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La gramática del espacio. Estructura, lógica, significado e interdisciplinaridad.

Gallarato, Paola [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº102

Escritos en la Facultad Nº102

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXVIII: 9 de diciembre de 2014

Año X, Vol. 102, Diciembre 2014, Buenos Aires, Argentina | 164 páginas

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“Si Ingres puso orden en la quietud, quisiera yo poner orden en el movimiento.” (Klee, 1992) citado en Eco, (1992, p. 15) “Las relaciones formales en una obra y entre las varias obras constituyen un orden, una metáfora del universo.” (Focillon, 1992) citado en Eco, (1992, p. 15).


La morfología nace como rama de la lingüística, en cuanto estudia la estructura interna de las palabras y/o de las frases. Si quisiéramos resumir sus dos ejes principales, en forma muy esquemática, podemos reconocer un eje sintáctico y un eje semántico. El primero estudia los elementos básicos que componen las palabras – las letras del alfabeto – y las organizaciones o relaciones entre ellos. El segundo explora los posibles significados que se generan gracias a determinadas configuraciones – en el primer eje. El primero se podría asociar a un análisis gramatical, donde se reconoce el rol que las distintas palabras toman en un período; cambiando el orden o la organización y, por ende, la estructura gramatical, el resultado obtenido afectará los posibles significados del mensaje. Ahora bien, si transportamos este esquema al espacio, encontraremos una relación inmediata: si las letras/palabras son los elementos básicos del lenguaje, ¿cuáles serán los elementos básicos que componen figuras en el espacio? Pensando en las distintas dimensiones y considerando el espacio como una entidad abstracta, podremos reconocer las siguientes entidades:
-0 dimensiones – punto 
-1 dimensión – línea 
-2 dimensiones – superficie 
-3 dimensiones – volumen 
A las que se agregaría – como mínimo – una cuarta dimensión que consideraremos el tiempo, basándonos en la teoría de la relatividad de Einstein, quien reconoció el espacio y el tiempo irreversiblemente entrelazados, componiendo la realidad como una trama ya no solamente espacial desde una perspectiva euclidiana, sino como un tejido espaciotemporal. El eje sintáctico, en el estudio de la lógica formal en un ámbito espacial, se preocupará entonces de analizar dichos elementos básicos y sus esquemas de relación o de organización, es decir las diferentes maneras de conjugarlos para lograr un determinado mensaje o significado, de acuerdo a la intención proyectual. 
Si consideramos el proceso proyectual como aquel recorrido que parte de una instancia de máxima abstracción – es decir, un concepto, una idea – hasta una instancia de máxima concreción, observamos que a lo largo del proceso se busca expresar en forma visible una de las posibles traducciones formales del concepto inspirador, para que aquella idea se convierta en experiencia, se manifieste. Para que esto acontezca es necesario construir una estructura lógica que permita relacionar constantemente lo que vemos a la intención original, entendiendo que en cada momento del proceso, las decisiones y operaciones reflejan la individualidad y el carácter de un sujeto, evidenciando – por ende – la subjetividad del resultado. Por otro lado, cuando se analizan obras o hechos concretados, se recorre el proceso al revés, reconstruyendo el itermorfoló- gico asociando criterios formales con la percepción poéticometafórica del observador, recomponiendo las asociaciones entre los dos ejes – sintáctico (objetivo) y semántico (subjetivo)–por medio de lecturas que gracias a su subjetividad renuevan la obra, ampliando sus posibles lecturas y generando nuevos conocimientos. 

[…] usaremos como sinónimo de forma el término "estructura",si bien una estructura es una forma no en cuanto objeto concreto, sino en cuanto sistema derelaciones, relaciones entre sus diferentes niveles (semántico, sintáctico, físico, emotivo; nivelde los temas y nivel de los contenidos ideológicos; nivel de las relaciones estructurales y de larespuesta estructurada del receptor, etcétera). Así, se hablará más de estructura que de formacuando se quiera revelar no la consistencia física individual del objeto, sino su analizabilidad,su posibilidad de descomposición en relaciones, a fin de poder aislar entre las mismas el tipo derelación de disfrute ejemplificado en el modelo abstracto de una obra abierta.
Sin embargo, una forma se reduce a un sistema de relaciones precisamente para revelar lageneralidad y la transponibilidad de este sistema de relaciones, es decir, precisamente paramostrar en el mismo objeto aislado la presencia de una "estructura" que lo hace común a otrosobjetos. Se procede a una especie de deshuesamiento progresivo del objeto, primero parareducirlo a un esqueleto estructural y después para elegir, en dicho esqueleto, aquellasrelaciones que son comunes a otros esqueletos. En último análisis, pues, la "estructura"propiamente dicha de una obra es lo que tiene ésta de común con otras obras. (Eco,1992, pp. 18-19.

El deshuesamiento progresivo del objeto es una operación extremadamente importante en los dos sentidos del recorrido proyectual: por un lado permite al proyectista de conocer la estructura lógica que está usando, explorando su potencial y posibilidades tanto generativas cuanto comunicativas, abriendo también su reflexión a ámbitos y planos asociativos que transcienden el contexto inmediato. Por otro lado consiente a quien analiza una obra de descubrir claves de lectura “gramaticalmente” explicitas y comprobables sobre las cuales basar su interpretación general.

Se entiende por "obra" un objeto dotado de propiedades estructurales definidas que permitan, pero coordinen, la alternativa de las interpretaciones, el desplazamiento de las perspectivas.(Eco, 1992, p.16)

Cuanto más riguroso y detallado sea el estudio de la matriz sintáctica, tanto más fundamentado y elocuente será el valor semántico de la traducción formal. 
La expresión gráfica de este análisis exploratorio debería ser una síntesis que, paso por paso, narra la progresión de los elementos básicos elegidos y su organización a través de esquemas simples y claros que llamaremos dibujos morfogenerativos, asociables a aquel deshuesamiento estructural mencionado por Eco en Obra Abierta. La claridad de estos esquemas denota, además, la coherencia en la dialéctica entre sintaxis y semántica, entre estructura y significado, entre abstracción y su traducción concreta.

[…] la noción de "obra abierta" no es una categoría crítica, sino que representa un modelo hipotético. […] Dicho en otros términos, podríamos indicar el fenómeno de la obra abierta como […] "un sentido último y definitivo, detectable en varios fenómenos artísticos, independientemente de las mismas decisiones conscientes y actitudes psicológicas del autor"; añadiendo que esta noción no indica tanto cómo se resuelven los problemas artísticos como su manera de plantearlos. (Eco, 1992, p.17)

Se observa, en los Proyectos de Graduación, una falta de entrenamiento general para generar estructuras sintéticas que permitan al autor de ordenar con más eficacia sus ideas y desarrollos y al lector de entender más fácilmente los puntos prioritarios por medio de organización y jerarquía. Sin embargo, cuando acontece, se logra un resultado mucho más enriquecedor académicamente porque abre las puertas a debates, a devoluciones constructivas y a profundizaciones futuras. Un ejemplo interesante es el trabajo de Marina Sokolova, quien en su Bambú, el gigante de acero analiza el bambú como material de construcción, sus especificaciones, características y cualidades en cuanto a resistencia, flexibilidad y capacidad de adaptación en resolver problemas tanto constructivos cuanto estéticos. La autora pretende usar los conceptos desarrollados a lo largo de su investigación para resolver el proyecto de un parador en Playas Doradas, Provincia de Rio Negro, Argentina.El trabajo investigativo del cuerpo B se presenta conceptualmente sólido, profundo y abarcador: los contenidos siguen un orden lógico y coherente, ofreciendo especificaciones, detalles técnicos y datos precisos en cada núcleo temático. Se aprecian las láminas en el cuerpo C, la presentación estéticamente elocuente y las varias imágenes que completan la descripción del proyecto, definiendo con claridad sus características estéticas.

A partir de la pregunta: ¿Cómo aplicando la lógica del diseño sustentable o Ecodiseño, se puede, en la actualidad, incorporar materiales ecológicos y generar un nuevo paradigma en las estructuras generales y del diseño para interiores y exteriores en el mercado local? Se investigaron en profundidad las características generales, las cualidades potenciales y los antecedentes históricos de la construcción con el Bambú. […]La intervención en Playas Doradas, el proyecto de construcción y diseño del parador La Bivalvia demuestra que la inspiración e imitación de los modos de construir de la naturaleza son únicos e inmejorables. Un proyecto será una contribución al espacio que lo rodea si respeta el medioambiente, si en lugar de confrontar a la naturaleza se asocia y saca provecho de ella. Tomar los factores negativos, lo hostil de un lugar y transformarlos en aspectos positivos dependerá siempre de una observación atinada del diseñador. El verdadero desafío creativo, cuando de ecodiseño se habla consiste en interpretar las cualidades naturales del lugar seleccionado, elegir los materiales ecológicos indicados luego de un análisis de ventajas y desventajas para el medio ambiente y desarrollar una intervención innovadora, confortable y funcional que pueda transformarse en un símbolo, un hito, instalado en la memoria. (Sokolova, 2014)

Otro ejemplo coherentemente desarrollado es el trabajo de Guadalupe D’Ambra, con Diseño interior e interacción teatral. Aquí la autora estudia con detenimiento y compromiso académico una tipología de interioridad poco convencional en cuanto más destinada a un uso expresivo que funcional en el sentido estricto del término: el teatro. La autora, gracias a un exhaustivo estudio histórico y técnico de las cualidades espaciales del lugar teatro, propone una reflexión cuasi ontológica acerca de la relación fundamental entre escena-actor y platea-espectador desde una mirada del diseño interior que es morfológica y funcional a la vez.La autora toma en consideración todos los elementos esenciales y característicos del espacio teatral, ahondando en el análisis de cada uno mientras construye una mirada personal y reflexiva. Todo el desarrollo teórico-conceptual sirve de fundamento para la confección de un proyecto que, si bien denota unas imperfecciones a nivel de la documentación gráfica, sin embargo resulta viable y claramente explicado. Se valora la independencia intelectual de la autora que logra apropiarse de las herramientas de la disciplina para desarrollar una hipótesis original con una só- lida base teórica, incluyendo tanto aspectos técnicos cuanto semánticos y perceptuales. El capítulo cinco describe con propiedad terminológica los pasos proyectuales, explicando con precisión las condiciones existentes del espacio y las justificaciones de la intervención, que incluye dos opciones de layout, revestimientos y luminarias, hall y fachada. Este trabajo es un documento completo y preciso sobre el espacio teatral y sus elementos constitutivos: la morfología y distribución general, la iluminación, el tratamiento de aislación acústica, las características del escenario – técnicas, espaciales y escenográficas – y la relación entre actor y espectador.

El Presente Proyecto de Grado se basó en el diseño de un teatro en su totalidad, abarcando la sala con sus dos posibilidades de modificación y uso, teniendo como eje central la intensificación del vínculo actor-espectador mediante conceptos de espacialidad, morfología e interiorismo, y la revalorización del Cine Teatro Italia, brindando una propuesta innovadora y diferente para la ciudad y sus habitantes. Para ello se inició con el desarrollo de una hipótesis basada en un interrogante o pregunta-problema, al cual se le dio respuesta mediante el diseño.La propuesta se llevó a cabo a través de varios relevamientos y observaciones de salas de teatro; el análisis realizado en el estudio de casos, ayudó a la autora a cerrar y recortar aún más la idea. El proyecto se basó en los mecanismos actuales y existentes que utilizan los teatros hoy en día, para la creación de un teatro multifuncional y multifacético.La indagación y el entendimiento del problema fue resuelto por los diferentes métodos de investigación utilizados, los mismos favorecieron a la posterior realización del Proyecto Profesional. (D´Ambra, 2014)

Por otro lado, Ricardo Hernández-Sarmiento en su El diablo del sur, realiza una producción fotográfica original basada sobre la conceptualización de la figura del diablo, proponiendo además una reflexión histórica sobre la representación visual y contextualizando el trabajo creativo en la imagen sincrética del diablo en América del Sur. El autor recorre con atención y cualidad investigativa la ontología de la figura y el rol del demonio, sin olvidarse de acompañar la documentación recopilada con reflexiones e interpretaciones personales, logrando comunicar claramente su mensaje, gracias también a una buena organización de contenidos y un enfoque conceptual claro y bien justificado. El marco teórico elegido es amplio, vario y pertinente: las numerosas citas literarias enriquecen y profundizan la lectura ayudando el autor a construir y contextualizar el imaginario que necesita para su producción. Se observan, sin embargo, ciertas afirmaciones absolutas que no condicen a un tema tan subjetivo, místico y etéreo cual es la representación del mal y su rol sociocultural. Se nota, además, a lo largo del desarrollo, una falta en especificar la diferencia entre “el” diablo proveniente de la cultura monoteísta occidental y “los” demonios paganos. Es evidente la capacidad del autor de reflexionar acerca del medio fotográfico, preguntándose sus alcances e influencias en cuanto poderosa herramienta de comunicación, además que de constructor de prácticas sociales e imaginario colectivo. Su estudio sobre la representación visual del demonio en los varios períodos históricos y, especialmente, en la tradición sudamericana es completo y profundo y construye una base conceptualmente sólida para la serie El diablo del sur. Tanto las fotografías cuanto su presentación y packaging resultan sumamente interesantes e incorporan con habilidad y expresividad cuanto anticipado en el PG. El autor se preocupa de describir su proceso creativo tanto desde el punto de vista conceptual cuanto desde la tecnología, las operaciones y los pasos de revelado y composición.

La concepción de la fotografía en la actualidad debe emprender un camino hacia el cambio de los paradigmas que se establecieron a partir del desarrollo tecnológico propio de la revolución industrial que se extendió hasta 1840 aproximadamente; en esa época se popularizó la producción de máquinas fotográficas haciendo que el conocimiento generado por las imágenes fijadas en sustratos se tomaran como forma de comprobar la realidad, hoy en día y gracias a la reflexión emanada de este trabajo se vio que ese paradigma debe reformularse, debe ser analizado desde otro punto de vista pues la imagen fotográfica no actúa en hoy como una certeza, sino como un síntoma, una puerta abierta a la duda, un punto de vista para repensar. (Hernández Sarmiento, 2014)

Valentina Gall, en su Máscaras y maquillaje estudia el rol de las máscaras – y maquillaje – en el teatro, desarrollando una investigación que recorre distintos períodos históricos y formas teatrales. La autora analiza usos y simbologías proponiendo algunas reflexiones personales y deducciones, aunque por lo general se queda en una posición de recopilación de datos algo anecdótica. Este trabajo es un documento interesante para reflexionar sobre un elemento específico – la máscara y/o maquillaje – que desde el ámbito teatral incursiona en la vida cotidiana, trazando un puente psicológico a través de la historia de nuestras manifestaciones sociales y artísticas.

Las celebraciones parateatrales como los carnavales o el teatro en sí mismo, son manifestaciones sociales y culturales que funcionan abriendo eso que suele estar cerrado. Abren camino a voces e ideas que se encuentran en el interior de los individuos, las cuales necesitan salir y hacerse oír. Es entonces que el teatro y las celebraciones parateatrales actualmente representan la encarnación de rituales y creencias ancestrales. Poseen una identidad colectiva, están repletas de influencias religiosas, políticas, sociales, étnicas, antropológicas y económicas. Las fiestas son generadoras de identidad y reforzadoras del orden social. El tiempo de estas celebraciones es un tiempo de libertad y festejo grupal, que brinda una riqueza cultural inmensa y permite que la sociedad se pueda exhibir. Es un contacto con lo sagrado de la vida, es dar sentido a esa vida que el hombre suele dar por sentada y simplemente transita. Intenta recordar a la sociedad que la vida es mágica y sagrada, que nuestra existencia es divina, y que uno debe vivir viviendo. […]Detrás de las máscaras y el maquillaje hay un universo inmenso de significados posibles para su interpretación, los que variaron según la época. Tanto el maquillaje como las máscaras buscan alterar el destino del objeto en sí. Son claros símbolos de ilimitada metamorfosis y liberación. Además, poseen la capacidad de transformar, de generar una nueva identidad y liberar el espíritu del individuo. Esto se relaciona con la idea de que generan una movilización interna en la persona que goza llevarlas. Se gesta en su interior un movimiento espiritual, donde aquellos deseos antes reprimidos salen a la superficie. (Gall, 2014)

Sabrina Alejandra Rizzo, en su La intervención de los sentidos en el diseño de interiores vuelve a proponer el diseño de una escuela para niños con diagnosis de autismo, ubicada en una de las sedes del colegio Hans Christian Andersen en Pacheco, Buenos Aires. Especialmente en casos como este, donde se parte con una problemática tan específica, se deberían ver gráficamente nexos claros que relacionan la información recopilada en la investigación con las decisiones proyectuales, para que el resultado sea fundamentado y pueda ser instrumentalizado en otros casos. 

A través del siguiente proyecto profesional, dedicado al Diseño de Interiores, la autora decidió plantear el diseño de un centro de enseñanza de nivel inicial, utilizando el tacto, el gusto, el olfato, la vista y el oído, como herramienta para generar estímulos en los niños.
Realizar el Proyecto vinculando los sentido el autismo y el diseño de interiores genero la investigación de diversos temas, tales como la importancia de los sentidos en el autismo, como influye el interiorismo en esos niños, como el diseño influye de manera positiva en las terapias y las nuevas tecnología utilizadas como elementos de comunicación y diversos tipos de terapia que colaboran en el aprendizaje de los niños con autismo. (Rizzo, 2014)

Por su lado, Maria Luz Perez-Huczok en su Vaastu, trata de incorporar en el oficio del diseñador de espacios conceptos y disciplinas antiguas cuales el VaastuShastra, el Feng-Shui y la astrología, incluyendo también variables de orden psicoló- gico y cromático. Aquí, similarmente al caso anterior, dada la intención de establecer vínculos entre una disciplina antigua, perteneciente a un contexto social distinto al occidental, y el espacio contemporáneo de una determinada zona geográfica, la explicitación tanto gráfica cuanto conceptual debería ser claramente manifestada y justificada. 

Lo que a uno lo hace diseñador no es solamente tomar decisiones sobre temas constructivos y decorativos, según sus conocimientos obtenidos a lo largo de su carrera y su vida; sino que lo que hace a un diseñador es la capacidad de ofrecer soluciones para los espacios que uno habita. Esto se logra pensando tanto en los beneficios del cliente como en la naturaleza, ya que hoy más que nunca está haciéndose escuchar y enviando mensajes de ayuda por varias vías naturales. Si uno tiene la capacidad de pensar eso y ofrecerlo y ver cómo la gente lo recibe con gusto y agradecimiento, tiene el derecho a sentirse un diseñador comprometido con la disciplina y con su planeta. (PerezHuczok, 2014)

Referencias bibliográficas 
D´Ambra, G. (2014) Diseño interior e interacción teatral. Diseño de sala para intensificar vínculo actor-espectador. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Doberti, R. (2006) La Cuarta Posición.. Buenos Aires:FADU, UBA. 
Doberti, R. (2008) Espacialidades. Buenos Aires: Infinito. 
Eco, U. (1992) Obra Abierta. Barcelona: Planeta-De Agostini 
Focillon, (1992) citado en Eco, U.(1992) Obra Abierta. Barcelona: Planeta-De Agostini 
Gall, V. (2014) Máscaras y maquillajes. Su significado en el teatro y en las celebraciones parateatrales. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Hernández Sarmiento, R. (2014) El diablo del sur. Creación fotográfica a partir de una forma de ver el mal. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Klee, P. (1992) citado en Eco, U. (1992) Obra Abierta. Barcelona: Planeta-De Agostini 
Perez-Huczok, M. (2014) Vaastu. Un diseño equilibrado. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Rizzo, A. (2014) La intervención de los sentidos en el diseño de interiores. Centro de enseñanza de nivel inicial para autistas. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Sokolova, M. (2014) Bambú, el gigante de acero. Nuevas estéticas, materiales naturales y sustentabilidad. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación.

(*) Maestranda en Lógica y Técnica de la Forma (UBA). Especialista en Lógica y Técnica de la Forma (UBA). Posgrado en Fotografía de Arquitectura y Espacio Urbano (UP). Diseñadora de Interiores (UP).

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor

Guadalupe D’ Ambra 
Diseño interior e interacción teatral. Diseño de sala para intensificar vínculo actor-espectador
Diseño de Interiores. Categoría: Proyecto Profesional. Lí- nea Temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes.

El Proyecto de Graduación se inscribe en el área de Diseño de Interiores, dentro de la categoría de Proyecto Profesional y se enmarca en la línea temática de Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. Plantea el diseño de un teatro, en donde su sala goce de dos posibilidades de modificación y utilización, una con la tipología tradicional y otra flexible, funcional, mecanizada e innovadora, dependiendo de la obra en cuestión, sus argumentos y requerimientos, basados en condiciones escenográficas y lumínicas; además de los ambientes interiores necesarios para su correcto funcionamiento como carácter edilicio y teatral. La propuesta se llevará a cabo mediante la adaptación de los mecanismos actuales empleados en el ámbito, para la creación de un teatro multifuncional. 
La elección de la temática parte de la falta de un vínculo más fuerte y directo entre el actor-espectador, por ende sería interesante intensificar, contribuir y definir aún más esta relación a través de conceptos basados en interiorismo, espacialidad y morfología. Para ello, se propone el diseño del Cine Teatro Italia, ubicado en la ciudad de Coronel Suárez, provincia de Buenos Aires, planteando un nuevo proyecto de teatro y de sala, revalorizando su carácter y significación histórica, cultural, urbana y artística, y añadiéndole una connotación creativa y novedosa para la ciudad y sus habitantes. 
Para la realización de la indagación e investigación del problema tratado en el Presente Proyecto de Graduación, se utilizaron diferentes métodos que colaboraron en la realización del Proyecto Profesional, para entender y comprender la problemática desde el punto de vista del diseño interior. A través de la observación, relevamientos, participaciones en obras teatrales como espectadora, entrevistas y el estudio de casos de diversas salas de teatros de la Ciudad y Provincia de Buenos Aires, se puede comprobar y verificar la carencia de una relación más sólida entre el público y el actor, basado en nociones de espacialidad. 
La necesidad detectada en el Proyecto de Graduación, se solucionará a través de la adaptación de recursos y mecanismos, ya empleados en el rubro teatral, para la posterior creación y proyección de un teatro multifacético. Por lo tanto se tendrá en cuenta las diversas maneras en que el Diseño de Interiores puede ayudar a definirlos, entre ellas el empleo de materiales aptos, ángulos de visión apropiados para el público y para el personal técnico de sonido e iluminación, los ambientes necesarios para el correcto funcionamiento como teatro y los elementos requeridos para el adecuado montaje de un espectáculo desde el punto de vista escenográfico y lumínico. El Presente Proyecto de Grado se enfoca en acentuar el vínculo generado entre el actor y el público en una obra de teatro mediante el diseño de la sala, y en aportar a los habitantes de Coronel Suárez una nueva mirada del Cine Teatro Italia, otorgándole la importancia que debe tener como institución. La creación de un teatro que innove, estimule y despierte el interés artístico y cultural para los suarenses.
Se espera que la propuesta planteada pueda servir de hincapié para la proyección y el planteamiento de futuras salas teatrales, concediéndole al interiorismo la importancia que posee en el diseño de un teatro.

Valentina Gall 
Máscaras y maquillaje. Su significado en el teatro y en las celebraciones parateatrales. 
Licenciatura en Diseño de Espectáculos. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y tendencias

El Proyecto de Graduación pertenece a la categoría de Ensayo y a la línea temática de Historia y tendencias. Propone ofrecer un aporte significativo al ámbito teatral a partir de una extensa investigación, análisis y reflexión. El objetivo principal es ampliar el conocimiento sobre el uso de las máscaras y el maquillaje tanto en el teatro, como en determinadas celebraciones parateatrales, como puede ser el carnaval. 
Se realiza un recorte específico, seleccionando determinadas situaciones donde se utilizaban máscaras y/o maquillaje. También se propone ahondar en distintos tipos de teatro, como lo son el Teatro griego y el japonés, más específicamente el Teatro Nô y el Kabuki. El núcleo temático de este Proyecto de Graduación fue realizado a partir de una inquietud personal que responde a diversas manifestaciones artísticas. Es así como estimuló la búsqueda de información e investigación respecto del tema elegido. 
Este proyecto comienza con una investigación acerca del origen, contexto y el uso, tanto del maquillaje, como de las máscaras. Cómo ha evolucionado el uso de las mismas, y en qué situaciones suelen ser protagonistas. Su utilización se remonta al hombre primitivo, quien necesitó de las mismas para darles un sentido más espiritual y así, formar parte de rituales o de las primeras formas teatrales. 
También aborda las formas del teatro de manera superficial, aunque se tienen algunos en cuenta. Sin embargo, el objetivo es indagar en el teatro griego, sus orígenes, su función, vestuario, y sobretodo, las máscaras. Se examinan sus características, que lo hace tan particular y vigente hasta nuestros días. Además, se explican y analizan las características que hacen al teatro como puede ser su función, el concepto de teatralidad, el vestuario dentro del teatro, etc. 
A su vez, este Proyecto de Graduación toma al teatro japonés como otro posible referente para el análisis de estos elementos. Más precisamente, el teatro Kabuki y el teatro Nô, dos sinónimos del teatro oriental los cuales están plagados de simbología y elementos para interpretar. 
Por último, se pretende brindar un análisis sobre las celebraciones parateatrales como pueden ser el Carnaval de Venecia y el Día de Muertos en Méjico. Sus orígenes, y estas manifestaciones en la actualidad, el espíritu que reflejan y lo que comunican. 
Este Proyecto de Graduación plantea revalorizar la utilización de las máscaras y el maquillaje, más allá de su concepción superficial que pueden estar ligadas a estos elementos en la actualidad. Aportar una mirada diferente respecto de estos elementos para profundizar en su sentido original y su verdadera función.

Ricardo Hernández Sarmiento 
El Diablo del Sur. Creación fotográfica a partir de una forma de ver el mal 
Licenciatura en Fotografía. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El presente Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. El diablo a través de la historia ha sido concebido como un ser que no tiene una forma física constante y que porta dentro de sí el mal. 
Desde la perspectiva de la cosmogonía andina, el mal se encontraba en el interior de todos los seres existentes; las representaciones visuales de tal sentimiento no existían como tal, porque las imágenes eran tomadas como signos mágicos que no se comprobaban en la realidad del otro existente, sino del individuo mismo y sus creencias; por lo tanto el diablo no existió como ícono visual sino como imagen latente albergada en las ideas de los seres humanos. 
Repensar la fotografía como instrumento de comunicación más no como producto de comercialización, hace que se pueda encontrar en ella misma la esencia conceptual que al diablo se le ha concedido desde los inicios, pero con la ventaja que al igual como se concebían las imágenes desde el pensamiento cosmogónico, éstas pueden adquirir un sentido mágico que conlleva a un misticismo o por el contrario como sucedió con la llegada del pensamiento católico en la Colonia y que aún repercute en la actualidad, estas mismas puedan ser utilizadas como íconos visuales dogmáticos para propagar sistemas hegemónicos. Al final lo único que es cierto es que las fotografías son herramientas para compartir ideas entre los seres humanos. 
Al observar el sentimiento del mal y la relación con la fotografía se observa de manera gratificante, que el arte de la luz proviene de las sombras, esto también sucede con la figura del diablo que fue usado por la religión como dispositivo para imponer sus ideas; el ser maligno viene de la oscuridad para robar la luz que Dios regaló a los hombres y de esta manera revelar su malévolo plan de alejar al hombre del camino del bien. 
Ahora bien, con la evolución de las sociedades y el cambio en los medios de producción y comunicación por medio de imágenes, las ideas suelen ser modificadas constantemente, esto ocurre en la actualidad a la luz de la evolución tecnológica y el cambio de los contextos en que los individuos viven, por ende la figura de Satanás en Sudamérica no ha escapado a tal proceso y ha convertido su significado en una representación más individual de lo que a los hombres afecta. 
Al encontrar al Diablo del Sur como una representación gráfica individual que ha tenido una evolución que empezó desde la implantación del carnaval como espacio de libre expresión en la época colonial, se reflexiona sobre su figura y su influencia; un nuevo contexto merece una reinterpretación de antiguos íconos visuales inamovibles para que nuevos significados salgan a la luz de la realidad. Por ende la serie de fotografías “El Diablo del Sur” busca desmitificar ese ícono del diablo llevándolo a un plano más subjetivo de la realidad, eso sí buscando ligar esa parte divina y esa parte infernal al ser humano. El diablo no es más una imagen inocente portadora del mal, el diablo es concebido a nuestra semejanza y la fotografía logra transmitir tal característica que aún para algunos no se debe dar.

Maria Luz Pérez Huczok 
Vaastu. Un diseño equilibrado 
Diseño de interiores. Categoría: Creación y expresión. Lí- nea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se encuentra dentro de la Categoría Creación y Expresión ya que funde la teoría y la práctica, facilitando la posibilidad de dar a aprender todos los conocimientos de la arquitectura Hindú y luego así formular un proyecto en el cual se puedan ver todos estos conceptos plasmados. Se tomó la línea temática Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes; ya que se finalizará el Proyecto con el diseño de un espacio siguiendo las normas de la arquitectura Vaastu, corriente con un gran respaldo histórico. Hoy en día el Diseño de Interiores está al alcance de todas las personas, se lo ve presente en diversos espacios y lugares. Se creía que estaba reservado para un cierto público de alta clase social, pero se puede apreciar en la actualidad que se rompió con ese prejuicio. 
El diseño forma parte de nuestras vidas, a cada minuto, en cada lugar, con cada sensación que uno experimenta, está presente y no sólo se hace ver, sino que se lo siente, se lo huele; diseñar un interior no es sólo poner un mobiliario en un dormitorio, no tiene límites y eso es lo que hace tan linda a esta disciplina. Al formar parte de nuestro día a día, aparece en las viviendas, en un shopping, en el lugar de trabajo o una cafetería; lugares en los que uno suele pasar gran parte de su tiempo y de su vida. Uno piensa, por qué le gusta tanto estar en ciertos lugares y en otros no, qué es lo que tiene uno que le falte al otro, y la respuesta a estos cuestionamientos, es el diseño. 
Pensar qué le gusta a una persona, qué le hace bien, cuáles son sus preferencias y principalmente cuál es su estilo de vida, es el inicio de un diseño y aquí es donde surge la posibilidad de ofrecer un diseño para su tipo de vida y hábitos que realiza a diario. El Vaastu es arte hindú de diseñar la arquitectura y los interiores, pensando en el bienestar mental, personal, y natural del individuo. 
Es una práctica que data de antes del 1500 D.C., su eje para diseñar y tomar las decisiones gira en torno a los cinco elementos, agua, tierra, fuego, aire y espacio, según éstos y los puntos cardinales se puede determinar cómo hay que orientar la vivienda y cada uno de sus distintos ambientes. Para su distribución se utiliza un mandala Vaastu, y según la ubicación que tiene cada elemento en éste, ira cada espacio en la casa, oficina, local comercial y cualquier otro tipo de lugar habitable. 
La temática elegida resulta ser de gran aporte para la disciplina, ya que incorpora un “nuevo” conocimiento sobre técnicas antiguas que han sido utilizadas por miles de años y han funcionado a la perfección, ¿porque no habrían de hacerlo en la actualidad?. Se amplía así, más aún la paleta de opciones para un cliente al momento de ofrecerle ideas y posibilidades para diseñar o decorar su casa, local comercial, oficina o cualquier otro tipo de espacio.

Sabrina Alejandra Rizzo 
La intervención de los sentidos en el Diseño de Interiores. Centro de enseñanza de nivel inicial para autistas 
Diseño de Interiores. Categoría: Proyecto profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos espacios e imágenes

El Proyecto de Gradiación plantea un tema que le otorga a la disciplina un aporte innovador, la utilización del interiorismo como una herramienta en el proceso terapéutico de los niños que padecen autismo. 
El Proyecto consiste en plantear el rediseño de una institución escolar incorporando elementos sensoriales y nuevas tecnologías, generando un espacio escolar que le brinde distintos tipos de enseñanza y estimulación al niño a través del diseño los espacios. 
La temática surge a raíz de la falta de instituciones escolares para autistas y la falta de diseño en las pocas que se encuentran en Buenos Aires, es por ello que la autora decidió plantear el diseño de una escuela para niños diferentes, utilizando como herramienta de diseño los sentidos propios del ser humano y partiendo de un edificio existente. 
El Proyecto Profesional cuenta con cinco capítulos. El primero se centra en el diseño de interiores y el autismo. En principio se plantea una introducción sobre la temática para observar desde donde la disciplina del diseño y la patología del autismo se relacionan. Luego se aborda el tema de los espacios y sus características. A continuación se explica el autismo como enfermedad, y qué tipo de terapias existen. 
En segundo lugar se trata el tema de las escuelas de nivel inicial. Se plantea en qué consiste un centro de enseñanza, así como el estudio de las necesidades básicas para el confort y la seguridad de los pequeños, la importancia de la educación y la relación entre el autismo el diseño y la enseñanza. 
 Los capítulos que siguen se refieren a la vinculación entre el tacto, el gusto, el olfato, el oído y la vista con el espacio y el autismo. En un principio se estudian las características de cada sentido para poder comprender que son, para qué sirven. Luego se plasma la importancia de los mismos en el autismo y el rol que cumplen en la estimulación de los niños. 
A continuación se analiza el predio a intervenir; sus características, sus virtudes, sus falencias y la infraestructura. 
Para culminar se plantean las necesidades, colores, texturas, características de los espacios y el costo total de la obra junto con láminas de presentación, planos o imágenes ilustrativas del proyecto de diseño.

Marina Sergeevna Sokolova 
Bambú, el gigante de acero. Nuevas estéticas, materiales naturales y sustentabilidad. 
Diseño de Interiores. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación pertenece a la categoría de Creación y Expresión. Se trata de una serie de desarrollos hacia una nueva imagen con fines estéticos y estructurales. La línea temática corresponde a Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. 
El tema abordado es el diseño sustentable en el mercado local. Un trabajo original para dar a conocer y crear nuevas estéticas con materiales naturales. Presenta el desarrollo de un diseño con fines no sólo estéticos sino además estructurales. El Proyecto interpela la lógica del diseño sustentable o Ecodiseño en la actualidad, Incorpora materiales ecológicos otorgando un nuevo prototipo en las estructuras generales y del diseño para interiores y exteriores en el mercado local. Investiga en profundidad las características generales, las cualidades potenciales y los antecedentes históricos de la construcción del Bambú. 
El bambú es un elemento natural, abunda en casi todo el planeta excepto las zonas árticas. Permite por su flexibilidad, resistencia, maleabilidad y durabilidad realizar todo tipo de construcciones y artefactos. Puentes, viviendas, edificios y lugares públicos son factibles de realizar con este noble material. Este PG refiere a una propuesta real diseñada para un cliente, cuyo interés era construir un parador en Playas Doradas, Rio Negro, Argentina. Se realizó un análisis y relevamiento de la zona a través del cual se descubrió el gran potencial del sitio, pero a su vez demostró que Playas Doradas posee una identidad propia. 
Uno de los temas más destacado de este PG es el diseño de estructura y fachada. La propuesta cumple con los requisitos del cliente. Se diseñó un parador con múltiples servicios para convertirlo en un hito local y promover el sitio a través del turismo en Playas Doradas. 
La característica principal de este proyecto es la morfología originada a partir de la analogía con la conchilla que abunda en esas playas. Se captó este elemento y el concepto se trasladó al futuro diseño del parador. 
El proyecto La Bivalvia se inspira en la forma del exoesqueleto del molusco y también en la simpleza de su organismo, el mecanismo su textura, y la protección que presenta la conchilla. 
Como la original bivalvia presenta dos pieles, este proyecto de diseño también presenta dos pieles, una externa y una interna. La piel externa hace las veces de exoesqueleto en la estructura del parador. Está diseñada como la armadura del molusco. El Bambú pretensado con lingas de acero y lona entrecruzada funcionan como pantalla natural que protege la estructura de las altas temperaturas generadas por el sol y del viento. Este tipo de fachada es flexible lo que permite su manipulación y al mismo tiempo soportar constantes deformaciones. Esta es otra de las cualidades destacadas de la estructura. 
En la línea del diseño del parador La Bivalvia tiene un valor agregado, lo que queda a nivel consiente e inconsciente, el hito, en la memoria de los visitantes.


La gramática del espacio. Estructura, lógica, significado e interdisciplinaridad. fue publicado de la página 55 a página61 en Escritos en la Facultad Nº102

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