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Un arte fragmentado. Inquietud por el panorama de los medios audiovisuales.

Mastantuono, María Laura

Escritos en la Facultad Nº102

Escritos en la Facultad Nº102

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXVIII: 9 de diciembre de 2014

Año X, Vol. 102, Diciembre 2014, Buenos Aires, Argentina | 164 páginas

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En su breve siglo de existencia, el arte y los medios audiovisuales han atravesado categóricamente diversas crisis de sentido y de formato. En su mayoría dichas crisis se han dado como consecuencia de avances técnicos articulados en un contexto social e histórico complejo. Debido a estos cambios constantes, la mirada retrospectiva sobre ellos y sus consecuencias, está presente permanentemente en el estudio teórico de la praxis audiovisual. Los Proyectos de Graduación presentados en éste último Ciclo de Evaluación, de las carreras de Comunicación Audiovisual y Diseño de Imagen y Sonido, dan cuenta del interés de los alumnos para comprender las bisagras dentro de las etapas históricas del discurso audiovisual, los mismos se inscriben dentro de las categorías de ensayo, proyecto profesional y creación y expresión. Los autores presentan un análisis de estas crisis abordándolas de manera tal que sea posible comprender el estado de las diversas plataformas audiovisuales en el presente.


Descripción y Aporte de los Proyectos de Graduación.
• Juan Francisco Bonola en su ensayo Medios de comunicación y su relación con el autoritarismo. Estudios sobre técnicas audiovisuales y su empleo en prácticas autoritarias, presenta un análisis profundo de carácter sociológico, político e histórico. Articula la relación de los medios de comunicación con diferentes actores sociales, y reflexiona de manera crítica sobre las consecuencias de los medios de comunicación en la sociedad, desde el punto de vista de realizador y de espectador. El marco teórico tiene anclaje en la vasta bibliografía investigada, contemplando las condiciones generales de la manipulación de los medios o la utilización de los mismos con fines políticos o sociales. El autor expone la concientización de la necesidad de análisis y debate frente al contenido mediático presente en la vida cotidiana de los espectadores. La explicación de las consecuencias del accionar de los medios y la debida reflexión, aporta al conocimiento disciplinar una mirada sólida sobre un tema que ha sido desarrollado, además colabora con la creciente tendencia del revisionismo histórico en el estudio de lo audiovisual.

• Rosario De Simone presenta en su ensayo titulado No todo es color de rosa. La Telenovela del siglo XXI, un análisis de casos de la primera década de este siglo, previamente sentando las bases históricas del género. Presenta y disecciona los géneros de la telenovela en Argentina, expone los cambios en la década del ’90 y las consecuencias que esto tuvo en el espectador y en el hacer televisión en la actualidad. La autora se centra principalmente en las temáticas presentes en este formato televisivo y cómo estas se ven afectadas por los cambios sociales y la demanda del mercado. “Los productores de las telenovelas del siglo XXI ya no priorizan sus contenidos solamente a previsibles historias de amor y sus peripecias sino que el peso del entorno social con todas sus vicisitudes conforman un elemento constitutivo en este cambio de mirada.” (De Simone, 2014, p.106)

• En el Proyecto Profesional, Buenos Aires Independiente, Lucila Di Pasqua describe los cambios tecnológicos audiovisuales de las últimas décadas, expone el contexto digital y socio cultural en el cuál se inscribe su proyecto profesional de una serie web justificando así la relevancia del mismo. La autora, a través del análisis histórico demuestra una extensa y notable investigación de producción para la realización de su serie. Abarca en la misma elementos claves a tener en cuenta para la producción actual focalizada en un plataforma virtual, analizando el comportamiento del espectador postmoderno en un contexto de una creciente distribución online e interactiva. Finalmente desarrolla la idea de la serie y los capítulos, un documental interactivo sobre artistas independientes de la ciudad de Buenos Aires, con una clara estética pertinente de los programas televisivos adaptados para la web. 

• Frank Guevara en su ensayo Más allá del Mito. De la hibridación del Cine Latinoamericano y sus orígenes, analiza desde un punto de vista sociológico, cultural e histórico, el cine de la generación del ’60 y su relación con la actualidad. A partir del concepto de sincretismo, el autor plantea la diferencia con la noción de hibridación y cómo estas definiciones funcionan como un eje de estudio en el discurso del cine latinoamericano, focalizando el estudio en las vanguardias y movimientos artísticos de la década del ’60, comparándolos con el corpus de producción actual y la influencia que tuvo sobre él mismo, el Neorrealismo Italiano. Además hace hincapié en el estado del cine como reflejo de la realidad y la concepción identitaria latinoamericana, influida por diferentes culturas, no sólo en el pasado, sino también de forma contemporánea. De ésta manera, el autor incluye en su análisis discursivo – histórico una articulación con el tipo de producción contemporánea presente en Latinoamérica, y como esta se relaciona, o no, en el mercado global.

• El ensayo de Galit Gurovich, Cine y cultura, análisis de películas judías argentinas, se cimienta en la historia del judaísmo y el análisis cultural de esta religión y comunidad. Expone la articulación de los elementos culturales judíos integrados en el nuevo cine argentino de manera racional y sistemática “Los directores del NCA ponen el énfasis en una “producción de sentido” y “una producción de forma” que se contraponen a la tendencia de reflejar en los films tan sólo una realidad representada” (Gurovich, 2014. p. 43) La autora constituye su visión sobre la presencia de la cultura judía en el cine argentino no como reflejo sino como un representación peculiar de la realidad.

• Javier Restrepo en su proyecto de graduación enmarcado en la categoría de creación y expresión: Tu sangre en el asfalto. Film sobre la actual represión en Colombia, analiza la producción de cine político desde la década del ’60, indaga sobre la existencia, o no, del género y sienta las bases de un proyecto que se enmarca dentro de los elementos estilísticos presentes en este tipo de cinematografía. Presenta además un marco histórico de la situación político – social en Colombia y a partir de las inquietudes que ésta suscita, crea el argumento de un largometraje. 

• En el ensayo titulado El culto al antihéroe. Revisión de las tendencias de los dramas de TV actuales, María Agustina Rossito despliega los cambios narrativos por los que atraviesa la televisión después de la década del ’90. Focaliza el análisis reflexivo de esta crisis en la televisión por cable norteamericana. El ensayo remite a fuentes diversas que aportan varias miradas sobre el fenómeno del antihéroe en la televisión de cable norteamericana de las últimas dos décadas, ejemplifica este fenómeno por medio del estudio de: Breaking Bad, Mad Men, Boardwalk Empire, The Sopranos, The Wire y Six Feet Under. El ensayo aporta un hipótesis sobre el éxito de esta tendencia televisiva en los espectadores a nivel mundial, por lo que la autora realiza, de esta manera, no solo un análisis audiovisual, sino también una interpretación psicológica sobre los gustos y empatías de la audiencia post-moderna. Además describe los modos de producción de la televisión anglosajona, estructura narrativa y los nuevos paradigmas del espectador online.

• Selene Sarna focaliza su ensayo en la historia de la televisión argentina y las nuevas formas de producir y ver del siglo XXI. En el Proyecto de Graduación titulado La programación en la TV argentina. Cambios y tendencias actuales en la construcción de una grilla televisiva, la autora describe en profundidad cómo se programa los contenidos que salen al aire en la televisión nacional. Define tipos de producción, géneros televisivos, formatos de no ficción y de ficción, como se comercializan los productos audiovisuales en los medios tradicionales y como se ven afectados por los nuevos medios dando lugar a los nuevos sistemas de televisión en la era digital.

 Los apocalípticos e integrados del cine digital. Debate sobre el nuevo paradigma de la imagen y discurso cinematográfico, de Camila Vidal Eléspuru, es un ensayo sobre el pasaje del formato analógico al digital de las producciones cinematográficas y condensa la información desde el punto de vista del director de fotografía, área en el que le interesa desarrollarse. A partir de conceptos de Umberto Eco sobre la problemática de miradas críticas, a favor y en contra, de la cultura popular, “El apocalíptico puede acusar a la cultura de masas de anticultura y los integrados pueden defenderse con sus estudios y observaciones teóricas sobre el tema” (Vidal Eléspuru, 2014. p. 22) la autora toma prestado este discurso y lo coteja con la crisis formal que está atravesando el cine a nivel mundial en la última década.

Tendencias del discurso 
Los proyectos presentados pueden categorizarse dentro de dos grupos. Por un lado existe una clara propensión y preocupación por investigar y desarrollar una mirada crítica sobre la relación de los medios audiovisuales y el ámbito político y social. “El arte se ha empleado para reforzar el poder de los estados y los gobernantes políticos desde los tiempos de los antiguos egipcios, pero la realidad entre el poder y el arte no siempre ha fluido sin problemas”(2013. p. 221) Hobsbawm piensa el uso del arte para glorificar la conquista del poder que deliberadamente realizaba un quiebre del orden social reciente en Europa de principios de siglo XX. En América Latina, este tipo de políticas se dieron a mediados de siglo con características similares a las que ocurrieron en occidente. Los medios audiovisuales funcionaron como aliados o, en oposición, como herramientas de revolución. Se vieron afectados por el contexto y cómo consecuencia atravesaron nuevos paradigmas de sentido y formato. “La significación del cine como medio de comunicación de masas, presenta cierta ambigüedad, sujeta a propósitos sociales, políticos o econó- micos establecidos.” (Bonola, 2014, p.69). Aproximadamente medio siglo después, estas vanguardias y movimientos artísticos continúan siendo objeto de estudio y de preocupación para los nuevos realizadores que analizan el presente político latinoamericano con una clara influencia de los pensamientos y estilos de aquel momento. 
Por otro lado se presentan varios puntos de vista y miradas sobre la influencia que tienen las plataformas digitales sobre el discurso en el cine y la televisión, no solo formal sino también argumental. 
Ideas tales como que la novela se moderniza cuando nace el cine y que el cine se moderniza cuando nace la TV suelen basarse en el supuesto no siempre del todo explicitado (…) de que la reproductibilidad técnica es el factor modernizador – revolucionario de las artes del siglo XX, así como la condición digital lo sería para las artes del siglo XXI (cambiándose, en este caso, el paradigma de la copia y de la serie por el trasporte de datos y la simultaneidad de la información: en relación a lo digital, no rige más la idea numérica de serie y de copia. (Schwarzböck, 2012. p. 13) 
Surge la dicotomía antitética sobre las crisis recientes de la narración televisiva al pensar la presencia de Internet simplemente como otro medio donde se puede visualizar el mismo tipo de contenido. Y surge la pregunta sobre la regulación del mercado, no solo es afectado por la demanda de los espectadores sino por aquellos que capitalizan los fondos, y en la web se ha aprendido a hacer producciones audiovisuales con presupuestos escasos. Tal es el caso del proyecto que presenta Lucila Di Pasqua. La variedad de plataformas para la distribución es la que afecta el discurso y favorece las realizaciones independientes. La crisis narrativa de la televisión norteamericana y nacional inclusive, data de un tiempo previo al estallido de lo que se considera la era digital, y se ha dado en diversos momentos debido a las tensiones en el mercado. Los medios audiovisuales deben ser pensados, después de todo, como parte de la industria del espectáculo y de la cultura.

Lo que hoy se nos ofrece aunque sea solo por razones tecnológicas, es un mero común denominador de muchas culturas distintas. Y esto es solo una parte muy reducida – a veces, ínfima - de la vida cultural. En pocos años, gracias a la tecnología digital y a internet, el panorama tendrá un aspecto notablemente distinto. (Hobsbawm, 2013, p. 37)

Como realizadores latinoamericanos, los autores de los Proyectos de Graduación exponen su interés por la confluencia cultural en los medios, por la realización como reflejo de los diferentes actores sociales, de la realidad y de las construcciones identitarias, como bien menciona Frank Guevara “(…) la postura de poder llevar a cabo una reformulación del espacio social del arte trajo consigo una redefinición de la escena comunicacional en la que se desarrolla el lenguaje cinematográfico.” (2014, p.74) Se hace hincapié en las temáticas recurrentes y en la estandarización de las mercancías culturales, realizan un análisis de los fenómenos de repetición como matriz de producción y del discurso. Es decir se ocupan de investigar los géneros presentes y sus elementos arquetípicos en la producción televisiva y cinematográfica actual; qué y cómo afecta los hábitos del espectador y qué aporte presentan en la cultura a nivel nacional y global. Por ejemplo la creciente tendencia al culto del antihéroe que analiza María Agustina Rossito “es posible que el abordaje de aquellas historias que tienen como protagonistas a antihéroes generen un proceso un autoconocimiento interesante, vertiginoso, que atrapa al espectador que inconscientemente se mide a sí mismo a partir de estos personajes”. (2014, p. 32)
Los ensayos despliegan la necesidad de una mirada crítica sobre las múltiples pantallas a las que las audiencias están acostumbradas, buscan una concientización de lo que se consume y, a su vez, comprender este comportamiento o las tendencias del mismo desde un punto de vista de realizador. ¿Qué es lo que hago y para quien? 

Conclusión

Pero lo que importa aquí (…) no es el final de lo que se cuenta, sino el texto. (…) Ahora bien el cine depende también de cómo el director presenta la escena en la pantalla (…) Allí radica el arte formal, y no en los “hechos” abstractos de un contenido abstracto. (Balázs, 2013, p.30)

No solo en el cine sino también en la televisión y en los diversos medios audiovisuales el formato tiene un peso pertinente en cómo afecta a la audiencia o lector. Las recurrencias temáticas más allá del grado de innovación que pueden poseer en un principio se agotan y el aspecto formal se convierte en el foco de estudio de las diversas crisis discursivas audiovisuales. No hablo de un lenguaje, ya que hay discordancias teóricas sobre si el cine realmente lo posee, pero sí existen elementos discursivos que lo regulan y exhiben los cambios de paradigmas a través de su historia. Se debería tener en cuenta al investigar los modelos cinematográficos o televisivos para estudiar, ensayar o crear nuevos proyectos a partir de ellos, que no importa sólo el qué sino, también, el cómo. Tanto como cuando se crea el producto audiovisual, como también cuando se discurre sobre el mismo. 
A modo de cierre, este grupo de proyectos han expuesto la necesidad de miradas críticas sobre el consumo audiovisual, de comprender la pluralidad cultural presente en los medios. 
Notablemente se ha puesto al espectador en un lugar privilegiado, lejos de aquellos discursos peyorativos donde se colocaba a la TV como la caja boba y así al consumidor, se ha legitimado la estética televisiva, una estética que dialoga con la del cine y atraviesa la fragmentación artística y discursiva que ha caracterizado la realización audiovisual desde sus inicios. El panorama de los medios actuales se reinventa de acuerdo a la alfabetización técnica del usuario y lo mismo sucede con la producción.

Referencias bibliográfícas 
Balázs, B. (2013). El hombre visible, o la cultura del cine. Buenos Aires: El cuenco de plata. 
Bonola, J. (2014) Medios de comunicación y su relación con el autoritarismo. Estudios sobre técnicas audiovisuales y su empleo en prácticas autoritarias. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
De Simone, R. (2014) No todo es color de rosa. La Telenovela del siglo XXI, un análisis de casos de la primera década de este siglo. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Gurovich, G. (2014) Cine y cultura, análisis de películas judías argentinas. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Guevara, F. (2014) Más allá del Mito. De la hibridación del Cine Latinoamericano y sus orígenes. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Hobsbawm, E. (2013). Un tiempo de rupturas, sociedad y cultura en el siglo XX. Buenos Aires: Crítica. 
Rossito, M. (2014) El culto al antihéroe. Revisión de las tendencias de los dramas de TV actuales. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Schwarzböck, S. (2012). Historia de un error. La legitimación estética de las series. Kilometro 111 (10), 7-23. 
Vidal Eléspuru, C. (2014) Los apocalípticos e integrados del cine digital. Debate sobre el nuevo paradigma de la imagen y discurso cinematográfico. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación

(*) Licenciada en Comunicación Audiovisual (UP). Miembro del Equipo de Evaluación de Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. 

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor  

Juan Francisco Bonola 
Medios de comunicación y su relación con el autoritarismo. Estudio sobre técnicas audiovisuales y su empleo en prácticas autoritarias 
Diseño de imagen y sonido. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y tendencias

El Proyecto de Graduación se encuentra enmarcado en la categoría Ensayo, bajo la línea temática de Historia y tendencias. Los objetivos planteados en este trabajo parten del interés en implementar los contenidos curriculares correspondientes al ámbito audiovisual, con el propósito de observar los diferentes procedimientos desarrollados en los medios de comunicación durante la democracia en Argentina y en las prácticas de determinados regímenes autoritarios. De esta forma el proyecto tiene como fin, discutir las experiencias desarrolladas en diferentes sistemas de gobierno, con el objeto de discernir el rol del diseñador en contextos políticos desemejantes. 
Para poder abordar las argumentaciones que servirán a la reflexión que busca este ensayo, se estudian los diferentes medios de comunicación social para inferir posteriormente en la comunicación de masas y su relación con las teorías que vinculan a los medios con el proceder político. 
La observación de los métodos empleados en la comunicación de la democracia en Argentina, sirve para constatar las prácticas audiovisuales en el país y deliberar sobre la utilización de la imagen como factor fundamental en la transmisión de un mensaje sujeto a un contexto social y político determinado. Por otra parte, el estudio del autoritarismo que realiza este proyecto, se centra en delimitar consideraciones ligadas a los gobiernos militares en Argentina y en los sistemas de gobiernos totalitarios de Europa, con el propósito de contemplar diversidades técnicas en sistemas políticos dispares y como esto puede injerir en el ámbito audiovisual. 
En cuanto a la imagen cinematográfica y su correlación al poder político, se disponen las distintas transformaciones que la misma ha adoptado, mediante los avances tecnológicos y cambios sociales y políticos en el orden mundial. 
Para finalizar con el análisis de las representaciones audiovisuales vinculado a sistemas democráticos y autoritarios, se estudia al tercer cine Latinoamericano, en contraste al autoritarismo y el cine europeo, arrojando como una de las principales eminencias, los métodos empleados en la propaganda y el cine nazi. 
De esta forma, el presente ensayo examina las diferentes posiciones que pueden configurar comportamientos en el proceder del futuro profesional, contribuyendo al campo de estudio, desde la distinción y el análisis de diferentes experiencias audiovisuales.

Rosario de Simone 
No todo es color de rosa. La telenovela del siglo XXI
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y tendencia

El Proyecto de Graduación, que se inscribe en la categoría Ensayo y en la línea temática Historia y Tendencias, propone un recorrido por los orígenes del género de la telenovela en la Argentina con el fin de observar los cambios que se han ido produciendo en el devenir de este tipo de ficciones a lo largo del tiempo, haciendo foco particularmente en los que se dieron a partir del siglo XXI. 
En primer lugar se realizó una descripción del género atendiendo a sus atributos característicos entre los que se destacan los personajes arquetípicos, las temáticas recurrentes y sus audiencias. Asimismo se profundizó sobre el desprendimiento de ciertas variables de telenovelas como la denominada rosa, la educativa o la dirigida a niños y adolescentes. 
Se plantea el proceso de cambio que se dio en las telenovelas a partir de la década de los 90, en el que intervinieron nuevas formas de realización en el marco no sólo político y social del país sino también del surgimiento de productoras independientes, en la comercialización del género y en la toma de ciertas características del género del unitario como influencia. Se analizan tres producciones nacionales de los últimos años que sirven como ejemplos de telenovelas en las que se han tratado variadas temáticas de índole social, rompiendo de alguna manera la asociación existente entre telenovela e historia de amor como la dupla central. En estas telenovelas pueden observarse claramente cómo temáticas que tienen que ver con la desaparición forzada de personas, la trata, las secuelas de la dictadura, la corrupción, las nuevas configuraciones familiares, la pareja homosexual, enfermedades de gran repercusión social como el SIDA, sólo por citarse algunas, van ganando terreno en el núcleo de la historia de amor central que nunca falta y va conformando una trama mucho más amplia, realista e identificadora. 
El planteo del Proyecto de Graduación se evidencia en el análisis de tres telenovelas, Montecristo (2006), Vidas Robadas (2008) y Farsantes (2013). En estas producciones la ficción diaria comienza a proyectar la vida de las personas en toda su complejidad y riqueza y de alguna manera transparenta este cambio de mirada que se plantea; ya no se trata sólo de mostrar una historia de amor convencional sino que estas renovadas formas de contar y representar el amor romántico están impregnadas de una cuota de realismo que logra una mayor identificación en las audiencias. 
Hace unas décadas atrás las telenovelas eran patrimonio de una teleaudiencia casi en su totalidad femenina; hoy el género masculino se ha sumado como público expectante de estas historias de ficción. Realidad vs ficción, un delgado límite; una confluencia de entramados en donde lo que se cuenta puede suceder en cualquier hogar, oficina, consultorio, empresa, calle, pasillo, sólo por citar algunos lugares. Cualquier similitud de una de estas historias con la realidad, tal como anuncia la placa de toda producción de ficción, es pura coincidencia. La telenovela se convierte en un espejo de la vida misma y este trabajo permite profundizar esa función de la telenovela en los comienzos del siglo XXI.

Lucía Di Pasqua 
Buenos Aires Independiente. Realización de una serie web interactiva 
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Nuevas Tecnologías

El Proyecto de Graduación tiene como objetivo principal realizar una serie documental interactiva que exponga acerca de la industria del entretenimiento independiente en Buenos Aires. Para llegar a esto, se realiza un análisis de las diferentes áreas de lenguaje audiovisual para comprender el nuevo mercado de Internet. Otro de los objetivos de investigación es el espectador, ya que al tratarse de un proyecto interactivo esencial analizar el rol activo que toma en los nuevos medios. Este Proyecto de Graduación se encuentra dentro de la categoría Proyecto Profesional ya que tiene como finalidad desarrollar un proyecto vinculado al campo profesional audiovisual, y se encuentra dentro de la línea temática Nuevas Tecnologías ya que se trata de un trabajo centrado en los nuevos medios, más que nada la web. Esto ya ha generado cambios importantes en el mundo del diseño y las comunicaciones aplicadas. Se parte de la hipótesis de que debido a las nuevas plataformas de la comunicación audiovisual se puede llegar a generar un nuevo formato.
En un principio se hablará acerca de cómo adaptar el lenguaje audiovisual a las diferentes pantallas, finalizando con una descripción acerca de las series web. Luego se hablará acerca del espectador, sus roles y funciones. Se informa al lector acerca del mercado audiovisual en la web, comenzando con una descripción general y especificando cómo funciona hoy el mercado audiovisual en Argentina. Se hablará también acerca de la interactividad audiovisual. Y para finalizar se expondrá el proyecto Buenos Aires Independiente.

Frank Guevara 
Más allá del Mito. De la hibridación del Cine Latinoamericano y sus orígenes 
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historias y Tendencias

El Proyecto de Graduación es una indagación reflexiva acerca del comportamiento social y cinematográfico en América Latina. El punto de partida es la idea de que el cine latinoamericano actual responde a un fenómeno de hibridación que solo es posible en las sociedades posmodernas. Dicho fenómeno nace en la sociedad y por ende se desplaza a las diferentes manifestaciones artísticas redefiniendo así sus morfologías. Pero para poder argumentar esto, primero se necesitó revisar el concepto de hibridación y como se va configurando en los procesos previos que se llevaron a cabo en la modernidad; así también se hizo necesario hacer una diferenciación conceptual con el término sincretismo, ya que a pesar de tener ciertas semejanzas, en sus diferencias se pueden entender los cambios que hubo en el campo de estudio antropológico y sociológico, a fines de comprender una sociedad determinada. Así pues, se avanzó en analizar los orígenes del Nuevo Cine Latinoamericano, ya que este movimiento cinematográfico es un referente inmediato del cine latinoamericano actual. Analizando su contexto socio histórico se logró entender su nacimiento y por consecuente su posición político-ideológica ante las instituciones y la cultura en la sociedad. Pero con la revisión de sus orígenes también se pudo dar cuenta de la influencia que tuvo el Neorrealismo Italiano en él. Dichas influencias significaron una solución de aspectos formales, los cuales son revisados detenidamente en ambos aconteceres cinematográficos estableciendo así un parangón en el cual se determinen las diferencias y las semejanzas de dos prácticas cinematográficas inmersas en dos contextos totalmente diferentes. De este modo se establece un punto de partida para poder abordar la comprensión del cine latinoamericano actual y sus características intrínsecas, pero primero se tuvo que analizar la hibridación como un fenómeno socio-cultural en Latinoamérica. Con dicho análisis se pudo dar cuenta de las causas y consecuencias del pasaje de la modernidad a la posmodernidad latinoamericana. Dicho pasaje trajo consigo nuevos comportamientos culturales y por ende el cine latinoamericano no fue ajeno a ello. Desde una perspectiva sociológica se logra revisar cuales fueron los factores ideológicos, políticos y sociales que diferenciaron al Nuevo Cine Latinoamericano, y como dichos comportamientos dictaminan el fin de este movimiento para dar paso a un nuevo cine en la región. Es así como se llega al momento de analizar la hibridación en el cine latinoamericano, a partir del análisis de películas contemporáneas. Se revisa el legado que recibió el cine latinoamericano actual de las diferentes practicas cinematográficas que le anteceden y también como los comportamientos sociales, políticos y culturales trastocan dicho legado. No obstante, es en este pasaje donde se logra encontrar una fuerte resistencia en la mayoría de producciones latinoamericanas contemporáneas, una resistencia que va desde lo ideológico hasta lo formal y ello hace que la estética de este cine se diferencie. Es la estetización de la hibridación lo que convierte a este cine en un cine híbrido. 

Galit Gurovich 
Cine y cultura. Análisis de películas judías argentinas 
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y tendencias

El Proyecto Profesional tiene como objetivo reflexionar acerca de la identidad judía en el cine argentino contemporáneo a partir de las herramientas discursivas del lenguaje audiovisual. El trabajo está enmarcado en la categoría de Ensayo y en la línea temática Historia y tendencias. Se comenzará el proyecto partiendo del significado del concepto de identidad. Se enunciarán distintas definiciones que permitirán comprender de manera general el comportamiento individual y grupal dentro de la sociedad. 
Cada grupo social se representa y se diferencia por un conjunto de valores, tradiciones, símbolos, creencias, modos de comportamientos, lengua entre otras características. Estos temas son tratados para comprender la identidad judía, y luego de conocerlos se analiza cómo se expresan en el lenguaje cinematográfico del cine argentino contemporáneo. Los filmes se dividen en dos categorías: Filmes de ficción y filmes documentales. En la primera categoría se analizan Esperando al Mesías (Burman, 2000), Cara de queso (Winograd, 2006) y El abrazo partido (Burman, 2003). Y en la segunda categoría: Papirosen (Solniki, 2011) y Otro entre Otros (Pelosi, 2010). En cada film se analiza la construcción de la búsqueda de la identidad judía como por ejemplo con el encuadre que define qué elementos aparecen en la imagen, el plano que determina el valor expresivo de la imagen, los movimientos de cámara y las angulaciones que son analizadas para identificar cómo se construye visualmente esta identidad. 
La identidad judía está sostenida por muchos aspectos, en principio mantienen una tradición que está enmarcada en la Toráh (la Biblia) en la cual se inscribe los inicios de este pueblo y su relación con Dios. Además en los relatos bíblicos se encuentran las primeras diásporas. Las diásporas del pueblo judío mantienen su identidad como pueblo, y al ser rechazados, perseguidos y vistos por los otros como una “raza” peligrosa, la unidad del pueblo se fortalece. 
Partiendo de este enfoque, se analiza el rol y el lugar de la identidad judía en su interacción con otras identidades. El lenguaje visual es diferente en cuanto a que se construye por medio de símbolos que aparecen simultáneamente en el medio en el que se expresan. Esto le permite al artista manipular (consciente e inconscientemente) la expresión de su experiencia en el mundo, jugar con la simultaneidad y la multiplicidad evitando la necesidad de imponer jerarquías entre sus diferentes identidades. Se puede entender esta cualidad como una forma de expresar la descentralización y el pluralismo, dos elementos centrales de la vida en el mundo contemporáneo.
Luego de analizar la teoría del cine argentino contemporáneo, se profundiza en el análisis de los filmes propiamente dicho, para realizar la reflexión final.

Javier Hernando Restrepo Yanguma 
Tu sangre en el asfalto. Film sobre la actual represión en Colombia 
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Medios y estrategias de comunicación

El Proyecto de Graduación tiene como objetivo principal el desarrollo de una idea para una película hasta la instancia del tratamiento argumental, cuyo tema se basa en la actual represión vivida en Colombia por parte de la fuerza pública y más concretamente la del Escuadrón Móvil Antidisturbios (ESMAD). 
La propuesta consiste en incorporar a un film abiertamente político y de carácter ideológico las herramientas que le permitan, primero generar un impacto persuasivo en contra de la represión, y segundo hacer que este mensaje llegue a la mayor cantidad de espectadores posibles. 
Para hacer esto posible, fue necesario en primer lugar entender el contexto actual y el devenir histórico colombiano que ha sido marco para el desarrollo de los diferentes actos represivos que se quieren tratar en el film. Entender los principales factores que lo ocasionan y como la ley y las estructuras políticas se construyen y confluyen entorno a estas acciones que se han determinado como legales y para las cuales se han creado grupos especializados en llevarlas a cabo como lo es el ESMAD. 
Posteriormente se procedió a un planteo formal de las nociones, orígenes y definiciones de lo que hoy se conoce como cine político y de sus principales características, además de estudiarlas y analizarlas para a partir de estas solidificar los conceptos y así poder articular a la propuesta generada en este Proyecto de Grado, pero sin perder la esencia y la razón por la cual se hace este tipo de cine. 
Bajo las premisas de masificación y persuasión del mensaje se realizaron una serie de búsquedas y análisis de sus diferentes formas, dentro de las cuales se destacaron la agitación y la propaganda, utilizadas en diferentes hechos históricos de gran impacto como el comunismo y el nazismo entre otras, y cuyas principales características fueron apropiadas y planteadas en los aspectos estilísticos de la narrativa del film y de su posible comunicación, en donde también se definió el grupo objetivo a través de varios aspectos contemplados en la metodología para el desarrollo de proyectos audiovisuales. 
Con la idea de generar una propuesta diferente de cine político y además de sumar valor agregado para explotar a la hora de distribuir la película, se planteó la incorporación de diferentes técnicas de producción que identifiquen posturas políticas y cargas simbólicas para reforzar el mensaje, como por ejemplo, la animación en dos y tres dimensiones, el stop-motion, entre otras que se analizaron a partir del visualizado de diferentes filmes que incorporan no solo en su estética sino en su mensaje definidas posturas políticas. 
Por último y llevando a cabo el objetivo principal, se procedió con la elaboración de los documentos propuestos para el desarrollo de la idea y que comprenden la carpeta de presentación del proyecto audiovisual, dentro de los que se encuentran; la premisa, la sinopsis y el tratamiento argumental, realizados con la incorporación de los diferentes aspectos rescatados a lo largo de la realización del PG.

María Agustina Rossito 
El culto al antihéroe. Revisión de las tendencias de los dramas de TV actuales 
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y Tendencias

En la última década la televisión norteamericana ha experimentado un cambio de paradigma. El éxito de la serie de HBO The Sopranos inició una nueva era, tanto para la producción como para los espectadores, quienes asistirían a la transformación del héroe o protagonista clásico en un verdadero antihéroe, con dudosos valores éticos y morales. De esta forma, se deja de lado una representación simplista de valores más clásica y frecuente en la historia de la televisión, integrando ahora a las historias complejos planteamientos acerca de la psicología humana. Este camino fue el continuado por otras series de televisión dentro de HBO y replicado luego en el canal AMC, entre las que se encuentran The Wire, Six Feet Under, Mad Men, Breaking Bad y Boardwalk Empire. 
Gracias a los avances tecnológicos en cuanto a recepción y reproducción, estas series están siendo construidas con un lenguaje, calidad de imagen y representación propias del modelo cinematográfico. Otorgándole riqueza visual a los productos involucrados, y por ende, a la naturaleza de los relatos. 
A su vez, los nuevos dispositivos personales y los avances en la velocidad de las redes de conexión a Internet dan lugar a un nuevo fenómeno de consumo on demad, donde el público tiene la libertad de acceder a los contenidos en el momento y dispositivo que desee, descentralizando la visualización, y posibilitando extender el concepto de televisión a nuevos elementos, como computadoras personales, tablets, celulares inteligentes, consolas de videojuegos, entre otros. Estas conexiones también otorgan la posibilidad a la audiencia de conectarse con otros fans de las series, comentarlas en las redes sociales, en blogs, como también obtener continuamente actualizaciones de las mismas vía Internet, involucrando de esta forma aún más al espectador. 
De esta forma, el presente Proyecto de Graduación analiza cuáles son las tendencias de esta nueva televisión, explorándolas desde distintas aristas, siendo la primera de ellas la configuración como antihéroes de los protagonistas, y el análisis de los valores que forman parte de las series analizadas. Se examina a partir de la teoría de guión cómo se construye a estos controversiales personajes, así como los universos que habitan, y la relación entre ellos y los escenarios. Siendo la imagen y el sonido elementos fundamentales para la existencia de estos relatos, se expone cómo estas series son realizadas y registradas, el papel del showrunner en todas las instancias, el flujo de producción, y se analiza las claves visuales propias de cada producto, que las distingue indudablemente del resto. Por último, se hace hincapié en cómo las plataformas de contenido on demand e incluso la viralización pirata de los contenidos redefinen a un nuevo espectador, más activo y comprometido, que encuentra en las redes un lugar para expresar sus opiniones e interactuar directamente con los productos.

Selene Nieves Sarna 
La programación en la TV Argentina. Cambios y tendencias actuales en la construcción de una grilla televisiva
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y Tendencia

El tema del Proyecto de Graduación es la variación de los contenidos en la programación de la televisión argentina y se encuentra dentro de la categoría Ensayo ya que se hace una reflexión acerca del tema a partir del sustento bibliográfico de diferentes autores. A su vez se encuentra dentro de la línea temática de Historia y tendencia porque se desarrollan los cambios de la programación de la televisión argentina a lo largo de la historia. 
El objetivo es analizar las variaciones que fue sufriendo la televisión teniendo en cuenta el diseño de la programación de los canales, las formas de producción de los programas, las tendencias de los espectadores, es decir, qué tipo de programas son los que prefieren, y la influencia de los nuevos medios que están surgiendo. 
Para cumplir con los objetivos plateados se presenta una investigación sobre el desarrollo de la historia de la televisión Argentina desde sus inicios hasta la actualidad, tomando la bibliografía de autores expertos en el tema. 
Luego de conocer el proceso evolutivo de la televisión se lleva a cabo una explicación de lo que significa la programación para un canal, de qué forma se construye y cómo se eligen los programas que la conforman. 
Se hace un recorrido acerca de los tipos de producción que existen en la televisión, teniendo conocimiento acerca de esto se abordarán los formatos que existen actualmente en el mundo televisivo, ejemplificando con productos tanto nacionales como internacionales para cada caso. Además se evidencia cuáles son los que más se utilizan en la televisión argentina. También se explica cómo es el proceso de producción de la ficción nacional y cómo ha ido variando en los últimos años este formato. 
Entendido el proceso de producción de un programa, se analiza y explica la influencia de la expansión del cable en el territorio argentino y cómo afecta la aparición de Internet a la televisión abierta argentina. 
Para finalizar, se realiza un análisis de cómo fue cambiando y adaptándose la televisión a estos nuevos medios y la relación del público con él. A su vez se aborda la forma de producir sus cambios y qué estrategias se toman o deberían tomar para no quedar en el olvido.

Camila Vidal Eléspuru 
Los apocalípticos e integrados del cine digital. Debate sobre el nuevo paradigma de la imagen y discurso cinematográfico 
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Nuevas tecnologías

El Proyecto de Graduación se articula en base al debate analítico de posturas opuestas, tomadas del teórico Umberco Eco en el nacimiento de la industria cultural, para ser aplicadas al contexto de la transición del cine fílmico al digital. A su vez, se toman dichas posturas para analizar los desencuentros en base a la subyacente creación de un nuevo paradigma en donde la disputa entre tecnologías y teorías relativas a la esencia del cine no encuentran una resolución. Este Proyecto de Graduación aplica las posturas antes mencionadas para analizar los discursos conservadores y progresistas respecto de las corrientes específicas que buscan la redefinición de la identidad cinematográfica debido a su transición hacia un paradigma digital. 
El aporte original de este Ensayo parte de la siguiente situación: los apocalípticos consideran que la tecnología digital modifica el discurso cinematográfico y lo hace menos realista, y, por el contrario, los integrados, visionarios del futuro, sostienen que la herramienta otorga al discurso mayor credibilidad y verosimilitud en su búsqueda por parecerse más a la realidad. En este sentido, se encuentra una paradoja debido a que la búsqueda del realismo digital se exacerba hasta tal punto que se genera un hiperrealismo imaginario. Luego, la autora manifiesta la necesidad de la redefinición de la identidad del cine, la cual es la suma de las preservaciones del pasado fílmico más las modificaciones en el presente digital, tanto a nivel narrativo del discurso como visual y estético de la imagen. De esta manera, se establece el tema principal de este proyecto de graduación, la búsqueda de la adaptación de tecnologías y discursos analógico-digitales en un nuevo paradigma que sostenga los principios necesarios para lograrlo. Este tema parte del objetivo de analizar en este nuevo paradigma, caracterizado por una redefinición de la identidad, hasta qué punto cambia el discurso y hasta qué punto la herramienta, así como también, encontrar soluciones al debate de posturas contrarias en un contexto en el que el digital mantiene la supremacía frente al fílmico. 
La relevancia del Proyecto de Graduación en el marco de la disciplina audiovisual reside en comprender que el fílmico y el digital corresponden a modos diferentes de entender, digerir y representar el mundo. En este sentido, significa, además, un aporte concreto a la carrera universitaria abordada debido a que se analizan las teorías de filósofos, principales teóricos del cine y directores, especialmente de fotografía, para luego ser aplicadas al recorte específico que sostiene este proyecto de graduación, basado, específicamente, en la disputa de un cine que sigue siendo la recreación objetiva del mundo a su propia imagen, que mantiene una relación de índice con la realidad, y, un cine que busca lograr que la imagen visual vista en la pantalla se asemeje cada vez más a la realidad a través de la manipulación tecnológica, sin importar prejuicios ni posturas conservadoras.


Un arte fragmentado. Inquietud por el panorama de los medios audiovisuales. fue publicado de la página 99 a página105 en Escritos en la Facultad Nº102

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