1. Diseño y Comunicación >
  2. Publicaciones DC >
  3. Escritos en la Facultad Nº102 >
  4. Diseño resignificado. Actualización conceptual, profesional y su vertiente social.

Diseño resignificado. Actualización conceptual, profesional y su vertiente social.

Barés, Renata

Escritos en la Facultad Nº102

Escritos en la Facultad Nº102

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXVIII: 9 de diciembre de 2014

Año X, Vol. 102, Diciembre 2014, Buenos Aires, Argentina | 164 páginas

descargar PDF ver índice de la publicación

Ver todos los libros de la publicación

compartir en Facebook


Licencia Creative Commons Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional

Al finalizar su carrera, el estudiante adquiere la capacidad de generar material el cual puede resultar de utilidad para nuevos profesionales. Posee el conocimiento y las herramientas necesarias para delimitar su foco de atención, tomando posición a partir de cierta problemática que despierte su interés, relacionada con conceptos los cuales considera de mayor relevancia dentro de su disciplina. De esta manera, logra conformar un proyecto de producción propia a partir de la interrelación de material bibliográfico de diversos autores, contribuyendo con su propio aporte y conclusiones. 

Con el correr del tiempo, la sociedad ha ido evolucionando, lo que ha implicado la búsqueda de perspectivas observadas desde ópticas novedosas por parte de ciertas disciplinas. Claro está que el diseño, en este caso el del rubro indumentaria, no ha estado exento. Constantemente se encuentran emergiendo diversas vertientes en cuanto a conceptos, metodologías de trabajo, creación y reinterpretación de tipologías las cuales rompen con los estándares comúnmente establecidos. Como resultante, logran establecerse propuestas que responden a nuevas necesidades por parte del usuario, con mayor funcionalidad, optimización, eficiencia, y mejor desempeño del oficio del diseñador como tal. 
El diseño, en todas sus posibles manifestaciones, no se mantiene estático. Se encuentra constantemente mutando en paralelo a la vorágine en la que la sociedad se encuentra inmersa, donde el ayer resulta obsoleto y el mañana apremia. Nuevas inquietudes y temáticas de interés pueden verse plasmadas en los Proyectos de Graduación desarrollados en esta ocasión. Los mismos tratan desde distintos puntos de vista conceptos tales como la unión y consolidación de la industria de la indumentaria con el diseño de autor, el funcionamiento de éste en contraposición a una empresa de retail trasnacional de producto masivo, el rediseño de tipologías en pos de la resignificación de la imagen y vínculos sociales, la función social del diseño y su relación con necesidades específicas, conceptos y técnicas que el diseñador debe conocer para llevar a cabo la optimización de recursos y el rol del mismo dentro del desarrollo de tendencias específicas, creación de marca de indumentaria con nuevos enfoques dentro de estéticas ya plasmadas en la industria para diferenciarse de lo disponible en el mercado, conceptos establecidos por sociólogos contemporáneos y su relación con el campo del Diseño de Indumentaria contemplando nuevas propuestas de siluetas y textiles. 
Los Proyectos de Graduación evaluados en el presente ciclo corresponden a la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, pertenecen a las categorías Ensayo, Proyecto Profesional y Creación y Expresión. A continuación se procederá a realizar una breve descripción de los mismos: 
El Proyecto de Graduación de la autora Cabrera Medina, Nadia titulado Diseño de autor, los caminos se bifurcan. Industria más diseño y vanguardia inscripto en la categoría Ensayo bajo la línea temática Historia y Tendencias, plantea la unión y consolidación de la industria de la indumentaria con el diseño de autor y de qué manera, puede crearse un nuevo posicionamiento del concepto de moda en el mercado argentino. El PG denominado El proceso de diseño en una empresa de producto masivo. Una invitación a la cocina del retail de la autora Cruces Bellini, María de las Mercedes, pertenece a la categoría Ensayo, cuya línea temática corresponde a Historia y Tendencias. El mismo trata sobre el funcionamiento de una empresa de retail trasnacional de producto masivo en contraposición a una marca de Diseño de Indumentaria de autor. Domínguez Font, Ana Laura en su Proyecto de Graduación El ambo diseñado. Nuevos diseños para ambos hospitalarios, desarrolla el rediseño del ambo hospitalario, de modo tal que éste logre influir de manera positiva en el vínculo entre mé- dico-paciente para lograr resignificar la imagen del primero. El mismo se encuentra enmarcado en la categoría Creación y Expresión y pertenece a la línea temática Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. En el PG titulado La función social del diseño y su relación con las necesidades específicas. Necesidades especiales vinculadas a las alergias infantiles, perteneciente a la categoría Ensayo, bajo la línea temática Historia y Tendencias, la autora Hamer, Carolina, reflexiona sobre la función social que cumple el Diseño de Indumentaria, evaluando si el mismo logra satisfacer las necesidades especiales de niños que sufren alergias entre los tres y cinco años de edad. Martínez, Andrea Regina en su PG Nada se pierde, todo se transforma. Nuevos profesionales en el Diseño Textil introduce un nuevo profesional perteneciente al Diseño Textil acorde a las necesidades y problemáticas actuales en relación a la optimización de recursos. El mismo se encuentra inscripto en la categoría Proyecto Profesional bajo la línea temática Nuevos Profesionales. El PG titulado Reminiscencias del pasado, Diseño de Indumentaria Shabby Chic de Hernández Montoya, Diana Marcela, pertenece a la categoría Creación y Expresión y corresponde a la línea temática Diseño y Producción de Objetos Espacios e Imágenes. Éste trata la creación de una marca femenina que ofrece un nuevo enfoque de la estética Retro, logrando diferenciarse de las marcas existentes en el mercado, generando una colección distintiva de lo actualmente disponible en moda. La autora Velazque, María Victoria en su PG titulado Cuando la ambigüedad manda. Moda andrógina y el rol del diseñador, reflexiona sobre el profesional del rubro indumentaria dentro de la moda andrógina. El mismo se encuentra enmarcado en la categoría Ensayo bajo la línea temática Historia y Tendencias. El Proyecto de Graduación Liquida y moderna. La moda en los tiempos de posmodernidad de Villegas, Melina, pertenece a la categoría Ensayo y a la línea temática Historia y Tendencias. Este reflexiona sobre los conceptos de liquidez y liviandad propuestos por los autores Zygmunt Bauman e Italo Calvino, relacionándolos con el campo del Diseño de Indumentaria teniendo en cuenta las nuevas propuestas de siluetas y textiles que los diseñadores contemporáneos aplican en sus colecciones.
El diseñador debe ampliar su campo de conocimiento para crear diferentes alternativas que resulten novedosas y originales para lograr distinguirse dentro de un contexto en el que se encuentran plasmadas ideas y enfoques de todo tipo de variantes bien pensadas. Por este motivo, el profesional posee la dificultosa tarea de generar una nueva veta distintiva para lograr contribuir a la disciplina, la cual muchas veces logra con mayor o menor éxito al diferenciarse total o parcialmente de lo ya disponible. Los Proyectos de Graduación mencionados se caracterizan por generar propuestas que plantean la actualización de algún aspecto del diseño, ya sea en cuanto a enfoques teóricos, proporcionando profundización o interrelación de conceptos, la especialización del diseñador en determinada materia, la importancia del aspecto social en el rubro, el rediseño de cierta tipología a partir de nuevas necesidades o el desarrollo de una marca planificada desde una nueva óptica.

• El PG de Montoya Hernández, Diana Marcela denominado Reminiscencias del pasado, Diseño de Indumentaria Shabby Chic logra aportar una veta distintiva al aplicar el estilo Shabby Chic, generalmente implementado en el Diseño de Interiores, no así en el Diseño de Indumentaria, para la creación de una marca culminando con el diseño de una línea. De esta manera, puede plasmarse lo expresado anteriormente en relación a la creación de una nueva vertiente dentro de lo existente. Puede establecerse que el profesional no debe dejar de investigar, estar al tanto de las últimas novedades en torno a su temática de interés para mantenerse siempre vigente logrando distinguirse por sobre la competencia y por sobre todas las cosas, jamás dejar de lado la creatividad.

• El Proyecto Profesional Nada se pierde, todo se transforma. Nuevos profesionales en el Diseño Textil perteneciente a la autora Martínez, Andrea Regina, resulta de utilidad ya que introduce conceptos y técnicas que el profesional del rubro textil debe conocer para encontrarse acorde a las necesidades y problemáticas actuales en relación a la optimización de recursos. Como se ha establecido previamente, el profesional debe estar a la altura de los tiempos que corren y adaptarse a las problemáticas sociales. En el caso de este PG, se plantea el conflicto que los desechos generan en relación al consumo de indumentaria y cómo ésta afecta al medio ambiente. El diseñador debe mantenerse actualizado en cuanto a herramientas disponibles para que su tarea no se vea obstruida y lograr hacerle frente a los obstáculos que pudiesen acaecer en un futuro cercano al agotarse los recursos actualmente disponibles. Martínez (2014) indica que con frecuencia la moda se encuentra desconectada de la realidad y que muchos de los temas claves actuales, tales como los cambios climáticos, el consumo y la pobreza, apenas tienen presencia en la misma. Sus productos refuerzan desigualdades, explotan a trabajadores, incrementan el uso de recursos, aumentan el impacto ambiental y generan residuos. 

• En el Ensayo titulado Cuando la ambigüedad manda. Moda andrógina y rol del diseñador, de la autora Velazque, María Victoria puede apreciarse el enfoque en la figura del profesional en relación a una estética en particular, en este caso la andrógina, para lograr determinar las pautas a tener en cuenta al momento de diseñar. De este modo, en este PG también puede observarse la necesidad por parte del profesional de especializarse en determinadas temáticas, en este caso a nivel tendencias, para implementar las herramientas idóneas que se requieren, de forma tal de obtener conocimiento y desarrollar su tarea con un nivel mayor de profundidad. De esta manera, el diseñador logrará adecuarse a la evolución que la sociedad manifiesta en cuanto a géneros sexuales que cada vez resultan más desdibujados entre sí, lo que también puede verse plasmado en el rubro indumentaria.

• Villegas, Melina en su PG denominado Liquida y moderna. La moda en los tiempos de posmodernidad presenta un paralelismo en relación a conceptos en torno al Diseño de Indumentaria desde una óptica sociológica, lo que resulta interesante ya que se observan conceptos los cuales ciertos autores aplican a la sociedad actual plasmados de igual forma en relación a piezas indumentarias. La inmediatez y el constante fluir que puede vislumbrarse en el mundo contemporáneo, pueden verse evidenciados en esta disciplina. La industria de la moda, gran protagonista de hábitos de consumo circula a la misma velocidad, donde los individuos deben reinventarse constantemente para mantenerse vigentes generando ciertos lazos de pertenencia, los cuales se encuentran interesados de conformar.
Bauman escribe en el prólogo de Modernidad Líquida: 

En el lenguaje simple, todas estas características de los fluidos implican que los líquidos, a diferencia de los só- lidos, no conservan fácilmente su forma. Los fluidos, por así decirlos, no se fijan al espacio ni se atan al tiempo. (...) La Fluidez o la Liquidez son metáforas adecuadas para aprehender la naturaleza de la fase actual –en muchos sentidos nueva- de la historia de la modernidad. (Bauman, 1999, p. 8)

Para concluir podría establecerse que: 
“Para entender la moda hay que comprender el cambio social” (Godart, 2012, p. 26)

• El Proyecto de Graduación La función social del diseño y su relación con las necesidades específicas Necesidades especiales vinculadas a las alergias infantiles de la autora Hamer, Carolina resulta innovador ya que brinda información sobre un grupo etario, para el cual aún no se han desarrollado prendas con textiles que contemplen los riesgos que la alergia puede producirles, al igual que los mismos tampoco se han desarrollado para neonatos. En este PG puede distinguirse la fusión de aspectos vinculados a necesidades por parte de ciertos usuarios en relación al rubro indumentaria donde el mismo puede observarse desde una perspectiva social y no simplemente como disciplina en relación al diseño. De este modo, aquí también se manifiesta el paralelismo anteriormente planteado.
Es necesario que el profesional nunca pierda de vista al usuario por lo que siempre debe mantenerse al tanto de lo que atañe al target a quien se dirige. Se encuentra plasmada la problemática planteada entre el diseño de autor y las marcas comerciales ya que en este caso, las prendas que responden a las necesidades específicas desarrolladas en el PG, no logran satisfacerse por parte de la industria. Con frecuencia, los diseñadores quienes trabajan de forma independiente, presentan ciertas dificultades a la hora de solventar los costos que muchas veces demanda la indumentaria para determinado tipo de usuarios que representen una minoría. Debido a esto, la misma no logra llevarse a cabo por lo que resulta considerable no perder de vista la función social que las prendas pueden llegar a representar.
Saltzman (2004) afirma que el Diseño de Indumentaria es esencialmente un rediseño del cuerpo. Lo que se proyecta en la ropa afecta directamente la calidad y el modo de vida del usuario: sus percepciones, sus sensaciones, la noción de su cuerpo, su sexualidad, su vitalidad.

• El PG titulado El ambo diseñado. Nuevos diseños para ambos hospitalarios de la autora Domínguez Font, Ana Laura, genera un aporte al introducir cambios en una tipología la cual se ha mantenido sin modificaciones durante el paso del tiempo, contemplando cambios y vínculos que fueron modificándose en la sociedad no tenidos en cuenta hasta el momento. Al respecto Domínguez Font (2014) expresa que nada es estático y constantemente se generan nuevos tipos de relaciones y vínculos por lo que resulta importante que el diseñador se encuentre atento a dichos cambios para que de ésta manera, el diseño evolucione a la par de los mismos. Así se ha logrado comprender que el rol del médico se ha modificado y que la imagen que éste transmite, debe considerar todas las necesidades que el profesional manifiesta al igual que a su entorno, a sus pacientes. Para continuar con el lineamiento previamente planteado, aquí también puede establecerse que el rol del diseñador implica una función social. Por este motivo, el profesional siempre debe contemplar ciertas necesidades, que en este caso logren facilitar y generar ciertos vínculos para que una tarea logre llevarse a cabo de forma más eficiente.

• En el ensayo Diseño de autor, los caminos se bifurcan. Industria más diseño y vanguardia de Cabrera Medina, Nadia puede valorarse la intención por parte de la autora al ahondar en la unión de la industria de la moda con el diseño de autor para potenciar el crecimiento de diseñadores independientes, lo que genera una perspectiva distintiva al profundizar en la fusión de ambos en lugar de tratarlos de forma independiente.

Resultaría interesante que las marcas pudieran incorporar un 25% de creatividad y los diseños de autor un 25% de tendencias de moda. De esa manera los diseñadores no quedarían atrapados en propuestas herméticas de sus estilos, ni las marcas atrapadas en reproducir uniformidades, ganando ambos al incorporar nuevos y no habituales compradores (Saulquin, 2010, p.17). 

• En el PG titulado El proceso de diseño en una empresa de producto masivo. Una invitación a la cocina del retail de Cruces Bellini, María de las Mercedes se pone en valor el aporte que genera la autora a través de su experiencia personal en dos tipos diferentes de empresas con distintos tipos de metodología y funcionamiento, las cuales se desarrollan en el PG.
Estos dos ensayos abordan la importancia de brindarle al diseño de autor un espacio en el cual el mismo no quede relegado de la industria. Ambos pueden convivir en el mercado y ser uno soporte del otro e incluso complementarse co-creando, lo que resulta una oportunidad para obtener beneficios económicos y posicionamiento de marca. En este caso, el diseño de autor sustenta identidad al diseño argentino y reafirma su lugar en el diseño a nivel mundial. Aporta nuevas ideas y valor agregado a la industria indumentaria ya consolidada, otorga nuevos aires de renovación a la par de las necesidades del usuario quien muchas veces busca productos originales y de calidad. Estos Proyectos de Graduación son un claro ejemplo de la observación desde un punto de vista diferente de dos aspectos en relación al Diseño de Indumentaria los cuales generalmente no se toman en cuenta de forma reciproca.
Para concluir, puede establecerse que con frecuencia se vincula al Diseño de Indumentaria con moda y su vertiente en torno a lo frívolo , desechable, carente de significado y valor, lo que en ocasiones y analizado desde cierta óptica, puede resultar válido. Con este escrito, se pretende manifestar que muchas veces, esta disciplina puede considerarse en relación a un trasfondo el cual implique elementos vinculados a otro tipo de temáticas convencionalmente no asociadas a la misma, por lo que el espectro que comprende es sumamente amplio. De esta manera, como se ha expresado, resulta de importancia que el profesional constantemente indague e investigue en torno a su temática de interés para generar su propia producción y punto de vista del que logre generar nuevos aportes. Ejemplo de ello han sido los Proyectos de Graduación aquí tratados. “La moda emerge de las tensiones que están en el corazón de la dinámica social y contribuye a solucionarlas. Se convierte en una matriz por medio de la que podemos comprender los hechos sociales, sin quedarnos en el epifenómeno superficial del vestido”. (Godart, 2012, p.25)

Referencias bibliográficas 
Bauman, Z. (2003). Modernidad Líquida. Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica. 
Domínguez Font, A. (2014) El ambo diseñado. Nuevos diseños para ambos hospitalarios. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Godart, F. (2012). Sociología de la moda. Buenos Aires: Edhasa. 
Martínez, A. (2014) Nada se pierde, todo se transforma. Nuevos profesionales en el Diseño Textil. Proyecto de Graduación. Buenos Aires:Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación.
Saltzman, A. (2004). El cuerpo diseñado – sobre la forma en el proyecto de la vestimenta. Buenos Aires. Paidós. 
Saulquin, S. (2010). La muerte de la moda, el día después. Buenos Aires: Paidós.

(*) Diseñadora Textil y de Indumentaria (UP). Miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor 

Nadia Cabrera Medina 
Diseño de autor, los caminos se bifurcan. Industria más diseño y vanguardia 
Diseño de Textil y de Indumentaria. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y tendencias

El Proyecto de Graduación se enmarca en la categoría Ensayo porque permite reflexionar sobre la disciplina del diseño de moda en el ámbito profesional y laboral de la industria de la indumentaria y textil en la Argentina. La línea temática a la que corresponde es a Historia y tendencias, ya que se analizan las tendencias de la industria de la Argentina contemporánea, desde la terminología, experiencias y realidades institucionales, relacionadas con el campo del diseño y la comunicación. En la Argentina la industria de la indumentaria y los mercados de comercialización se encuentran atomizados. El sistema de la moda está conformado por varios jugadores que compiten por un mercado reducido. La industria de la moda está representada por marcas masivas, que trabajan a partir de las tendencias de moda universales y por el emergente diseño de autor, que proponen y desarrollan las tendencias, como un nuevo camino hacia la originalidad y el individualismo. En Argentina, país seguidor de la moda, la crisis del 2001 fue el factor que influenció la consolidación del diseño de autor. Teniendo en cuenta que se encuentra por un lado la industria de la indumentaria y por el otro el diseño de autor, surge este proyecto con la finalidad de responder al siguiente interrogante ¿Cómo la unión de la industria con el diseño de autor puede potenciar el crecimiento de diseñadores independientes en el mercado de Argentina? 
La respuesta a dicha pregunta surge del análisis de la industria de la moda y el diseño contemporáneo, del año 2000 en adelante, en Argentina y del proceso creativo y productivo de la industria de la indumentaria y del diseño de autor, la forma y función de la moldería, señalando las diferencias y similitudes para la planificación y el armado de una colección de marca comercial y una colección de diseño de autor. 
La metodología elegida, para abordar los temas analizados a lo largo del Proyecto de Graduación, se basa en el estudio de casos. Se analiza y contrasta la industria de la indumentaria en la Argentina y el diseño de autor. Comenzando por la industria de la indumentaria, abarcando el desarrollo de una colección de marca comercial y de diseño de autor, señalando sus diferencias, siguiendo por el análisis de la moldería, recopilando información apelando a la bibliografía de organizaciones referentes a la industria. Luego para sustentar el análisis, se elige a dos casos de diseño de autor, Pablo Ramírez con un estilo más clásico y Vero Ivaldi con un estilo más vanguardista. Para abordar estos casos, se apelara a bibliografía y se hará un análisis ocular de sus colecciones y metodología de trabajo. De esta manera se logrará unir la parte teórica con la empírica. Además se describirá a la moda como interpretación de la sociedad y se investigará cuál es la mirada del consumidor argentino en base a la calidad de un producto. Este proyecto, por lo tanto, está pensado para aportar conocimiento teórico, debido a que las carreras de diseño de indumentaria carecen de bibliografía y tanto el diseño como la moldería, son materias prácticas y de experimentación, por ende no se desarrollan análisis teóricos.

María de las Mercedes Cruces Bellini 
El proceso de diseño en una empresa de producto masivo. Una invitación a la cocina del retail 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Graduación hace un análisis sobre el proceso de diseño en una empresa de producto masivo, relacionando conceptos como moda, tendencia, fast fashion, diseño de autor y diseño de producto. Partiendo del análisis concreto de una tienda por departamentos originaria de Chile con sede en Argentina y otros países Latinoamericanos como Perú y Colombia, que por cuestiones de confidencialidad en todo el desarrollo del presente trabajo se llamará LEA, se intentará describir las características propias del diseño masivo. 
En la actualidad se manifiestan dos corrientes, el diseño masivo y el diseño de autor: la primera sigue los mandatos que la sociedad de consumo establece y su ideal de belleza; y el diseño de autor, con su individualismo característico, la necesidad de ser diferentes al resto escapando a la uniformidad. Es por ello que el objetivo específico de este Proyecto de Graduación, si bien puede parecer un tema trillado, establecerá de manera contrapuesta, las diferencias existentes con el diseño de autor. Respecto a esto, es importante señalar que la autora aportará los conocimientos desde la experiencia personal de haber trabajado en ambos tipos de diseño, con el fin de lograr diferenciar los caminos que cada empresa toma en el desarrollo de su colección. El objetivo no será señalar quién es mejor y quién es peor, sino señalar las diferentes maneras de trabajar de cada uno sin perder de vista que aunque cada uno siga caminos diferentes, ambos buscan la misma meta, que es vender. 
Es necesario aclarar que si bien el alumno de la carrera de indumentaria conoce cómo es el proceso de diseño en sí, es importante dar a conocer cómo se lleva a cabo profesionalmente y la implicancia que tiene el viaje de producto, la búsqueda de tendencias, en el caso concreto de las marcas masivas y el armado de una colección en general y en el caso particular de la empresa LEA.

Ana Laura Domínguez Font 
El ambo diseñado. Nuevos diseños para ambos hospitalarios
Licenciatura en Diseño. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación aborda la problemática de la indumentaria utilizada por los médicos en la Argentina y en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en particular, ya que la misma se encuentra sin variaciones o propuestas alternativas. A diferencia de otros países como Canadá o Estados Unidos, aquí se observan los mismos diseños desde hace décadas, por lo que analiza la posibilidad de introducir variantes en este uniforme laboral.
Lo que da lugar a este trabajo es la creencia de que, a partir de un análisis previo, existen modificaciones que se pueden introducir al diseño del uniforme hospitalario. La idea es que a través de estas posibles variaciones, se puede colaborar a la comodidad del médico, como también a la percepción que tiene el paciente del profesional, para finalmente colaborar en el vínculo que se genera entre ambos. 
Los aspectos relevantes que se analizan con tal finalidad incluyen la comprensión del vestido como un medio de comunicación no verbal. La vestimenta es común a todas las culturas y a todos los seres humanos y siempre resulta ser un medio de comunicación sin importar cuál sea su motivación. También es importante comprender la necesidad de una indumentaria especializada que en este caso refiere en un uniforme de trabajo. Asimismo, otro de los aspectos relevantes a tener en cuenta es la historia de la vestimenta laboral en el ámbito de la salud, cómo fue evolucionando y cuáles han sido los factores que la han influenciado. Por otra parte, se estima de interés conocer detalles del vínculo que se genera entre el médico uniformado y el paciente, los diferentes tipos de relación que pueden desarrollar entre ambos. 
El análisis es importante porque de allí se puede verificar la posibilidad de introducir cambios en los uniformes hospitalarios. Además, a partir del estudio, se puede decidir cuáles son los cambios pertinentes que no entorpecen las tareas del médico o el vínculo con el paciente. Así es que este proyecto tiene como objetivo crear uniformes para personal médico. El valor significativo que aporta este trabajo a la disciplina del diseño de indumentaria, es entender al diseño desde su función social que debe preocuparse no sólo por las tendencias de una temporada, sino por las necesidades reales de sus usuarios en diferentes contextos. En este trabajo se busca comprender muchas variantes y componentes que afectan al usuario y a su entorno para finalmente articular todos los aspectos en la creación de uniformes cuya finalidad es facilitar la comunicación y el desarrollo de los vínculos.

Carolina Hamer 
La función social del diseño y su relación con las necesidades especificas. Necesidades especiales vinculadas a las alergias infantiles 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y tendencias

El Proyecto de Graduación se encuadra dentro de la categoría de Ensayo, y en la línea temática Historia y tendencias. El escrito plantea como objetivo principal comprobar si el diseño de indumentaria y textil cumple una función social, específicamente en relación a las alergias infantiles, teniendo en cuenta si los textiles y las prendas creadas por los distintos diseñadores cumplen con las necesidades esenciales que pueda llegar a tener un niño debido a esta reacción por hipersensibilidad. El proyecto comienza analizando al diseño en sí, estudiando si este cumple necesidades específicas que pueden tener diferentes usuarios. Dentro de este marco teórico se encuentra el estudio de las tipologías y los textiles de la indumentaria general, para luego referirse específicamente a las tipologías que suelen vestir los niños que se encuentran entre tres y cinco años de edad. Este estudio es importante ya que se podrá comprender más adelante, al referirse a las características específicas de las prendas, cuáles de ellas son las adecuadas para aquellos niños que sufren alergias y se podrá entender cuáles son los textiles y tipologías aptos para éstos. 
Una vez comprendidas las características de las tipologías y los textiles en general y que características deben tener las prendas para niños, se estudiará la interrelación de las alergias con los materiales textiles, estudiando el comportamiento de estos materiales textiles en relación con el clima, así como su conexión con la época de mayor surgimiento de alergias infantiles, resaltando los cuidados específicos que deben tener niños que sufren de esta afección. 
Por seguir es necesario estudiar cuales son los materiales textiles que pueden generar alergias, aquellos que no las desencadenan, y cuáles son los textiles inteligentes que optimizan el surgimiento de nuevas prendas permitiendo al diseño cumplir una función social. 
Finalmente es pertinente saber cuáles son los materiales inteligentes ideales para este tipo de usuario y cómo se pueden aplicar. A partir de éstos se deberá buscar la relación con las tipologías y por último estudiar entonces cuáles son las prendas ideales para los niños alérgicos, teniendo en cuenta todo lo detallado anteriormente. 
Para comprender si el diseño de indumentaria y textil cumple una función social se deberá evaluar sin dejar de tener en cuenta a las necesidades especiales de niños alérgicos, si existen prendas que cumplan todos los requisitos del usuario y así poder comprender que el diseño no solo funciona estéticamente sino que tiene en cuenta a la salud infantil, cumpliendo de esta manera una función social.

Diana Marcela Hernández Montoya 
Reminiscencias de Pasado. Diseño de indumentaria Shabby Chic 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se encuentra enmarcado en la categoría de Creación y expresión y a su vez pertenece a la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. En el mismo se hará hincapié en el desarrollo de una mini colección de indumentaria a partir de la toma de partido de una temática como concepto de inspiración fusionada con el estilo Shabby Chic, lo que dará como resultado una propuesta novedosa. 
La problemática radica en el modo de resignificación de la estética Retro a partir de la implementación de materialidades innovadoras. El objetivo del PG es crear una marca de indumentaria que ofrezca un nuevo enfoque de la estética retro, logrando diferenciarse de las marcas existentes en el mercado, generando una propuesta reflejada en una colección distintiva de lo actualmente disponible en la moda. 
Se presenta a lo largo del trabajo un recorrido por las tendencias de moda, su significado, y cómo éstas surgen e impactan en la sociedad y el consumo. También se aborda la asesoría de imagen, el rol del asesor y los beneficios que produce en moda, estética e imagen corporal ya que será un servicio brindado por la marca a diseñar. 
Luego se indaga en la estética vintage, shabby chic y retro, para a continuación describir el posicionamiento de Colombia en cuanto al desarrollo y el lugar que ocupan el Diseño de Indumentaria y la industria textil en el país. Además se trata la relación de la mujer colombiana con la moda, diseñadores influyentes colombianos y marcas nacionales e internacionales con características competitivas con la marca que se creará al finalizar el PG. 
Más adelante se presenta la propuesta de diseño de indumentaria femenina. La colección se desarrolla a partir de un partido conceptual. Se mencionan las tipologías, textiles, avíos, morfologías y demás elementos concernientes a la conformación de la misma. 
El principal aporte del PG es la creación de una marca de indumentaria femenina la cual pone énfasis en una estética frecuentemente utilizada en Diseño de interiores, no así en indumentaria, el asesoramiento de imagen y la utilización materialidades poco convencionales en sus prendas.

Andrea Regina 
Martínez Nada se pierde, todo se transforma. Nuevos profesionales en el diseño textil 
Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Nuevos Profesionales

El Proyecto de Investigación y Desarrollo propone un nuevo profesional en el campo del Diseño Textil con un perfil ecológico. Se analiza el comportamiento del consumidor en relación a las prendas textiles y su desecho dando como resultado un nuevo profesional que pueda resolver esta problemática detectada para evitar que estas prendas contaminen al medio ambiente. 
 La pregunta problema que da lugar a este trabajo es cómo puede el profesional dedicado al diseño textil contribuir con el cuidado del medioambiente a partir del desarrollo de un nuevo perfil profesional dando lugar a nuevas incumbencias en su ámbito laboral. 
Los aspectos relevantes que se ven en este trabajo son el análisis del comportamiento del consumidor, siendo éste el principal causante del desecho de prendas textiles al medio ambiente. Otro aspecto relevante es la descripción de las fibras textiles y como éstas afectan al entorno, no solo durante su producción sino también luego con su degradación en los basureros afectando los suelos y el entorno. Asimismo como aspecto relevante se explican y desarrollan las herramientas que posee un diseñador textil para poder hacer frente a esta problemática. Como último aspecto se describe el perfil y la tarea de este nuevo profesional textil y su rol en la sociedad. El valor significativo de este trabajo para la disciplina es revelador, dado que se propone un nuevo profesional que no ha sido desarrollado anteriormente. Se trata de una nueva mirada hacia la profesión del diseñador textil y como éste interactúa de manera activa en la sociedad. Este nuevo profesional abre una nueva área de incumbencia donde el diseñador textil no había intervenido anteriormente que es ocuparse de los textiles antes de ser desechados. Además aporta a la disciplina poder formar diseñadores textiles desde sus comienzos con un perfil ecológico marcado.

María Victoria Velazque 
Cuando la ambigüedad manda. Moda andrógina y rol del diseñador 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y Tendencias

La temática elegida para la elaboración del Proyecto de Graduación es la de moda andrógina y su correspondiente recorte es el rol del diseñador de indumentaria dentro de la misma tendencia. 
En la actualidad, el andrógino es denominado un tercer género. Los prejuicios sexuales han desaparecido y es una fuerte tendencia que refleja el ideal de belleza de la posmodernidad. No hay grandes diferencias entre lo masculino y femenino, esta dualidad que siempre ha existido, hoy en día se está entremezclando, han dejado de coexistir hombres completamente masculinos y mujeres completamente femeninas. El término andrógino resulta de la combinación de las raíces andro (masculino) y gyn (femenino). 
El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Ensayo. Se reflexiona sobre la moda andrógina y a su vez el quehacer profesional en ella. La línea temática responde a la de Historia y Tendencias, permitiendo pensar como es su impacto en la sociedad y las nuevas tendencias. 
El proyecto tiene como premisa establecer cuál debería ser el rol del diseñador de indumentaria frente al resurgimiento de la moda andrógina. Con este objetivo, se busca determinar las nuevas pautas sobre el rol que debe ejercer el diseñador en esta temática y a su vez, que permita a otros diseñadores, estudiantes, o aficionados en el área de diseño, implementar esta postura en sus colecciones. 
Luego de su riguroso análisis, se establece una guía de las pautas que abarcarán, desde las proporciones del cuerpo, la silueta y morfología, las tipologías bases para el desarrollo de la moldería, hasta los materiales textiles y paleta de colores adecuados. Se justifica la elección de la temática, considerando que próximamente puede instalarse en Argentina la tendencia definida. Aunque sea una minoría la que se sienta identificada con ella, no se la debe apartar, ya que surge como una igualdad y un equilibrio entre la unión de sexos, ante la diversidad de géneros existentes en la sociedad. Los dise- ñadores de indumentaria deberán proyectar sus colecciones en base a prendas con estructuras aptas, tanto para hombres como para mujeres, sin etiquetas o percheros que las diferencien. Con una propuesta que apoye el diseño andrógino en Argentina, desde las bases del diseño hasta la imagen completa. El aporte del Proyecto de Graduación es brindar información al diseñador de indumentaria o cualquier persona que esté interesada en esta disciplina, para que cuente con las herramientas y pautas necesarias para la correcta elaboración de una colección andrógina. A su vez, que se reconozcan los factores que influyeron en su resurgimiento.

Melina Villegas 
Líquida y Moderna. La moda en los tiempos de posmodernidad 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Graduación tomará forma a través de un Ensayo que seguirá la línea temática de Historia y Tendencias. Se lo clasifica dentro de esta categoría ya que lo que se pretende a través del mismo es hacer una reflexión sobre cuestiones relacionadas a la posmodernidad y de que manera influyen en el diseño de moda. 
La idea principal para el PG consiste en transpolar los términos mencionados anteriormente que pertenecen a áreas de la sociología, filosofía y literatura hacia el área del diseño, en este caso de la moda e indumentaria. A través de la explicación de los conceptos de liquidez, líquido, levedad, liviandad, peso, tiempo, modernidad y posmodernidad, entre otros, se realizará el escrito teniendo como punto de partida para el desarrollo de los contenidos explicar las diferentes ideas y relacionarlas con el campo del diseño de indumentaria. La aplicación de los conceptos de liquidez y levedad resulta innovadora, ya que la explicación y articulación de los conceptos para relacionarlos con el campo de interés permite la investigación y la búsqueda de referencias en colecciones anteriores como antecedentes para ser analizados y luego, a futuro, re interpretarlos y utilizarlos en una colección propia. Además del estudio conceptual, se deberá proceder a la explicación de diferentes términos técnicos pertinentes al mundo de la moda. Silueta, colección, tendencias y paleta de materiales serán algunos de los temas que se necesitan saber para examinar el trabajo de los diseñadores de indumentaria y analizar con detenimiento como cada uno de ellos los aplican en sus colecciones.


Diseño resignificado. Actualización conceptual, profesional y su vertiente social. fue publicado de la página 13 a página19 en Escritos en la Facultad Nº102

ver detalle e índice del libro