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Arquitectura Efímera: un escenario experimental para las construcciones permanentes

Zapata Urán, Claudia Helena [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº102

Escritos en la Facultad Nº102

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXVIII: 9 de diciembre de 2014

Año X, Vol. 102, Diciembre 2014, Buenos Aires, Argentina | 164 páginas

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En el presente escrito se intenta comprender al Diseño y a la Arquitectura Efímera no solamente como algo temporal, sino más bien como algo cambiante; es decir, como una manera de construir y estructurar, entendida desde la movilidad, la temporalidad, y por supuesto, desde la transformación del espacio arquitectónico y las características o componentes que proveen la capacidad de transformar. 

La Arquitectura y sus distintas ramas, sea Diseño de Interiores, de Vidrieras, Industrial y Arquitectura Efímera, entre otras; es una de las disciplinas que se adecúa correctamente al mundo actual, en el que la globalización ha venido siendo el eje central del cuadro laboral y comunicacional durante los últimos años. 
La globalización y sus efectos, reflejan los perímetros difusos de las diversas disciplinas en las que cada vez van apareciendo interferencias de otras áreas, dando como resultante un nuevo contexto que comprueba la falta de fronteras entre contenidos; así, lo industrial, la indumentaria, la gráfica, el interiorismo y la arquitectura, por ejemplo, se mezclan entre sí, manifestando lo pluridisciplinar que caracteriza al diseño de hoy. 
De tal modo, y considerando el fenómeno de la globalización; es insólito que lo efímero se siga concibiendo como una polé- mica en el campo arquitectónico; pues los espacios efímeros, a lo largo de la historia han representado un sinfín de experimentos en cuanto a los nuevos usos y sistemas constructivos que en la actualidad lograron consolidarse, posicionando al diseño de ése carácter, en una técnica de proyectar espacios con efectos duraderos bajo la constante de: creatividad, innovación y viabilidad. 
Por lo tanto, la Arquitectura Efímera apuesta por resultados permanentes y su desafío radica en consecuencias que transciendan en su propio tiempo; es decir, el carácter de la presencia de lo efímero se contrarresta con la transmisión del mensaje y la pregnancia del mismo, respecto a la estructuración del recinto compuesto. En este sentido, lo efímero se orienta no necesariamente a lo duradero, sino más bien al tránsito en el tiempo, produciendo una marca que se adapta a los requerimientos en constante cambio. 
Pese a su carácter circunstancial en cuanto a la proyección de tiempo relativamente corto, el concepto inscribe particularidades que contribuyen a su significación y valoración; dentro de éstas se resalta el acontecimiento que se experimenta en el espacio, y que indudablemente es un suceso irrepetible debido a factores que tienen que ver con el lugar, el público y/o el usuario, por ejemplo. En estas tipologías de espacios, se asientan entre otros, el diseño de stands, vidrieras, escenografía y exposiciones. De acuerdo con las últimas, David Dernie sostiene:

La efectividad del montaje de una exposición depende, primeramente, del modo en que esté estructurada; un espectáculo mal organizado, además de otras características, puede restar claridad. En este contexto, se puede establecer una analogía entre la realización de una exposición y el argumento. (Dernie, 2006, p. 20) 

De tal modo, la realización u operación formal de los espacios efímeros se basa en la combinación de mecanismos intelectuales y prácticos; es decir, en procesos que permitan la resolución de problemáticas que tienen que ver con la técnica, el drama y lo visual, si se tratase de un espacio escenográfico; donde la integración de todos los elementos aporta resultados satisfactorios en cuanto a la creación propia de un espacio funcional, creativo y sugerente. 
Desde las escenografías en tiempos barrocos hasta el presente, los espacios efímeros han sido relevantes y recurrentes, donde cada época en base a su cultura, ha proporcionado una idea de celebración, materializándola con la técnica del momento. En la actualidad, lo efímero intenta seguir los mismos alineamientos, éstos, referidos a lo experimental y lo lúdico que lo caracteriza; es decir, la experimentación, continúa siendo la base de las producciones arquitectónicas efímeras. 
Sin embargo, la arquitectura y/o el diseño temporal no son relevantes sólo por seguir ésos alineamientos, o por configurar los espacios/escenarios con la mayor carga de experimentación arquitectónica de una época determinada, son relevantes debido a las influencias que proporcionan en las construcciones permanentes. Con relación a esto, en (ACE) Arquitectura, Ciudad y Entorno; Laura Lizondo comenta:  

Precisamente, fue la búsqueda conceptual a partir de lo efímero, la que posibilitó en gran medida, la investigación y evolución de la obra de Mies van der Rohe: arquitecturas expositivas que pese a la importancia cuantitativa y cualitativa que supusieron en la producción miesiana, no están referenciadas en su totalidad, ni estudiada en profundidad; arquitecturas efímeras que ofrecen nuevas perspectivas y por tanto merecen ser investigadas con rigor. (Lizondo, 2013, p.73)

Las arquitecturas temporales o efímeras desde tiempos modernos, han sido, según la autora, un escenario para la producción arquitectónica permanente, donde la mayoría de los referentes vanguardistas del entonces, proporcionaron respuestas a sus interrogantes proyectuales; sin embargo, las preocupaciones en cuanto a la resolución de proyecto temporal no se ciñe a lo estricto de lo permanente, al contrario, tiene una carga importante de subjetividad en cuanto a lo creativo y lo fantasioso. De acuerdo con lo efímero y lo permanente, Mónica Gómez Salvago, sostiene:

Arquitectura efímera, pero no por ello irrelevante siempre en el terreno artístico. En ocasiones sirvió como ensayo de construcciones duraderas: Las obras de arquitectura, escultura y pintura realizadas en materiales perecederos sin pretensión de durar, eran las que, al igual que un manifiesto de arte de vanguardia, abrían la moda, introducían novedades, llamaban la atención de las gentes, ofreciendo variedad, por lo menos estilística, a un ritual siempre parejo, de una etiqueta igual a sí misma. (1998, p.117)

Según el texto, lo efímero se posiciona nuevamente como un ensayo/experimento, y las exposiciones arquitectónicas arriba mencionadas, se constituyen como el lugar para las producciones proyectuales más experimentadas; un lugar que puede concebirse como el hall de diversas arquitecturas permanentes. En este sentido, se relaciona por ejemplo, el Pabellón de Cristal de la Exposición de Colonia con la vivienda para una familia en Berlín de Bruno Taut, o el Pabellón de la Unión Soviética, más tarde la URSS con la casa oficina en Moscú de Konstatin Melnikov. 
Sin embargo, el caso más interesante que aquí se analiza es el de Mies van der Rohe, por haber utilizado ésos contextos efímeros de forma continua en la mayor parte de su obra, y que hasta la actualidad se estudian como la producción expositiva que dio lugar, mediante el experimento, a la reflexión y a las bases conceptuales de las construcciones del arquitecto. De acuerdo con esto, Lizondo afirma:

Las arquitecturas efímeras fueron para Mies el manifiesto construido que transformó la obra y el lugar en un laboratorio de intenciones conceptuales y materiales, y le permitió adentrarse en lenguajes arquitectónicos, hasta la fecha, sólo teorizados. Del mismo modo en que (Baudelaire. 1996), las arquitecturas teorizadas y expositivas de sus primeros años le otorgaron un espíritu analítico que ordenó, acumuló y experimentó nuevos conceptos. (Lizondo, 2013, p. 75)

Se analiza entonces, que lo efímero fue para el referente la base de su lenguaje arquitectónico, rescatado de los lugares expositivos y posteriormente materializado en arquitecturas permanentes que hasta la actualidad se utilizan como método de estudio en distintas disciplinas. Por lo tanto, el carácter efímero de las exposiciones y como consecuencia, la documentación de las mismas, son un argumento que le proporciona autenticidad al concepto temporal y permanente de la obra del arquitecto.
Sobre la concepción de permanente o durable, se resalta también las ideas de celebraciones festivas en algunos lugares de Europa durante el Renacimiento, donde se utilizaban los cortejos como fundamento, para transformar la naturaleza de la ciudad; que disfrazada, cubría por varios días la arquitectura permanente o fija; de esta manera, la calle se transformaba con alfombras, arcos y adornos colgantes, adquiriendo un complejo significado en cuanto a lo real y lo efímero. Respecto a los temas de durabilidad y fiestas, Gómez Salvago, comenta:

Y entre los medios para provocar cambios en su aspecto cotidiano, además de modificaciones duraderas, sobresale en el Renacimiento el uso de una arquitectura efímera: En un arte hecho todo de contraste, en el que lo teatral y lo engañoso, lo se aliaban para crear el pasmo y un clima especial capaz de embargar el ánimo, las falsas arquitecturas fingidas y efímeras ocupan el primer plano. Lo importante era el estupor, la pasión y el vértigo de los sentidos. Había que crear una decoración apta para la fiesta, un ornato que hiciese olvidar la ciudad de todos los días, demasiado conocida y falta de coherencia. Una arquitectura ideal, análoga en sí misma, distinta de la existencia, vistosa y rica al menos en su apariencia. Creada exprofeso para el acontecimiento único y excepcional que en principio es la fiesta. (Salvago, 1998, p.116)

La fiesta en sí misma debía ser extravagante y seguramente la mejor de todas; capaz de hacer olvidar, como indica el texto, la ciudad de todos los días, disfrazando la rutina, mediante una arquitectura realizada con materiales, que en ése caso, sobresalían, no necesariamente por su nobleza por ejemplo, sino por su característica más destacada: la provisionalidad. Es decir, se construyeron grandes estructuras de madera o de otros materiales desechables, donde lo más interesante aquí, radica, no el uso del material, sino en el sentido provisional de ésas estructuras. 
Por lo tanto, se analiza que más allá del material, lo efímero tenía como función la celebración, y ante los componentes dinámicos de la fiesta; en este sentido se hace referencia al desfile, los adornos y la entrada, entre otros; se reconoce además, la existencia de los elementos aparentes; es decir, se hallan las arquitecturas fingidas como mecanismos aparentes, y los componentes estáticos de la ceremonia, que en este caso serían por ejemplo, los arcos triunfales y las escaleras, entre otros, tratándose de una fiesta en épocas renacentistas. 
Lo que aquí se intenta resaltar es que las formas, los colores y los distintos motivos que arreglaban el espacio de la fiesta, fueron compuestos para una exhibición que persistiría determinado tiempo, y puestos en ella, de modo que parecieran estar ahí permanentemente; su soporte, es por lo tanto la Arquitectura Efímera: frisos, elementos ornamentales y explicativos, en combinación con columnas, arcos en pedestales y esculturas, entre otros, que eran en el Renacimiento y el Barroco uno de los medios de difusión, respecto al arte. 
Con relación a las exhibiciones, al arte y a la difusión; es importante mencionar otro componente de la Arquitectura Efímera y que tiene que ver con lo que ésta deja una vez desmontada. En este sentido, se subraya el legado y su virtud; la última, no reside sólo en el concepto, sino más bien en el valor cultural y en el expositivo que consiente la pieza artística, ya que todas las construcciones comprendidas como obra de arte proveen valor cultural respecto del uso, y las relacionadas con la sociedad de masas representan un valor adherido a la exhibición. La articulación de ambas cualidades, puede apreciarse en los diseños efímeros; así comenta Laura Lizondo: 

La relación entre los valores alcanza su máxima vinculación en las obras de naturaleza efímera; creaciones montadas y desmontadas en un corto período de tiempo, en donde el valor cultural de la exposición, transformado casi de inmediato en legado cultural, depende de los medios de difusión que se hayan hecho eco de ella. Si bien su capacidad expositiva es altísima, por ser un arte visible, público, mediático, etc., no conviene olvidar que es un arte abierto a unos pocos. A todos aquellos que están en un preciso momento y en un preciso lugar. (Lizondo, 2013, p. 76)

De tal modo, dependiendo de la difusión y de la captación del mensaje que se intenta transmitir mediante una obra, y el interés que el mismo despierte en los espectadores, se forma la base fundamental para que su supuesta durabilidad acotada, permanezca en el tiempo; es decir, todo arte que no incite interés, queda oculto en los procesos históricos; mientras aquel que estimule la sugestión o el agrado, se ve envuelto en los desarrollos de la crítica, difundida a razón de los medios que pudieron detener el espíritu experimental, grabado en las producciones posteriores. 
Es interesante analizar aparte de la difusión y el mensaje, las diferencias proyectuales para un espacio efímero o permanente y los elementos determinantes a la hora de estructurar. De acuerdo con esto, se estudia al “lugar y al tipo de construcción”, como los principales concluyentes del caso proyectual. Respecto del “lugar”, se examina su importancia en cuanto a la topografía y su relación con el contexto que establece nuevas referencia ópticas en el entorno. 
Y concerniente al “tipo de construcción”, se resalta los sistemas constructivos de rápido montaje y desmontaje, igual que los materiales ligeros y secos, empleados generalmente en recintos expositivos. Sin embargo, a la hora de analizarse la arquitectura de Mies van der Rohe, el modo constructivo entre tipologías provisionales y fijas no queda del todo claro. Respecto a esto, Lizondo explica que: 

Al comparar, por ejemplo, el Pabellón de Barcelona y el espacio principal de la Casa Tugendhat, se aprecia con claridad que ambos proyectos, experimentados desde el espacio regulado por la columna y la pantalla (Gale, 1986), utilizaron la misma sintaxis conceptual y constructiva. Dos espacios sándwich, encerrados en dos planos horizontales expansivos e ininterrumpidos (Ott, 1993), que fueron construidos a partir de materiales pesados e imperecederos en combinación con la tecnología incipiente del vidrio y el acero. Por tanto, la materialidad del pabellón no respondió a la materialidad lógica de la arquitectura pasajera de funcionalidad abstracta, sino que fue tratada como el lugar de ensayo de arquitecturas que si tenían un uso definido y unos clientes concretos. (Lizondo, 2013, p. 84)

En ambas obras se utilizó, según la autora, el mismo método proyectual; de hecho, al analizarse el texto, no sólo se aplicó la misma sintaxis en cuanto a la forma de proyectar espacios, sino además, el uso de los materiales que se observan mezclados en ambas edificaciones sin responder exacta o fielmente a las características del lugar y del tipo de construcción, que en resumen, cuentan sobre el contexto general donde se halla la obra. 
Cuando se habla del contexto, es conveniente resaltar que su análisis no se basa solamente en pretender capturar el lugar para luego asentar la arquitectura/edificio en él, sino por el contrario, estudiar su historia en los acontecimientos de su memoria, indagar sobre los suelos en que se levantará la edificación, para con esto formular una idea, no sólo de los factores físicos sino también una idea de imagen y de historia, ésta incluye los demás edificios, las calles y los contextos casuales. Se analiza que el planteamiento de la historia en los acontecimientos de su memoria, no podría ser determinante ni absoluto para todos los proyectos arquitectónicos, ya que cada uno es diferente y depende del lugar del emplazamiento, puesto que muchas veces hay lugares sin razones ancestrales de la topografía o la memoria que proporcionen el punto de partida a la metáfora más acertada; situación de la que el arquitecto puede beneficiarse para mezclar los rasgos auténticos con la hipótesis, y así recrear el lugar mediante una historia invertida. Referente al significado de contexto, el arquitecto Peter Eisenman explica:

Contexto para mí y otros colegas significa el aceptar la presencia del marco existente que se convierte en un punto de partida del proceso que da origen a la creación de una obra de arquitectura. […] El contexto está en el origen pero nadie garantiza su permanencia. (Eisenman,1997, p. 37)

Cabe resaltar que cuando Eisenman habla del contexto, indica que los críticos modernos casi nunca han sido dañinos con su obra; comenta que por el contrario, las mismas parecen ser vistas como objetos que encajan en el sitio; es decir, no se trata de un objeto acoplado en el ambiente, sino algo específico para el lugar que mediante su imagen, el mismo se va convirtiendo en el contexto, y que ello en gran parte se debe a la extracción de información previa, plasmada posteriormente en la materialización de la obra en ése lugar. 
Pero ¿qué pasa entonces con el contexto que le infiere a la Arquitectura Efímera y dónde quedan los estudios previos del lugar? Al analizarse a Mies van der Rohe por ser el mayor exponente de Arquitectura Efímera o expositiva en este Ensayo, se resalta no sólo los conceptos de lugar y de tipo de construcción, sino además otros parámetros específicos que determinan su obra. 
Primero se estudia el concepto de caja pura y su antítesis, así como el espacio fluido; dentro de esta etapa también se referencia lo compacto circunscrito en la caja vacía, dando como resultante el movimiento libre. El segundo aspecto corresponde a lo horizontal, la escala y la proporción, en conjunto con el concepto de patio, surgido de las exposiciones. Tercero, se analiza la materialidad y la experimentación de sus límites, así como el plano exento; es decir, la planta libre. Y por último, se examina la relación entre los cerramientos y las estructuras metálicas. 
Al indagarse sobre los parámetros que constituyen la obra del arquitecto, es coherente subrayar que ellos fueron ensayos en salas expositivas, hasta que se convirtieron en elementos clave para su arquitectura permanente o fija, la que se destaca aquí por su lenguaje abstracto, y definitivamente súper moderno para ésa época. Igualmente se considera que las arquitecturas planteadas por el referente fueron todas realizadas bajo los mismos fundamentos; es decir, sin diferencias proyectuales entre lo efímero y lo permanente. De acuerdo con esto, Laura Lizondo sostiene: 

Exposición y Arquitectura. Temporalidad y Permanencia. Ambos conceptos fueron tratados bajo un mismo criterio, o por lo menos, a partir de una reflexión progresiva en donde lo montado y desmontado precedió a lo construido. Ni el lugar ni la posibilidad de construcción efímera fueron determinantes. Efectivamente, Mies aproximó su actividad profesional al mundo de las exposiciones. Las exposiciones le ofrecieron una experiencia inmediata de las tecnologías y los modos de vida relacionados con el nuevo espíritu, sin tener que preocuparse excesivamente por el uso y durabilidad de estas arquitecturas. Arquitectura y Exposición no constituyen un género de trabajo separado. Sencillamente, la Exposición actuó como escenario experimental de los conceptos que determinarían su Arquitectura. (Lizondo,1998, p. 85)

La reflexión del arquitecto para la construcción de sus espacios es una resultante de varios ensayos llevados a cabo en lugares de exposición, y es ésta la razón por la que en este escrito se le relaciona estrechamente con la Arquitectura Efímera, que inscribe además de los conceptos de temporalidad, ideas funcionales y estéticas, espacios fluidos y dinámicos; modos constructivos y materiales nobles y expresivos que generaron una nueva concepción espacial. 
De acuerdo con los conceptos o premisas que se encierran en el diseño espacial, a continuación se estudian algunos trabajos que hacen parte de la producción proyectual de la carrera de Diseño de Interiores de la Universidad de Palermo, a fin de dar cuenta sobre la reflexión en cuanto a la propuesta de diseño; es decir, la metáfora o hipótesis y el criterio con que son manejados los conceptos a la hora de diseñar o proyectar espacios permanentes o efímeros. 

• Alisio, Sabrina. Crecer a tu medida: El diseño interior al servicio de la guarda y la educación infantil. El trabajo se centra en el diseño de un jardín maternal modelo para la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. El objeto de estudio respecto a la propuesta, se asienta en la metodología Reggio-Emilia que sintetiza el ambiente físico que abraza al infante, como el pilar fundamental del desarrollo psicofísico, puntualizando en la fusión de la pedagogía y el diseño de espacios; es decir, mediante el análisis de la teoría, la autora remarca la importancia del espacio, distinguiéndolo como generador de influjos en la integridad social de los infantes.

• López Torres, Vanessa. Un aplauso para el asador: Rediseño de la estética de la tradicional parrilla argentina. La propuesta se ajusta al re-diseño de un local gastronómico ubicado en Palermo Hollywood; Buenos Aires, Argentina. El restaurante se desarrolla bajo la hipótesis de “identidad y costumbres argentinas”, re-interpretándolas y adaptándolas al mundo contemporáneo; es decir, se propone un diseño con el tema de “parrilla argentina”, que fusiona las características tradicionales autóctonas con las del mundo actual. La idea es innovadora, ya que mediante el diseño espacial, se cuenta sobre la identidad y las costumbre de un país tan heterogéneo como Argentina.

• Ortiz Cabrera, Daiana Vanesa. Pequeño gran mundo: Diseño de espacios de expresión corporal en jardines de infantes. El trabajo consiste en el diseño de una sala modelo aplicable a cinco instituciones académicas ubicadas en Buenos Aires, Argentina. La propuesta tiene como hipótesis, la incursión de condiciones sobre confort y seguridad, así como conceptos de funcionalidad y flexibilidad en el espacio. El planteamiento es interesante debido al marco artístico corporal que se le otorga y a las gestiones de inclusión en el sistema educativo oficial, no sólo desde el programa académico, sino también desde un espacio calificado para su práctica.

• -Pazmiño Franco, Lina Marcela. Organización Empresarial: Fábrica de muebles para Oficina. El proyecto se centra en una propuesta/plan integral de negocios para una empresa familiar dedicada a la fabricación de muebles de oficina, ubicada en Cali, Colombia. El objetivo principal es el de plantear un modelo de desarrollo administrativo, o mejor, diseñar una estructura integral, a fin de renovar la firma y como consecuencia, transformarla en una compañía eficiente, competitiva y auto sostenible en lo heterogéneo del mundo del mercado.

• Pucheta Cao, Cecilia. El diseño de interior como parte de la imagen corporativa de una marca: El caso de una PyME nacional. El trabajo consiste en estudiar el rubro de los espacios comerciales, profundizando en la composición del diseño y en temas correspondientes a la imagen corporativa y el marketing de la empresa. La propuesta de diseño es el planteo de un espacio que refleje la identidad de una marca competitiva en el mercado argentino. En este caso, la marca o empresa Compañía del Sol, dedicada al diseño y a la fabricación de indumentaria femenina. El tema desarrollado es interesante, ya que analiza cuestiones comerciales, fusionando las características corporativas con la experiencia del espacio, donde se utiliza el interior del local como parte de la identidad de la marca.

• Tolesano, Jéssica Belén. Futuro inteligente en barrios cerrados: Las nuevas tecnologías en las viviendas. El proyecto se ocupa del estudio de la inmótica y la domótica; es decir, del análisis de aplicaciones de sistemas de gestión técnica automatizada de las instalaciones; o en resumen, de la integración de tecnología en el diseño inteligente de una vivienda situada en el barrio cerrado Terra Nostra, Buenos Aires, Argentina. El tema es interesante, ya que propone una alternativa para optimizar el consumo de electricidad, agua y gas, proporcionando conceptos novedosos para el diseño y soluciones sustentables para la protección del medio ambiente. Los trabajos expuestos presentan todos, una intención de diseño que se determina en base a una necesidad y un usuario. Dichas propuestas no son limitadas, al contrario, son aplicables a espacios efímeros o permanentes, y esto se debe a que el proceso de diseño proyectual puede ser manejado bajo un mismo criterio; es decir, para proyectar espacios, es siempre necesario una intención o una hipótesis. No es posible diseñar/ proyectar sin una reflexión previa, y más teniendo en cuenta el mundo actual, donde del diseño vanguardista se extraen valiosos conceptos sobre tecnologías, nuevos materiales y dentro de otros, ricas propuestas de sostenibilidad.

Referencias bibliográficas 
Alisio, S. (2014). Crecer a tu medida: El diseño interior al servicio de la guarda y la educación infantil. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. 
Batiste, J. (1991).La escenografía. Barcelona: La Galera. 
Bonet Correa, A. (1990). Fiesta, poder y arquitectura. Aproximaciones al barroco español. Madrid: Akal. 
Dernie, D. (2006). Espacios de Exposición. Barcelona: Blume. 
Fernández Arenas, J. (1988). Arte efímero y espacio estético. Barcelona: Anthropos.
Gómez-Salvago, Mónica. (1998). Fastos de una boda real en la Sevilla del quinientos: estudios y documentos. Sevilla: Universidad de Sevilla. 
Lizondo, L. Santatecla, J. Martínez, S. Bosch, I. (2013). La influencia de la arquitectura efímera en la arquitectura construida. El caso de Mies van der Rohe. En (ACE) Arquitectura, Ciudad y Entorno. Barcelona: Universitat Politécnica de Catalunya. 
López Torres, V. (2014). Un aplauso para el asador: Rediseño de la estética de la tradicional parrilla argentina. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. 
Nueva construcción. (2012). Arquitectura efímera: construcciones diseñadas para desaparecer. Barcelona: Finder & Wilber. 
Ortiz Cabrera, D. (2014). Pequeño gran mundo: Diseño de espacios de expresión corporal en jardines de infantes. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. 
Pazmiño Franco, L. (2014). Organización Empresarial: Fábrica de muebles para Oficina. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. 
Pucheta Cao, C. (2014). El diseño de interior como parte de la imagen corporativa de una marca: El caso de una PyME nacional. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. 
Tolesano, J. (2014). Futuro inteligente en barrios cerrados: Las nuevas tecnologías en las viviendas. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. 
Vilchis, L. (2002). Metodología del diseño. Fundamentos teóricos. México: Claves latinoamericanas 
Wagner, F. (1974).Teoría y técnica teatral. Barcelona: Labor. 
Zaera-polo, A. (1997) Una conversación con Peter Eisenman. [El croquis. N°83]. Madrid: El Croquis. 

(*) Diseñadora de Interiores (UP). Miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados. 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor 

Sabrina Alisio 
Crecer a tu medida. El diseño interior al servicio de la guarda y la educación infantil 
Diseño de Interiores. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

En el Proyecto de Graduación se investiga en profundidad el desarrollo evolutivo del crecimiento del niño, sus capacidades psicomotriz e intelectuales, que establecieron el punto de partida para la propuesta de diseño de un Jardín Maternal modelo para la Argentina, específicamente para la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Se consideró el actual sistema educativo del Nivel Inicial, concretamente su primer ciclo en el que se enfoca el trabajo narrado y su cambio de paradigma en cuanto a proyecto pedagógico se refiere, dejando de ser categorizado como guardería infantil para definirse como jardín maternal. La elección de la temática se relaciona con la problemática percibida dentro del campo de las instituciones existentes, que cuentan con un marco asistencial apropiado, pero evidencian falencias en cuanto a la proyección del espacio, no se observa en ellas metodologías de diseño planificadas para que los niños puedan educarse desde la temprana edad en un ambiente acorde a sus necesidades de desarrollo y crecimiento. 
Esta situación genera una tensión en las familias de nuestro país, que por cuestiones socioeconómicas deben delegar el cuidado de sus hijos a dichos centros, que no reúnen las condiciones edilicias adecuadas. 
En el desarrollo teórico del texto se genera la idea rectora, por medio del análisis exhaustivo de diferentes temas, referidos a los niños y al interiorismo. De ellos se desprenden consideraciones acerca de la importancia del espacio y la ambientación como generadores de influencias en la integridad psíquica y física de los pequeños, como también la relevancia de plantear un sector apto para las actividades que se realizan en un jardín. Se hace foco en el juego, como primera actividad de contacto de los individuos con su mundo interno y externo, medio principal de comunicación y expresión de la primera infancia. Se evalúa la necesidad de los juguetes y las pautas para elegir los correctos. Se concluye con la propuesta de distintas salas o rincones específicos e interrelacionados, para el desarrollo de variadas disciplinas, desde un trabajo proyectual de diseño, valorando la importancia del color, las texturas, las formas, los materiales y la iluminación para su exitosa planificación y concreción.

Vanessa A. López Torres 
Un aplauso para el asador. Rediseño de la estética de la tradicional parrilla argentina 
Diseño de Interiores. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Creación y Expresión ya que se investiga, analiza y propone un diseño de interiores de una parrilla argentina y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. La temática surge de la observación de dos estilos opuestos en los restaurantes de parrilla argentina, uno de estilo tradicional de campo y otro de estilo contemporáneo. 
El trabajo está basado en la investigación sobre la historia, identidad y costumbres del argentino en un entorno de campo, para proyectar a través del diseño de interiores en locales gastronómicos; es decir, adoptar las características tradicionales y los valores autóctonos del país, luego adaptarlas acorde a las necesidades y tendencias actuales, utilizando los materiales y tecnologías modernas con el objetivo de generar una propuesta innovadora y creativa, transformando en un estilo actual con bases tradicionales y acorde al individuo del siglo XXI. 
Este Proyecto de Graduación parte de la observación de dos tipos de restaurantes de parrilla argentina, uno de estilo gourmet y otro de tipo tradicional. Actualmente la sociedad y la cultura avanzan a la par de mantener las tradiciones y costumbres que permiten que los individuos se identifiquen y a la vez incorporen nuevos elementos que los enriquezcan como nación. Es por esto se que abordan temas como identidad, identidad cultural, patrimonio gastronómico, historia y tendencias de los restaurantes, análisis de casos de parrillas argentinas y finalmente el desarrollo de una propuesta adaptada a los resultados arrojados por dicha investigación. 
Se mezclan el tema de la identidad y restaurantes, dado que la gastronomía forma parte importante en la identidad de un país y cómo se puede identificar rápidamente una cultura a través de ciertos alimentos y su manera de cocinarlos. 
Uno de los principales logros de este PG es el abordaje del diseño como expresión cultural, permitiendo la integración de la disciplina en la cultura y la identidad de una región, zona o país. El diseño de interiores es una herramienta útil para la sociedad ya que brinda soluciones y materializa la idiosincrasia de las personas.

Daiana Vanesa Ortiz Cabrera 
Pequeño gran mundo. Diseño de espacios de expresión corporal en jardines de infantes 
Diseño de Interiores. Categoría: Proyecto Profesional. Lí- nea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Proyecto Profesional y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, el tema es el diseño interior de una sala de expresión corporal en el jardín de infantes. Surgió a partir de la necesidad de explorar la temática de la educación inicial, más precisamente la artística. 
Aunque ésta abarca la música, teatro, plástica y expresión corporal, es sobre esta última, que se centra el proyecto. 
La elección se debe a que actualmente el desarrollo de estas actividades no se realiza en un espacio específico, sino que son compartidos con otras que no contemplan el mismo plan de necesidades, lo que deriva en una sala inadecuada para la práctica de la expresión corporal. 
El proceso proyectual comienza con el análisis del espacio y de los usuarios, con el objetivo que el desarrollo de las clases se realice en un ambiente donde se cumplan los requisitos de habitabilidad, confort y seguridad. Además, es necesario proyectar un ambiente donde el diseño interior sea protagonista y de esta forma brindar una calidad de vida escolar basado en un plan de necesidades específico. 
Para lograr esto, se analizaron diferentes aspectos como las etapas del desarrollo psicomotor del niño de 4 y 5 años, para conocer tanto los límites como las capacidades que los pequeños tienen durante este período. 
Paralelamente, se describen las diferentes actividades que son llevadas a cabo durante las clases. Esto es indispensable, ya que al tratarse de una disciplina que se basa en el movimiento corporal, se analizan los materiales técnicos constructivos presentes en el mercado y de esta forma, se eligen los que se adaptan a las actividades establecidas, a la vez que se aplican para prevenir posibles accidentes. 
También se tuvieron en cuenta los aspectos referidos a la acústica, acondicionamiento térmico, e iluminación natural y artificial, ya que por tratarse de actividades físicas, los requerimientos espaciales son diferentes a los de una sala común. Además de diseñar un aula específica, se proyectó una infraestructura de apoyo, integrada por vestuarios y sanitarios. 
Luego de la concreción del proyecto, basado en un plan de necesidades, tanto de las actividades que se desarrollan en las clases de expresión corporal, como así también en el usuario, se contempló la aplicación del proyecto a casos reales. Para verificar la viabilidad del mismo se eligieron 3 jardines de infantes de la ciudad de Buenos Aires. Para lo cual se tomaron los planos de cada uno y en base a los requerimientos planteados en la normativa de arquitectura escolar se decidió la elección del espacio que se adapte a las mismas.

Lina Pazmiño Franco 
Organización Empresarial. Fábrica de muebles para Oficina 
Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Empresas y Marcas

El presente Proyecto de Graduación, inscripto en la categoría Proyecto Profesional y en la línea temática Empresas y marcas, explica la necesidad de ofrecer opciones de desarrollo administrativas para una empresa existente, fabricante de muebles de oficina colombiana, brindándole claramente estrategias para enfrentarse al mundo de los negocios, por medio de herramientas precisas para competir y tener un impacto positivo en el campo del mobiliario de oficina. 
Así, se trabajó sobre la empresa familiar siendo escogida con el fin de realizar aportes estratégicos y funcionales para el mejoramiento de la empresa. Se ubica en la ciudad de Cali, Colombia, desde hace más de 22 años, conformada inicialmente por cuatro hermanos y en la actualidad por sólo dos, y cuenta con tan solo diez empleados fijos. 
La empresa está en una ciudad con un importante auge industrial y de crecimiento económico prometedor para la industria, crecimiento constante de empresas y nuevos emprendedores, que brindan así la posibilidad de crear un nicho de mercado. La empresa realiza muebles de oficina innovadores, funcionales, con estilo contemporáneo minimalista, útil a las necesidades humanas, vinculando estética, creatividad y funcionalidad para la comodidad de los clientes. 
Se observa cómo la empresa necesita cambios para lograr una diferenciación a través de su identidad para competir con otras empresas que están en el mercado, dejando de ser aquel lugar en donde sus clientes llegan por el boca en boca y no por una diferenciación en el mercado o por la innovación en su estrategia de marketing. Es así como se puede decir que la empresa no tiene factores para expandirse y para competir con otras empresas que tienen un plan definido. 
Este proyecto es un desafío del profesional puesto que, interpretar y dar valor creativo a una empresa, que cubra las exigencias sociales para el mercado, no es una tarea fácil, puesto que el mercado del mobiliario se ha desarrollado notablemente en tendencias y nuevas líneas de evolución en materiales, construcciones y estilo y realizar una mezcla de todo esto hace que tenga un trabajo tedioso y de dedicación. Para introducir una empresa a una sociedad donde abundan las empresas de muebles, es necesario conocer y comprender los conceptos de marketing y el sector socio-cultural en donde se desarrolla. Es por eso que en el desarrollo del PG se tiene en cuenta mencionar estos conceptos y el análisis del sector en donde está la empresa y en donde se quiere vincular, es por eso que nace la necesidad de ofrecer opciones de desarrollo administrativo a una compañía que no tiene claramente definidos objetivos organizacionales y estrategias para enfrentarse al mundo de los negocios, buscando así promover las herramientas precisas para competir y tener un impacto positivo en el rubro de los muebles para oficina en Colombia.

Cecilia Pucheta Cao 
El diseño de interior como parte de la imagen corporativa de una marca. El caso de una PyME nacional. 
Diseño de Interiores. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría de Creación y Expresión, siguiendo un lineamiento temático de Nuevos Profesionales, ya que surge de una búsqueda profesional y también de Diseño y Producción, ya que tiene por objetivo la creación de un posible local comercial. Bajo el título de El diseño de interiores como parte de la imagen corporativa. Caso específico de una pyme nacional el trabajo surge por una necesidad real de la inserción laboral del recién graduado de la carrera de Diseño de Interiores. Para acotar el universo de arquitectura comercial, el trabajo se enmarca en el rubro de la vestimenta femenina, que se proyecta como un mercado creciente por diseñadores de indumentaria independientes que parten con una marca con una identidad incipiente, publicitada por graficas expuestas en medios masivos gratuitos on-line como páginas web, blogs, fun pages o simples usuarios de Facebook, y exposiciones en ferias de moda. 
De esta manera se indaga en el área de marketing conceptos como marca, identidad corporativa, imagen empresarial; en el área de arquitectura y urbanismo en cuanto al entorno del local comercial, como calles comerciales, centros comerciales, galerías y grandes tiendas; y en el rubro del Visual Merchandising como profesional especializado en motivar las ventas en el mismo punto de venta de los artículos a comercializar. Reafirmando conceptos de diseño de interiores aplicados específicamente a locales comerciales, se trata la problemática de la zonificación, la circulación y el estudio de los destinatarios del proyecto, contemplando el planeamiento de breefing. Luego, en una segunda etapa se puntualiza la documentación y explicación de uso se de los materiales, elementos de exposición, recursos gráficos, la iluminación y el uso de color más frecuentemente empleados en dicho rubro. Como una última etapa antes de desarrollar un proyecto propio que sirva de ejemplo y futura experiencia profesional, se estudian tres casos de grandes marcas que han logrado enfatizar su identidad comercial a través de los diseños interiores de sus locales comerciales, María Vázquez, Rapsodia y CaroCuore, que confirman que las marcas profundamente desarrolladas desde su proyección de marketing o business plan logran implementar en los interiores comerciales técnicas tanto de diseño, de visual merchandising y de marketing que reafirman la identidad corporativa de las marcas, logrando fidelidad n su público usuario e incrementando sus ventas. 
Para finalizar el trabajo de grado y con la intención de aplicar los mismos conceptos que aplican las grandes marcas a las pequeñas marcas incipientes se analiza el caso de una marca de indumentaria femenina, específicamente una pyme nacional en pleno desarrollo llamada Compañía de Sol, y aplicando los conocimientos adquiridos y desarrollados en todos los capítulos anteriores realiza una propuesta de diseño que se adapten a las necesidades de la empresa, y del usuario.

Jéssica Belén Tolesano 
Futuro inteligente en barrios cerrados. Las nuevas tecnologías en las viviendas 
Diseño de Interiores. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Nuevas tecnologías

El Proyecto de Graduación se encuadra en la categoría Ensayo y en la línea temática Nuevas Tecnologías. El objetivo planteado es conocer las soluciones en la forma de vida dentro de los barrios cerrados que genera la intervención de las nuevas tecnologías como la domótica e inmótica. 
Este Proyecto de Graduación se basa en la explicación de la automatización de los servicios de una vivienda como es el caso de iluminación, riego, agua, seguridad, entre otros. Se plantea desde el desarrollo de las tecnologías y de la denominación de la inmótica en edificios y la domótica en viviendas, para luego explicar los servicios que se gestionan allí, como por ejemplo, cuestiones de seguridad y su regulación, la regulación de la iluminación, de temperatura, de energía y confort para el ahorro de los servicios lumínicos, de agua y gas para luego solucionarlas a través de la automatización de estas nuevas tecnologías. 
Se demuestra cómo se incorporan estas tecnologías en las viviendas de barrios cerrados, más específicamente en el barrio cerrado Terra Nostra de la localidad de Pergamino, para lograr los beneficios.


Arquitectura Efímera: un escenario experimental para las construcciones permanentes fue publicado de la página 151 a página157 en Escritos en la Facultad Nº102

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