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Revalorización de la tradición: Surrealismo y la tecnología fotográfica en la obra de Oleg Oprisco

Estrada Rivera, Ana Belén

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº68

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº68

ISSN: 1668-5229

Ensayos Contemporáneos. Edición XIV Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2014. Ensayos sobre la Imagen. Edición XVI Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2014

Año XII, Vol. 68, Julio 2015, Buenos Aires, Argentina | 134 páginas

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Introducción

En este ensayo se va a analizar el uso del movimiento surrealista a través del fotógrafo Oleg Oprisco, quien utiliza este recurso para realizar sus trabajos fotográficos. Uno de los interrogantes es si, en pleno siglo XXI donde todo parece estar establecido en cuanto al arte, todavía se pueden utilizar herramientas de la vanguardia del siglo XX.

Oleg Oprisco, es un hombre ucraniano de 26 años, fotógrafo que utiliza al surrealismo como herramienta para poder llevar a cabo sus trabajos, hace uso del color junto con juegos de contrastes en paisajes únicos y cualquier tipo de accesorios que necesite para poder concretar sus obras. En la investigación realizada no se encontró mucha información personal sobre Oprisco, se podría decir que es una persona que antepone su arte a su persona, es decir, que prefiere que se lo conozca por sus fotografías que por quien es. Las fotografías de Oprisco tienen un tono muy misterioso como salido de un sueño, lo cual es fundamental para que tenga congruencia con lo que significa el surrealismo.

Desarrollo

Surrealismo

El surrealismo es un movimiento artístico y literario que se originó en Francia luego de la Primera Guerra Mundial. Este movimiento sienta sus bases en intentar reflejar el subconsciente, dejando de lado lo racional. El dadaísmo que se opuso a la razón positivista y se rebeló contra las convenciones literarias burguesas, es el antecedente inmediato del surrealismo, cuyo primer manifiesto fue firmado por el poeta y crítico literario francés André Breton en 1924. Los surrealistas persiguen la verdad mediante escrituras automáticas donde se omiten las correcciones racionales.

Los escritos surrealistas se basan en la utilización de imágenes para la expresión de emociones.

El término surrealismo proviene del francés surrealismo, fue acuñado por Guillaume Apollinaire en 1917, cuando lo utilizó en el marco del programa que escribió para el musical Parade.

Con el correr de los años, la noción experimentó diversos cambios y alteraciones.

Muchos han sido los artistas que se han convertido en auténticos referentes del surrealismo a lo largo de la historia. No obstante, entre todos ellos podríamos destacar, por ejemplo, al francés Marcel Duchamp que pasó a ser además un referente para el conocido movimiento pop. Entre sus obras más conocidas se encuentra La fuente.

Salvador Dalí por su parte uno de los mayores y mejores representantes del surrealismo es este que tiene quizás como obra más significativa aquella que lleva por título La persistencia de la memoria.

Man Ray, Meret Oppenheim o Masson también son artistas fundamentales a la hora de entender este movimiento artístico que se hizo extensible no sólo a la pintura sino también a otros campos. De esta manera, hay que subrayar que al cine llegó de manos de ilustres directores que marcaron un antes y un después en la historia de aquel.

En concreto, merece la pena destacar a personajes como al español Luis Buñuel que, precisamente junto a Dalí, creó una película que se ha convertido en una producción de culto. Nos estamos refiriendo a El perro andaluz (1928).

El surrealismo, más allá de su apariencia irracional, adquirió conciencia política a partir de 1925, cuando estalló la guerra de Marruecos. Breton, de hecho, se adhirió al Partido Comunista (PC).

Existieron, sin embargo, conflictos entre quienes sostenían que el surrealismo debía ser un movimiento puramente artístico y aquellos que impulsaban un giro del movimiento hacia la izquierda revolucionaria.

En cuanto al aspecto artístico, una de las principales innovaciones del surrealismo fue la técnica del cadáver exquisito, que consiste en la creación colectiva de un conjunto de imágenes o textos. Un artista comienza una obra y se la pasa a otro artista, quien la continúa sin mirar lo que hizo el creador precedente.

Oleg Oprisco, tiene la peculiaridad de utilizar una cámara con película. Esto implica que sus fotografías no son retocadas digitalmente, sus efectos y composiciones oníricas son logrados sin fotomontaje ni efectos haciéndolo más cercano al surrealismo.

Soy un fotógrafo de bellas artes y cada una de mis fotos es una escena de la vida real. Esa es la perfecta fuente de inspiración para mí, ya que hay suficiente belleza en nuestra vida cotidiana. Tal vez, lo que me inspira es lo que veo en el camino al trabajo.

Observar el mundo que me rodea, inspira mi siguiente fotografía.

Por supuesto, son mis propios cambios los que añado a la realidad, tales como personajes, decorados, la ubicación y la luz... De cualquier forma, estoy constantemente involucrado en la búsqueda de inspiración e ideas.

(Oprisco, 2014).

El fotógrafo se inspira en su día a día para poder desarrollar sus obras, añadiéndole la percepción de la realidad que Oprisco tiene con personajes y decoraciones que solo existen en su mente. Hace intervenciones a los paisajes que le rodea, no modifica nada del espacio en que trabaja, solo aumenta decorados que lo hace más surrealista. Esto le permite destacarse por sobre otros fotógrafos contemporáneos.

Se puede agregar que utiliza cámaras antiguas para poder desarrollar su obra, enriqueciendo aún más sus fotografías, ya que no utiliza retoque de ningún tipo. Hay que resaltar que Oprisco rescata dos tradiciones, por un la artística de la mano del surrealismo y por el otro la tecnológica de la mano del uso de película en sus cámaras.

Conclusiones

Concluyendo con este ensayo, se puede responder al interrogante sobre si en pleno siglo XXI todavía se pueden utilizar herramientas de la vanguardia del siglo XX, ya que es evidente que a pesar de la tecnología que nos invade constantemente hay quienes utilizan artefactos antiguos para poder crear trabajos que en la actualidad no son cotidianos. Como es el caso del fotógrafo Oleg Oprisco que utilizando cámaras viejas realiza trabajos aún mejores que los que se podría realizar con una cámara digital ultimo modelo y la post producción que se realiza con programas de edición de imágenes, tales como el Photoshop. Lo que diferencia a Oprisco de cualquier otro fotógrafo es que trajo, con éxito, al movimiento surrealista a la actualidad con el fin de seguir instalándolo y lo consiguió ya que sus fotos así lo revelan.

Bibliografía

Breton, A. (1995), Manifiestos del surrealismo. Barcelona: Ed. Labor.

De Michaeli, M (1979), Las vanguardias artísticas del siglo XX. Madrid: Ed. Alianza.

Maddox, C. (1990), Salvador Dalí: excéntrico y genial. Köln: Ed. Taschen Oleg Oprisco (2014). Portfolio, Disponible en http://www.oprisco.com/

Portal del Arte. (2014). Surrealismo. Disponible en: http://www.portaldearte.cl/terminos/surreali.htm


Revalorización de la tradición: Surrealismo y la tecnología fotográfica en la obra de Oleg Oprisco fue publicado de la página 104 a página105 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº68

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