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Gonzalo José Sillero, fotógrafo de moda argentino

Arias, Daniel

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº71

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº71

ISSN: 1668-5229

Ensayos Contemporáneos. Edición XV Escritos de estudiantes. Primer Cuatrimestre 2015 Ensayos sobre la Imagen. Edición XVII Escritos de estudiantes. Primer Cuatrimestre 2015

Año XII, Vol. 71, Noviembre 2015, Buenos Aires, Argentina | 98 páginas

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Introducción

El presente trabajo tiene como finalidad reflexionar sobre una de las obras del artista Gonzalo Pepe. Gonzalo José Sillero es un fotógrafo de moda argentino que realiza trabajos para diferentes marcas nacionales e internacionales. Sus trabajos fueron publicados por prestigiosas firmas como Lash Magazine Paris, BK Mag, Vogue Latinoamérica, entre otras. Además, es docente en la carrera de Fotografía de Moda en la escuela MOTIVARTE de Buenos Aires.

Se analizará una fotografía realizada al modelo Martín Protti en el 2014, perteneciente a un Model Test, donde se encontraron filiaciones entre la construcción de la imagen y el estilismo de la ropa, con los movimientos artísticos del constructivismo y el op art.

Al final se enumeran ciertas conclusiones personales sobre la obra analizada y sobre la influencia que tienen estos dos movimientos en el portfolio del artista.

Desarrollo

Gonzalo Pepe es un fotógrafo de moda argentino, nacido en San Juan, que decidió dejar la medicina y vivir su sueño de imágenes de moda. Actualmente realiza trabajos para diferentes marcas nacionales e internacionales. Ha realizado varios cursos de fotografía, iluminación y retoque digital en la Escuela Motivarte, en el Instituto Molinari Pixel.

Se recibió como Fotógrafo Profesional en el 2008, en la Escuela de Fotografia Motivarte. Estudió en el 2003, en la Universidad Abierta Interamericana, la Licenciatura en Kinesiología y Fisiatría y fue estudiante de la carrera de Medicina en la Universidad Nacional de Córdoba, en 1996, llegando hasta 3er. Año.

Ha sido docente de la Escuela de Fotografia LA OBRA, en Asunción, Paraguay, en cursos y workshops de Fotografía de Moda en la Escuela de Fotografia Motivarte, entre los años 2011 y 2014.

Posee un portfolio de trabajos y campañas extenso, que incluye clientes como Inés G. F/W 14, Althea F/W 14, Dominga Domino F/W 14, Cero es Tres F/W 14, Locas x las Carteras F/W 14, Lesage F/W 14, Vestidor de Reinas F/W 14, Lookbook Bossini Pithod S/S 13, Lookbook LI Torres S/S 13, Lucas Sánchez Calzado S/S 13, Cero es Tres S/S 13, entre muchos otros.

Sus fotografías han sido publicadas en las más reconocidas revistas de Argentina, y algunas del exterior: Be Mag 09 - 13, Remix 09-13, BK Mag 09 - 13, Romeu Brasil 05-13, Concept Mag N*18 04-13, entre muchas otras más.

La obra seleccionada para llevar a cabo el trabajo fue Model Test realizado al modelo Martín Protti, en el 2014. Se trata de una fotografía es escala de grises, en la que aparece un hombre desde su perfil derecho, con sus manos en los bolsillos, viste una camisa posiblemente blanca con detalles estampados en negro. Detrás de él se puede apreciar un fondo liso blanco, en contraposición con un triángulo gris, que divide la imagen en tres partes: blanco, gris y blanco. La primera parte –blanca–, va en diagonal desde su codo derecho hasta la esquina superior derecha de la imagen, atravesando el pecho del modelo. La segunda parte –gris–, juega con la dirección de su brazo derecho, y va en diagonal hasta la esquina inferior derecha de la imagen, quedando la tercera parte –blanca– del fondo, para similar al de la primera parte del mismo.

Se puede apreciar la presencia de dos movimientos artísticos en esta imagen, por un lado el constructivismo ruso, por la composición del fondo y el juego de figuras –triángulos– que se forma; y por otro, el Op Art, por el estampado de la camisa.

El constructivismo tuvo sus orígenes en Rusia desde 1913 hasta 1930, nació como un florecimiento de los movimientos de vanguardia que se vivía en toda Europa a partir de la primera década del siglo XX. El mundo del arte se contrapuso a la realidad y la abstracción se convirtió en la expresión de la utopía de un mundo mejor. El concepto de abstracción influyó tanto en la pintura, la arquitectura y el diseño en general. En Europa existieron varios centros del constructivismo, si bien el país de origen fue Rusia, en Holanda se funda la revista De Stijl y en Alemania los artistas de la escuela Bauhaus compartían las mismas ideas y el deseo de unir el arte con la artesanía. Sus composiciones eran construidas matemáticamente, no eran objetos reales ni fantasías del artista. La valoración del espacio y el componente espacio/tiempo eran fundamentales.

Fue un movimiento que alcanzó a casi todos los ámbitos: diseño de carteles, de moda, tipografías, fotografía, arquitectura interior, propaganda, ilustraciones. Se destaca el uso de los colores naranjo, rojo, azul, amarillo, negro y blanco.

Se hacía alusión a elementos modernos que simbolizan el progreso, las estructuras geométricas y las formas pesadas.

Entre los pintores destacados se encuentran a Paul Klee, Kandinsky y Modrian. Lissitzky y Rochchenko, por su parte, se destacaron como artistas que desarrollaron el fotomontaje y la fotografía, respectivamente.

Así, se puede apreciar en la obra de Gonzálo Pepe, una influencia en el constructivismo ruso, por el armado del fondo – en este caso digital–, que contiene figuras geométricas como el triángulo y que además dan la sensación de un espacio que juega con las partes del cuerpo del modelo y con las tonalidades del vestuario utilizado.

El Op Art, por su parte, conocido como arte concreto, surge en 1955, del pensamiento de que una obra de arte no surge de un proceso de abstracción, sino del uso de los elementos como superficie, línea, volumen, espacio y color. A pesar de que los cuadros no son figurativos, pueden considerarse concretos: “abstracción concreta”. Se basa en investigaciones de los efectos ópticos. Ilusión de vibración o movimiento de la superficie, a través de contrastes de colores y formas.

Espacios confusos y centelleantes. Dentro de esta línea surge el OP art (optical art), el colour-field painting (pintura de superficies cromáticas) y el hard edge. El Op Art se basa en investigaciones de los efectos ópticos, ilusión de vibración o movimiento de la superficie, a través de contrastes de colores y formas. Uso de espacios confusos y centelleantes. Para el Colour-field painting, el color se convierte en la finalidad de la labor artística. Se observa una presencia de amplias áreas de color, de igual intensidad, en algunas obras se trabajaba un sólo color pero con diferentes tonalidades. Las áreas de color abiertas, parecen seguir más allá de los bordes. En el Hard edge, se utilizan formas sencillas, planas, bordes bien definidos, nítidos y con colores con alta saturación. El color es el elemento de mayor importancia. Ritmo por repetición de patrones de colores. Los elementos chocan entre sí de manera agresiva o fuerte.

Así, en la obra de Gonzalo Pepe, se puede apreciar una filiación entre este movimiento artístico, específicamente en el Hard edge, por el diseño de la camisa, que sigue una repetición o patrón de formas sencillas y planas, con bordes bien definidos. Por ser la fotografía en escala de grises, no se puede apreciar si las formas del patrón de la camisa tienen algún color, característica importante del hard edge.

Cabe destacar que en la obra se logra una relación armoniosa de formas y colores entre los dos movimientos representados, por un lado en la construcción de formas en el fondo, con figuras conocidas como el triángulo, y en tonos blancos y grises, y por el otro, en el patrón de la camisa, que ejemplifica el principio del arte concreto, de hacer uso de elementos como superficie, línea, volumen, espacio y color, en este caso concretos y conocidos, liberando a la imagen de cualquier abstracción.

Conclusiones

Gonzalo Pepe tiene un estilo muy artístico, inspirado muchas veces en escuelas del arte como el constructivismo ruso, la Bauhaus, y en grandes fotógrafos de moda de todos los tiempos como Barón de Meyer, Bassman, entre otros.

En sus fotografías se puede apreciar un cuidado minucioso de los detalles, la composición, el color, la iluminación, así como la actitud y pose de las modelos. Su proceso creativo a la hora de desarrollar un proyecto empieza por tener claro el concepto a fotografiar y al perfil de la marca o diseñador, desarrolla un estudio del estilo de la marca, sus valores, sus colecciones o campañas anteriores, para proponer lo suyo.

Es un fotógrafo que cuida mucho la estética, aplicando perfectamente la técnica fotográfica, que se puede apreciar en la nitidez de las imágenes, la relación figura-fondo entre el objeto principal de la imagen y el resto. Asimismo, da mucha importancia a la edición digital o post-producción, muy importante en la fotografía de moda, donde se deben respetar ciertos canones de belleza y estética, como retoque y desaturación de la piel, iluminación suave y uniforme en el vestuario, ángulos de toma, planos, cortes, etc.

Por último, y más relacionado al tema central del presente ensayo, es destacable la filiación encontrada entre el movimiento constructivista –y la influencia de fotógrafos como Edward Steichen y Horst. P. Horst– y algunas de las obras que realiza, como él mismo expresa, cada vez que tiene la oportunidad de ligar el concepto que va a desarrollar con el constructivismo, lo hace. Dentro de la influencia del constructivismo en sus obras, se destaca la construcción de fondos digitalmente y la composición constructiva, apoyada en objetos encontrados en las locaciones, como marcos de puertas, muros, escaleras, y demás edificaciones.


Gonzalo José Sillero, fotógrafo de moda argentino fue publicado de la página 43 a página44 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº71

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