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Un espacio común para miradas diversas. Aproximaciones entre los conceptos de arte y diseño.

Grosso, José [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº102

Escritos en la Facultad Nº102

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXVIII: 9 de diciembre de 2014

Año X, Vol. 102, Diciembre 2014, Buenos Aires, Argentina | 164 páginas

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…el diseño está libre del culto personal propio del arte. el diseño se hace para todos, no para unos pocos, y menos aún para un particular. el diseño quiere ser reproducido, multiplicado. el diseño aborrece el original y el valor mercantil establecido por una elite. busca el mayor número posible de piezas y la mayor difusión posible. (Aicher, 1994, p.118)


Tomando como disparador esta definición sobre el diseño que Otl Aicher proponía en su publicación El mundo como proyecto, se intentará explorar sobre los PGs que más adelante se presentarán, para vincular a las diferentes acepciones que desde un contexto u otro vienen a definir al diseño en su hacer, o mejor dicho, en los interrogantes y las posibles respuestas que surgen de ese propio hacer. Quizá lo más interesante de estos escritos se encuentre en aquello que se pueda leer entre líneas, en ese espacio que escapa a la búsqueda de un fundamento o a la formulación teórica, dando lugar a una ideología personal, a un pensamiento propio sobre un hecho determinado. Será entonces, y teniendo en cuenta estos puntos de vista que desde una opinión particular suelen emerger en varios de los Proyectos de Graduación, que se intentará encontrar criterios y miradas que definan al diseño estructuralmente, para tratar de comprender desde que lugares estos autores piensan a la disciplina y como se posicionan ante las necesidades de estos tiempos. 
No es extraño que al hablarse de diseño se lo asocie con el concepto de arte, podría decirse que desde sus orígenes hasta la actualidad, el diseño y las expresiones plásticas han estados destinados a compartir espacios, compartir herramientas y hasta compartir autores. Ahora, si bien es mucho lo que estas dos disciplinas han compartido, también es frecuente que se trate de diferenciarlas desde las distintas teorías que enmarcan al diseño. Cuando se intenta confrontarlas, muchas de las propiedades que se le asignan como atributo exclusivo a una de ellas, no habría que buscar muchas variables para también considerarla como un valor apropiado de la otra, se podría decía decir que entre arte y diseño existe una suerte de reversibilidad. Se procurará entonces, desde este lugar de opuestos en el que los teóricos suelen pensar a ambas disciplinas, y desde las cualidades que se desprenden a partir de esta diferenciación, poder definir aquellos conceptos que más se acercan al diseño actual, constituyéndolo como un conocimiento útil y necesario. 
Retomando la idea de Aicher (1994) en la cual el producto de diseño, en oposición al producto artístico, adolece de una autoría, cuando expresa “el diseño es anónimo por definición, aunque los diseñadores sean célebres y gocen de la misma consideración que los modistos. (p.118), está describiendo un rasgo muy sui generis del diseño, o al menos para el concepto de diseño dentro de las sociedades de consumo. Este anonimato al cual hace alusión Aicher, caracteriza y define en parte a la idea de diseño moderno, donde el diseño habla por sí mismo, tanto, que pareciese no tener autor. Los diseñadores hoy, dotan de personalidad a una marca, otorgan nuevos sentidos a un packaging o definen la identidad de un relato, y claro está que no lo hacen en nombre propio, el diseño siempre es en función de otros. Será entonces tarea del diseñador, encontrar los óptimos posibles en relación a quien comunica el mensaje, como lo comunica y a qué público. Paralelamente, en la redacción de los Proyectos de Grado a presentar, tampoco será la primera persona quien gobierne el relato, pero las ideas desarrolladas, tácitamente vendrán a hablar en nombre de sus autores, y desde allí se apreciarán las diferentes miradas, con los aportes que de estas propuestas se puedan desprender.

Proyectos de Graduación. 
Presentación de los PG. Aportes disciplinares. 
En esta ocasión se presentarán diez proyectos de graduación correspondientes a la carrera Diseño Gráfico en las especialidades Diseño de Imagen Empresarial y Diseño de Packaging de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Mediante diferentes categorías y sus correspondientes lineamientos temáticos, estos PGs desarrollan propuestas que posicionan al diseño gráfico desde diversos enfoques. En ocasiones a partir del diseño de marcas se construye una u otra identidad, en otros casos, desde reflexiones ensayísticas se buscan aportes o respuestas sobre aquellos cuestionamientos propios de la contemporaneidad que atraviesan a la disciplina y por otro lado se proyectan envases que intentan ir más allá de su propia función. Si bien las inquietudes que impulsan a cada uno de estos proyectos presentan variables procedimentales y temáticas, suelen encontrarse definiciones sobre el diseño, o sobre el rol del diseñador que presentan puntos en común. Será entonces a partir de una búsqueda de estos puntos que se intentará trazar un eje, para esbozar una idea sobre cómo piensan al diseño los autores de los siguientes proyectos.

• Una marca, distintas identidades visuales y culturales. Comunicación de un festival autóctono.
Proyecto de Creación y Expresión presentado por Adriana Barrios Suárez de la carrera Diseño Gráfico en la especialidad Diseño de imagen empresaria.
Este proyecto bajo el lineamiento temático Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes aborda como problemática la identidad de las festividades del carnaval de Oruro, celebrado en el departamento homónimo de Bolivia. La propuesta se introduce en un tema de gran interés para la población de dicho país, dada la relevancia que estos carnavales presentan para las diferentes esferas culturales de la región como manifestación popular. A partir del desarrollo de un signo marcario de dicho festejo, la autora propone una nueva forma de difundir y comunicar los atributos y valores de un episodio que desde lo simbólico representa y constituye un verdadero hito para la comunidad.
El proyecto aporta académicamente la explicitación de un caso que podría considerarse como material de consulta para proyectos que se propongan el diseño de identidad y su adecuación a festivales o eventos que se destaquen por su carácter tradicional.

• Dejando huellas en el diseño. Rediseño Centro Veterinario. Proyecto profesional presentado por Natalia García Paredes de la carrera Diseño Gráfico en la especialidad Diseño de imagen empresaria. 
Bajo el lineamiento temático Empresas y marcas, este proyecto plantea como problemática al diseño de identidad visual de una empresa veterinaria en la ciudad de Buenos Aires. A partir de un análisis pormenorizado de campo, la autora reformula la identidad visual de dicha empresa y la implementación de una nueva marca, que mediante aplicaciones sistémicas intenta incorporarse en la mente de su público, como un identificador acorde a las necesidades del caso en particular. 
Como aporte disciplinar, se considera que el proyecto presenta en su desarrollo normativo, un posible material de consulta que explicita los procedimientos y las indicaciones disciplinares de una manera adecuada y didáctica. 

• Leonisa mujer latina. La identidad visual de empresa colombiana especializada en lencería. 
Proyecto profesional presentado por Juliana Gómez Reyes de la carrera Diseño Gráfico en la especialidad Diseño de imagen empresaria. 
Dentro del lineamiento temático Empresas y marcas, esta propuesta aborda como problemática la identidad visual de una empresa colombiana dedicada a la fabricación de lencería femenina a partir del desarrollo de un programa de branding, logrando redefinir así los conceptos que la marca representa mediante aquellos valores y atributos más apropiados a la realidad actual de dicha empresa. Desde este posicionamiento se define un territorio de marca que traza los procedimientos a implementar para la construcción de la identidad visual más conveniente. 
El brandbook desarrollado, desde lo disciplinar, puede considerarse como referente o guía para el diseño conceptual de una pieza de similares características.

• Agencia 75. Rediseño de identidad visual. 
Proyecto profesional presentado por Nahir Grau de la carrera Diseño Gráfico en la especialidad Diseño de imagen empresaria. 
Este proyecto profesional, mediante el lineamiento temático Empresas y marcas, resuelve la identidad visual de una PyMe de carácter regional vinculada a los juegos de azar y entretenimiento. La propuesta se involucra con la realidad institucional de la empresa, para indagar en función de las necesidades del caso y aplicar así conceptos que resultan innovadores en pos de la construcción de una comunicación fluida entre esta y sus públicos. 
Este Proyecto de Graduación genera un aporte académico que se presenta en la adecuada integración entre teoría y práctica, generándose así un material de consulta que puede resultar efectivo para proyectos con las mismas características, fundamentalmente aquellos que involucran al sector de la pequeña y mediana empresa.

• Más alla del cursor. Un espacio común para el dibujo manual y digital. 
Ensayo presentado por Carolina Grignoli de la carrera Diseño Gráfico en la especialidad Diseño de imagen empresaria.
Este proyecto, mediante la línea temática Pedagogía del dise-ño y las comunicaciones se introduce de manera ensayística sobre las diferencias que presenta el dibujo generado a partir de programas vectoriales de diseño y los procedimientos que se podrían denominar como tradicionales dentro de la disciplina del dibujo. Desde esta problemática, la autora se involucra con los aspectos didácticos de dicha disciplina desde una mirada que se propone innovar en los procesos de enseñanza y aprendizaje del diseño gráfico, analizando ventajas y desventajas del uso del ordenador al momento de bocetar un producto de diseño.
Desde lo disciplinar este proyecto genera un aporte reflexivo al indagar sobre cuestiones vinculadas a las pedagogías del diseño y las variables que la aplicación de las nuevas tecnologías desde el uso de diferentes programas, han producido en los procesos de enseñanza y aprendizaje.

• Packaging en la era digital. Como convive el diseño con las herramientas de comunicación actuales. 
Ensayo presentado por Martín Ithurbide de la carrera Diseño Gráfico en la especialidad Diseño de packaging. 
Bajo el lineamiento temático Medios y estrategias de comunicación, este ensayo explora sobre el diseño de envases de aquellos productos, que de una manera u otra, se han enfrentado a los cambios generados por lo que se podría denominar como era digital. Desde este recorte y de manera reflexiva, el proyecto indaga sobre temas de relevancia en la actualidad del diseño de envases, tanto por la modificación de los soportes que han ido presentando algunos productos digitales, fundamentalmente aquellos que requieren la utilización de medios electrónicos para su reproducción, como por las nuevas posibilidades de acceso a la información mediante la incorporación de nuevas tecnologías en el propio envase. Desde lo disciplinar, este proyecto genera un aporte académico al explorar sobre algunos casos que podrían considerarse emblemáticos para la historia del diseño por su correlato con un momento histórico, en el cual las nuevas tecnologías de la comunicación llevan a repensar las diferentes formas de comercializar los productos. 

• Vino don Higinio. El diseño gráfico en el packaging de vino. 
Proyecto de Creación y expresión presentado por Magdalena Monserrat de la carrera Diseño Gráfico en la especialidad Diseño de packaging. 
Mediante el lineamiento temático Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, este proyecto plantea la resolución del diseño de packaging de un producto de carácter regional que se lanza al mercado, tomándose como caso una bodega familiar de la provincia argentina de Córdoba. El PG se introduce en una temática de relevancia en la actualidad, dado el gran impulso que ha recibido en los últimos años la industria vitivinícola en Argentina, lográndose resolver el planteo de diseño de los envases de una línea de vinos, en función de las exigencias y demandas del mercado actual.
El aporte académico que se desprende de este PG, radica en la explicitación de un proyecto que contempla los procedimientos y tecnicismos necesarios para el desarrollo del diseño de packaging, tanto para los contenidos que surgen del partido conceptual como para los que surgen del partido gráfico. 

• Bolsas plásticas en la ciudad de Buenos Aires. Eliminación del recurso versus concientización. 
Proyecto de Creación y expresión presentado por Julieta Rosemberg de la carrera Diseño Gráfico en la especialidad Diseño de packaging. 
Este proyecto, a partir de la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes se introduce en la problemática que genera la producción de basura en las grandes urbes, deteniéndose sobre aquella que es producto del descarte de envases en relación directa con los hábitos de consumo de la sociedad contemporánea. A partir del análisis de la realidad que la ciudad de Buenos Aires presenta con respecto al tema, el proyecto se propone desde lo disciplinar y a partir del diseño de un sistema de pictogramas que se aplicaran a las bolsas de los supermercados, lograr concientizar a los habitantes de la ciudad sobre la producción de basura y su adecuado tratamiento. 
El aporte que desde lo disciplinar propone este proyecto, consiste en la demostración de la importancia que presenta el rol del diseñador, considerándolo un actor de relevancia al momento de pensar acciones que se involucren en la formación y educación de una sociedad determinada. En este caso, el PG se propone demostrar cómo a partir del diseño en comunicación es posible lograr modificar conductas que pueden ser perjudiciales para una ciudad y el grueso de sus habitantes, otorgándole una función vital a la intervención del diseño en problemáticas de índole social.

• Comunicar es ayudar. Una propuesta de comunicación para la ONG San Francisco De Asís. 
Proyecto profesional presentado por Belén Stigliano de la carrera Diseño Gráfico en la especialidad Diseño de imagen empresaria. 
Bajo el lineamiento temático Medios y estrategias de comunicación, este proyecto se propone desarrollar el rediseño de la identidad institucional de una ONG destinada a la recuperación de animales en situación de abandono. Desde dicho abordaje, el PG desarrolla una estrategia gráfica en función de una política de comunicación que logre fortalecer a la ONG San Francisco de Asís en el imaginario de sus públicos. Este proyecto presenta como aporte un material de consulta de carácter académico, pudiendo servir de apoyo en la elaboración de PGs que desarrollen manuales de marca dentro de un planteo de comunicación institucional centrado en un diseño sistemático a partir de la administración de los recursos gráficos pertinentes al caso.

• Diseño integrador. Packaging para niños con síndrome de Asperger. 
Proyecto profesional presentado por Natalia Zabala Guarín de la carrera Diseño Gráfico en la especialidad Diseño de packaging. 
Este proyecto mediante el lineamiento temático Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes se plantea resolver el diseño de un envase de endulzante, contemplando las particularidades del niño con síndrome de Asperger como un potencial consumidor de este producto. Desde este posicionamiento, el PG se introduce en un tema de relevancia para un sector determinado de la sociedad, integrando de esta manera a un público que no siempre es tenido en cuenta desde las estrategias de comunicación de las empresas de productos alimenticios que se podrían calificar como saludables. 
Este Proyecto de Graduación presenta como aporte académico un material de consulta para otros proyectos que intenten resolver problemáticas destinadas a públicos con características particulares en relación a sus hábitos de consumo. Se destaca de esta propuesta la intención integradora que atraviesa a todo el PG, tanto en sus supuestos teóricos como en la implementación del proyecto.

Definiciones sobre el proceso de diseño. 
El mensaje y la construcción de sentido.

El artista realiza su labor en pro de la satisfacción propia y entretenimiento ajeno. Su obra puede o no agradar al público, y deja librado al azar la comprensión conceptual de la pieza. Dentro de un museo, cada una de las personas que observa un cuadro puede percibir una idea diferente; el diseñador, en cambio, tiene una responsabilidad fundamental sobre terceros ya que las consecuencias de realizar mal su trabajo tienen una mayor repercusión en la vida de las personas. Un diseñador industrial, no puede diseñar una silla que se rompa, ni un arquitecto un edificio que se derrumbe. La responsabilidad social de un diseñador impacta directamente sobre la vida de las personas. Como comunicadores se debe dar un mensaje claro y único, no puede ser interpretado con ambigüedades y debe procurarse que dentro del target que se asigna para la elaboración de una pieza gráfica, todos deben percibir una misma idea. (Grignoli, 2014, p.14) 

Se podrá estar de acuerdo o no con las expresiones volcadas a lo largo de este párrafo extraído del ensayo Más allá del cursor. Un espacio común para el dibujo manual y digital presentado por Carolina Grignoli como proyecto de graduación, pero independientemente de la cantidad de conceptos que aquí puedan entrelazarse, lo que se intenta resaltar de este texto es la construcción de la idea de un diseño con un propósito único. Es que en diseño, cuando antes de hablar de cromas, picas, pixeles o cualquier otro tecnicismo propio del oficio, se habla de un target o de un público determinado, básicamente se está enunciando una intencionalidad previa y los posibles cuadros de relaciones que se dan cuando alguien emite un mensaje y cuando otro lo interpreta, porque aquí más que de arte o de diseño, se está hablando de comunicación, de una comunicación que se pretende resulte lo menos espontanea posible, aunque no lo parezca. Las estrategias de comunicación no esperan variedad en la respuesta, se valen de datos estadísticos duros e intentan ser unívocas en las construcciones del relato, y aunque suene un tanto bélico, apuntan a un objetivo específico esperando obtener el impacto más certero. Independientemente del fin, un diseño pensado como instrumento de comunicación puede ser solicitado para aumentar las ventas de un producto, para posicionar la imagen de un candidato político en la mente de un hipotético público o para convencer a un sector de la sociedad que modifique alguno de sus hábitos, las razones pueden ser múltiples, pero no serán múltiples los resultados esperados a partir de la intervención de ese diseño. Durante el proceso de diseño, el ensayo y el error pueden ser una constante, continuamente los resultados son sometidos a ajustes que mediante procedimientos más o menos drásticos irán perfilando un resultado final. Ahora cuando ese producto de diseño ya concluido, se hace efectivo y comienza a dialogar masivamente con sus públicos, podría decirse que no hay vuelta atrás, porque en definitiva, lo primordial en los procesos de comunicación es la aceptación de dicho público, quien como consumidor, en sus elecciones suele ser determinante. 
En este ida y vuelta entre la teoría y la práctica que permanentemente circula en los diferentes proyectos de diseño que surgen desde este espacio, muchas de las apreciaciones sobre el rol del diseñador vienen a definirlo, no siempre como un profesional que domina aspectos vinculados con la construcción formal de piezas gráficas, sino más bien como un estratega en comunicaciones. En el proyecto profesional Dejando huellas en el diseño. Rediseño Centro Veterinario, presentado por Natalia García Paredes, se sostiene que la actividad de un diseñador en comunicación visual requiere de una organización, análisis y definición de métodos que va más allá de la simple creación de imágenes, para concluir en la idea de un diseñador como un pensador creativo capaz de resolver problemas de comunicación. Pareciera que desde lo gráfico, el acento estuviese puesto en la condición de significante que del producto de diseño deviene, donde la forma se vincula más con la retórica que con la geometría. Cuando se piensa al diseño como una disciplina que opera fundamentalmente sobre las comunicaciones dadas entre las instituciones y las personas, es la construcción de un lenguaje lo que prima, aquí importa más la semántica que la sintáctica. 
Desde otra perspectiva, en el proyecto de grado Packaging en la era digital. Como convive el diseño con las herramientas de comunicación actuales, presentado por Martín Ithurbide, aparece nuevamente la idea del diseño como un actor fundamental dentro de las partes que hacen a un esquema de comunicaciones. En las conclusiones de este ensayo el autor expresa que “entender cuáles son los gustos de los consumidores, los hábitos de consumo, las actitudes frente a los productos y la sociedad, implica detectar elementos que sean disparadores en el envase a la hora de aplicar un buen diseño” (p.86). En palabras del autor, resulta primordial reconocer y caracterizar a ese posible público, que en este caso se presenta bajo la figura de un consumidor selectivo, será vital entonces poder conocer los gustos y los hábitos de este, para trazar un perfil que lo defina. Bajo esa forma de proyectar un producto de diseño, donde el eje de la problemática se sostiene a partir de los juego de relaciones que mantienen los públicos con los mensajes que efectivamente se emiten, sin dudas toda la batería de artilugios que desde el diseño se puedan proponer, no se estará intentando otra cosa que no se vincule con la posibilidad de atrapar al deseo latente de ese consumidor. 
Retomando ahora el eje que sobre las aproximaciones al concepto de arte y diseño se han ido trazando a lo largo de este texto, sobre todo a partir de los contrastes entre los objetos de diseño y los objetos de arte, o mejor dicho, entre los procesos que ambos transitan como objetos de sentido, es que resulta inevitable su comparación. En una sociedad atravesada por la comunicación como fenómeno y a partir de la reproducción continua de datos que mediante la cada vez más extensa cantidad de dispositivos se produce hoy por hoy, lleva a repensar el rol del diseño y del arte como disciplinas que de diferentes maneras y con diferentes fines, no dejan de ser imprescindibles en su carácter transformador. Lo interesante que surge de la observación de las relaciones que se dan entre los productos del arte y del diseño cuando entran en juego con sus públicos, es que si bien las intenciones son distintas, ambos en su rol de intérpretes logran desarrollar lenguajes capaces de modificar las conductas y el pensamiento de una sociedad. Más allá de las variables que puedan presentarse en los abordajes de una u otra disciplina, lo que se podría extraer a modo de conclusión es que a partir de las relaciones más o menos dialécticas que con sus públicos puedan entablar las obras de arte o las piezas de diseño, el consumidor de ellas se aleja cada vez del rol de un espectador pasivo. Esta situación sin dudas enriquece a los esquemas de comunicaciones y ante un público cada vez más protagónico, el feedback se torna primordial.

Referencias bibliográficas 
Aicher, O. (1994). El mundo como proyecto. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, S.A. 
García Paredes, N. (2014). Dejando huellas en el diseño. Rediseño Centro Veterinario. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Grignoli, C. (2014). Más allá del cursor. Un espacio común para el dibujo manual y digital. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Ithurbide, M. (2014). Packaging en la era digital. Como convive el diseño con las herramientas de comunicación actuales. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación.

(*) Diseñador en Comunicación Visual (UNLP). Profesor en Diseño y Comunicación Visual (UNLP). Docente en el Departamento de Diseño Visual y miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados. 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor

Adriana Barrios Suárez 
Una marca, distintas identidades visuales y culturales. Comunicación de un festival boliviano Diseño Gráfico de Imagen Empresaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se instala en la categoría de Creación y Expresión, debido a que concluye con la construcción de una marca de carácter cultural. La cultura a la que se hizo referencia pertenece al país de Bolivia, por lo que se toma al carnaval boliviano para la creación de dicha marca. Se tuvo como objetivo que el festival cuente con un signo gráfico para ser representado y de esta manera pueda ser parte del mercado como también mostrarse como tal. Sigue la línea temática de diseño y producción de objetos, por que además de la construcción de la marca, se presentó un manual de marcas donde se encuentran los diferentes elementos en los que la marca será usada para promocionar el Carnaval de Oruro. 
Se lleva a cabo este procedimiento porque se detectó la necesidad de que el festival boliviano más importante conste de un marca para poder darse a conocer y a su vez atraer al turismo del país, como lo hacen otros carnavales en el mundo. Este proceso de creación se logró haciendo una investigación que empezó por el análisis del mercado en la actualidad para hacer tener una visión más amplia de los factores con los que debe contar una marca y cuáles deben ser sus distintos comportamientos, para que de esta forma puedan llegar a posicionarse de una manera que le permita a la organización o institución perdurar en el tiempo y en el mercado. 
Seguido a esto se realizó una descripción de la metodología de creación que se debe tomar en cuenta para poder obtener como resultado una marca que responda de manera correcta al ente al que representa y emita el mensaje deseado por éste. Como la marca del PG es cultural, se realizó una comparación de lo que son las marcas comerciales y las culturales, además de una descripción de cuales son las que se instalan en este último concepto. Para poder tener en claro como se manejan algunas de éstas se llevó a cabo un análisis de algunas, de manera que esto apoyara al momento de tomar decisiones sobre algunos aspectos de los que se debe tener en cuenta para la realización de lo que se busca en el proyecto. A su vez se hizo referencia al país mencionado, para tener conocimiento sobre el lugar donde se lleva a cabo el festival, como también las diferentes culturas con las que cuenta éste y que son representadas en el carnaval, para luego definir cuál es la relación que tienen entre si y de esta manera traducirlos a una marca. Es necesario también hacer mención del origen que tiene el Carnaval de Oruro, para tener en cuenta cuales son los puntos más fuertes de éste, que luego serán de apoyo para poder definir lo que el signo gráfico debe contener. 
Una vez concluida la investigación y decodificados los elementos necesarios para poder llevar a cabo la marca, se presentó a ésta logrando emitir el mensaje correcto de dicho festival y así poder hacer las aplicaciones correspondientes para la promoción del Carnaval de Oruro; como también se expuso el manual de marca donde indica todas las utilizaciones de la marca. 
Esta investigación da un aporte a la carrera de Diseño Gráfico en Argentina ya que se hace el estudio de Bolivia, un país vecino y de su respectivo festival al que se lo conoce poco, además se presenta la importancia que ahora tienen las marcas culturales, tema que no es mencionado de manera correcta, por que se tiene un enfoque mayor en las marcas de carácter comercial.

Natalia García Paredes 
Dejando Huellas en el Diseño 
Diseño de Imagen Empresaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Empresas y Marcas

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Proyecto Profesional ya que está basado en el análisis de una necesidad de rediseño de una empresa del rubro veterinario. La línea temática en la que se encuadra es Empresas y Marcas ya que se lleva a cabo la creación de una nueva marca que sea acorde a la empresa y la represente en sus procesos de comunicación. Se presenta el rediseño del Centro Veterinario con el fin de lograr reposicionarlo y mejorar la imagen de marca, para que se destaque en el rubro en el cual se desenvuelve y de este modo conseguir el éxito y reconocimiento de la misma. El Centro Veterinario fue fundado en el año 1986 en la ciudad de Buenos Aires por los doctores Alejandro Esteban Paludi y Fabián Minovich egresados de la Universidad de Buenos Aires, Argentina. Se caracteriza por su prestación de servicios a la salud de mascotas de pequeñas especies con un idóneo y calificado equipo médico, líderes en la prevención y mejoramiento de la salud y bienestar de las mismas. Actualmente la Veterinaria cuenta con dos sedes, una ubicada en la calle Billinghurst y la otra en la calle Medrano. En cuanto a su imagen, no demuestran tener relación, sin embargo su personal pertenece al mismo grupo o empresa. 
Al analizar ambas sedes se detecta la ausencia de un logo o isologo característico. La veterinaria Billinghurst recibe a sus clientes con un cartel que titula: Veterinaria del Dr. Paludi y éste a su vez está patrocinado con una marca de alimento balanceado con la que años atrás trabajaban pero en la actualidad no conservan ningún vínculo. En cuanto a la sede Medrano, ésta cuenta con un cartel que titula: Centro Veterinario Medrano patrocinado por otra marca de alimentos balanceados. Al visualizar ambos carteles se puede percibir que la marca del Centro Veterinario no cuenta con ningún elemento que lo destaque con respecto a la marca promocional. Esto representa un problema con respecto a la comunicación externa del negocio, llegando a generar un mensaje equívoco o sin sentido hacia los clientes. 
Esta falta de coherencia en la implementación de la papelería institucional y comercial en ambas sedes genera una confusión aún mayor al cliente en cuanto a la imagen que la veterinaria maneja. A su vez puede causar una incógnita al no saber en dónde fue atendida realmente su mascota. Esta ruptura percibida en la comunicación que se genera en el Centro Veterinario no les deja claro a sus clientes si sus sedes tienen una relación entre sí o se manejan como centros de salud veterinarios independientes al no contar con una imagen unificada entre ellas mismas. 
El objetivo general de este Proyecto de Graduación es la creación de una nueva marca para el Centro Veterinario y una adecuada implementación de la misma, que cumpla con todas las características necesarias de modo que logre incorporarse en la mente de los clientes un identificador acorde a los servicios que brinda éste. 

Juliana Gómez Reyes 
Leonisa Mujer Latina. La identidad visual de empresa colombiana especializada en lencería 
Diseño de Imagen Empresaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Empresas y Marcas

Este Proyecto de Graduación aborda la temática de la identidad de las organizaciones, centrando su foco en el desarrollo de la identidad visual, tema que hace parte del diseño gráfico y diseño de imagen empresaria. 
El objetivo del Proyecto de Grado es llegar a encontrar los valores y atributos que mejor representan la identidad de la marca Leonisa, pero que a su vez sirvan como elementos diferenciadores dentro del segmento del mercado al cual pertenece la empresa. Luego se definirán los territorios de marca y la forma más idónea de comunicarlos, incrementando así la percepción correcta de la identidad de la marca por parte de sus públicos. Aportando de esta forma un brandbook, en el cual se establecen las nuevas propuestas que se desarrollaron a través de la búsqueda de información para mejorar la identidad visual de Leonisa.

Nahir Grau 
Agencia 75. Rediseño de Identidad Visual 
Diseño de Imagen Empresaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Empresas y marcas

El Proyecto de Graduación corresponde a la categoría de Proyecto Profesional y a la línea temática de Empresas y marcas. La Agencia 75, ubicada en la ciudad de San Carlos de Bariloche, posee una extensa trayectoria dentro del rubro de venta de juegos de azar, y goza de reconocimiento por parte del público. Pero, su identidad visual, presenta serios problemas de identificación; ya que no logra transmitir a través del estilo y lenguaje utilizados, la identidad de la empresa lo que deriva en la generación de una errónea identidad corporativa. Además, posee diversos problemas de carácter técnico, como la falta de normalización de sus signos, y la falta de síntesis. Esta problemática planteada, es la elegida para desarrollar en este Proyecto de Graduación, a través del que se inicia un proceso de análisis con el objetivo de ofrecerle a la empresa una nueva identidad visual que sea pertinente con su identidad corporativa, sea correcta a nivel técnico y logre establecer una comunicación más clara con los públicos de la organización. La identidad visual de la empresa fue creada hace 18 años por uno de sus sub-agentes; durante este proceso se pasaron por alto las instancias de análisis poder plasmar su identidad en la marca; por lo tanto, sus deficiencias a la hora de identificarla, son notorias, como consecuencia, el público crea una imagen corporativa muy diferente a la identidad corporativa de la organización. A nivel técnico, desde su creación, la marca nunca volvió a ser tratada, por lo tanto, los problemas presentes desde su concepción siguen estando en ella; además, la marca perdió vigencia con respecto a la evolución de la empresa, no logra representarla. 
Con el objetivo de solucionar los problemas planteados, y mejorar la comunicación de la empresa con los nuevos públicos, se plantea un rediseño de la identidad corporativa; el que puede llevarse a cabo actualmente debido a la trayectoria y el reconocimiento que respaldan a la organización. 
Dentro del Proyecto de Graduación se desarrollan diversos ejes que serán útiles para llevar a cabo la intervención sobre la identidad corporativa; en primera instancia, se detectan los problemas presentes en la marca que actualmente posee la empresa, y se analiza el rol del diseñador en la solución a estas problemáticas; luego se establece una base técnica y conceptual mediante el análisis de diversos aspectos que inciden en esta intervención. Establecida la base, se aborda el análisis de la empresa en general, desarrollando aspectos tales como su estructura organizativa, su cultura corporativa, el rubro al que pertenece, sus públicos y competencia; también se analiza la sub-agencia que será el eje del rediseño en particular, explicando su estilo, su comportamiento, y las razones de su elección. Finalmente, se realiza la presentación de la propuesta, desarrollando los ejes conceptuales y gráficos tenidos en cuenta para la intervención y explicando las decisiones tomadas.

Carolina Mariel Grignoli 
Más allá del cursor. Un espacio en común para el dibujo manual y digital 
Diseño de Imagen Empresaria. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Pedagogía del diseño y las comunicaciones

Este Proyecto de Graduación, inscripto en la categoría Ensayo y en la línea temática Pedagogía del diseño y las comunicaciones, tiene como objetivo elaborar una propuesta que complemente y una el área de dibujo manual con la de dibujo digital. En este curso, se enseñará al alumno a plasmar sus ideas iniciales o bocetos utilizando en una primera instancia lápiz y papel con el fin de comprender luego los procesos digitales y evitar así bloqueos creativos generados ante el avance de las nuevas tecnologías. 
Durante la carrera de Diseño Gráfico los docentes se han dado cuenta que los estudiantes suelen sentarse frente a la computadora sólo con una idea en mente sin realizar un boceto previo en lápiz y papel haciendo que la materialización de estos conceptos se vean limitados a las herramientas vectoriales que los programas informáticos brindan, y ello influye en el resultado final en donde aparecen marcas idénticas que poco comunican y se muestran carentes de identidad propia. El proceso de diseño gráfico debe comenzar con una idea y no con un recurso. En diversas carreras de diseño, sobre todo aquellas orientadas a las modalidades gráficas, se observa una gran falencia que es aprender a utilizar primero los recursos digitales antes que los manuales, lo cual resulta poco comprensible si se tiene en cuenta que los softwares de diseño están basados en las técnicas tradicionales. Por lo tanto si no se comprende cómo funciona el dibujo manual y no se toma conciencia de los trazos, de la gestualidad, de la perspectiva, las luces y las sombras de cualquier imagen, el programa no podrá resolver la pieza por si solo. 
Este ensayo pretende generar conciencia sobre la importancia del aprendizaje del dibujo manual previo al digital, dirigido a aquellos alumnos quienes esperan que un filtro de Photoshop o un largo paseo por un sin fin de tipografías resuelvan, por ejemplo, la construcción de una marca, llevando sus proyectos a la frustración y la repetición de ideas. 
Por lo tanto se resalta que este PG se interesa por generar la idea de que dichos softwares funcionan como una herramienta complementaria del dibujo manual y no como una solución automatizada a todas las problemáticas. A raíz de este concepto, se realizarán en el ensayo, comparativas entre las herramientas manuales de dibujo y sus equivalentes digitales con el fin de que el alumno pueda determinar luego de haber experimentado con ambas técnicas cuáles son los recursos más aptos para resolver una pieza y descubrir gracias a ello un abanico de opciones que antes no poseía al estar limitado solamente a la computadora.
Asimismo, en cada capítulo se estudiará la relevancia del dibujo a través la historia citando a grandes maestros de la Bauhaus, entre otras corrientes fundamentales, y se analizará lo que sucede dentro de los programas académicos en aquellas universidades que enseñan la carrera de diseño gráfico, incluyendo a la Universidad de Palermo, con el fin de descubrir cómo la disciplina del dibujo manual podría complementarse con los programas digitales dentro de un mismo espacio logrando que al finalizar este PG, sea el lector quien reflexione sobre los beneficios y las falencias que cada técnica posee y pueda extraer lo mejor de cada una de ellas.

Martín Ithurbide 
Packaging en la era digital. Cómo convive el diseño con las herramientas de comunicación actuales 
Diseño de Packaging. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Medios y estrategias de comunicación

El Proyecto de Graduación pertenece a la categoría Ensayo y se inscribe en la línea temática Medios y estrategias de comunicación. El objetivo general apunta a exponer teorías y fundamentos de autores reconocidos del ámbito del diseño gráfico, diseño de packaging y objetos, como así también, profesionales del área del marketing, además de psicólogos y especialistas en el estudio de la toma de decisiones y el comportamiento de las emociones, a fin de elaborar una respuesta a una pregunta que dispara el tema de este ensayo. Con motivo de explicar por qué todavía hay gente que sigue comprando música, películas o software en CDs o DVDs, se expusieron temas que van desde lo general a lo particular para explicar la convivencia del diseño de envases con las herramientas de comunicaciones actuales. 
Se comienza desarrollando el concepto de era digital, y exponiendo las teorías sobre las actitudes de los consumidores y los usuarios frente al rápido avance de la misma, se menciona al packaging como el tema principal de cada tema expuesto. El ensayo además aborda el concepto de packaging como producto. Más allá de explicar cómo convive en la actualidad, busca explicar en qué momento el envase deja de contener un producto para convertirse él mismo en uno. Siendo el packaging gran portador de la marca, también se comporta como un medio, y en el PG se explica por qué al envase se lo considera de esa manera y como uno de los medios más eficientes en la actualidad. Seducir al consumidor implica emocionarlo, cautivarlo con el valor agregado que le proporciona el envase al producto. 
La era digital, así como posibilitó las comunicaciones a grandes escalas, trajo aparejado algunas cuestiones que causaron la creación de nuevas necesidades. Al disponer fácilmente de contenido en la red, los consumidores no llegan a comprender qué es lo que realmente tienen y qué no. Por este motivo, no están satisfechos y buscan nuevas experiencias que les produzcan felicidad y conformismo. No alcanza sólo con disponer de unos álbumes en el iPod, es necesario tenerlo físicamente. A esta necesidad y demanda de los consumidores la suplanta el packaging que le entrega valor a los consumidores. A pesar de que pueden acceder al contenido desde sus casas, se acercan a una librería y compran el formato físico de eso que llevan en sus iPod, a fin de que les devuelve la satisfacción. 
Se obtiene que lo que los consumidores buscan es valor. Se sienten satisfechos cuando consideran que lo que tienen es valorable por sí mismos y apreciado por otros. Determinan que lo que tienen es importante, cuando están dispuestos a hablar de ello. Estas situaciones que explican el lado simbólico y emocional del consumo son las principales involucradas en este Proyecto de Graduación y ayudan a explicar las actitudes de los consumidores frente a los envases, cómo se ven reflejados en ellos, y cómo contribuyen al posterior desarrollo de nuevos packaging que busquen cautivar a los consumidores. En definitiva se contextualiza el tema en una breve descripción de lo que es la era digital, se exponen técnicas básicas para el desarrollo de un envase en esta era, se explica por qué se considera un envase producto y se dan ejemplos sobre ellos. 

Magdalena Monserrat 
Vino Don Higinio. El diseño gráfico en el packaging de vinos 
Diseño de Packaging. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

En un mundo tan competitivo como este, para entrar en el mercado, se requiere mucho más que un producto de calidad. Debe generarse una experiencia en la mente del consumidor para lograr ser elegido por sobre otros tantos. Esto no implica solamente crear una identidad única, sino que también debe lograrse que el consumidor se relacione con la imagen del producto. Lograrlo no es simple, ya que dentro del mismo estante compiten muchas marcas, ofreciendo envases bastante similares, e iguales a la vista del usuario poco entrenado. Es por eso que se busca diferenciarse de ellos sin dejar de ser un producto vitivinícola y de alta calidad. Este PG busca como objetivo principal lanzar un nuevo vino tinto que pueda competir dentro del mercado actual bajo el nombre de Don Higinio, dueño original de las tierras donde se realizará la actividad vitivinícola. Es por ello que se crea una nueva imagen de marca que genere presencia y distinción frente a la competencia, y a su vez que comunique los conceptos que la empresa quiere transmitir, sin dejar de tener en cuenta las preferencias del consumidor. 
Dentro del análisis de materiales se presenta el vidrio como material principal para el envasado, por ser el más popular utilizado mundialmente y el más aceptado también. Sin embargo, además se analizan otros materiales presentes en este envase, como el de las etiquetas, como así también otros materiales existentes con los que se envasa el vino en otros países. 
El diseñador gráfico cumple un rol fundamental en este trabajo, ya que conociendo las características morfológicas del envase, le brinda una imagen única al producto para poder competir dentro del mercado de los vinos. Otras de sus tareas es la identificación de la bebida dentro del espacio de la etiqueta, por eso es que también se analizan en este trabajo los contenidos obligatorios que debe incluir, y la ubicación e importancia de los elementos informativos dentro de la misma. Como métodos de impresión se desarrolla la posibilidad identificar el producto mediante distintas etiquetas, mencionando las desventajas y beneficios de cada una. 
Para comprender más sobre la bebida, se analiza la historia de su recorrido hasta la Argentina, y también su llegada hasta la provincia de Córdoba, lugar donde se lleva a cabo la producción del nuevo vino. Junto a esto, también se detallan las características principales de esta práctica, desde la parte de la planta, hasta las oportunidades que tiene la tecnología de contribuir a este trabajo. 
El desarrollo del presente PG plantea que para ofrecer un producto de alta calidad al mercado, y que el mismo sea reconocido como tal, es imprescindible el trabajo de un diseñador gráfico y que a su vez posea conocimientos del vasto mundo del envase. Considerado como un emisor, éste debe comunicar mensajes con sus herramientas para que el consumidor los reciba correctamente. Es decir, se demanda por parte del diseñador que genere una comunicación en la cual el concepto llegue a destino y que a su vez genere en el usuario la necesidad de adquirir la bebida, y así lograr la inserción de esta nueva marca al mercado de vinos.

Julieta Rosemberg 
Bolsas plásticas en la ciudad de Buenos Aires. Eliminación del recurso vs. concientización. 
Diseño de Packaging. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

Las necesidades cada vez más demandantes han influido en la creación de nuevos materiales asó como también en los excesos que llevaron a la sociedad a alterar medios naturales que serán irrecuperables. Este Proyecto de Graduación está centrado en el análisis de la Ley 1.854 que se enmarca dentro del proyecto Ciudad Verde del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, que propone el uso del material biodegradable como materia prima de las bolsas plásticas repartidas en los comercios y específicamente en los supermercados, prohibiendo en un futuro cercano la utilización del PEAD como materia prima para la confección de dichas bolsas. 
El trabajo está enmarcado en la categoría de Creación y Expresión, que se encuadra en la línea temática de Diseño y Producción de objetos, Espacios e Imágenes, donde se realiza una investigación del tema a tratar para luego alcanzar un análisis que permita concluir con el diseño de un producto acorde a las exigencias que requiere la sociedad actual para combatir la problemática ambiental sin afectar la emisión de un recurso social como es la utilización de bolsas como medio de transporte de compras. 
En un principio, el trabajo está destinado a mencionar los conceptos principales del packaging, relatando sus principios y sus usos según la evolución de la sociedad. Además se pretende explicar la necesidad del packaging como elemento de transporte y su importancia en el rubro comercial. 
Metodológicamente amparan estos conceptos los textos Packaging: manual de diseño del autor Bill Stewart, Packaging: Manual de uso de Phillipe Devismes y Packaging de Santarsiero. Se utilizó esta bibliografía para extraer conceptos del packaging como disciplina para envase y el marketing. Para finalizar, el análisis y los conocimientos aportados influirán en el respaldo teórico del diseño gráfico de una bolsa plástica con un material que tenga disponibilidad para la industria plástica en la Ciudad de Buenos Aires y que sirva su vez como elemento de concientización y educación para influir en la disminución de la contaminación por el mal uso de las bolsas plásticas repartidas en los supermercados.

Belén Stigliano 
Comunicar es ayudar. Una propuesta de comunicación para la ONG San Francisco de Asís 
Diseño de Imagen Empresaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Medios y Estrategias de Comunicación

San Francisco de Asís es una Asociación Protectora de Animales sin fines de lucro cuyo objetivo principal es combatir el abandono y el maltrato de los animales, promover su defensa y gestionar un centro de adopción. 
El objetivo social del refugio es la defensa, protección y reubicación del animal desprotegido, maltratado y abandonado. Trabaja tanto para los animales callejeros como también para aquellos que, aunque tengan dueño, deambulan libremente por la calle. 
Generalmente, son perros expuestos a accidentes, a enfermedades por falta de esterilización y/o castración, y a la reproducción sin control, generándose así incrementos en la población de animales callejeros. 
Gracias a la existencia de la Asociación Protectora de Animales San Francisco de Asís, y con la ayuda de voluntarios que sienten que los animales merecen ser rescatados para ofrecerles los mínimos derechos de supervivencia, cada uno de los perros que habita el refugio, se encuentra liberado de todo tipo de agresión y violencia humana. 
Como en toda Asociación de este tipo, una de las necesidades básicas es el desarrollo de una buena comunicación, para darse a conocer, captar la atención del público, concientizarlo acerca del maltrato animal y conseguir colaboradores. 
A partir del proyecto a desarrollar, se adoptará la correspondiente elección estratégica que se llevará a cabo con la implementación de una óptima política de comunicación que promueva la cultura que la asociación quiere exportar. 
Mediante un trabajo de comunicación gráfica se buscará llegar a un grupo de personas para concientizarlos acerca del maltrato animal y para hacerles conocer las necesidades y los problemas por los que está pasando el Refugio San Francisco de Asís, con el fin de lograr una ayuda, tanto económica como voluntaria. 
Como Diseñadora de Imagen Empresaria, la autora de este Proyecto de Graduación propone realizar un trabajo gráfico a través del desarrollo de un sistema de comunicación y un sistema de imagen corporativa para la Asociación Protectora de Animales San Francisco de Asís.

Natalia Zabala Guarín 
Diseño integrador. Packaging para niños con síndrome de Asperger 
Diseño de Packaging. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El tema de este Proyecto de Graduación es el diseño integrador de un packaging para alimentos destinados a niños con Síndrome de Asperger. Se inscribe dentro de la categoría Proyecto profesional y de la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. Este tema surge a partir de las necesidades alimenticias especiales de los niños que padecen el Síndrome de Asperger. El propósito es investigar las características del diseño y creación de un packaging, que responda a las necesidades de esta población infantil. 
La pertinencia del tema está dada a partir de la resistencia presentada por los niños y que los padres saben muy bien que convencerlos para que consuman su alimento puede ser una tarea ardua, por eso hay que recurrir a todas las herramientas posibles para lograr que consuman alimentos saludables y nutritivos. 
Al respecto, un buen diseño de un packaging resulta una gran ayuda a los padres para convencer a los chicos de que comer sano también puede ser divertido, pero ahí es donde comienza el problema, los productos naturales y orgánicos están pensados para adultos. Se considera como el núcleo del problema que los diseños de los packagings son propuestos para una población objeto del consumo en condiciones de igualdad, sin atender las diferencias que entre ese rango puedan presentarse. En ese orden de ideas se propone como objetivo general, el diseño de un Packaging que atendiendo a las necesidades de alimentación de los niños con Síndrome de Asperger, cumpla su propósito de ser llamativo y motive a los padres a adquirirlo y a estos niños a consumir su contenido. 
En cada capítulo se analiza en forma secuencial los contenidos que fundamentan el temático objeto de la propuesta. 
En el primer capítulo se investiga el Packaging, su historia, envase y embalaje, referentes de embalajes para niños, importancia del empaque y etiquetado y el control de calidad. En el segundo capítulo se desarrolla la temática del Síndrome de Asperger, breve introducción al síndrome, cuadro clínico y características del síndrome. 
 La alimentación, su clasificación en orgánica y natural, alimentos de primera y segunda necesidad para niños con Asperger, es el contenido central del tercer capítulo 
El argumento que direcciona el desarrollo del capítulo 4 está dado por el Packaging para niños, normas ISO, diseño de Packaging, colores, tipografía, Imágenes. El Packaging y su valor agregado para niños con el Síndrome de Asperger. 
En el capítulo quinto se fundamenta en la propuesta diseño integrador, la historia de la empresa, consumidores, marcas. Desarrollo del Brief categoría del producto, descripción física y envase. Propuesta de diseño Partido Gráfico. 
Ese devenir teórico enriquecido con otras técnicas de investigación como la observación de campo y la investigación etnográfica, han permitido presentarle a la Universidad de Palermo, el diseño de un Packaging para niños con Asperger cuyo propósito es el consumo de alimentos sanos para una población diversa.


Un espacio común para miradas diversas. Aproximaciones entre los conceptos de arte y diseño. fue publicado de la página 81 a página89 en Escritos en la Facultad Nº102

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