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Foro de Escuelas de Diseño - IX Plenario 2015

Actas de Diseño Nº20

Actas de Diseño Nº20

ISSN: 1850-2032

X Encuentro Latinoamericano de Diseño “Diseño en Palermo” VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño Comunicaciones Académicas Julio 2015, Buenos Aires, Argentina

Año X, Vol. 20, Marzo 2016, Buenos Aires, Argentina | 258 páginas

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Introducción

El Foro de Escuelas de Diseño está instalado desde el año 2006 como la única red formal que permite compartir experiencias pedagógicas, reflexionar, fundamentar, producir y comunicar proyectos comunes que amplíen las perspectivas del Diseño como profesión y disciplina en el continente. Esta red reúne a más de 320 instituciones de América y Europa.

A partir del Foro de Escuelas surge el año 2010 la primera edición del Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño, evento organizado por la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

IX Plenario del Foro de Escuelas de Diseño

El IX Plenario que se desarrolló dentro del VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño, tuvo su apertura el lunes 27 de julio de 2015, en la sede de Mario Bravo 1050, con la presencia de más de 200 autoridades académicas y docentes de toda Latinoamérica y Europa.

La mesa de coordinación del Plenario fue presidida por autoridades de la Facultad de Diseño y Comunicación: Oscar Echevarría, decano; Jorge Gaitto, secretario académico y Roberto Céspedes, coordinador de Doctorado en Diseño.

Abrieron la reunión tres adherentes del Foro de Escuelas: Ana Beatriz Pereira de Andrade (UNESP, Brasil), Alban Martinez Gueyraud (Universidad Columbia del Paraguay, Paraguay) y Andres Villela (Cumulus, Chile).

I Plenario del Comité del Diseño Latino - Embajadores del Diseño Latino

En el marco del Plenario del Foro de Escuelas de Diseño se realizó la Reunión Fundacional del Comité de Diseño Latino.

Los Embajadores del Diseño Latino son académicos y/o profesionales destacados, con una experiencia y un probado compromiso con el Diseño, los mismos son designados por la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

La figura del Embajador del Diseño Latino se crea en ocasión del X Encuentro Latinoamericano de Diseño (julio 2015) que culmina la denominada Década del Diseño Latino (2006-2015). Los designados integran el Consejo de Embajadores que impulsa con su mirada estratégica, su reflexión crítica, y la incubación de ideas y proyectos, el diseño del continente para la próxima década.

En reunión fundacional estuvieron presentes 41 embajadores (ordenados alfabéticamente por país): Carolina Menso (Argentina) • Sandra Navarrete (Argentina) • Susana Machicao (Bolivia) • Sergio Vega Camacho (Bolivia) • Lucía Acar (Brasil) • Carolina Bustos Raffainer (Brasil) • André de Freitas Ramos (Brasil) • Leo Eyer Bold (Brasil) • Ronald Kapaz (Brasil) • Ana Beatriz Pereira de Andrade (Brasil) • Rodrigo Queiroz (Brasil) • Joaquim Redig (Brasil) • Felipe Taborda (Brasil) • Mila Waldeck (Brasil) • Santiago Aranguiz Sánchez (Chile) • Mario Dorochesi Fernandois (Chile) • Manuel Figueroa Aguilera (Chile) • Guido Olivares (Chile) • Fernando Alberto Álvarez Romero (Colombia) • Diego Giovanni Bérmudez Aguirre (Colombia) • Juan Manuel Gaviria (Colombia) • Wilson Gómez Gómez (Colombia) • Edgar Saavedra (Colombia) • Edward Zambrano Lozano (Colombia) • Pablo Iturralde (Ecuador) • Steven Faerm (EE.UU.) • Cayetano Cruz (España) • Fabián Bautista Saucedo (México) • Felipe de Jesús Covarrubias Álvarez del Castillo (México) • Osvaldo Gaona (México) • José Manuel Morelos Villegas (México) • Luis Jorge Soto Walls (México) • Luz del Carmen Vilchis Esquivel (México) • Jimena Mariana García Ascolani (Paraguay) • Alban Martínez Gueyraud (Paraguay) • Rocío Lecca (Perú) • Yván Alexander Mendívez Espinoza (Perú) • Mihaela Radulescu de Barrio de Mendoza (Perú) • Rafael Vivanco (Perú) • Eduardo Hipogrosso (Uruguay) • Gustavo Wojciechowski - maca (Uruguay).

Ver más información en: http://www.palermo.edu/dyc/embajadores_diseno_latino/

III Plenario de las Asociaciones de Carreras de Diseño y presentaciones

Esta reunión se realizó el día lunes 27 de julio de 11 a 13 hs. divididos por áreas para debatir, intercambiar experiencias y generar proyectos entre todos los actores vinculados a la enseñanza del Diseño. La actividad continuó en un segundo bloque de 15 a 17 hs.

La iniciativa de la creación de las Asociaciones de Carreras de Diseño surgió en el VI Plenario del Foro de Escuelas en julio de 2012, son cinco las Asociaciones de alcance latinoamericano en las áreas de: Diseño Gráfico, Industrial, Mutimedia/Digital, Interiorismo y Moda. En esta edición se sumó la Asociación de Carreras de Diseño de Arte, que surgió el 2014 como un Plenario de Foro de Escuelas de Arte. Todas las Asociaciones están integradas por directivos y docentes de instituciones educativas de Latinoamérica, que se vinculan entre sí para la conformación de redes de cooperación e intercambio académico que buscan desarrollar y resolver cuestiones concretas de cada una de las áreas específicas del Diseño.

A este III Plenario asistieron más de 180 académicos provenientes de distintas instituciones educativas de América Latina y Europa dedicadas a la enseñanza del Diseño. A continuación se detallan a quienes se adhirieron a las Asociaciones en la VI edición del Congreso (ordenados por área y alfabéticamente):

Arte:

• Liuba Alberti (Universidad de los Andes) • Rodrigo Eduardo Gómez Mura (Universidad Austral de Chile - UACH) • Luz del Carmen Alicia Vilchis Esquivel (Universidad Nacional Autónoma de México - UNAM).

Diseño Gráfico:

• Liuba Alberti (Profesional independiente) • Félix Augusto Cardona Olaya (Antonio José Camacho Institución Universitaria) • Fernanda de Abreu Cardoso (Universidade Federal do Rio de Janeiro) • Joao Fernando Igansi Nunes (Universidade Federal de Pelotas).

Diseño Industrial:

• Amilton Arruda (Universidade Federal de Pernambuco) • Julia Azulay Cordero (Universidad Siglo XXI) • Juliana Cuervo (Universidad de San Buenaventura) • Claudio Roberto Goya (Profesional independiente) • Beany Guimaraes Monteiro (Universidade Federal do Rio de Janeiro) • Gabriela de los Ángeles López García (Universidad Técnica Federico Santa María) • Pablo Melzer (Duoc UC) • Marta Nydia Molina González (Universidad Autónoma de Nuevo León) • Izaul Parra Piérart (Profesional independiente) • Juan Ignacio Pico (Profesional independiente) • Paulo Roberto Silva (Profesional independiente) • Raúl Alfredo Vargas Delgado (Instituto Tecnológico Metropolitano).

Interiorismo:

• María José Ferrero Ibarguen (Profesional independiente) • Stella Hermida (Universidade Federal do Rio de Janeiro) • Mónica Radrizzani (Profesional independiente) • Jairo Luis Valencia Ebratt (Universidad Autónoma del Caribe).

Moda:

• Sandra Ximena Beltran Mazón (Instituto Metropolitano de Diseño) • Roxana Ramos (Toulouse Lautrec).

Multimedia / Digital:

• Rodrigo Eduardo Gomez Mura (Profesional independiente).

El listado de adherentes de Asociaciones que firmaron en V Congreso (julio 2014) fue publicado en Actas de Diseño (2015, Marzo). Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, Vol. 18, pp. 22-23.

El listado de adherentes de Asociaciones que firmaron en el IV Congreso (julio 2013) fue publicado en Actas de Diseño (2014, Marzo). Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, Vol. 16, pp. 21-23.

Más información sobre las asociaciones en www.palermo.edu/asociaciones

Dentro del III Plenario de las Asociaciones Latinoamericanas de Carreras de Diseño se realizaron presentaciones (previamente enviadas) las cuales abrieron el debate en cada panel, a continuación los abstracts ordenados por Asociaciones:

Asociación Latinoamericana de Carreras de Diseño Gráfico. Abstracts de presentaciones enviadas al Plenario:

AS01. ¿Cómo mejorar la enseñanza del diseño gráfico? ¿Cómo colaborar con el desarrollo profesional y la

inserción laboral de los egresados? ¿Cómo incorporar la temática ambiental/sustentabilidad en los planes

de estudio? Gabriel Bernal García [Escuela de Artes y Letras Institución Universitaria / Colombia]

¿Cómo mejorar la enseñanza del diseño gráfico? El diseño gráfico desde el contexto de la formación profesional cuenta con programas académicos pertinentes en Colombia en su gran mayoría, los planes de estudio están estructurados a nivel curricular y permiten adquirir las competencias y conocimientos propios de la profesión, se cuenta también con la tecnología de punta y los procesos de aprendizaje en las áreas básicas, de especialización y de profundización, de igual manera se amplía el conocimiento en áreas como la animación, la ilustración, el diseño digital, el diseño interactivo, el diseño hipermedial, desarrollo Web, entre otros. Pero es indispensable mejorar en los programas académicos: los procesos de gestión, incrementar el área de marketing, mejorar áreas relacionadas con servicio al cliente y presupuestos, manejo de una segunda lengua, siendo estos aspectos, tal vez la mayor debilidad que se presenta en los egresados; se forman excelentes diseñadores pero no se les brindan herramientas gerenciales para la toma de decisiones, manejo de clientes y de los diferentes stakeholders.

¿Cómo colaborar con el desarrollo profesional y la inserción laboral de los egresados? Se deben ampliar las competencias de servicio al cliente y aptitudes de gerencia, a través de la inserción en el currículo de asignaturas como: Gestión de proyectos, Gerencia del diseño, Taller de gerencia empresarial, Taller de mercadeo, Relaciones Publicas, entre otros. Se pueden implementar seminarios de capacitación y actualización en estas áreas; diplomados enfocados al conocimiento de la industria del diseño desde una perspectiva global y trasversal al diseño en general. Por otra parte, para la inserción laboral es importante la participación activa del área de pasantía o práctica profesional de cada Institución de Educación Superior para que el estudiante antes de graduarse acceda a una empresa y realice ese primer acercamiento al mundo laboral; de igual manera se deben establecer los convenios necesarios con empresas públicas o privadas para establecer una relación en beneficio mutuo, y finalmente enfocar al egresado con una mentalidad para el desarrollo de proyectos free lance, autosostenible y como generador de empleo.

¿Cómo incorporar la temática ambiental/sustentabilidad en los planes de estudio? Se debe implementar este tema desde la base, desde el inicio del programa académico es importante hablar del tema ambiental y la sustentabilidad, con el objetivo de generar conciencia sobre la conservación de recursos, de sustentabilidad económica, social y política. De igual manera implementar en el plan de estudios los contenidos necesarios, realizar talleres interdisciplinarios relacionados con el tema, mostrar ejemplos a nivel global en beneficio ambiental, programar foros y seminarios con especialistas. En nuestra institución ya se tratan temas en algunas asignaturas sobre: tintas ecológicas, sustratos reciclables, uso adecuado de los recursos, desperdicio del papel, entre otros. Es importante desarrollar proyectos académicos con clientes reales; también muestras y exposiciones de trabajos finales con el objetivo de interactuar eficientemente tanto en diseño como en producción final. El diseño filosóficamente busca el bienestar de las personas, debemos respetar está premisa.

AS02. ¿Cómo incorporar la temática ambiental/ sustentabilidad en los planes de estudio? Wilson Orlando

Gómez Gómez [Corporación Universitaria Minuto de Dios / Colombia]

Para dar una respuesta a esta pregunta debemos pensar en una fórmula que encierre varios componentes, el primero de ellos debe ser el compromiso institucional representado en su misión, que vaya de la mano con el perfil de nuestros estudiantes y la tendencia mundial de conservar el medio ambiente. El segundo es incentivar el trabajo praxeológico, transversal y interdisciplinar para asegurar una debida motivación en los estudiantes y docentes; la tercera incluir asignaturas profesionales o electivas de fundamento ecológico y como cuarta el fortalecimiento de la investigación en semilleros.

AS03. Design inclusivo como objeto de educação. Fernanda Henriques [Universidade Estadual Paulista / Brasil]

Todos os projetos de design gráfico objetivam ser compreendidos pelos receptores porém, muitas vezes, são ignoradas as limitações de algumas minorias. Conhecer as possíveis deficiências e considerá-las é uma importante perspectiva a ser incorporada. A relação visual-cognitiva poder variar sobremaneira e o designer precisa deixar de assumir a postura de criar a partir de suas próprias experiências para ter consciência dos diferentes públicos e suas intrincadas necessidades. Dessa forma, acredita-se que a educação em design deve ir além de questões puramente estéticas e funcionais para priorizar as possibilidades de uma contribuição efetiva para o bem estar público.

AS04. De la investigación a la práctica ¿Cómo mejorar la enseñanza del Diseño Gráfico? Andrea Daniela Larrea

Solórzano [Universidad Tecnológica Indoamérica / Ecuador]

Investigar previo a diseñar debe ser la premisa constante en las clases de diseño. Al diseñador con frecuencia se lo ubica como un profesional práctico ya que se la considera una disciplina proyectual lo que orienta los métodos de enseñanza hacia aplicaciones más prácticas, valorando mínimamente las clases teóricas. Parte de las carreras conciben la idea del diseñador gráfico fuera del contexto actual fruto de la propia formación de los docentes. Depende de nosotros variar esta orientación, descartando la visión del todólogo y forjando el diseñador especialista que conciba el trabajo grupal como una necesidad y no como una obligación.

AS05. Acuerdos, intercambios y proyectos institucionales. María Patricia Lopera Calle [Institución Universitaria

Pascual Bravo / Colombia]

El Simposio Internacional de Diseño Sostenible es un evento de carácter académico que convoca a académicos internacionales y nacionales expertos en sostenibilidad y con experiencia en arte, diseño e ingeniería, punto de encuentro entre la experiencia y conocimiento.

La cuarta edición se celebrará los días 6 y 7 de octubre de 2015, en la ciudad de Medellin-Colombia, el Diseño Sostenible, diseño a favor del medio ambiente, tiene como objetivo desarrollar nuevas maneras de satisfacer las necesidades del consumidor de una forma consciente del cuidado de los recursos naturales, esta concepción del diseño contempla la cultura, los procesos de producción, los materiales, el ambiente y su ciclo de vida útil. En este evento se creará la Red Iberoamericana de Diseño Sostenible, están invitados a participar de ella todas la universidades presentes, su finalidad es generar alianzas, movilidad académica y participación en escenarios virtuales de expertos temáticos. De igual manera se están buscando aliados académicos para que colaborativamente, se desarrolle el primer proyecto de la RED, creación de un centro de pensamiento en diseño sostenible.

AS06. La inserción de diseño en un nuevo escenario. Ramiro Pérez [Universidad de Palermo / Argentina]

El primer empleo para todas las generaciones fue y será un desafío difícil de sortear. No es la idea de esta exposición caer en lugares comunes sino por el contrario ver y analizar de manera positiva los cambios que se han producido o se están produciendo en el mercado laboral y profesional hoy. Llevar adelante por más de veinte años un estudio de diseño y comunicación en un proceso de radicales transformaciones, como son las que estamos atravesando, nos otorga la capacidad de aportar una mirada desde la actualidad comercial de nuestra profesión y su inserción en el mercado productivo.

AS07. ¿Cómo colaborar con el desarrollo profesional y la inserción laboral de los egresados? Mihaela Radulescu de Barrio de Mendoza [Pontificia Universidad Católica del Perú / Perú]

La inserción laboral de los egresados depende de los vínculos previos entre la Universidad y el contexto socioeconómico y cultural, que desarrollan componentes conceptuales, estratégicos y prácticos, con efectos directos en la construcción de los perfiles de aprendizaje y en delimitación didáctica de sus competencias. Con esta visión, se enfoca valor actual del diseño, su carácter extensivo y expansivo, su presencia constante en toda esfera de actividad. Hoy se diseñan productos, ambientes, objetos, imágenes, eventos, universos. El diseño es integral. La tipología de formas y recursos no funciona a priori. El diseño cumple con un propósito, se construye a partir del análisis situacional y se realiza en función de condiciones, expectativas y posibilidades. El desarrollo estratégico del proyecto de diseño es fundamental e implica investigar, crear, gestionar, producir, proyectar, planificar.

Para su desarrollo profesional, el diseñador debe contar con una competencia general (cultural, profesional, analítica estratégica, creativa, artística, tecnológica, de investigación y gestión) y manejar especializaciones por dominios o campos de actividad. Su profesionalismo es medido por el cumplimiento de la operación, en las condiciones y el tiempo establecido. Para ello, debe dominar la planificación, la gestión y la producción. El valor de diseñador está en relación directa con la comprensión de su rol en un proyecto empresarial, institucional o individual y con el resultado en el mercado y sociedad de su intervención. Debe tener por ende una formación integral, un pensamiento estratégico, método y técnicas de evaluación. La eficacia y la eficiencia del diseñador depende de su capacidad de investigación, creación y gestión del proyecto que lleva a cabo, de su capacidad de trabajo autónomo por un lado y de trabajo en grupo por el otro, de su capacidad de comprensión / evaluación de situaciones.

AS08. ¿Cómo colaborar con el desarrollo profesional y la inserción laboral de los egresados? María Cecilia

Ribecco [Escuela Provincial de Artes Visuales Nº 3031 “Gral. Manuel Belgrano” / Argentina]

El desarrollo profesional y la inserción laboral de los egresados de las carreras de diseño gráfico constituyen hoy uno de los debates más importantes dentro de las instituciones educativas del sector. Una de las causas que interviene de manera directa en el desarrollo profesional de los diseñadores es la brecha existente entre los contenidos y experiencias que transitan dentro de la carrera y lo que sucede al querer insertarse laboralmente en un mercado altamente competitivo para el cual no han sido preparados. La desactualización de las estructuras curriculares, que dependen en el caso de las instituciones de orden público de la aprobación de las mismas por parte de profesionales de la educación que, en la mayoría de los casos, desconocen la disciplina, sus alcances y su campo laboral genera una problemática que debe ser solucionada a través de la implementación de distintas alternativas que surjan de la propia institución en pos de generar oportunidades para los estudiantes. El desarrollo de capacitaciones de extensión que se vayan actualizando según las necesidades educativas resulta relevante para aprender sobre proyectos innovadores y tomar contacto con profesionales que puedan enseñar sus experiencias y dar orientación sobre nuevos procesos. Generar espacios de trabajo interdisciplinario donde los alumnos puedan enfrentarse a situaciones reales donde tengan que evaluar necesidades, planificar y compartir la toma de decisiones junto a un equipo de trabajo integrado por emprendedores o empresarios es la clave para dar apoyo a lo aprendido en el aula y enriquecer al mismo tiempo las prácticas de los docentes.

AS09. ¿Cómo mejorar la enseñanza del Diseño Gráfico? Victoria Solís y Miriam Liborio [Universidad Blas Pascal

/ Argentina]

Esta presentación se hace en representación de la Licenciatura en Diseño Gráfico y del Laboratorio de Diseño y Comunicación Gráfica de la Universidad Blas Pascal (Córdoba - Argentina).

El argumento de la presentación se centra en considerar al Diseño Gráfico como saber técnico, instrumental en continua transformación. Este concepto, es superador del concepto cerrado de disciplina y es el que guía la propuesta pedagógica de la Carrera y de su correspondiente plan de Estudio. Pensamos al Diseño como un sistema compartible y transmisible, capaz de proponer soluciones innovativas para la comunicación social. Es el objetivo final es trazar las bases para futuros acuerdos entre las distintas Escuelas de Diseño de cara a los nuevos paradigmas de la contemporaneidad que a nuestro entender se deben revisar a la luz de la interdisciplinariedad, la complejidad y la intersubjetividad.

AS10. ¿Cómo la academia forja un estilo creativo inédito en sus estudiantes? Luis Fernando Téllez Jerez [Fundación Universitaria Comfenalco Santander / Colombia]

El concepto “de autor” es transversal a la función de crear, al sentido de identificación y de diferenciación en un producto final, a mostrar una firma o rúbrica que caracterice y destaque el trabajo de un creativo frente a otros.

Es un referente actual, escuchamos hablar de “cocina de autor” para comida gourmet, “diseño de autor” en alta costura, en líneas de calzado, en productos y elementos de uso cotidiano; pero casi no se evidencia en la comunicación visual, la identidad corporativa o los valores de comunicación que se proyectan desde las empresas.

La razón es sencilla, el creativo de hoy no se preocupa por fundar o establecer su estilo o estampar su forma de comunicar, tampoco en las empresas se evidencia un esfuerzo por mantener una línea estética o un discurso creativo estable que facilite la recordación y ayude al posicionamiento de marca.

Dicho de otra manera, la creación en el diseño de comunicación visual se convierte en una especie de “servicio desechable” que aparece con una necesidad urgente de anunciar y se desecha tan pronto expire este momento; y la creatividad entonces se ve limitada a cumplir objetivos a corto plazo dejando a un lado la oportunidad de impactar a largo plazo.

Desde el trabajo del creativo en el diseño de comunicación visual, cuando no se establece un estilo que lo identifique, o un sello en el trazo, en la tipografía o las temáticas que resuelva los problemas de comunicación encomendados, el creativo pierde la oportunidad de destacarse e innovar en profesión, se pierde contundencia para mostrar valor agregado y peor aun cuando no se trabaja en un estilo propio sino en un estilo marcado por otro creativo, incluso llegando a cometer plagio cuando la influencia de ese trabajo es muy notoria en el propio.

Toda la información sobre la Asociación de Carreras de Diseño Gráfico en www.palermo.edu/asociaciones

Asociación Latinoamericana de Carreras de Diseño Industrial. Abstracts de presentaciones enviadas al

Plenario:

AS11. Gestión de Estrategias Académicas para el apoyo a la licenciatura en Diseño Industrial. Alejandra Marín

González [Universidad Autónoma de Nuevo León / México]

Esta propuesta pretende definir estrategias para la gestión de actividades académicas para Diseño Industrial, que formen parte de actividades que soporten una red planeada de acciones para mejorar la dinámica y enriquecimiento de la responsabilidad de los profesores en la academia de diseño industrial.

El planteamiento de una planeación de actividades académicas que impulsen una serie de actividades, fueron propuestas por la necesidad de dar respuesta a una serie de observaciones realizadas por el auto estudio para la acreditación internacional de la licenciatura en Diseño industrial y además de considerar el plan de desarrollo institucional en el renglón de desarrollo tecnológico, publicación científica y la internacionalización.

AS12. Apuntes sobre la performatividad de la problemática para el proceso de diseño. Edgar Saavedra Torres

[Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia / Colombia]

Los procesos y métodos de diseño son parte fundamental de la formación de diseñadores, autores tales como Munari, Rodríguez y Cross, advierten de su importancia; sin embargo con Alexander y Jones, se plantea una discusión referente a la construcción de la necesidad y su resolución estratégica. Esta ponencia pretende contribuir a abrir una nueva línea de discusión en cuanto al potencial performador de la construcción de la problemática para el diseño.

Asociación Latinoamericana de Carreras de Interiorismo Abstracts de presentaciones enviadas al Plenario:

AS13. La enseñanza de la Función o Morfología de la Estética. Marcela Cifré [Fundación de Altos Estudios Esteban Adrogué / Argentina]

“La forma sigue a la función”, principio funcionalista relacionado con la arquitectura y el diseño moderno, del siglo pasado. Parece ser lógico, en cuanto a concepto, concluir que, para atender a las necesidades generales del usuario, el diseñador piense en la forma a partir de la función.

Se abre un debate interesante sobre la integridad del diseño ya que, si se referencia a Sullivan, quien también sostenía esta ley (1896), aunque las funciones no cambien, el tiempo sí evoluciona las formas, por lo que, según se analiza, la enseñanza debiera estar orientada por la teoría, acompañada de acción, en cuanto al conocimiento de la función y, a tiempo, sostenida por las herramientas suficientes para brindar soluciones a un usuario, personalizándolas, generando morfologías cuya estética satisfaga sus necesidades.

AS14. Diseñar espacios desde la experiencia sensible. Sandra Navarrete [Universidad de Mendoza / Argentina]

El objetivo de esta reflexión es presentar una experiencia de enseñanza del diseño de interiores, incluyendo variables fenomenológicas. La fenomenología incorpora los modos de aprehender el mundo a través de la experiencia sensible. Los procesos de diseño requieren una sólida base conceptual, pero también incorporar los sentidos, la percepción, para llegar a la idea. Estos términos forman parte del lenguaje habitual de la práctica proyectual, en la que se involucran experiencias estéticas, sensibles, para lograr una aproximación integradora y humanizada a la idea generadora de la obra a diseñar.

AS15. ¿Cómo colaborar con el desarrollo profesional y la inserción laboral de los egresados? Germán Streckwall [Profesional independiente / Argentina]

Podemos advertir, desde hace un tiempo un cambio de paradigma entre el estudiante y su futura inserción laboral. El modelo del deber estudiar para obtener el título y luego conseguir un trabajo, perdió cabida ante las exigencias respecto a los antecedentes laborales.

Asimismo, las universidades tomaban la graduación como una despedida, y la relación pasaba a un campo meramente afectivo.

Es por esto que desde los primeros años de carrera, se deben implementar metodologías apropiadas para la inserción laboral, sobre todo en carreras relativamente nuevas, con Docentes adecuados y vinculados a los alumnos, generando identidad, promoviendo la inserción laboral de los estudiantes y acompañando la formación permanente de los graduados.

Toda la información sobre la Asociación de Carreras de Diseño Gráfico en www.palermo.edu/asociaciones

Asociación Latinoamericana de Carreras de Moda. Abstracts de presentaciones enviadas al Plenario:

AS16. La Moda como un fenómeno social. Lucía Acar [UNESA - IZA / Brasil]

Hoy en día la sociedad contemporánea se presenta como el lugar donde los elementos de tipo: estilo de vida, género, edad, orientación sexual, identidad étnica, se encuentran entre los principales factores que contribuyen a que la identidad social de los individuos, favorecido por las prácticas del diseño, permite la identificación con los grupos sociales que pertenecen socialmente, incluso más que la clase social a la que pertenecen. Una serie de posibilidades y realización.

AS17. Convergencia entre la moda internacional y la identidad particular. Luz Guiomar Maldonado [Universidad

Autónoma de Manizales / Colombia]

Este trabajo toma algunos aspectos de la investigación La experiencia del cuerpo a través de la indumentaria en el siglo XX en Colombia, relacionados con el traje típico como elemento identitario, a partir del mismo se busca señalar la importancia de los Elementos identitarios locales y regionales para la construcción de una moda internacional pero también señalar los riesgos que se tienen vía los procesos de globalización de la pérdida de las identidades particulares. Para ello se realizará en primer lugar una reflexión acerca del concepto de identidad, y del traje típico como un aspecto identitario posteriormente se desarrollarán las siguientes tesis: la moda internacional necesita tomar aspectos identitarios particulares para el desarrollo de sus propuestas.

La globalización supone un riesgo de preservación de los aspectos identitarios y en ese sentido el traje típico ha devenido en disfraz.

La convergencia entre la moda internacional y la identidad particular implica un proceso de fusión de horizontes que permita la pervivencia de lo autóctono al lado de lo foráneo o sea un diálogo intercultural.

AS18. ¿Cómo mejorar la enseñanza del Diseño de Moda? Edward Venero Carrasco [Pontificia Universidad Católica del Perú / Perú]

¿Qué significa diseñar moda desde el punto de vista de la formación académica? Significa desarrollar competencias para proyectar, planificar, comunicar y representar conceptos utilizando estrategias que generen ideas a partir de las condiciones de mercado y cultura, que lleven las ideas a las formas y las formas a los objetos - productos funcionales y culturales, orientados hacia la producción, la comunicación y el consumo. Cada etapa de este recorrido es importante e imprescindible para la enseñanza-aprendizaje de la moda y por lo general y del diseño de moda en particular. ¿Cuál es el impacto de cada etapa en la enseñanza de carreras de moda? Un Plan Curricular modular puede ofrecer el marco para la articulación de las etapas en secuencias de aprendizaje, cuyas competencias responderán a necesidades que varían de acuerdo a las características de la cultura que las genera. El eje es una fusión de investigación - creación - producción que responde a necesidades específicas, resolviendo problemas y proponiendo soluciones, a través de proyectos contextualizados que implican la búsqueda de una mejor calidad de vida, facilitar la vida de las personas y reflejar el mundo en que vivimos y a las personas que interactúan con él. En los proyectos de diseño de moda intervendrán la evaluación de los factores situacionales, la estética y toda una serie de factores adicionales, económicos, ergonómicos, psicológicos, así como el estudio de las actuales tendencias del mercado, incluyendo el diseño de autor.

Toda la información sobre la Asociación de Carreras de Diseño Gráfico en www.palermo.edu/asociaciones

Asociación Latinoamericana de Carreras Multimedia/ Digital. Abstracts de presentaciones enviadas al Plenario

AS19. El desafío de coordinar una carrera en constante evolución. Raúl Drelichman [Universidad Maimónides

/ Argentina]

Desde sus inicios, en 1997, la Escuela de Diseño y Comunicación Multimedial de la Universidad Maimónides se encontró con el deber de actualizar en forma casi permanente la currícula en virtud de la velocidad de avance de las nuevas tecnologías de la información y comunicación. Uno de los habituales parámetros, en los primeros años, fue el de adecuarse a los requerimientos de la industria, incorporando los temas más solicitados por los futuros empleadores de los egresados. A medida que nuevas cohortes de Licenciados egresaban se vio que una parte importante de los mismos abrían sus propios emprendimientos, mientras que otros se insertaban en áreas aledañas no pensadas originalmente. Ello hizo que hace ya varios años se cree un equipo de Coordinación Docente, entre cuyas tareas recayó el actualizar el trayecto educativo, año tras año. Así uno de los principales desafíos de este equipo fue mantener la carrera actualizada ante los cambios del mercado, los avances tecnológicos y las tendencias globales en torno a la comunicación.

A partir de allí, y en forma progresiva, se realizaron cambios estructurales que permitieron la actualización constante de los contenidos de la carrera y la ampliación del perfil del egresado para estar acorde a los cambiantes desafíos profesionales que surgen constantemente en el área del diseño y la comunicación multimedial.

Estos cambios estructurales consistieron en pensar el diseño curricular en función de trayectos rectores: una manera interdisciplinaria de solucionar la complejidad de los proyectos de innovación, comunicación y tecnología.

Una de las últimas innovaciones fue incorporar un Laboratorio de Proyectos, como espacio destinado a desarrollar proyectos artísticos, comunicacionales y tecnológicos que involucraran múltiples áreas de la carrera. Asimismo se estudió y adoptó el sistema de Aprendizaje basado en problemas (ABP) como modelo de articulación y enseñanza. La Universidad cuenta con una amplia experiencia en este sistema de enseñanza, que utilizan algunas carreras de la misma desde hace más de 20 años. Esto implicó asimismo un cambio en la manera de actualizar la carrera al pasar de simples cambios curriculares a realizar cambios en la metodología, tanto de enseñanza como de evaluación. El equipo de Profesores Coordinadores, del cual formo parte, continuará llevando adelante este desafío, para lograr año tras año una mejora cualitativa de la Carrera y con ello de la Calidad de los futuros Licenciados.

AS20. Tópicos para la innovación en comunicación visual y audiovisual. Renato Echegaray [Instituto Superior

Santo Domingo / Argentina]

Es un requerimiento, para todo el campo de acción del diseño, que este pueda innovar de manera constante en sus propuestas. La innovación se da, no solo cuando se propone una solución con valor de novedad, sino que además esta solución novedosa debe ser distribuida, aceptada y empleada por una sociedad para que la innovación se establezca.

La innovación se puede producir desde diversas instancias: en el empleo de una tecnología, en la manera en que los contenidos se presenten, en la forma en que estos interactúan con el usuario, en el abordaje temático, etc.

Ahora bien, ¿A partir de qué instrumentos intelectuales el diseñador puede comenzar a idear esta innovación? En respuesta a ello se presentan tres tópicos, de contemporaneidad relevante para el momento actual, para que desde el diseño se genere la innovación: el prosumidor, la lecturabilidad y la multiplicidad.

1. El prosumidor El concepto es presentado por Alvin Toffler a partir de 1970, un escritor estadounidense que se anticipó al paso de la economía industrial a la economía del conocimiento, es reconocido por su capacidad de adelantarse a los hechos. La noción define a un usuario que deja de ser solo receptor de la información para convertirse en prosumidor, este nuevo rol lo considera capaz de consumir y producir información. El vocablo es la unión de dos términos: productor y consumidor.

Si bien el concepto ya tiene varias décadas, su empleo es más bien reciente. Wikipedia es un ejemplo antonomástico de su aplicación innovadora. Esta ontología de los elementos de la comunicación va mucho más allá del diálogo emisor - receptor, el usuario llega a una construcción más profunda del conocimiento en cuestión y a una mayor involucración con el diseño en tanto este le permite participar de una marea activa.

Ante esto: ¿Qué tanto queda superada la teoría de la información? ¿Necesitamos un nuevo modelo de comunicación que amplíe la retroalimentación como elemento?

2. La lecturabilidad La lecturabilidad es un concepto que se asocia a otro más conocido: la legibilidad. Mientras el último se ocupa de los aspectos sintácticos de los signos para que sean percibidos con comodidad, la lecturabilidad pone en relación la dimensión semántica con la pragmática. A través de una redacción adecuada, se busca que el texto pueda ser profundamente interpretado sin grandes esfuerzos por parte del receptor.

Las teorías de la lectura contemplan procesos intelectuales, aspectos motivacionales e implicancias neurobiológicas de los sujetos. A partir de su estudio, se sostiene el valor de la lecturabilidad en cuanto a su potencial para: • Ampliar la posibilidad de comprensión en contenidos de naturaleza compleja.

• Poder disminuir el efecto de culpa que el lector siente al no comprender.

• Reducir la probabilidad de dejar de leer cuando el lector considera la utilidad del contenido en relación el esfuerzo que por leer está haciendo.

• Conducir a que el lector pueda aplicar lo que incorpora en la realización de una actividad.

Considerados estos aportes: ¿Qué implicancias tiene el diseño en cuando al estilo de redacción? ¿Puede considerarse la redacción de textos como parte del campo de acción del diseño comunicacional?

3. La multiplicidad Es la abundancia de recursos, procedimientos, miradas, acciones que están plenamente disponibles para ser empleados.

El prefijo “multi” proviene del latín “multus” que significa “muchos”, en las áreas del conocimiento se desarrolla primero en las operaciones matemáticas, luego es retomado por la filosofía y de ahí a numerosas disciplinas. Su esencia se opone a lo único como opción válida y sus claves son la accesibilidad y la cantidad de manera simultánea. Entrama complejidad para dar respuesta a la complejidad misma, esto es lo que la hace interesante y eficiente.

El diseño como profesión y desde su educación puede recurrir a la multiplicidad como recurso innovador: la multitarea, como la capacidad y el deseo de realizar varias acciones a la vez, identificada como una cualidad inherente del nativo digital; los múltiples enfoques de un tópico, como orientación para presentar contenidos desde varias miradas que enriquezcan a un conocimiento haciéndolo más amplio; la multiplicidad valorativa, como la proposición de diversidad de instancias y criterios para tomar postura frente a los hechos; y la multimedia, como el acceso enriquecido por la convergencia de canales comunicacionales.

Atendiendo su potencial creciente: ¿Qué otros “multi” pueden considerarse para innovar en el diseño? ¿Cómo está cambiando la experiencia de usuario en función de la multiplicidad? Toda la información sobre la Asociación de Carreras de Diseño Gráfico en www.palermo.edu/asociaciones

VI Reunión Programa Colaboración para el Desarrollo Académico de Diseño y Comunicación

Esta reunión se realizó el día martes 28 de julio a las 13 hs. en la sede de Larrea 1079. La actividad fue exclusiva para las instituciones adherentes del Foro de Escuelas de Diseño que quisieran ser parte del Programa Colaboración para el Desarrollo Académico de Diseño y Comunicación, firmando Acuerdos Bilaterales y Cartas Intención con la Facultad.

Autoridades académicas firmantes de Acuerdos Bilaterales con la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo en julio 2015 (organizado alfabéticamente por país y firmante)

Argentina: • Drago Brajak. Decano, Facultad de Artes y Diseño. Universidad Nacional de Cuyo, UNCUYO.

Colombia: • Tito José Crissien Borrer. Rector y Representante Legal, Ciencias Económicas - Programa de Mercadeo y Publicidad. Corporación Universidad de la Costa. • Jaime Pineda Arteaga. Director Departamento de Diseño, Programa de Diseño Industrial, Facultad de Artes. Universidad de Nariño. • Gerardo Hernando Sánchez Delgado. Decano, Facultad de Artes. Universidad de Nariño.

Ecuador: • Belinda Marta Lema Cachinell. Rectora. Tecnológico de Formación Profesional Administrativo y Comercial • Lino Mauro Toscanini Segale. Rector. Universidad Católica Santiago de Guayaquil - UCSG • William Javier Quevedo Tumailli. Director de la Carrera de Diseño Gráfico. Facultad de Ciencias de la Educación, Humanas y Tecnológicas - Carrera de Diseño Gráfico. Universidad Nacional de Chimborazo • Diego Rafael Topon Gualotuña. Docente y Director de Proyectos de Vinculación. Facultad de Diseño - Escuela de Diseño Grafico. Universidad Metropolitana del Ecuador.

Francia: • Celine Breal. Vice-President for Administration and Finance. Paris College of Art - PCA.

México: • Thomas Martin Buntru Wenzler. Director de Programas Internacionales. UDEM - Universidad de Monterrey • Ruth Alejandra Peña Prado. Área de Artes y Diseño. Directora General. Universidad Lux • Marco Sandoval Valle. Facultad de Arte. Coordinador del Programa de Posgrado en Artes y Diseño • Luz del Carmen Alicia Vilchis Esquivel. Facultad de Artes y Diseño. Profesora de la Carrera Titular TC Definitiva. Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Venezuela: • Liuba Margarita Alberti Zurita. Facultad de Arte. Profesora. Universidad de los Andes y Centro Internacional de Estudios Avanzados.

Instituciones Educativas firmantes de Acuerdos Bilaterales con la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo en julio 2015 (organizado alfabéticamente por país e institución)

Argentina: • Universidad Nacional de Cuyo, UNCUYO.

Colombia: • Corporación Universidad de la Costa • Universidad de Nariño.

Ecuador: • Universidad Católica Santiago de Guayaquil - UCSG • Universidad Nacional de Chimborazo • Universidad Metropolitana del Ecuador • Tecnológico de Formación Profesional Administrativo y Comercial Francia: • Paris College of Art - PCA.

México: • UDEM - Universidad de Monterrey • Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) • Universidad Lux.

Venezuela: • Universidad de los Andes • Centro Internacional de Estudios Avanzados.

El listado de las instituciones educativas firmantes de Acuerdos Bilaterales con la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo en ocasión del V Congreso (julio 2014) fue publicado en Actas de Diseño (2015, Marzo). Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, Vol. 18, pp. 29.

Toda la información sobre vinculación internacional de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo la puede encuentrar en www.palermo.edu/dyc > SitiosDC > Vinculos Internacionales DC

Acto Homenaje del Foro de Escuelas de Diseño a sus miembros. Comité de Honor del Diseño Latinoamericano

Por quinto año consecutivo el Foro realizó el Acto Homenaje de reconocimiento a los miembros que se destacaron por su aporte al desarrollo y sostenimiento del mismo.

Este Comité de Honor está integrado por instituciones educativas adherentes y autoridades académicas que han contribuido, con su participación activa, en la consolidación del Foro de Escuelas de Diseño en sus primeros cinco años de vida (2009-2013).

Este Acto comenzó con las palabras de del orador invitado, adherente del Foro de Escuelas: Gonzalo Aranda (Instituto Profesional y Universidad Santo Tomás, Chile)  Luego se les otorgó una Placa conmemorativa a las quince instituciones adherentes homenajeadas.

Listado de instituciones homenajeadas del periodo 2010 - 2014 (ordenada alfabéticamente por país):

Brasil: • Universidade Federal de Pelotas • Universidade Federal de Pernambuco • Universidade de São Paulo USP • Universidade do Estado de Minas Gerais - UEMG • Universidade Federal do Rio Grande do Norte • Universidade Veiga de Almeida • Instituto de Ensino Superior Fucapi.

Chile: • Universidad Santo Tomás.

Colombia: • Tecnológico Pascual Bravo- Institución Universitaria • Universidad de San Buenaventura (Sede Cali) • Universidad de San Buenaventura (Sede Medellín).

Ecuador: • Tecnológico Sudamericano.

México: • Universidad Autónoma de Ciudad Juárez • Universidad Autónoma de Tamaulipas.

Argentina: • Universidad Nacional de San Juan.

Mesa de cierre del Comité del Diseño Latino - Embajadores del Diseño Latino

El Comité del Diseño Latino presentó sus conclusiones en el cierre del Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño que se llevó a cabo en la sede Salguero (Palais Rouge), el día miércoles 29 de julio de 2015. La mesa estuvo conformada por cuatro Embajadores de Diseño Latino: Luz del Carmen Vilchis Esquivel (México), Jimena Mariana García Ascolani (Paraguay), Santiago Aranguiz Sánchez (Chile) y Luis Jorge Soto Walls (México). Los Embajadores expusieron sobre los temas tratados durante las reuniones del 27 y 28 de julio de 2015 en el que se desarrolló el Plenario Fundacional del Comité que congregó a los Embajadores del Diseño Latino en Buenos Aires.

Se trataron los siguientes ejes: el conocimiento entre los miembros de la comunidad del diseño en América Latina, la identidad del diseño latino, la enseñanza de la disciplina, la dicotomía industria-academia, el diseñador como actor político, el rol del embajador y la definición del alcance del Comité. Estas temáticas fueron abordadas, debatidas y planteadas por los Embajadores, en busca de la consolidación de una agenda conjunta del diseño latino para el 2016-2025.


Foro de Escuelas de Diseño - IX Plenario 2015 fue publicado de la página 25 a página32 en Actas de Diseño Nº20

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