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Fotografía de Paisaje

Ortiz Jove, Daiana

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº71

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº71

ISSN: 1668-5229

Ensayos Contemporáneos. Edición XV Escritos de estudiantes. Primer Cuatrimestre 2015 Ensayos sobre la Imagen. Edición XVII Escritos de estudiantes. Primer Cuatrimestre 2015

Año XII, Vol. 71, Noviembre 2015, Buenos Aires, Argentina | 98 páginas

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Introducción

En este trabajo se desarrollará qué es y cómo se entiende la fotografía de paisaje, basado en descripciones de lecturas del paisaje contemporáneo.

Analizando la época, contexto y significado del paisaje, cómo surgió históricamente, a partir de que movimientos artísticos, que pretendía mostrar y qué transmitir con este tipo de fotografía.

En la segunda parte del trabajo, a partir de la elección de un fotógrafo contemporáneo y uno histórico (ambos dedicados a la fotografía de naturaleza y paisaje), se describirá su biografía y se mostraran sus puntos de vista sobre este tipo de fotografía, los aportes que han hecho, las técnicas que han utilizado y que han creado para mejorar la fotografía de paisaje. Se analiza incluso los puntos en común de estos dos fotógrafos, que aún siendo uno histórico y otro contemporáneo tienen varias cosas en común.

Y por último comparar una fotografía de cada fotógrafo con alguna de las técnicas de análisis fotográfico.

Desarrollo

Como concepto de paisaje se puede obtener (según el diccionario de Estética) tres puntos de vista o descripciones, y a la vez en todas ellas se encuentra en la noción estética de un paisaje: que es una región geográfica, o el aspecto que se descubre desde un punto dado, o la obra de arte que representa ese aspecto.

El paisaje tiene un papel muy importante en la cultura contemporánea, el concepto de paisaje se puede tomar como una proyección cultural de una sociedad en un espacio determinado, relacionándolo con aspectos como la dimensión física, material y objetiva, y otra perspectiva más cultural y subjetiva.

En cualquier elemento del paisaje se muestra una realidad y una temporalidad captada por el observador. Una vez percibidos estos valores pasan una serie de filtros personales y culturales que se transforman en valores y significados.

A partir de aquí, el paisaje se interpreta como lenguaje que habla de la cultura de un pasado, presente y también de un futuro.

Por lo tanto siempre se hable de paisaje, se refiere a un paisaje cultural, y a la vez siempre hay diferentes lecturas sobre el paisaje teniendo en cuenta las diferentes culturas. También se puede decir que el paisaje y la aplicación de artes en ellos pueden ayudar a dar un punto de vista ambiental sobre el mismo cuando se habla de naturaleza.

Por lo tanto, en la fotografía de paisaje se obtiene a partir de una región geográfica con un punto de vista concreto la posibilidad de plasmar una experiencia propia cultural.

La fotografía de paisaje es uno de los géneros fotográficos más antiguos de la historia de la fotografía. En la primera mirada fotográfica de la que hay constancia, se puede observar un paisaje rural tomado por Nicephore Niepce y la cual llamó Vista desde la ventada en Gras del año 1826.

Como fotografía de paisaje se entiende a aquellas las fotografías que muestran el espacio que rodea. Se pueden considerar dos tipos: los paisajes urbanos o los paisajes naturales.

En el inicio las fotografías de paisajes eran denominadas como muertos, ya que al ser fotografías de larga exposición no era posible captar ningún movimiento animal o humano, aunque en la actualidad frecuentemente no aparecen personas.

Por lo tanto, se entiende como paisaje a aquello que es una región geográfica, o el aspecto que se descubre desde un punto dado, o la obra de arte que representa ese aspecto. La noción estética de paisaje cubre estos tres sentidos.

En este concepto fotográfico paisajístico dominan las influencias de las vanguardias tanto del realismo como el idealismo.

El realismo fue un movimiento que surgió en Europa a mitad del siglo XIX y que quería reflejar la realidad cotidiana, se creó concretamente después de la revolución francesa de 1848.

Después de los fracasos revolucionarios hace que el arte deje de lado los temas políticos y se centre en los temas sociales.

Su objetivo era representar el mundo de manera verídica, imparcial y objetiva, basándose en una observación detallada de la vida y el entorno. La meta del realismo no era la belleza, sino el conocimiento de la realidad. Unas de las principales características eran la reproducción exacta y completa de la realidad social.

Y en cuanto al idealismo, se pretende también plasmar la realidad aunque el idealismo de una manera más positiva y filosófica.

Empieza una era de agitaciones sociales y revolucionarias a partir del Manifiesto Comunista donde se proclama la futura clase social del proletariado, que nace a partir de la industria (de la revolución industrial) y donde claramente hay un apoyo en el positivismo filosófico de carácter reformista que difiere del socialismo humanitario con inspiración idealista.

Por lo tanto, teniendo en cuenta los conceptos anteriores la fotografía de paisaje es una manera de captar una realidad en un espacio geográfico donde se refleja un punto de vista personal, mostrando la realidad y en la cual la lectura de la fotografía trasciende de alguna sensación filosófica o cultural.

Para continuar, hay que realizar una comparación entre el fotógrafo histórico y el contemporáneo.

Ansel Adams nació en 1902 en San Francisco, único hijo de una familia no muy estable económicamente. Fue un niño bastante solitario y cambiaba de un colegio a otro, ya que era muy inquieto y no le gustaba demasiado el trabajo por lo que le era difícil concentrarse. Finalmente su padre abandonó la idea de que su hijo fuese a un colegio convencional y tenia docentes que venían a su casa a educarlo.

Su padre siempre lo apoyo en su forma de ser, a los 12 años aprendió a leer música a simple vista y se enamoro del piano, así que su padre le regalo uno y consiguió canalizar su “kaos” energético con la música.

De bien pequeño le encantaba la naturaleza e insistió a su familia para ir a Yosemite (que probablemente fue por lo que se terminó apasionando totalmente a la fotografía). Su padre le regaló su primera cámara, una kodak 1 Box Brownie y empezó a disparar a todo aquello que veía.

Se unió a un club donde conoció a su esposa Virginia Best, y se casaron en 1928 con quien tuvieron dos hijos.

En 1930 conoció a Paul Strand y sus imágenes tuvieron un gran impacto sobre él, ayudándolo a encaminarse hacia el estilo de “fotografía directa o pura” donde la claridad de la lente es lo mas importante y donde la fotografía ha de sufrir el menor número de ajustes y retoques posible.

Visitó New York por primera vez en 1933 y conoció a Alfred Stiglitz, al cual el siempre había admirado y el mismo lo ayudó a hacer su primera exposición.

En 1932 Ansel Adams junto con Imogen Cunningham y Edward Weston, crearon el f/64, todos ellos eran un grupo de fotógrafos que defendían el detalle y la estética naturalista (“fotografía pura”). Este estilo había sido impulsado en un principio por Pau Strand, donde tiene sus raíces en artistas del siglo XIX.

En 1936 colaboró en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Unos 20 años más tarde tuvo que dedicarse a la fotografía comercial. Aunque no era de su interés, necesitaba el dinero y trabajó con marcas como IBM, AT&T, Nacional Park Service y Kodak, y revistas como Life y Fortune además de colaborar con Polaroid y Hasselblad.

A partir de entonces sus fotografías se convirtieron con un icono de las bellezas naturales norteamericanas reconocidas en todas partes del mundo, muchas de ellas tomadas en el parque natural Yosemite.

Weston y Strand le comenzaron a pedir consejos técnicos, además desarrolló el sistema de zonas, el cual era un método de medición y revelado que se utilizaba para dividir la graduación de la luz de una escena en 11 zonas diferentes del blanco al negro. Eso le permitía visualizar los diferentes niveles de gris en la fotografía final con gran precisión.

A consecuencia de la depresión muchos artistas se replanteaban su trabajo ya que no se dedicaban a plasmar las crisis de los ‘30 que vivía el mundo en ese momento, incluso recibió criticas junto con Weston por Henri Cartier Bresson que dijo “El mundo se está cayendo a trozos y todo lo que Adams y Weton fotografían son piedras y árboles”.

A él le afectaron mucho esas críticas pero tenía muy claro que su fotografía tenía que versar en el arte, no quería transmitir ningún mensaje. En esa época nadie pensaba en el medio ambiente, creían que el hambre y la injusticia social eran los grandes problemas y ahora resulta que en el S.XXI uno de los grandes problemas es la ecología.

Era un amante de la naturaleza que luchaba por el respeto a ella y para salvar esos lugares, siguió haciendo fotografías hasta que su cuerpo se lo permitió.

En 1979 fue portada de la revista Time, un año después recibió la medalla presidencial a la libertad.

Murió en 1984 y seis meses más tarde de su muerte le hicieron un homenaje. El Congreso creo un parque natural en Yosemite y lo bautizaron “Parque Ansel Adams”. En 1985 un pico de la sierra de Nevada fue nombrado como “monte Ansel Adams”.

En su equipo fotográfico contó con cámaras de gran formato panorámica de 7x17, 8x19, 4x5, Formato medio y hasta 35mm. Cada cámara que usaba tenía un propósito diferente y al parecer la que más uso fue la de gran formato 8x10 con 20 placas de película.

Trabajó mucho el blanco y negro pero también aunque no se conozca tanto tuvo fotografías a color. Por lo tanto, Ansel Adams era un fotógrafo que apostaba por la fotografía perfecta con el mínimo retoque, caracterizaban sus fotografías su perfecta y equilibrada composición y su blanco y negro perfecto gracias al desarrollo y aplicación del sistema de zonas.

También sus fotografías se caracterizan por querer transmitir siempre algo a quien las pueda ver, él entregaba todo su ser a la hora de sacar una fotografía y poder transmitir lo que el sentía en cada momento del registro fotográfico.

Se dice que las fotografías de Ansel Adams se pueden llegar a sentir el clima, el olor, la brisa, la sensación de poder sentirse en ese mismo instante en el lugar que ves en la imagen.

Y sobre todo, tener en cuenta que a su época ya se preocupaba por el medio ambiente, por plasmar la belleza de la naturaleza.

Por su parte, Galen Rowell nació en 1940 en Oakland, California, conocido por ser fotógrafo y montañero. Fue hijo de un profesor de universidad y de una concertista de violonchelo, a los 10 años ya empezó a ir a la montaña y a los 16 descubrió la afición por escalar.

Comenzó a estudiar física, pasó por la carrera de geografía y finalmente por humanidades pero ninguna le gusto lo suficiente, así que se puso a trabajar.

Al tiempo compro una cámara Kodak Instamatic para fotografiar sus salidas a escalar, y más tarde la cambio por una Nikon con la que empezaría a vender algunas imágenes que combinaba con textos escritos por el mismo.

A los 32 años se dedicó profesionalmente a la fotografía y terminó produciendo 18 libros con textos y fotografías. Rowell documentó por su cuenta el Parque Nacional de Yosemite.

En 1984 recibió el premio Ansel Adams por su contribución al arte de la fotografía de naturaleza y en 1986 empezó a escribir su columna mensual en la revista Outdoor Photographer.

Fue un gran escritor también de la fotografía, cuestiones humanitarias y ambientales, la cognición visual del humano y del montañismo.

Fue uno de los más grandes de fotografía de montaña, su conocimiento en la escalada y conociendo a varios escaladores le permitió poder mostrar el arte de momentos mágicos. El amor por la montaña lo llevó a participar en casi 50 expediciones, entre ellas el Everest, K2, McKinley y Kilimanjaro. También demostró su amor a la fotografía con las conferencias, sus artículos y libros que sirvieron de aprendizaje a muchos fotógrafos de todo el mundo.

Tuvo publicaciones de fotografías en revistas como Life, National Geographic o Outdoor Photographer.

También era partidario de la búsqueda de la mejor posición de la cámara en el momento óptimo, y el mismo llamaba a sus fotografías de paisaje como “paisajes dinámicos”.

Su equipo contaba con una cámara Nikon de 35mm, su principal opción era la película a color de diapositiva. Concibió un enfoque técnico de extender el rango dinámico para ser capturado en la película, y el mismo desarrolló un conjunto de filtros de densidad neutra graduados. También dominaba la técnica del flash de relleno que le permitía aclarar las sombras más profundas de manera sutil para que coincidiera con el relativamente estrecho rango dinámico de la película reversible de color.

Finalmente, murió en 2002 en un accidente de avioneta junto con su mujer.

En conclusión, también fue un fotógrafo amante y apasionado de la naturaleza, que quería transmitir la inmensidad y la belleza de la naturaleza que envuelve, haciendo expediciones y llegando a sitios recónditos para que otros que no llegan allí también lo puedan apreciar.

Fue un defensor del medioambiente y luchó para transmitir consciencia sobre ella.

En la comparación de las fotografías, se puede ver como tanto Adams como Rowell, toma mucha importancia la composición perfecta que logra “inmovilizar” la mirada en los puntos de interés creando armonía y compensación en la imagen.

La imagen está dividida claramente por tercios verticales diferenciados por el cielo, las montañas y el agua y tercios horizontales divididos por más información a cada lado y menos cargado en la parte del centro.

El enfoque se ve en la totalidad de cada imagen, también el mismo ángulo en ambas imágenes a nivel, que es lo que crea la sensación de poder adentrarnos en ella.

Uso del diafragma muy cerrado, obteniendo así una profundidad de campo muy extensa, ya que hasta el punto más lejano del plano se encuentra enfocado.

También el ángulo de la imagen a nivel que es lo que crea la sensación de poder adentrarnos en ella.

Conclusiones

En conclusión, este ensayo logró explicar (con la ayuda de la bibliografía) lo que es y lo que significa en la época contemporánea el paisaje. A su vez comparar dos autores, uno histórico y otro contemporáneo que, a pesar de la diferencia en años, quisieron hacer llegar el mismo mensaje al mundo: Fotografiar el paisaje para poder trasladarte en ese lugar con tan sólo una mirada fotográfica y a la vez transmitir unos valores de respeto y amor a la naturaleza.

Y también cada uno en épocas distintas y con los recursos que tenían en ese momento, Ansel Adams con el sistema de zonas y Galen Rowell con la creación de los filtros para poder modificar la cantidad de blanco en la escena, controlar los tonos grises y la buena gama de color.

Incluso se pudo comprobar que también son muy parecidos a la hora de componer una imagen y del uso de la distribución de elementos en la imagen.

Bibliografía

Ansel, A. (1993). Essays on his legacy and legend. San Francisco: New Light, The Friends of Photography.

Koetzle, M. (2011). Fotógrafos de la A a la Z. Buenos Aires: Taschen Benedikt.

Newhall, B. (2002). Historia de la fotografía. Barcelona: Editorial Gustavo Gil, S.A.

Nogué, J. (2008). El paisaje de la cultura contemporánea. Madrid: Biblioteca Nueva.

Picaude, V. y Arbaiz P. (2004), La confusión de los géneros en la fotografía. Barcelona: GG.

Rosenblum, N. (1984), A world history of photography. New York: Abbeville Press.

Rowell, G. (2005), Fotografía de naturaleza: una mirada al interior. Madrid: Editorial Desnivel.

Souriau, E. (1998), Diccionario Akal de Estética. Madrid: Ediciones AKAL.


Fotografía de Paisaje fue publicado de la página 48 a página50 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº71

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