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El ensayo como antídoto. Una reflexión sobre nueve Proyectos de Graduación.

García Recoaro, Nicolás [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº102

Escritos en la Facultad Nº102

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXVIII: 9 de diciembre de 2014

Año X, Vol. 102, Diciembre 2014, Buenos Aires, Argentina | 164 páginas

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En su texto Elogio del ensayo, el sociólogo Horacio Gonzá- lez destacaba la increíble capacidad del género ensayo para “volcarse hacia adentro”, como actividad autorreflexiva del investigador. En un párrafo de ese artículo publicado originalmente en la revista Babel de agosto de 1990, el actual director de la Biblioteca Nacional explica que “el ensayismo es una pócima que une conocimiento y escritura, en la línea que recoge aquel aullido clásico, el ‘conócete a ti mismo’” (1990). Escribir para conocer y para reflexionar sobre uno mismo y el mundo profesional, actividades creadoras que pueden apreciarse en los Proyectos de Graduación que hemos abordado en esta tercera etapa de corrección del año 2014. Este ensayo, gestado dentro del programa del Equipo de Evaluación de los Proyectos de Graduación de la Universidad de Palermo, se propone posar su mirada sobre nueve trabajos encuadrados en las categorías Ensayo, Creación y Expresión y Proyecto Profesional. Los PG muestran en algunos casos una preocupación latente y esforzada, aunque no en un único sentido, por forjar investigaciones con una estampada relevancia disciplinaria, y a la vez empapada de la actualidad sociocultural de nuestra región, sobre tópicos ligados a las nuevas tecnologías de la comunicación y su renovado abordaje (por citar sólo algunos temas), en exploraciones que se proponen tener implicancias prácticas en nuestras sociedades.

Un verdadero antídoto ante la mecánica investigación académica contemporánea. Los trabajos de estos jóvenes investigadores muestran inspiradas reflexiones sobre diversos tópicos, apoyados en el ensayo y sus herramientas, la pócima que une conocimiento y escritura. Investigadores contemporáneos que, al reflexionar sobre lo cotidiano y convertirlo en una anécdota del pensar, le otorgan valor al camino de la experiencia, que será un auténtico sendero vital que crecerá durante todo su desarrollo profesional. La incorporación de sus investigaciones en el campo de producción académica abre un espacio riquísimo para la reflexión sobre diversas problemáticas actuales. Y el camino profesional recién comienza para ellos. 

Tópicos, temáticas y abordajes 
Este escrito se abocará a disparar un buen número de reflexiones y meditaciones que se gestaron a partir de la lectura de nueve Proyectos de Graduación, un tejido muy variopinto, bordado con investigaciones encuadradas en la categoría Ensayo, Creación y Expresión y Proyecto Profesional, de estudiantes de las carreras de Diseño de Imagen y Sonido, la Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación, la Licenciatura en Fotografía, Diseño de Espectáculo y Licenciatura en la Dirección de Arte Publicitario. A continuación detallaremos en profundidad los títulos de los Proyectos de Graduación, los nombres de sus autores y una breve síntesis de los mismos. 

• El Proyecto de Graduación de Valentino Bergamasco, titulado El diseño audiovisual del star system. La construcción de identidades populares en la industria cinematográfica americana entre 1917 y 1950, y encuadrado en la categoría Ensayo, de la línea temática Historia y tendencias, se propone reflexionar sobre la industria cinematográfica estadounidense de las primeras décadas del siglo XX, y poner fundamentalmente su foco en las estrellas rutilantes de esas producciones, para analizar las características que asume su construcción y principales atributos, además de su influencia en la formación de identidades populares. Para ello, Bergamasco se plantea introducirse en el sistema de producción industrial de Hollywood, conocer las características de las producciones, sobre todo tomando en cuenta el diseño de fotografía y el montaje de los films, analizar el papel que jugaban las estrellas para el funcionamiento de la industria cinematográfica, además de intentar esbozar una definición de estrella y su relevancia para la sociedad. Objetivos ambiciosos que se abordan durante los cinco capítulos que conforman su trabajo. Bergamasco afirma:

Las estrellas fueron la poderosa identidad de las producciones cinematográficas de los estudios de Hollywood que consagraron el éxito de los largometrajes de la época dorada, y es preciso hablar en pasado y aclarar que fueron ya que las figuras populares de la actualidad escapan a la concepción de estrella. (…) El nacimiento de la estrella desde su comienzo estuvo planeado y con un objetivo claro dentro de la industria, y su participación afuera de la pantalla supo explotarse consiguiendo un mayor alcance de la aceptación popular (Bergamasco, 2014). 

El del autor es un PG que cobija una adecuada relevancia teórica, al abordar una problemática poco desarrollada en las academias locales, y sobre todo pensando en el recorte del corpus propuesto por el autor, al profundizar en el caso de la actriz Rita Hayworth. El autor arriesga que: “En el trabajo se han puesto en evidencia las múltiples técnicas relacionadas con la imagen, el sonido y la publicidad que ayudaron a transformar a simples mortales en íconos divinos de la pantalla grande” (Bergamasco, 2014). El autor, a partir de un interesante trabajo de análisis del profuso corpus cinematográfico, además de trazar puentes con la bibliografía sobre el tema, intenta descifrar las características que han tenido las estrellas cinematográficas de las décadas del ‘20, ‘30 y ’40, definir su rol en relación a la industria, trazar un análisis del star system de Hollywood de ese período y poner en foco los elementos genéricos y técnicos que conformaban esa construcción. El autor explicita: “Se advierte entonces la idea de que las estrellas no tenían una sola imagen, sino que se componían de una serie de ellas que la definían y que en cierta medida la alejaban del concepto del ‘humano’ ya que se componían de todas estas facetas al mismo tiempo. Es por ello que la vida de la estrella fue creada como otro personaje de guión, pero fuera de la pantalla” (Bergamasco, 2014).

• Por su parte, el Proyecto de Graduación de Nicolás Gonzalo Covello, titulado De Gutenberg al Packaging. El sistema tipográfico aplicado a la producción de envases y encuadrado en la categoría Ensayo, de la línea temática Nuevas Tecnologías, se propone poner su foco sobre el sistema tipográfico, un centenario y artesanal modelo de impresión que vive en la actualidad una creciente revalorización y resignificación, al ser combinado con técnicas y herramientas modernas de impresión. A propósito de esta amalgama, Covello se propone “la expansión de este tipo de impresión y llevarlo al área del diseño de packaging segmentado en la producción de pocos ejemplares” (2014). Este tópico novedoso que aborda el autor puede marcar un precedente académico a la hora de generar bibliografía sobre una temática poco desarrollada dentro de las casas universitarias, al posar su foco en el estudio de casos muy actuales. Y a la vez se propone presentar al sistema tradicional de impresión tipográfica como una nueva herramienta para el diseñador gráfico especializado en visual y táctil, y los tópicos económicos y ecológicos que se desprenden de su utilización. 
En el PG de Covello se aprecia el abordaje de un tópico con actual relevancia disciplinaria, sobre todo por poner su foco en un sistema de impresión con notable historia como el tipográfico, pero que en los últimos años ha comenzado a ser reutilizado y resignificado por disciplinas como el diseño gráfico. Como explica en el PG, este resurgimiento “se debe a que los diseñadores de todo tipo están redescubriendo sus propiedades únicas” (Covello, 2014). Sus dotes artesanales y ecológicos, lejos de la impresión en serie (que cuenta con mejores índices en cuanto a la velocidad de impresión y el bajo costo), son revalorados por los diseñadores contemporáneos. Covello afirma que “la nuevas tecnologías han permitido tomar técnicas utilizadas en otros sistemas y aplicarlas al tipográfico (…) es posible ampliar el repertorio gráfico del sistema y así se logra evitar una de las limitaciones que tiene el diseñador al momento de diseñar.” (2014) El análisis de casos y la propuesta esbozada por el autor para el diseño de packaging muestran la relevancia que marca esta temática para las nuevas generaciones de diseñadores. 

• Por otra parte, el Proyecto de Graduación de Demian Falestchi, titulado Tweens, el presente y futuro de los negocios. Kids Corpo, primer adnetwork exclusiva para el segmento preadolescente y encuadrado en la categoría Proyecto Profesional, de la línea temática Empresas y Marcas, se propone lanzar al mercado y posicionar la primera agencia y adnetwork exclusiva para el segmento tween (preadolescente). El aporte del de Falestchi se centra en realizar una aproximación a la evolución y relevancia de la comunicación y el desarrollo de negocios dirigidos al segmento infantil, y a la vez gestar herramientas comunicacionales que toman en cuenta las oportunidades de negocio en este nicho. Según Falestchi: 

El mercado infantil se constituye hoy en día como un reto gerencial. Los cambios demográficos, económicos y sociales de hoy en día han cambiado las pautas de socialización de los niños. El día de hoy se presentan generaciones que se convierten en consumidores más tempranamente, que son más conscientes de la existencia de marcas y ejercen una mayor autonomía en las decisiones de compra que sus predecesores (Faletschi, 2014). 

En el PG del autor se pone un aceptable ejercicio de reflexión sobre diversos temas que ayudan a delimitar su propuesta, con una mirada interdisciplinaria que enriquece la pesquisa, pero no en todos los capítulos del trabajo. Falestchi explica que a través de la creación de KidsCopr se podría llegar a mejorar la performance de las compañías orientadas (o a punto de hacerlo) en el target de los tweens, una oportunidad de negocios dentro del incipiente mercado latinoamericano. Además del potencial que tiene la propuesta, por el crecimiento exponencial en el acceso a internet que ha tenido la población. Tecnologías de la Información y la Comunicación, marketing digital, consumo del target infantil, tweens, por citar algunos, son tópicos que son abordados por el autor, para terminar de delinear su propuesta de negocios. Para el autor, a los tweens el mercado los “mira como clientes potenciales, no sólo en lo que respecta a productos que sólo ellos consumen, sino también como el medio para poder llegar a su círculo de influencia, como pueden ser su familia y sus amigos (Falestchi, 2014). En su PG, el autor logra hacer dialogar los tópicos que complementan y dan cuerpo a su propuesta, pero podría profundizarlo en el futuro con análisis de casos, y aumentando la pesquisa bibliográfica, sobre todo con autores de peso. 

• Por otro lado, el Proyecto de Graduación de Melanie Guil, titulado Fantasía y realidad: del texto a la imagen. La evolución de la adaptación de la literatura fantástica infantil, encuadrado en la categoría Ensayo, de la línea temática Historia y Tendencias, se propone reflexionar sobre el proceso de adaptación cinematográfico en general, pero fundamentalmente recorta su objeto de estudio a las adaptaciones de obras literarias del género fantástico, haciendo foco en novelas infantiles. Para Guil: 

Desde el comienzo del cine, la literatura viene sirviendo como fuente de inspiración para la creación de material audiovisual… La adaptación es una práctica frecuente, encontrada a lo largo de toda la historia del cine. Por otra parte, en la actualidad, a través del auge de nuevas tecnologías y herramientas, la realización audiovisual continúa reinventando y renovándose constantemente, integrando distintos aportes al lenguaje y otorgando a los creadores nuevas posibilidades de creación, expresión y experimentación. (Guil, 2014). 

A partir de este acertado objetivo germinal, la autora desarrolla un profundo recorrido que incluye las características de cada medio, las similitudes y diferencias, las características de la transposición, por citar sólo algunos. Guil realiza un abordaje de un tópico ya tratado por el campo académico en varias ocasiones, pero agrega aristas poco exploradas por los especialistas en el tema, como la evolución del tópico y la irrupción de las nuevas tecnologías a la hora del trabajo de transposición. 

• Para reforzar su análisis, la autora toma los casos de las obras literarias El Mago de Oz de Baum, Charlie y la fábrica de chocolate de Dahl y Donde viven Los Monstruos de Sendak, que tuvieron adaptaciones cinematográficas. El ensayo de Guil se complementa con el análisis de estos tres ejemplos de adaptaciones, se reflexiona acerca de sus componentes y los recursos empleados para su realización; pero también especula sobre el rol de las nuevas tecnologías en la adaptación. Para la autora: “El contexto actual, con el advenimiento de lo digital y la post producción, posibilita la creación de casi cualquier universo imaginario, algo de gran dificultad en épocas anteriores” (Guil, 2014), sobre todo tomando el caso de los films basados en obras del género fantástico, que alumbra este ensayo. El PG de la autora rescata buena parte de la bibliografía especializada sobre estos tópicos y realiza un correcto aporte teórico a la disciplina que desarrollará en su futuro profesional, ligado a los medios audiovisuales.

• A su vez, el Proyecto de Graduación de Juan Carlos Hinojosa López, titulado Fotografía sin lente, una alternativa plástica. Técnicas de fotografía experimental y encuadrado en la categoría Creación y Expresión, de la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, se propone reflexionar sobre procesos experimentales y alternativos de fotografía: sus técnicas, historia, referentes y prácticas. Pero además, haciendo foco en la experimentación en el arte de vanguardia y su relación posible con la fotografía, el autor se propone producir una serie fotográfica con procedimientos sin lente: una experiencia que lo acerca a la exploración artesanal, alternativa y poco ortodoxa, en un tiempo dominado por la tiranía de la fotografía digital. 
Para Hinojosa López, su trabajo “no pretende ir en contra del avance tecnológico y científico, sino reflexionar sobre el medio fotográfico (…) se indaga precisamente sobre la fotografía sin lente con la finalidad de apropiarse de herramientas con las cuales generar imágenes con procesos alternativos, utilizando tecnología con una intención visual y/o estética” (Hinojosa López, 2014). Técnicas fotográficas como la estenopeica, fresnel zone plate y la fotografía con ranuras o hendiduras son redescubiertas y resignificadas por el trabajo de este autor, que a la vez intenta “reflexionar sobre la actualidad de los procesos históricos y cómo algunos usuarios se apropian de técnicas antiguas en un contexto actual (…) que buscan resultados diferentes a la mayoría o a los impuestos por el mercado (2014)”. En el PG de Hinojosa López se gesta una profunda reflexión, complementada con una propuesta creativa, sobre las posibilidades que brindan técnicas low tech, en un contexto dominado por la hegemonía de la fotografía digital. Para el autor: “fotografiar sin lente también es un acto político que va al margen de lo ofrecido por los mercados y publicidad masiva (…) una suerte de acto políticamente incorrecto dentro del sistema fotográfico (2014). Una técnica que rescata la veta artesanal, que permite al usuario decidir sobre los materiales a utilizar, sobre el aspecto que tendrá su cámara, sobre el material sensible y el apropiarse de los elementos que componen el sistema fotográfico para crear su cámara según su búsqueda visual. El autor del PG rescata un tópico ya abordado con recurrencia en la disciplina, pero la solvencia y calidad de su trabajo dan un aporte novedoso y reflexivo sobre el medio fotográfico contemporáneo. Para Hinojosa López, su PG, “lejos del elogio de la fotografía estenopeica”, intenta operar con múltiples soportes, materiales, revisión histórica con el fin de producir imágenes actuales con métodos no convencionales pero aún vigentes. 

• Por su parte, el Proyecto de Graduación de Mario Mendoza, titulado De la carpa al hospital. Evolución y posición del payaso encuadrado en la categoría Ensayo, de la línea temática Historia y tendencias, se propone realizar una aproximación a la experiencia actual de los “payamédicos”, un colectivo de artistas nucleados en una asociación sin fines de lucro que contribuye con la salud emocional de pacientes hospitalizados, a través de intervenciones escénico-terapéuticas. Una experiencia que conjuga las técnicas escénicas del payaso de escenario y su intervención en el ambiente hospitalario. Mendoza, al comienzo de su PG, se pregunta cómo las técnicas teatrales se transforman y adaptan, para conformar un nuevo rol del payaso; y también cómo una figura dedicada al mero entretenimiento del público, hoy se coloca en ámbitos ligados a la medicina y la actividad terapéutica. El trabajo, con cierta profundidad, bucea estos tópicos, no demasiados abordados por otros trabajos académicos. Mendoza dice: “Específicamente se busca indagar sobre las técnicas de los payasos hospitalarios y su función en la ONG Payamédicos Asociación Civil, de la ciudad de Buenos Aires (…) y como subobjetivos estudiar a la risa como elemento del hombre, examinar las relaciones entre comediantes y la sociedad, investigar los nuevos compromisos sociales del payaso y poder reconocerlo en sus variantes” (2014). 
En el Proyecto de Graduación de Mendoza se señala un aceptable desarrollo de los objetivos planteados al principio de su pesquisa, pero que podrían profundizarse con una reflexión más detallada y sustentada por una pesquisa bibliográfica más profunda o la utilización del trabajo de campo. Según Mendoza: “la función del payaso dentro de un hospital está relacionada con la risa y la salud emocional del paciente, que según la medicina psicosomática y holística fundamentan y practican. Esta conexión entre salud y risa además de generar el bienestar de la parte emocional, es fundamentada con los descubrimientos científicos que demuestran sus cualidades analgésicas, recuden el stress y logra una hospitalización menos traumática” (2014). El nuevo rol del payaso, devenido en payamédico, es abordado en el PG, aunque se recomienda complejizar la reflexión sobre las características del mismo, sobre todo a la hora de hacerlo dialogar con la extensa historia de la comedia, el circo, etcétera.

• Por otro lado, el Proyecto de Graduación de Mariana Ayelén Pazos, titulado Fotografías que mienten al mostrar la verdad. Ensayo enfocado en el período de dictadura militar argentina (1976-1983) que plantea a la fotografía como una disciplina tan capaz de comunicar realidades sociales, como de inventarlas, encuadrado en la categoría Ensayo, de la línea temática Medios y estrategias de comunicación, se propone realizar una aproximación a las “cuestiones fotográficas” en el período del sangriento Proceso de Reorganización Nacional que comenzó en marzo de 1976. El trabajo aborda una problemática más bien amplia, y ya abordada por otras producciones académicas, sin embargo se valora el esfuerzo que realiza la autora para hacer dialogar muy diversos tópicos, siempre trazando puentes con el devenir de la fotografía, los fotógrafos desaparecidos o perseguidos, los medios impresos y la representación de la realidad que se dio en los años de la última dictadura argentina. Pazos toma riesgos en su PG y afirma que “El objetivo de este ensayo es aportar una mirada distinta a las ya concebidas respecto de la fotografía y su rol periodístico-documental de representar la realidad (…) cuestionar el rol del fotógrafo como autor de sus imágenes” (2014). El de Pazos es un ensayo, por momentos algo barroco, que navega por diversos tópicos para abordar la cuestión de la fotografía en uno de los períodos más oscuros de la historia argentina. 
El PG es un interesante trabajo que reflexiona en torno a la fotografía y su carácter de “documento social” y “representación de la realidad”. Tópicos extensamente abordados por la disciplina que ha estudiado la autora (también otros campos académicos han navegado estos temas), pero que Pazos logra ampliar en su pesquisa al relacionarlos con la experiencia “fotográfica” durante la dictadura y, por qué no, también sobre este período de la historia argentina. Para la autora: “ante una sociedad enceguecida por las delimitaciones de entonces gobierno de facto, las fotografías que representan aquél período se resignifican años más tarde” (2014), como en el caso de las fotografías que conforman la muestra “Ausencias”, de Gustavo Germano, un caso largamente expuesto y analizado en el PG de la autora.

• A su vez, el Proyecto de Graduación de Andréi Boris Seba, titulado Ideas con ideales. Comunicaciones responsables por un mundo mejor y encuadrado en la categoría Proyecto Profesional, de la línea temática Pedagogía del diseño y las comunicaciones, se propone reflexionar sobre la comunicación “propagandística” ligada con el bien público en la actualidad y gestar un soporte pedagógico destinado al estudio de las “comunicaciones” destinadas a promover un cambio de actitud o conductas, en temas ligados a tópicos socioambientales y la responsabilidad social de los medios de comunicación. El autor posa su mirada sobre un vasto universo, principalmente limitado por el área de la comunicación contemporánea, pero hace foco e intenta gestar un diálogo ensayístico entre diversas problemáticas, y una reflexión sobre el rol de la disciplina que desempeñará en su futuro desarrollo profesional: la dirección de arte. Para Seba: 

Cada vez son más las personas que analizan la información que les proveen los medios de comunicación alternativos y se hacen partícipes política y ciudadanamente (…) y este cambio de paradigma se ve reflejado en el ambiente de la publicidad y la propaganda, donde grandes empresas invierten fuertes sumas de dinero con el fin de anticiparse a los cambios sociales. (Seba, 2014)

Tópicos con notoria relevancia para diversas disciplinas ligadas a la comunicación social son abordados por el autor para trazar su reflexión: imaginario social, responsabilidad social empresaria, las TICs y la Sociedad de la Información y la Comunicación, además del rol social y ético de los medios de comunicación contemporáneos. Para Seba, debemos enfocarnos “en la responsabilidad que poseen tanto los directores de arte como cualquier persona que se dedique a comunicar, con el fin de ser conscientes de los diferentes aspectos éticos y morales a tener en cuenta en el acto comunicacional” (2014). Y en parte, esta apreciación guía la labor de Seba en su Proyecto de Graduación. En el trabajo de Seba se valora un enfoque particularmente reflexivo, ya que la categoría Ensayo permite hacer aflorar las opiniones y el diálogo entre diversas teorías y autores, ejercicio que Seba logra esbozar en su PG. Se revaloriza el aporte del autor a la hora de repensar la actualidad del rol del director de arte en el nuevo escenario y paradigma comunicacional contemporáneo. Seba intenta gestar una reflexión que rescata el valor ético y la responsabilidad de los comunicadores y afirma que “más allá de los aspectos deontológicos y legales que regulan estas profesiones, se debe poner mayor énfasis en la conciencia individual de los profesionales y en la autorregulación” (2014), y quizás la etapa de la formación sea central en ese aspecto. La educación en valores, la responsabilidad social empresaria y el cuidado medioambiental son algunos conceptos que el autor analiza y con los cuales traza puentes para repensar el paradigma actual de la comunicación en el siglo XIX. Quizás una reflexión sobre la nueva Ley de Medios de la Democracia en la Argentina y la creación de instituciones como la Defensoría del Público son algunos elementos que escapan a su análisis en este PG, pero que pueden sumar (en un futuro cercano) al interesante diálogo reflexivo que emprende a lo largo de todo su trabajo. Para concluir, Seba afirma que “abrir un debate respecto a una pedagogía de la ética profesional que tenga en cuenta la responsabilidad social de los comunicadores” (2014) es su principal aporte. Una cuestión central para la disciplina que ha estudiado en su formación de grado. 

• Finalmente, el Proyecto de Graduación de Isabelle Catherine Siegrist, titulado El diseño de Kubrick. La función de la dirección de arte en la definición de un universo cinematográ- fico y encuadrado en la categoría Ensayo, de la línea temática Historia y tendencias, se propone analizar los elementos “visuales y contextuales” de la prolífica obra del prestigioso director estadounidense, para gestar así una reflexión sobre algunos ítems ligados a la dirección de arte. Para Siegrist, su trabajo pretende “encontrar la función de la dirección de arte determinando el universo del director, lo cual requiere una ampliación en forma de encuadre descriptivo de otros aspectos que forman parte de su discursos fílmico ya que Kubrick no es considerado un director cuyas obras se relacionen primordialmente por su dirección de arte” (2014). Para la autora, los films del director nacido en el Bronx “se crean a través de la multitud de referencias simbólicas, basadas en contextos de artes cultura y literatura. También por la constante presencia de los deseos, impulsos y sueños oscuros de los protagonistas de los cuales el espectador no logra escaparse o no identificarse. Es aquí donde la dirección de arte tiene su mayor importancia ya que funciona como portadora de estos códigos e invita clandestinamente a que la subconsciencia del espectador se meta en el laberinto kubrickense” (Siegrist, 2014). El PG de la autora aborda la obra de un director demasiado explorado en el campo académico, pero su relectura y reflexión actual amerita la posibilidad de hacer aflorar nuevos acercamientos, como los propuestos por Siegrist, por lo tanto, se puede arriesgar que, sin estridencias, el proyecto cobija cierta actualidad y una aceptable relevancia, sobre todo al abordar el tópico ligado a una disciplina con escasa producción académica. Esa disciplina que, como bien afirma Siegrist, gesta profesionales que no son “artesanos de la construcción de escenografías, sino el diseñador” de estas. 

Un posible cierre 
A propósito de los variopintos y amplios abanicos de tópicos abordados en los PG podemos descifrar que las investigaciones anteriormente detallados han buscado generar pesquisas y trabajos que se sitúan en los puntos de cruce y zonas donde confluyen la exploración de tópicos realmente novedosos en los planos disciplinarios, el desarrollo de propuestas con una fuerte preocupación por la realidad socioeconómica y una importante apuesta experiencial y emprendedora, en campos ligados al diseño y la comunicación, con los ojos puestos en el horizonte que ayuda a establecer tiempos, a la hora de ir delineando el futuro campo profesional de sus autores. Estos son algunos de los objetivos centrales que se manifiestan en los trabajos presentados, la mayoría encuadrados en la categoría Ensayo, aunque es importante dar cuenta que en su conjunto se ha revelado una marcada tendencia a hacerlos dialogar con otras de las categorías, que a su vez han parido textos híbridos que plantean aires renovadores y apuestas realmente arriesgadas a la hora de encarar el trabajo que implica la redacción de un Proyecto de Graduación.   
Textos donde aquel “volcarse hacia adentro” que expresaba Horacio González a comienzos de los años ’90 parece tomar cuerpo en cada uno de los trabajos abordados. Proyectos de Graduación que con varios aciertos, y también con algunas dificultades, muestran que sus autores asumieron los retos a la hora de crear reflexiones y nuevos conocimientos sobre diversos tópicos. Y lejos de la labor mecánica, y por momentos autista, de buena parte de la producción académica, ponen su foco en el paciente aprendizaje y la reflexión profunda. Buscando su tono, su voz y sus pensamientos para dejar de ser meros espectadores o simples reproductores de discursos vacíos. 
Y ese es uno de los retos abiertos para los jóvenes autores de los Proyectos de Graduación. Lo demás es otra historia.

Referencias bibliográficas 
Bergamasco, V. (2014). El diseño audiovisual del star system. La construcción de identidades populares en la industria cinematográfica americana entre 1917 y 1950. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. 
Covello, N. (2014). De Gutenberg al Packaging. El sistema tipográfico aplicado a la producción de envases. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. 
González, H. (1990). Elogio del ensayo. En Babel, N° 18. 
Falestchi, D. (2014). Tweens, el presente y futuro de los negocios. Kids Corpo, primer adnetwork exclusiva para el segmento preadolescente. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. 
Guil, M. (2014). Fantasía y realidad: del texto a la imagen. La evolución de la adaptación de la literatura fantástica infantil. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. 
Hinojosa López, J. (2014). Fotografía sin lente, una alternativa plástica. Técnicas de fotografía experimental. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. 
Mendoza, M. (2014). De la carpa al hospital. Evolución y posición del payaso. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. 
Pazos, M. (2014). Fotografías que mienten al mostrar la verdad. Ensayo enfocado en el período de dictadura militar argentina (1976-1983) que plantea a la fotografía como una disciplina tan capaz de comunicar realidades sociales, como de inventarlas. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. 
Seba, A. (2014). Ideas con ideales. Comunicaciones responsables por un mundo mejor. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. 
Siegrist, I. (2014). El diseño de Kubrick. La función de la dirección de arte en la definición de un universo cinematográfico. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. 

(*) Lic. en Ciencias de la Comunicación Social (UBA). Periodista, escritor y documentalista. Docente en el Departamento de Investigación y Producción y miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor

Valentino Bergamasco 
El Diseño Audiovisual del Star System. La construcción de identidades populares en la industria cinematográfica americana entre 1917 y 1950 
Diseño de Imagen y Sonido. Categoría: Ensayo. Línea Temá- tica: Historia y Tendencias

El diseño de imagen y sonido del star system entre 1917 y 1950 propone una mirada sobre la industria cinematográfica americana y la creación de fuertes identidades populares. A lo largo de este ensayo, ubicado dentro de la categoría de historia y tendencias, se expone cuáles son los elementos y factores dados para la creación de estrellas y el característico mito que las destaca. 
El desarrollo comienza con el análisis de la formación de la industria cinematográfica americana y consiguientemente los estudios que fueron los productores de largometrajes y estrellas. Una vez presentados se abordan los conceptos estilísticos narrativos del cine de la época que influyeron en la formación de las estrellas al crear parte de su imagen en la pantalla, para posteriormente abordar el ámbito técnico de la producción. El gran avance de la industria debió ser medido para garantizar la calidad de las producciones, creándose en consecuencia el código Hays, analizado en el último apartado del primer capítulo. 
Con la reglas del juego presentadas, se procede a definir el rol de la estrella en la industria, ya que formaba parte de la gran maquina de producción de entretenimiento. Se analizan también las influencias de las estrellas en el público, siendo esta relación fundamental para los propósitos capitalistas del cine. Finalmente se analiza el lugar de estas identidades en la industria para luego poder continuar con el estudio de las herramientas técnicas del cine que le dan vida a su imagen en pantalla. 
El siguiente apartado se compone de un desarrollo sobre las técnicas de iluminación, cámara, sonido, diseño de vestuario y diseño de decorados en pos de la ficción y para llevar a las imperfectas figuras humanas a la superlativa belleza divina del universo de las estrellas. 
El paso siguiente supone la aplicación de elementos de la construcción de la estrella, basándose en el caso de Rita Hayworth, consagrada Love Goddess de América. Se estudian las herramientas utilizadas para dar vida a la imagen de la estrella en pantalla y fuera de ella. 
Finalmente se lleva a cabo una clasificación de los distintos tipos de estrellas que hay para centrarse en las glamorosas, su funcionamiento en los estudios y develar las diferentes caras que posee cada una de ellas, que son necesariamente tres: su imagen en la pantalla, su imagen fuera de la pantalla, y la que nunca se logra ver, la de la persona detrás de la estrella. Hacia el final del proyecto, como resultado del análisis del ensayo se concluye que la estrella es un todo en un mensaje construido y potenciado para atraer las masas, cuya construcción depende de una premeditada relación.

Nicolás Gonzalo Covello 
De Gütenberg al Packaging. El sistema tipográfico aplicado a la producción de envases 
Diseño de Packaging. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Nuevas Tecnologías

En el Proyecto de Graduación se realiza un estudio sobre un sistema de impresión antiguo, el sistema tipográfico, el cual consta de piezas móviles de metal o madera, las cuales se entintan y se imprimen mediante un sistema de prensado contra el papel, dejando las letras o dibujos impresos con tinta y un pequeño bajo relieve característico de este sistema. Este sistema tradicional deriva directamente de la prensa creada por Gutenberg en el año 1450. La revolución industrial tuvo un impacto sobre la impresión tipográfica, ya que permitió un gran avance en la construcción de máquinas más fuertes y precisas. 
Actualmente se está reutilizando este sistema tradicional para la producción de tarjetas personales, invitaciones, tapas de cuadernos y otras piezas gráficas. Debido a esto, y a que en esta última década hay una tendencia a la reutilización y revalorización de elementos antiguos, surge la idea de volver al pasado y aplicar en la actualidad un sistema de impresión antiguo pero con un diseño gráfico actual, generando una amalgama de lo antiguo con lo moderno. 
Por lo tanto, la idea del PG sería proponer la expansión del uso de este tipo de impresión y llevarlo dentro del área del diseño de packaging segmentado en la producción de pocos ejemplares, segmento en la cual el costo de impresión puede resultar muy elevado o mismo de una calidad de impresión bastante inferior. Con esta segmentación, se busca plasmar las características del sistema tipográfico a la creación de etiquetas, cajas de cartón y otros tipos de materiales que se adapten al sistema, que serán especificados dentro de este PG. Para lograr esto, se realiza un estudio de cómo se utiliza el sistema tipográfico en la actualidad, cómo se adaptó su uso gracias a las nuevas tecnologías y herramientas. Al ser un sistema antiguo, con qué facilidad/dificultad se pueden encontrar insumos para utilizarlo, cómo se pueden reemplazar ciertos insumos, qué se busca cuando se elige este sistema de impresión por sobre los demás, qué otros sistemas de impresión existen y se utilizan actualmente, cómo el packaging puede aprovechar las características del sistema tradicional de impresión tipográfica, qué busca el consumidor cuando elige un producto por su etiqueta o envase, cuáles son los objetivos de un buen packaging y cómo se puede lograr enaltecer al producto por medio del sistema de impresión. Mediante este trabajo se logrará una reflexión sobre el uso de este sistema de impresión antiguo y cómo puede aplicarse hoy en día logrando un beneficio hacia el producto contenido. 
El objetivo del Proyecto de Graduación es el de presentar al sistema tradicional de impresión tipográfica como una nueva herramienta para el diseñador gráfico especializado en el diseño de packaging para lograr una separación frente a la competencia por medio de la explotación de las características del sistema tradicional como su calidad de impresión, el impacto visual y táctil que genera, el ahorro del uso de tintas y la posibilidad de utilizar tintas ecológicamente amigables.

Demian Enrique Falestchi 
Tweens, el presente y futuro de los negocios. Kids Corp, primer adnetwork exclusiva para el segmento preadolescente 
Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación. Categoría: Proyecto Profesional. Línea temática: Empresas y arcas

El Proyecto de Integración y Desarrollo se enmarca dentro de la categoría de Proyecto Profesional y en la línea temática Empresas y Marcas, ya que a través de la creación de Kids Corp, una compañía que desarrolla tecnología aplicada y un grupo de especialistas con vasta experiencia, pretende ofrecer una solución innovadora que resuelve este tipo de problemas causados por el desconocimiento e inmadurez del mercado. El mercado permite que se puedan generar campañas estratégicas llevando a las personas a ampliar su conocimiento, potencialmente consumir productos; y el desarrollo de una comunicación efectiva y la llegada de los nuevos medios de comunicación a la región, se presentan como herramientas fundamentales para lograr dicho éxito en una empresa. 
Internet ha sido incorporado al estilo de vida de los latinos a una velocidad llamativa. Esto se traslada con un alto nivel de intensidad a las nuevas generaciones, creando nativos digitales. 
Esta generación la componen niños que desde muy temprana edad tienen un acceso ilimitado a todo tipo de información por medio de todo tipo de dispositivos tecnológicos y que sumado a esto están asumiendo un rol de consumidores dentro del mercado rápidamente. Internet representa el lugar en que los niños están hoy, pero presenta el siguiente problema: actualmente no existen herramientas adecuadas para poder llegar a este tipo de audiencias, convirtiéndose esto en un riesgo para las compañías y sus marcas, sumado a la baja efectividad y retorno de inversión de sus campañas de marketing. 
Los aspectos relevantes que dan lugar a ese trabajo y en respuesta a estos hábitos y tendencias digitales masivas por parte los preadolescentes, lo cual se traslada como una oportunidad para las marcas dentro del mercado latinoamericano, se presenta como una innovadora solución Kids Corp, una central de medios digitales –Adnetwork- exclusiva para el segmento teen -preadolescente-, que agrupa todo tipo de sitios web, mobile, apps, y videojuegos, y les permite a las compañías llegar con sus marcas a un público objetivo y segmentado dentro de un ambiente seguro y protegido. 
El valor significativo de este trabajo es dejar en evidencia la evolución y relevancia de la comunicación y el desarrollo de negocios dirigidos al segmento infantil, convirtiéndose en un potencial objetivo primario en diferentes industrias, mostrando esto como una oportunidad para crear herramientas que faciliten estos procesos en el mercado y que sean percibidos como soluciones directas a las necesidades actuales. 
En respuesta a la oportunidad, exponer una propuesta innovadora, una nueva plataforma publicitaria desarrollada para un target específico, los teens, con el objetivo de lograr una familiarización que lleve a las compañías a obtener mejores resultados en sus campañas publicitarias, teniendo en cuenta que ésta genere valor agregado tanto en los niños como en las marcas. La construcción de este tipo de relaciones win-win presenta la oportunidad de un desarrollo de negocio innovador, ambicioso y con grandes proyecciones de rentabilidad.

Melanie Guil 
Fantasía y realidad: del texto a la imagen. La evolución de la adaptación de literatura fantástica infantil 
Diseño de Imagen y Sonido. Categoría: Ensayo. Línea Temá- tica: Historia y Tendencias

El Proyecto de Graduación se enmarca dentro de la categoría de Ensayo, en la línea temática de Historia y tendencias. Posee como objetivo principal el desarrollo de un análisis evolutivo de la adaptación cinematográfica de literatura fantástica, enfocado en novelas infantiles. De esta manera, a través de tres ejemplos concretos, se estudia el proceso y los recursos utilizados para construir audiovisualmente y de forma verosímil los mundos fantásticos representados en las obras literarias, para así reflexionar acerca de los cambios y avances en el área a lo largo del tiempo, junto con los aportes de las nuevas tecnologías y su repercusión sobre el proceso de adaptación en la actualidad. 
Para llevar a cabo los objetivos planteados, se investiga, en primer lugar, el concepto de transposición, teniendo en cuenta la presencia de este fenómeno en la cultura contemporánea y evaluando sus dificultades, limitaciones y repercusiones a la hora de llevarlo a la práctica. Por otra parte, se discute la relación entre el cine y la literatura, profundizando en las diferencias de lenguaje entre la narrativa literaria y la audiovisual También se estudian las características y la estructura del género fantástico, reflexionando acerca de sus temas recurrentes, la construcción de sus personajes y la creación de los mundos ficticios sobrenaturales. 
Luego se analizan tres ejemplos concretos de adaptaciones de literatura fantástica infantil al cine: El Mago de Oz, novela de Frank Baum escrita en 1900 y llevada al cine en 1939 por Victor Fleming, Charlie y la Fábrica de Chocolate (1964) de Roald Dahl, adaptada en 1971 por Mel Stuart, y Donde Viven Los Monstruos (1963) de Maurice Sendak, llevada a la pantalla por Spike Jonze en el 2009. Tratándose de referentes de diferentes épocas, se lleva a cabo una reflexión acerca de la evolución de la adaptación en este género, explorando el recorrido del proceso a lo largo del tiempo y el estado del mismo en la actualidad. 
A través de este ensayo se descubre y se concluye que, al tratarse de dos lenguajes completamente diferentes y con distintas formas de relatar, los cambios son una parte esencial del proceso de adaptación y son necesarios para adecuar la historia al nuevo formato. De este modo, es importante liberar al cine de la subordinación al texto literario, evaluándolo como una creación única e independiente, con sus propios aportes. En el caso del género fantástico, en sus historias abundan elementos mágicos y sobrenaturales que trascienden las barreras de lo real y conocido. Teniendo en cuenta la evolución a lo largo del tiempo y el contexto actual, se observa que los recursos disponibles en la actualidad otorgan mayores facilidades y también mayores libertades, permitiendo plasmar casi cualquier universo imaginario. Gracias a distintos avances y desarrollos tecnológicos, los procesos se han simplificado en gran medida, ampliando el rango de posibilidades de creación y expresión. De esta manera, el ensayo se propone abordar la cuestión de la adaptación de novelas fantásticas infantiles y su evolución a lo largo del tiempo, aportando una reflexión acerca del proceso de transposición, sus problemáticas, y los aportes del lenguaje cinematográfico a la hora de llevar estos mundos sobrenaturales a la pantalla.

Juan Carlos Hinojosa López 
Fotografía sin lente, una alternativa plástica. Técnicas de fotografía experimental 
Licenciatura en Fotografía. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Creación y Expresión y en línea temática Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes. Esta investigación propone una exploración histórica sobre el desarrollo tecnológico de la fotografía, exponiendo diferentes procesos fotoquímicos: desde los pioneros en 1839 hasta llegar al gelatino-bromuro, emulsión popularizada y generalizada desde finales del siglo XIX. Se indaga sobre procesos históricos que actualmente son considerados como procesos alternativos o antiguos. Aquellos procedimientos que dejaron de existir entre la mayoría, por los cambios de soportes y materiales sensibles. Curiosamente la fotografía tuvo una época de desarrollo tecnológico veloz: en cuestión de cincuenta años de existencia se sentaron las bases del sistema fotográfico a base de gelatino-bromuro, hegemonía que perduró hasta la llegada del sistema digital a finales del siglo XX. La fotografía rápidamente entró en una etapa de sistematización, industrializándose y democratizándose paulatinamente. Pasó de ser una práctica realizada por especialistas que preparaban y construían sus propias herramientas (cámara/emulsionado) a una mercado industrial con una oferta determinada de productos según la demanda. El tiempo descartó muchos procesos por el avance de la tecnología afianzando dentro del sistema fotográfico a la emulsión a base de gelatino-bromuro. En un primer lugar se explican los procesos fotoquímicos del siglo XIX con su contexto histórico hasta llegar al siglo XX y la explosión generalizada de la fotografía. Es necesario entender cual fue la relación de la fotografía con el arte moderno de vanguardia y el arte conceptual, movimientos que trabajaron estrechamente con la técnica en sus expresiones experimentales. Se explora el concepto de experimentación en el arte para vincularla con la experimentación fotográfica, especialmente de la fotografía sin lente. Tras haber estudiado los procesos históricos y la vinculación del arte experimental con la fotografía, se llevó a cabo el aprendizaje de técnicas alternativas que permitan la obtención de imágenes estéticas. Dichas técnicas alternativas son específicamente las de fotografía sin lente que comprende fotografía estenopeica, fotografía con placas zonales y técnica de hendiduras. De cada una de estas se proyecta su historia, estética y se exponen los elementos técnicos básicos de manera teórica para llevar aquellos conceptos a la práctica. La técnica que se destaca por tener una historia más rica es la estenopeica, practicada desde el inicio de la fotografía con épocas de desuso y otras de redescubrimiento. Se busca demostrar las características experimentales en la utilización de estos procedimientos: el poder realizar imágenes estéticas y plásticas retomando el término de Dominique Baqué, al referirse a una fotografía más ligadas al ámbito de la expresión artística. No se busca poner un tipo de fotografía por encima de otro, sino se trata de la exploración del medio fotográfico sin lente como alternativa válida dentro del sistema fotográfico que ofrece un sin número de posibilidades técnicas: el usuario debe ser capaz de elegir conscientemente según sus intenciones visuales las herramientas que le convengan. Finalmente se presenta una producción fotográfica que redescubre la Historia de la Fotografía realizando imágenes del pasado en el presente, pero también adaptándose a los materiales que se consiguen en la actualidad.

Mario César Mendoza Peña 
De la Carpa al Hospital. Evolución y posición del payaso 
Licenciatura en Dirección Teatral. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y Tendencias.

El Proyecto de Graduación toma como objeto de estudio al payaso o clown. El payaso es una figura que ha evolucionado junto con la sociedad y que hace unos años ha salido de los espacios escénicos, para introducirse en espacios poco convencionales cómo un hospital. Bajo este fenómeno surgen diversas interrogantes sobre las técnicas escénicas, circenses y la actual relación de este personaje con el entorno hospitalario. Estas interrogantes se tratan de comprender mediante el siguiente ensayo, en la línea temática de historia y tendencias. En el primer capítulo, el eje principal está puesto en la respuesta biológica de la risa. La risa han estado siempre presentes en la historia de la humanidad, y el payaso es un personaje que ha manipulado el humor provocando las risas del público. Es imprescindible que este escrito indague sobre la risa, sus beneficios y los aportes que ha logrado la medicina y la psicología, además de indagar las prácticas de riso-terapia, desde la creación de la primera clínica de la risa en Gran Bretaña y la primera clínica del estrés, ambas fundadas por Rolbert Holden. 
El segundo capítulo se centra en investigar el humor y a la comedia desde la práctica escénica. A lo largo de la historia fue distinta la profesión de entretener y los primero comediantes tuvieron diferentes posturas, al igual que diversas herramientas, técnica, funciones y compromisos con la sociedad. A través de la historia y de los cambios sociales, aparecieron: Mimos, bufones, juglares, zannis, arlequines, volatineros, entre otros que forman parte de los antecesores del payaso que se conoce hoy en día. Por eso el tercer capítulo profundiza la investigación en el payaso clásico, su fuerte relación con lo circense y su acción desmitificadora a través del humor. Para ello se realiza un estudio sobre sus técnicas, su entrenamiento, clasificación y recepción del espectador. 
A mediados del ciclo XX se desarrolla la búsqueda de un nuevo payaso y como resultado de las reformas técnicas y escénicas aparece el clown. Por más que la traducción de la palabra clown sea payaso, es común marcar una diferencia debido a los conceptos que se formaron alrededor de esta nueva metodología de trabajo escénico, diferenciándolo del típico payaso de circo o payaso clásico. En sus páginas se trata de investigar su entrenamiento, versatilidad, mirada del mundo, poética y alcances de prácticas no escénicas que toman al clown con diversos fines. 
Por último, el quinto capítulo investiga las técnicas de clown hospitalario, una práctica que se genera durante la década de los 70s, primero en Estados Unidos y Francia, logrando expandirse por todo el mundo. En el ámbito hospitalario, los clowns trabajan como un elemento más en el tratamiento de recuperación anímica y emocional de los pacientes. Este capítulo tiene como propósito investigar las técnicas escénicas del clown y cómo estas se transforman y adaptan al ámbito hospitalario dentro de la ONG Payamédicos Asociación Civil en la ciudad de Buenos Aires, para lo cual se hará un trabajo de investigación que permitirá proporcionar opiniones significativas y una coherente conclusión. 

Mariana Ayelén Pazos 
Fotografías que mienten al mostrar la verdad. Ensayo enfocado en el período de dictadura militar argentina (1976-1983) que plantea a la fotografía como una disciplina tan capaz de comunicar realidades sociales, como de inventarlas. 
Licenciatura en Fotografía. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Medios y estrategias de comunicación

El Proyecto de Graduación se enmarca en la categoría de Ensayo y en la línea temática Medios y estrategias de comunicación. Enfocado en el período de Dictadura Militar vivido en Argentina entre los años 1976 a 1983, investiga respecto de las cuestiones fotográficas de la época mencionada y desarrolla un análisis de imágenes que hacen a la historia argentina. La temática principal a abordar gira en torno al concepto de realidad y cuestiona la construcción artificial de una fotografía, para lo cual el presente Ensayo toma como punto de partida los múltiples significados que en una foto pueden convivir para luego hacer hincapié en la lucha que surge cuando lo que una foto connota para alguien no condice con lo que otro interpreta de la misma imagen. Esto es lo que ocurre entre fotógrafo y espectador cuando el público, al ver una imagen, percibe una idea o mensaje conceptual que resulta ser opuesto a lo que el autor procuró comunicar. Es aquí que los factores sociales y los del oficio fotográfico se superponen, volviendo necesario un análisis respecto del aspecto polisémico que toda imagen lleva consigo.
En su carácter polisémico, toda imagen fotográfica tiende a transmitir un concepto que variará según el contexto en que se la ubique, de modo tal que lo que resulta impreso en un periódico o publicado en la vía pública quedará entonces expuesto a la interpretación final de un tercero –a quien en el presente Ensayo se lo reconoce como el “espectador”–.
Siendo que un fotógrafo toma decisiones previas al momento de la toma (se cuestiona qué diafragma utilizará, qué lente le será más útil o qué dominante de color resultará mejor), entonces, su intervención en aquella escena (la cual parte de lo real) procurará cargar en aquella imagen resultante un concepto que transmita y coincida con su opinión personal y su punto de vista respecto de lo que está fotografiando. No obstante, el conflicto que plantea el Ensayo ahonda en cuestionar lo que ocurre luego de publicada una fotografía, cuando factores como los medios, la edición o el punto de vista del espectador alteran el significado connotativo de una imagen por completo.
De tal modo, y considerando las distintas variables que pueden afectar al a la disciplina fotográfica, resulta pertinente cuestionarse: ¿Cuál es la fuerza que posee la fotografía para representar una verdad? ¿Con qué criterio se la utiliza como documento y se la juzga como representante de la realidad, si en períodos como el de la dictadura militar argentina, el mensaje que el autor quería plasmar en algunas de sus fotografías se vio alterado, perdiendo de esta forma también el valor de verídica que se le otorga a la fotografía periodística, y todo en función al contexto social en el que se la presentaba? ¿Que la fotografía resulte significando algo que su autor no pretendía, es parte de una deficiencia del fotógrafo al definir la toma? ¿O es que la polisemia es tanta que la sociedad no puede controlarla?

Andrei Boris Seba 
Ideas con ideales. Comunicaciones responsables por un mundo mejor 
Licenciatura en Dirección de Arte. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Pedagogía del diseño y las comunicaciones

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Ensayo y en la línea temática Pedagogía del Diseño y la Comunicación. El mundo se encuentra en un momento de grandes cambios de la más variada índole, entre los que destacan los cambios climáticos, sociales, morales y actitudinales, entre otros. Ante esta realidad, la conciencia colectiva y los paradigmas instaurados socialmente están siendo modificados, priorizándose ahora los valores humanos que durante décadas fueron dejados de lado como consecuencia de un consumismo atroz que atenta contra la unión de la sociedad, el respeto y la tolerancia, además de fomentar una competencia indiscriminada en la que el individualismo es el principal protagonista. 
Cada vez son más las personas que analizan la información que les proveen los medios de comunicación alternativos y se hacen partícipes política y como ciudadanos de esta militancia socio-ambientalista, involucrándose en un intento por cambiar el estado actual de la situación y mejorar el mundo. Sin duda, este inminente cambio de imaginario social se ve reflejado en el ambiente de la publicidad y la propaganda, donde grandes empresas invierten exacerbadas sumas de dinero con el fin de anticiparse a los cambios sociales e incluso intentar manipularlos. Pero cada vez es más evidente que los nuevos militantes del ambientalismo no son fácilmente corruptibles; ellos no son sólo un segmento más del mercado, ya que poseen cierto conocimiento de las herramientas del marketing e intentan descifrar el mensaje más allá de lo que propone la comunicación en sí. En este contexto, los medios masivos de comunicación desempeñan un rol fundamental en el cambio de paradigmas, ya que son ellos quienes tienen el poder de decidir qué se comunica y cómo. Día a día se pueden observar a más medios involucrarse en estas cuestiones, adoptando posturas concretas e incluso apoyando determinadas causas sociales y ambientales. 
En este escenario donde los cambios acelerados de paradigmas son cada vez más evidentes, surge el presente Proyecto de Graduación, que tiene como objeto aportar a los mencionados movimientos sociales un apoyo técnico y conceptual sobre las comunicaciones destinadas a promover un cambio de actitud positivo, haciendo de la comunicación masiva una herramienta beneficiosa que no tenga como único fin la venta comercial. De esta manera, este Proyecto de Graduación, que nace de la incipiente necesidad de indagar sobre las comunicaciones responsables, capaces de cambiar actitudes que resultan socialmente negativas y de generar una sociedad más inclusiva, consciente y responsable, tiene como objetivo principal realizar un aporte significativo para la futura creación de un soporte pedagógico para al estudio de cómo se deberían abordar las comunicaciones destinadas a promover un cambio de actitud o conductas en temas socio-ambientales, ya que el uso responsable de los medios es un compromiso que se debe asumir colectivamente.

Isabelle Catherine Siegrist 
El diseño de Kubrick. La función de la dirección de arte en la definición de un universo cinematográfico 
Licenciatura en Diseño de Espectáculos. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Graduación se inscribe como Ensayo, dentro de la línea temática de Historia y Tendencias . Se trata de un análisis sobre el rol de la Dirección de Arte en un universo cinematográfico, particularmente el universo de Stanley Kubrick. 
El objetivo general es encontrar la función de la dirección de arte determinada por el universo del director, lo cual requiere una ampliación en forma de encuadre descriptivo de otros aspectos que forman parte de su discurso fílmico, ya que Kubrick no es considerado un director cuyas obras se relacionen primordialmente por su dirección de arte. Se analizaron los componentes visuales y contextuales encontrados en su obra y cuyas constantes estéticas, mensajes y contenidos facilitaron la identificación de su obra. 
Es pertinente aclarar que la temática del presente trabajo encuentra su génesis en la falta de búsqueda e investigación que existe sobre la relación entre las distintas variaciones en la dirección de arte de sus películas. Ya considerando previamente que no hay características que resalten visualmente y unan los decorados (excepto las estructuras simétricas), resulta necesario incorporar paralelismos de otros componentes cuyas características de su universo fílmico puedan analizarse junto a las interacciones con la dirección de arte para llegar a un resultado exitoso. Asimismo se visualizó el trabajo del escenógrafo o director de arte desde una perspectiva más amplia e integral, no sólo desde el resultado estético sino también su peso y función en la producción cinematográfica. 
Además de la bibliografía, se usó la filmografía como herramienta metodológica. La temática elegida presenta una nueva perspectiva y, a su vez, una problemática ya que el director tiene una trayectoria muy amplia y distinta, lo cual torna complejo encontrar y unir los factores que determinan el diseño del universo de Kubrick. 
Para poder llevar a cabo este ensayo, se investigó el lenguaje propio del director, realizando un análisis profundo de las temáticas y tendencias encontradas en su obra empezando con una breve introducción y explicación de los términos que se relevaron, los cuales se verán seguidos de una breve biografía sobre el inicio de la carrera del director. Para facilitar el aná- lisis, se decidió priorizar las obras 2001: A Space Odysey, A Clockwork Orange, The Shining y Eyes wide shut dado que sus diseños escenográficos resultaron ser los más atractivos dada la complejidad. 
Al principio, antes de indagarse en el análisis a la creación visual, se explican los términos que se utilizan a lo largo del ensayo y las restricciones de libertad artística con las que se enfrentó el director al inicio de la carrera de Kubrick. Luego se trata el análisis de la realización cinematográfica, observando desde las alusiones simbólicas y contextuales, la dirección de arte y sus efectos, hasta las observaciones de la realización cinematográfica, así también la selección de perspectivas y movimientos de cámara. Al final se plantea la reflexión, la cual resulta una conclusión fundamentada sobre las temáticas analizadas, su interrelación y el aporte a la hora de materializar la función de la dirección de arte en el universo fílmico de Kubrick.


El ensayo como antídoto. Una reflexión sobre nueve Proyectos de Graduación. fue publicado de la página 71 a página80 en Escritos en la Facultad Nº102

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