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Dime de quién vistes y te diré quién eres: El nuevo diseño de autor

Bertuzzi, María Florencia [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº102

Escritos en la Facultad Nº102

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXVIII: 9 de diciembre de 2014

Año X, Vol. 102, Diciembre 2014, Buenos Aires, Argentina | 164 páginas

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El presente escrito tiene como finalidad dar a conocer los Proyectos de Graduación aprobados en el último ciclo de evaluación. Cada uno de estos proyectos, todos pertenecientes a los nuevos profesionales de la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria, no sólo representa el último tramo de la vida académica de cada uno de los autores, sino que es, posiblemente, la producción escrita más relevante realizada en el ámbito académico y en la cual, probablemente, estén expresados sus mayores intereses en relación a la futura vida profesional de cada uno de ellos. 

Si bien la temáticas entre cada uno de los proyectos son diferentes, es posible determinar que son problemáticas que se vienen desarrollando cada ciclo como una especie de tendencia hacia proyectos que pretenden conectar la creatividad con la identidad o la esencia de cada autor/diseñador. En general, las propuestas presentadas en los diferentes ciclos de evaluación del corriente año, pretenden alejarse de los mandatos autoritarios de la moda dependiente de tendencias que emergen, principalmente, de los centros productores de moda a nivel mundial: Londres, Nueva York, París, Milán, Barcelona y Tokio, proyectando propuestas que apelan a la individualidad. 
Esta particularidad de los autores de los Proyectos de Grado, de generar propuestas con características de autor, se encuentra ligada a la situación social actual en la que es posible determinar que al dejar atrás la cultura de masas se ha generado un cambio en la lógica de la moda tal y como se la conocía: 

Durante todo el siglo XX, la moda, que había sido funcional para una ideología que enfatizaba la obsesión de la producción y el consumismo, mostraba algunas características propias: promovía y exaltaba la importancia de impulsar el consumo máximo, descreía de las identidades culturales y homogeneizaba objetos, cuerpos e imágenes. Pero sobre todo, para poder producir y reproducir sus prendas, acataba puntualmente los mandatos de las tendencias que fijaban los especialistas en los centros productores de significados, uniformando para cada temporada formas, colores y texturas. (Saulquin, 2014, p. 15)

La diversidad de las propuestas 
A continuación se presentará una breve descripción de los Proyectos de Graduación aprobados en el presente ciclo, correspondientes a la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 
Los Proyectos aprobados en esta ocasión responden a las categorías Creación y Expresión y Ensayo. 
Comenzando con el Proyecto de Graduación de Benedetto, Paula Gabriela, titulado Yarn bombing: de la calle a la industria. Customización de prendas, el cual se encuentra inscripto en la categoría Creación y Expresión bajo la línea temática Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes, propone un método de personalización de prendas seriadas a fin de proponer una estética artesanal mediante la incorporación de tejidos de hilados industrializados, siendo uno de los ejes del proyecto la revalorización de técnicas artesanales de producción. Para lograr el objetivo del PG, la autora refiere a tendencias actuales como el DIY (Do it yourself) y el yarn bombing como punto de anclaje del marco teórico. 
Elías, Micaela, en su PG titulado Lo que ellas quieren. Lencería, elegancia y diseño, el cual se inscribe en la categoría Creación y Expresión bajo la línea temática Nuevos Profesionales, luego de analizar el mercado actual argentino determina las faltantes existentes en relación a la ropa interior femenina y propone una colección de lencería con características de autor teniendo en cuenta las diferencias corporales que pueden presentarse actualmente para poder cubrir los faltantes que se presentan en el mercado. 
Por su parte, Federo, Massiel, en su Proyecto de Graduación titulado Indumentaria unisex. Femenina vs Masculina, perteneciente a la categoría Creación y Expresión y a la línea temática Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes, toma como punto de partida a la indumentaria como medio de expresión y como una posible herramienta para causar controversia, por lo que la autora propone nuevas tipologías para hombre partiendo de la adaptación de la moldería femenina al cuerpo masculino con la finalidad de obtener un producto realizable y con posibilidades de insertarse en el mercado actual. 
El Proyecto de Graduación de Hilu, Daiana Camila, el cual se titula Indumentaria para niños neonatos. El mundo infantil, el cual se inscribe en la categoría Ensayo y en la línea temática Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes, indaga en la necesidad de realizar indumentaria en talles pequeños para bebés prematuros y asimismo, la autora del PG, reflexiona acerca de las necesidades que deben cumplir las prendas de los neonatos nacidos antes de término, tanto en función del bajo peso y la contextura pequeña, como también de la funcionalidad de la indumentaria para aquellos que transitan una internación con el propósito de mejorar la calidad de vida de los pequeños.
Néstor Mattes, Luis Alejandro, en su Proyecto de Graduación titulado Indumentaria de género. Propuesta para mujeres trans, el cual responde a la categoría Creación y Expresión y a la línea temática Medios y Estrategias de comunicación, indaga acerca de la identidad de género, basándose principalmente en el transgénero, con el objetivo de analizar las necesidades indumentarias de las mujeres trans y proyectar una micro-colección con la que se pretende lograr el calce ideal a partir de la transformación de moldería masculina. 
Por último, Vulcano, Francelina Alejandra, en su PG titulado Ilustración vs fotografía. La ilustración como medio para comunicar una marca de moda, inscripto en la categoría Creación y Expresión bajo la línea temática Medios y Estrategias de comunicación, considera que la ilustración es un herramienta innovadora para desarrollar la comunicación de una marca, por lo que plantea que la ilustración de moda es un recurso efectivo a la hora de publicitar una marca ya que la puede diferenciar de sus competidores a un costo menor que la fotografía.

Nueva Lógica, nuevo diseño.

Durante la vigencia de la cultura de masas, cuando se impulsaban los consumos a partir de las estrategias que hacían homogéneas las formas, estandarizaban las medidas, vulgarizaban las prendas al simplificarlas y se orientaban a los mercados democráticamente, se desatendían las verdaderas necesidades de las personas. Desde esa situación de búsquedas ficticias, la sociedad actual necesita para su supervivencia hacer cambios tanto en la manera de producir las prendas como en la manera de apropiarse de ellas. (Saulquin, 2014, p. 53)

Retomando el pensamiento de la autora antes mencionada, es posible afirmar que la lógica de la moda ha cambiado notablemente, por lo que el sistema que la regula y la conforma ha tenido que reconfigurarse en relación a los requerimientos de los usuarios de la ya consolidada sociedad digital. En este sentido es que el sistema de la moda contempla al diseño dependiente de tendencias, el cual sugiere usuarios uniformados que aún siguen criterios propios de la cultura de masas, así como también contempla al diseño de autor o diseño independiente, al diseño interactivo (relacionado con las prendas con tecnología incorporada o confeccionadas a partir de lo que comúnmente se conoce como textiles inteligentes) y el diseño de vestuarios especiales.
En relación a la tendiente generación de propuestas de indumentaria independientes de los autoritarios mandatos de la moda, resulta importante determinar que el diseño de autor surge en la Argentina a raíz de la crisis económica del año 2001 y, a diferencia de la moda dependiente de tendencias, tiene características muy concretas que se relacionan con la identidad del creador. Es posible determinar que el diseño de autor surge en un contexto determinado como una alternativa creativa y de supervivencia ya que era necesaria una nueva manera de concebir el diseño con recursos escasos y nacionales, en su gran mayoría producto de la imposibilidad de traer materiales importados.

En ese momento el universo de la moda se extendió hacia nuevos horizontes, donde prevalecía la identidad de cada autor que con muy pocos recursos económicos, pero ayudado por una generación de redes de acción y comunicación, se lanzó a buscar un grupo de lugares no tradicionales para mostrar y comercializar sus producciones. (Saulquin, 2014, p. 34) 

En este sentido, cabe destacar que una de las características más importantes de este tipo de diseño es el desarrollo conceptual de las propuestas, el cual surge de la propia inspiración/ identidad del autor, por lo que se puede determinar que los usuarios de este tipo de moda obtienen las prendas a través de criterios de compra y no a partir de deseos basados en mecanismos del consumo masivo, generalmente debido a que se sienten identificados con la identidad del diseñador. Asimismo, al tratarse de propuestas tan conceptuales, como es el caso del PG de Massiel Federo, tan introspectivas e individualistas, es que todo el proceso de diseño, comercialización y comunicación guardan especial relación con la identidad del autor y/o marca. En este sentido, es que el Proyecto de Graduación de Francelina Alejandra Vulcano se relaciona con el diseño de autor propiamente dicho, teniendo en cuenta que la ilustración de moda puede funcionar como una alternativa comunicacional creativa y novedosa para aquellos diseñadores independientes con recursos escasos para la comunicación de la marca.
Otra distinción de este tipo de propuestas, llamadas de autor, es que al no entrar en la vorágine del consumo masivo contemplan la practicidad, la funcionalidad y la perdurabilidad de las prendas, factores que se incluyen en la nueva lógica del diseño de indumentaria y que se encuentran relacionados con la tendencia actual que promueve la ética y el consumo consciente.
En consecuencia, y siguiendo el pensamiento de Bauman (2007) el cual determina que en la moderna sociedad de consumidores los productos vienen de fábrica con obsolescencia programada, es posible determinar que de acuerdo a las características de la sociedad actual conviven, por un lado, características de lo que el autor define como sociedad de consumidores, en la cual la felicidad es asociada a la acumulación de productos con la intensión de satisfacer deseos y necesidades muchas veces vanas; y por otro lado características de la sociedad de productores en la que se apuesta a la durabilidad, a la prudencia y a la seguridad principalmente.

En tal sentido se puede afirmar que el consumismo masivo y desaprensivo de las modas, que había transcurrido desde la consolidación de la sociedad industrial, está evolucionando lentamente hacia el consumo consciente que comienza a pensar en el bien común. (Saulquin, 2014, p. 45)

De aquí es que se puede considerar que emerge el nuevo diseño de autor, el cual sigue contemplando las características anteriormente mencionadas, pero a raíz de los cambios socio-económicos y medioambientales que se están gestando a nivel mundial ha tenido que evolucionar hacia productos en armonía con el contexto actual y con la base ideológica del siglo XXI: el cuidado de los recursos naturales y humanos. En este sentido, surgen nuevas propuestas de diseño de autor que contemplan la posibilidad de incorporar la ética y la responsabilidad social como parte de la cadena de valor de sus productos, asimismo proyectos que se ocupan de mejorar la calidad de vida de las personas proponiendo indumentaria acorde a necesidades específicas, como es el caso de los Proyectos de Graduación de Daiana Camila Hilu, quien contempla la funcionalidad y la practicidad de las prendas en relación a las necesidades de bebés prematuros, así como también el PG de Luis Alejandro Néstor Mattes, quien comprende las necesidades especificas vestimentarias no satisfechas de la comunidad trans proponiendo una adaptación de la moldería masculina al cuerpo de las mujeres trans con la intensión de lograr el calce perfecto, y el Proyecto de Graduación de Micaela Elías quien considera fundamental el estudio de los diferentes tipos de cuerpos para el desarrollo de indumentaria acorde a las necesidades de cada uno.
Asimismo también hay una creciente generación de proyectos/ marcas de autor que incorporan la sustentabilidad, considerada en la actualidad como el nuevo lujo, como base para la conceptualización de las propuestas y la producción de las prendas, en cierta medida esto es posible gracias a la realización de pequeñas cantidades de prendas, como también proyectos que incorporan al usuario como partícipe del proceso de diseño. Este último es el caso del Proyecto de Graduación de Paula Gabriela Benedetto, en el que la diseñadora propone la customización de las prendas por parte del usuario como base fundamental del proyecto, combinando lo industrial con lo artesanal de manera complementaria. 
Por lo tanto, como argumenta Saulquin 

(…) se espera que como consecuencia de estas críticas transformaciones las nuevas formas de vestir sumen funcionalidad a la practicidad, atiendan al cuerpo humano real, utilicen no solo los nuevos materiales sino también los naturales y contemplen la relación entre la naturaleza ambiental y la humana. (Saulquin, 2014, p. 57)

Conclusiones 
A modo de cierre es posible determinar que la moda, tal y como se la conocía, ha tenido que evolucionar para poder subsistir en relación a los nuevos parámetros de adquisición de prendas: más conscientes y con criterios de compras basados en la funcionalidad y practicidad de la indumentaria. Ahora bien, esto no quiere decir que se haya terminado la producción en masa y seriada de prendas, sino que el sistema de la moda ha tenido que reconfigurarse en pos de las nuevas tendencias e ideologías del siglo XXI relacionadas, principalmente, con el cuidado de los recursos naturales y humanos. 
El diseño de autor, surgido en el 2001, como una nueva manera de concebir el diseño de indumentaria en un contexto determinado, también ha tenido que evolucionar y cada vez se lo ve más alineado a características de lo que Bauman (2007) considera la moderna sociedad sólida de productores en la que prevalecen la calidad y la durabilidad, dejando de lado características de la moderna sociedad líquida de consumidores. No es casualidad que los nuevos diseñadores de indumentaria se inclinen hacia la consolidación de proyectos de autor ya que las condiciones sociales, políticas, económicas y también medioambientales mantienen características similares a las vividas en el 2001. 
Por lo que es posible determinar que, al dejar atrás la cultura de masas, el diseño de autor ha sido la alternativa para demostrar la identidad individual de cada uno: de ahí que “dime de quién vistes y te diré quién eres”.

Referencias bibliográficas 
Bauman,Z. (2007) Vida de consumo. Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica de Argentina 
Saulquin, S. (2014) Política de las apariencias. Nueva significación del vestir en el contexto contemporáneo. Buenos Aires: Paidós

(*) Diseñadora Textil y de Indumentaria (UP). Miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor 

Paula Benedetto 
Yarn bombing: de la calle a la industria. Customización de prendas 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El objetivo del Proyecto de Graduación es la adaptación de los métodos de ensamblaje aplicados en el yarn bombing a la industria de la indumentaria permitiendo la customización de prendas. Este objetivo surge de la indagación sobre customización propuesta por locales en la ciudad de Buenos Aires. Se relevó que la propuesta hasta el momento abarcó distintos métodos de estampado. Por eso mismo la propuesta de customización está dirigida al rubro knitwear y no se relaciona con el estampado si no que con la sumatoria de piezas a la prenda. Este agregado de piezas se genera aplicando técnicas textiles artesanales. 
El PG comienza con un desarrollo del concepto de proceso de diseño multidisciplinar, para comprender las implicancias y particularidades del proceso de diseño en indumentaria. Luego se define qué es customización y conceptos derivados. Se define customización como lo que le sucede a la prenda después de que el proceso de diseño finaliza. Más adelante se indaga sobre dos tendencias importantes. Éstas son el do it yourself y el yarn bombing. Con esas indagaciones se finaliza el paso de investigación del proceso de diseño de la autora. El último capítulo comprende las variables restantes que completan el proyecto de diseño. 
Se considera un valor significativo a la disciplina la adaptación de técnicas artesanales a un sistema de producción industrializado. De esa manera se genera con elementos industrializados una estética artesanal. También es relevante que la propuesta de customización pone en acción al usuario y lo estimula a intervenir con su identidad las prendas. 
El aporte académico y profesional a la carrera es la organización certera de un proceso de diseño. Esto se logra al haber unificado fuentes de información diversas y al darles un mismo sentido. Resulta relevante el punto de vista aportado por el PG de mezclar tendencias contemporáneas mundiales con la identidad creadora de un diseñador.

Micaela Elías 
Lo que ellas quieren. Lencería, elegancia y diseño 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Nuevos Profesionales. Línea Temática: Creación y Expresión

La lencería ha sido desde los orígenes de su existencia símbolo de tabúes y prejuicios dentro de la sociedad. Estas prendas durante décadas fueron consideradas como algo que debía permanecer oculto y ajeno a las miradas de los demás. Los cambios sociales y la evolución en el rol de la mujer han generado que las mismas se vuelvan prendas de deseo, seducción y en muchos casos de comunicación y reflejos de personalidad. Es por ello que el PG se enfoca en la investigación de las tipologías que han formado parte de este rubro y su progreso en el tiempo para conocer con mayor claridad cuáles han sido sus orígenes, constantes y cambios a lo largo de la historia. Para ello se realizó una recopilación histórica, que concluye con una breve reseña de dicha indumentaria y sus características principales.
Juntos con los cambios mencionados con anterioridad, también ha evolucionado la industria de estas prendas, dando lugar a la modificación del mercado nacional. El mismo en la actualidad presenta una gran diversidad de ofertas y tipos de prendas que pueden adecuarse a las diferentes demandas sociales. Dicho concepto, se desarrolló en profundidad y se averiguaron y analizaron las ofertas del mercado argentino, concluyendo con la diferenciación entre las marcas de diseño de autor y las marcas masivas, quienes lideran el mercado. Sin embargo, más allá de la diversidad de ofertas que se pudieron encontrar, debido a la problemática que se ha notado sobra la disconformidad de algunas mujeres a la hora de adquirir lencería, se dio lugar a la creación del presente PG que postula como objetivo la creación de una colección de lencería elegante, bajo el concepto de diseño de autor, tomando como punto de partida la investigación sobre las tipologías pertinentes, la oferta que se presenta actualmente en el mercado nacional, para determinar cuáles son sus faltantes y las variantes que desencadenan en el consumo de productos de fabricación internacional. 

Massiel Federo Hungria 
Indumentaria Unisex. Femenina VS Masculina 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. La generación de hoy en día se encuentra en un mundo moderno, con un intercambio cultural inmenso que ha revolucionado todas las definiciones y conceptos básicos que se solían tener con anterioridad con respecto a la indumentaria. Anteriormente el género definía la indumentaria, los hombres se encontraban con un fondo de armario que los limitaban al uso de tipologías básicas definidas como masculinas. Al contrario del fondo de armario femenino que se puede extender en el porte de una mayor cantidad de prendas derivadas de más tipologías, también antes definidas para uso único y exclusivo de la mujer. 
Actualmente muchos diseñadores han abierto sus colecciones con un nuevo tipo de indumentaria, unisex, la cual permite que los hombres posean un fondo de armario mayor al antes preestablecido. Sin embargo su curva de talle sigue sin responder a las necesidades específicas que presenta el usuario actual. Se presenta el diseño de una mini colección que amplía las barreras sociales en las que se está inmerso y promueve la libre expresión e igualdad de cualquier individuo sin importar su orientación sexual, que quiera desarrollar y poder manifestarse por medio de la indumentaria.
El objetivo general de este Proyecto de Graduación es el planteo y diseño de nuevas tipologías para el hombre por medio de una propuesta de indumentaria que consistió en ocho conjuntos formados por 16 prendas, que surgieron a partir de las tipologías femeninas. Para el desarrollo de las mismas se hizo previamente un análisis de la moldería de ambos cuerpo con el fin de realizar una curva de talles exclusiva para el usuario que se plantea y así obtener un producto final que funcione y responde a sus necesidades, teniendo salida en el mercado actual. Para ello, se tomará en cuenta el surgimiento de un nuevo mercado poco explotado, con el fin de satisfacer las necesidades de aquellos hombres que buscan prendas con las que se identifiquen más allá de su orientación sexual. Los objetivos específicos consistieron en realizar un análisis del mercado, analizar la moda masculina y la moda femenina, definir la morfología y a su vez moldería de ambos sexos, y como proyecto final previamente mencionado, se hizo una adaptación de la moldería de la mujer en el cuerpo del hombre. La mini colección que se presenta toma como referente visual a algunos diseñadores internacionales que ya poseen una trayectoria en el tema abordado.

Daiana Camila Hilu 
Indumentaria para niños neonatos. El mundo infantil 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Ensayo y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, e investiga la indumentaria para bebés prematuros que es posible encontrar en el mercado, tanto nacional como internacional, teniendo en cuenta las necesidades especificas y las características corporales que tienen estos bebés al nacer. El objetivo principal del trabajo es analizar el accionar de las marcas que desarrollan indumentaria para bebés prematuros, siempre teniendo en cuenta cuales son sus aciertos y de que carecen. A su vez, generar una comparación entre marcas, nacionales e internacionales, dándole mayor importancia a las diferencias que presentan. También determinar los aspectos a tener en cuenta para realizar una prenda para bebes en estas condiciones. Que géneros es conveniente utilizar y donde deben ir colocados los avíos.
Teniendo en cuenta todos los puntos nombrados anteriormente, surge la siguiente pregunta ¿Cómo deben accionar las marcas de indumentaria para bebés prematuros y que aspectos son importantes que tengan en cuenta a la hora de diseñar?. Luego de contextualizar el mercado de la indumentaria infantil, se focaliza en el caso de los bebés prematuros y sus problemáticas, centrándose específicamente en las necesidades y en los cuidados que se deben tener, que son aspectos a tener en cuenta a la hora de estudiar la indumentaria para ellos. El análisis se profundiza a partir de entrevistas realizadas a profesionales y mujeres con experiencia de ser madres de niños prematuros, para luego plantear la reflexión final. 

Luis Alejandro Néstor Mattes 
Indumentaria de género. Propuesta para mujeres trans 
Diseño de Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Medios y estrategias de comunicación

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Medios y estrategias de comunicación. En la actualidad el diseño de indumentaria abarca una extensa variedad de usuarios con diversas necesidades. Las marcas de indumentaria tienden cada vez más a ofrecer un producto específico para un determinado tipo de cliente, y esta creciente sectorización del consumo obliga a los creativos a encontrar nuevas categorías de compradores que posean características y necesidades comunes, para ofrecerles un producto específico y a su medida. El autor de este Proyecto de Graduación observó la posibilidad de dirigirse a un grupo minoritario que ha cobrado mucha visibilidad en las últimas décadas: el de las mujeres trans. 
La palabra trans se ha convertido en un colectivo, una suerte de modismo; la versión corta del término transgénero, que se utiliza de forma general para describir a personas cuya identidad de género, es decir, el sexo con el que se identifican, es disonante respecto al sexo biológico con el que han nacido. Estos individuos, tienden a vivir su vida reflejando el género que consideran el propio, y no aquel que se les fue asignado cromosómicamente. 
Este trabajo tiene como objetivo principal analizar cuáles son las necesidades en materia de indumentaria de las mujeres trans en Buenos Aires, Argentina, y en función de ellos desarrollar una propuesta de moda dirigida a ese segmento. Consecuentemente, esta propuesta será analizada en su contexto para comprender de qué manera se relacionaría con el mismo. En base a entrevistas y recopilación de información sobre el tema en cuestión, el autor de este proyecto de graduación intenta relevar cuáles son los elementos que deben ser tomados en cuenta para el planteo y la ejecución de la propuesta, entre ellos, cuestiones relacionadas con el talle, el calce, las medidas, la materialidad y las tipologías más adecuadas para las prendas de la colección. 
La colección que se presenta toma influencias de la estética de diferentes diseñadores que oficiarán como referentes y sentarán las líneas rectoras para la misma.

Francelina Alejandra Vulcano 
Ilustración vs Fotografía. La ilustración como medio para comunicar una marca de moda 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Medios y Estrategias de Comunicación

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática de Medios y estrategias de comunicación. El tema a tratar es un análisis de la ilustración de moda actual y en sus comienzos en contraposición con la fotografía de moda. Se plantea que la ilustración puede ser un recurso efectivo a la hora de publicitar una marca de indumentaria y expresar su concepto. Por otro lado puede ser una forma de diferenciarse y llamar la atención del consumidor. Actualmente el mercado de la indumentaria es muy grande y al existir una gran cantidad de competencia la ilustración podría ser una forma original de mostrar el producto. El Proyecto de Graduación pretende analizar si la ilustración de moda podría ser un recurso para publicitar una marca de indumentaria en Buenos Aires. 
El objetivo general del trabajo es demostrar que la ilustración de moda es un recurso efectivo a la hora de publicitar una marca ya que la puede diferenciar de su competencia y hacer una comparación con la fotografía de moda. 
En el primer capítulo se hablará de la historia de la ilustración de moda comenzando con la era dorada de la ilustración que fue entre la década del 20 y 30. Luego se analizará la década del 80 que fue el regreso de la ilustración. En la última parte del primer capítulo se presentarán las diferentes técnicas de la ilustración en la actualidad ya sean a mano o digitales. 
El segundo capítulo se denomina Marcas de Indumentaria ya que se quiere abordar el proyecto desde la propia disciplina. Se presentarán temas como la elección del nombre de una marca, el proceso de diseño, el rol de un ilustrador de moda y la función de una productora de moda. 
En el tercer capitulo se investigará sobre el marketing de moda. Se analizarán las siete P, como se realiza un análisis de mercado y las diferentes estrategias de marketing. A continuación se hablara del plan de negocios de una marca. En el cuarto capítulo se analizarán con mayor profundidad la comunicación de moda, ya sea desde la perspectiva de la publicidad, la promoción o las relaciones publicas. Se hablará de fotografía de moda en la actualidad y se hará un análisis de un caso de un fotógrafo internacional, Mario Testino, el cual tiene su obra en exposición en Buenos Aires. La ultima parte de este capítulo se denomina La ilustración de moda en la publicidad en el cual se analizaran dos casos de ilustradoras de moda, uno extranjero y el otro local. En el subcapitulo 4.5.3 se analizará el BAFWeek, la semana de la moda en Buenos Aires, ya que en el ultimo tiempo le han dado mas importancia a la ilustración de moda. 
En el último capítulo se presentarán las ventajas y desventajas de utilizar la ilustración de moda y la fotografía de moda. Se explicarán las características de una técnica que combina la fotografía y la ilustración para crear un nuevo estilo de imagen. Por ultimo, se analizará la creación de un caso en donde se utiliza la combinación de la ilustración y la fotografía para mostrar una colección de indumentaria y su concepto.


Dime de quién vistes y te diré quién eres: El nuevo diseño de autor fue publicado de la página 27 a página31 en Escritos en la Facultad Nº102

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