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Docente: José María Doldan

Doldan. José María [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº69

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº69

ISSN: 1668-5229

Proyectos Jóvenes de Investigación y Comunicación Proyectos de estudiantes desarrollados en la asignatura Introducción a la Investigación Primer Cuatrimestre 2015 Proyectos Ganadores Introducción a la Investigación Primer Cuatrimestre 2015

Año XII, Vol. 69, Septiembre 2015, Buenos Aires, Argentina | 78 páginas

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Abstract del docente

Esta investigación se desarrollará dentro de la asignatura Introducción a la Investigación, de primer año, primer cuatrimestre, que es una materia común para todas las carreras de la Facultad. El hecho de que la cursen alumnos de las distintas disciplinas es un factor riquísimo, ya que los fenómenos a estudiar se analizan desde distintos ángulos del conocimiento y desde distintos intereses. La idea rectora de este proyecto de investigación es que los alumnos realicen una tesis (o tesina) que deberá tener dos ejes fundamentales. El primero, es tratar que el alumno aplique en este trabajo los fundamentos teóricos vistos durante la cursada sobre investigación científica, y que pueda distinguir a qué pensador pertenecen dichos principios. El segundo eje es producir una aproximación de los estudiantes de diseño a las figuras paradigmáticas mundiales que nos precedieron en el desarrollo y producción del diseño, durante el Siglo XX. Se buscará también que el escrito tenga calidad comunicativa en cuanto a su expresión y relato de un fenómeno, que se ajuste a la bibliografía recomendada (o hallada inesperadamente) y que refleje y transparente la mirada desde un ángulo de rigor científico. Cabe destacar que se pondrá foco solamente en los procesos estéticos más significativos del Siglo XX, pero fundamentalmente se tratará de investigar el cómo este proceso influyó en nuestro país y si generó que algunos diseñadores locales adhieran a dicho proceso. Un punto a considerar y valorar será que el alumno pueda dar una opinión personal, una mirada particular y singular sobre estos procesos. En cuanto a la operatividad del proyecto, se abordará todo el Siglo XX, dividido en diez décadas, y los grupos de investigación analizarán la producción de los grandes diseñadores en cada una de ellas. El otorgamiento al grupo de la década a estudiar se efectuará por riguroso sorteo. Este trabajo práctico final deberá ser presentado por cada grupo ante toda la comisión para la reflexión y su evaluación, condición indispensable para aprobar la cursada de la asignatura. Con este trabajo aprobado, el alumno podrá presentarse en la mesa del examen final de la asignatura, ya que el mismo constituye el desarrollo práctico de la misma, que deberá acompañar en la defensa del trabajo con la parte teórica.

Producción de los estudiantes

1900-1910. El Modernismo en Austria y Escocia.

La Secesión Vienesa y la Escuela de Glasgow. La 

herencia de Thonet y Mackintosh. Tiffany en los

Estados Unidos

Victoria Belén Argüelles y Paula Salvado

Se estudiará el diseño a principios del Siglo XX en Austria y en Escocia, como los centros más importantes del diseño del modernismo. Se piensa hacer un relevamiento de los muebles desarrollados en la Escuela de Glasgow y en el movimiento Secesión Vienesa. Por otro lado, se efectuará un relevamiento de los artefactos de iluminación diseñados por la firma Tiffany en Nueva York, como representante del Art-Nouveau en América.

1910-1920. La situación sociocultural en Alemania. La 

Primera Guerra Mundial y el Tratado de Versalles. El

nacimiento de la Escuela Bauhaus. La figura de Walter 

Gropius

Isabel Etchebarne, Marco Antonio Mobrici y Martina Zuckerberg

El Tratado de Versalles es el fin de la Primera Guerra Mundial y es el fenómeno político donde se pondrá foco, ya que es el punto de partida de la creación de la Escuela Bauhaus. Las condiciones de la ciudad de Weimar, y de Alemania en general como estructura posibilitante del nacimiento de esta escuela de diseño.

1920-1930. El cenit de la Bauhaus en Alemania. La 

obra de Mies van der Rohe, Breuer, Gray y otros.

Francia y Le Corbusier

Alessia Giordano, Hae Sol Jo y Aldana María Rey

La Escuela Bauhaus y su organización interna serán los temas fundamentales de esta investigación. Se efectuará un relevamiento de la producción de muebles de Ludwig Mies van der Rohe, Marcel Breuer y Eleen Grey. También se estudiará la producción racionalista en Francia, sobre todo la obra de Le Corbusier.

1930-1940. Causas y consecuencias del declinar de 

la Bauhaus. La situación política en Alemania y la

Segunda Guerra Mundial

Belén Padilla y Sofía Lopolo

El nazismo fue el principal enemigo de la Escuela Bauhaus, y termina por eliminarla y la dispersión de sus componentes se esparce por todo el mundo. El principal tema de estudio será esta dispersión, sus características y la generación de este fenómeno llamado International Style. Se pondrá foco en el International Style en Argentina, la obra de Villar y las dos obras racionalistas generadas por Le Corbusier para la ciudad: la casa para Julián Martínez y la casa de Victoria Ocampo en Palermo Chico.

1940-1950. La expansión de la Bauhaus en el mundo. 

Bonet, Kurchan y Ferrari y la silla BKF. El International 

Style

Inés Dufour y Nicole Azul Maresca

El gran diseño argentino con trascendencia mundial es el sillón BKF, como herencia del Movimiento Racionalista en Francia. Se analizará la permanencia de Kurchan, Ferrari Hardoy y Bonet en el estudio de Le Corbusier en París, su vuelta a Buenos Aires antes de la guerra y la producción de este estudio en el Río de la Plata. Como aspecto especial a analizar, se pondrá foco en Solanas del Mar, en Punta del Este (Uruguay), este producto de diseño que fue paradigmático en toda la región, y en el edificio de oficinas de Marcelo T. de Alvear y Esmeralda como ejemplo de diseño urbano.

1950-1960. El inicio del Pop y la influencia de la 

estética nórdica: Eero Saarinen, Jacobsen, Eero 

Aarnio. Vernon Pantom

Guido Ricardo Iaquinta Rey, Nicolás Alejandro Davila y Cristian Manuel Anzoategui Sequeira

La idea que tiene el grupo es detectar cuáles son los principales diseñadores del POP y si estos diseñadores influyen en el diseño latinoamericano y argentino. Se pondrá foco en la figura de Martha Minujín, su influencia y amistad con Andy Warhol y ver cómo la figura de esta artista repercutió en el diseño argentino.

1960-1970. La influencia italiana en el diseño: Harry 

Bertoia. La obra de George Nelson, Alexander Girard

y el matrimonio Eames. El Pop y el desarrollo del 

plástico

Pilar Lerga y Delfina Vidal

La investigación se centrará en la figura y la obra de Harry Bertoia, su producción de muebles y de esculturas. También se interesará en las figuras de Alexander Girard y de George Nelson, como representantes del movimiento POP en el diseño norteamericano. Un tema que se agregará a esta investigación es el desarrollo del plástico, desde la primitiva Baquelita hasta el material dúctil de esa época.

1970-1980. El diseño y el mundo globalizado. Jean 

Pierre Paulin, Renzo Piano, Gio Ponti y Gae Aulenti

Dalmiro Tevah, Josefina Beccar Varela y Ignacio Carrera

Diseñadores italianos se han destacado en toda la historia del diseño, pero en esta época trascienden las fronteras de Italia y se destacan en todo el mundo, sobre todo en Francia. Se verá la obra de Renzo Piano fundamentalmente el Centro George Pompidou y la repercusión de Gae Aulenti con su obra el Museo de Orsay. Paralelamente se estudiará el impulso dado por Daniela Mitterand a Philips Starck y a Jean Pierre Paulín y el impacto de ambos diseñadores en el diseño contemporáneo francés.

1980-1990. La globalización del diseño. Los casos 

de las empresas Zanotta, Cappellini, Molteni, Henry

Miller, Alessi, Vitra, Knoll y otros

Camila Pérez Naser, Sofía Belén Coll y María Victoria Buryeile

Las grandes industrias del diseño globalizado son las que difunden el diseño de calidad en todo el mundo. Se realizará un relevamiento de estas empresas y se analizarán sus catálogos. Se pondrá foco en la firma italiana Alessi como paradigmática de esta época.

1990-2000. El diseño de Karim Rashid, Zaha Hadis, los 

Hermanos Campana, Philips Starck, Tom Dixon, Jaime 

Hayón y otros. El Minimalismo y el Maximalismo

Stephania Leon Gutierrez, Laura Alejandra Guiza Reyes y Victoria Sol Arenzon

El maximalismo es el movimiento estético que desplaza al minimalismo y al posmodernismo, y se inviste en el paradigma estético de la década. Se analizarán las obras de los diseñadores maximalistas y su repercusión y trascendencia a nivel mundial. Se pondrá foco la obra del francés Philips Starck y del español Jaime Hayón. Se efectuará un relevamiento fotográfico del Hotel Faena en Puerto Madero, obra de Philips Starck en Buenos Aires.


Docente: José María Doldan fue publicado de la página 15 a página16 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº69

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