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Integración cultural, diversidad étnica: nuevos escenarios para la producción audiovisual

Noriega, Eva [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº119

Escritos en la Facultad Nº119

ISSN: 1669-2306

Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación

Año XII, Vol. 119, Julio 2016, Buenos Aires, Argentina | 142 páginas

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En este ensayo se pretende reflexionar sobre las propuestas de los futuros graduados de la Facultad de Diseño y Comunicación en base a sus áreas de interés dentro del campo profesional del cine y la televisión, destacando sus temáticas y modos de abordaje y las características más destacadas de cada propuesta, tanto ensayísticas como proyectuales, reconociendo los puntos en común entre los proyectos y las áreas comunicacionales de inserción profesional. Este trabajo se enmarca en un nuevo ciclo dentro del Programa de Evaluación de los Proyectos de Graduación de la Universidad de Palermo. El corpus que sustenta este trabajo está formado por cinco trabajos que pertenecen a las carreras Licenciatura en Dirección cinematográfica y Comunicación audiovisual, todos del área audiovisual y están inscriptos en las categorías Ensayo y Proyecto Profesional.
Orientados hacia los medios tradicionales como el cine mainstream y las televisiones nacionales, el circuito de festivales
de cine, la crítica y la cinefilia digital y el reposicionamiento de la figura del espectador que demanda nuevas historias con
múltiples personajes como ejes centrales, estos Proyectos de Graduación manifiestan un interés genuino por contribuir desde su creación al campo disciplinar con aportes provenientes de sus propias investigaciones y experiencias y con aportes de las técnicas y procesos creativos que han incorporado en el transitar universitario. Al mismo tiempo que afianzan su perfil como investigadores contemporáneos, los PG sientan las bases para alcanzar formas concretas de intervención en
proyectos realizativos de alcance global: como la producción de documentales etnográficos que tienen una base cultural y
geográfica precisa, Los Uros del Perú pero su financiación y distribución puede acceder a circuitos de festivales y medios
de distribución global a través de subvenciones y fundaciones ad hoc, un proyecto televisivo que se adecua a los contenidos que establece el Sistema de medios públicos Radio Televisión Colombia (RTVC) para la televisión pública de Colombia con presencia en todo el territorio nacional, o en el caso de las comunidades virtuales de usuarios de Tumblr, fundamentalmente cinéfilos, fans y gestores de medios, que organizan campañas a través de internet para denunciar las “formas de discriminación” del Hollywood global; o las nuevas alternativas que ofrecen los guionistas para contar historias con muchos protagonistas o los estudios de medios que aspiran a conocer mejor la sociedad en que se desarrollan y los efectos de la realidad en los medios y viceversa. Los tópicos que recorren estos proyectos se ligan al medio televisivo y las políticas de promoción de la televisión pública, el surgimiento de un nuevo marco regulatorio para las señales televisivas que contempla la financiación de proyectos destinados a la inclusión y a los jóvenes; a la reconstrucción de la historia reciente de la televisión peruana a través de la memoria de sus espectadores, propuestas alternativas y creativas de estructurar un guión cinematográfico que nos de un respiro de la estructura clásica cuando ésta se vuelve previsible y estereotipada, propuestas de documental etnográfico que nos permiten retratar al otro en un marco de ética y respeto mutuo, entender el cine de Hollywood como una maquinaria de construcción de la homogeneidad racial que empieza a ser cuestionado por sus propios espectadores.

Una aproximación a los trabajos y sus aportes Televisión por la inclusión
La televisión suele ser pensada cada vez más como una prótesis cultural para nuestra vida cotidiana, una máquina de
símbolos, emociones, miedos e historias que interviene en nuestro tejido social, participa y nos hace partícipes de las
cuestiones políticas en una sociedad, acompaña y promueve pautas de comportamiento e incluso de “aprendizajes básicos”.
“En nuestro mundo, cuando todos somos hijos de la tele, pensar en vivir sin ella como aparato, ruido, institución cultural,
dispositivo de historias, es imposible. Cada día se nos hace más difícil poder vivir sin ella” reflexiona el teórico de los medios Omar Rincón (2001.) Desde un punto de vista tecnológico, podemos observar como el propio electrodoméstico ha
seguido esta lógica en su desarrollo actual al comprender que los televisores una vez que se encienden no se pueden apagar y han despojado al diseño de las pantallas planas de botones para el encendido/apagado. Los investigadores y profesionales de la televisión han aceptado como parte de este fenómeno, que el rating y el gusto de los espectadores es lo más importante a la hora de programar y diseñar contenidos y poder sostenerlos en el tiempo, incluso sabiendo que entramos en la era de la convergencia de medios y de la multipantalla. Una era donde el uso que hacemos de la pantalla como telespectadores en busca de educación, información, entretenimiento o consumo, ha demostrado que usamos más de una pantalla a la vez, por ejemplo, cuando vemos televisión lo hacemos acompañados de un teléfono móvil o una tablet y cuando estudiamos o trabajamos en la computadora lo hacemos usando un teléfono u otro dispositivo simultáneamente, todo este comportamiento nos convierte en seres multitareas (usamos varios dispositivos a la vez, tenemos varias aplicaciones en uso, el zapping nos permite seguir varios programas a la vez e interactuamos con lo que vemos) y eso contribuye a que nuestra atención sea dispersa. Si bien hoy en día, sabemos que la televisión compite por llamar nuestra atención con otros dispositivos y medios a los que se accede vía internet, la experiencia audiovisual está en el centro de la escena y la televisión ha sido desde hace unas seis décadas el medio de comunicación principal, en la medida que produce experiencias simultáneas (transmitir un suceso a distancia y poder verlo al mismo tiempo) y relatos múltiples.
Existe, por lo tanto, otra forma de pensar la televisión, que se desprende de su potencial como medio de carácter público y
apunta a producir propuestas de uso educativo o ciudadano de los mensajes televisivos y que se denomina Televisión
Pública. Dentro de este modelo, la televisión pública puede verse como “un lugar social de todos” en donde fomentar los
derechos de los ciudadanos y la pluralidad de pensamiento de las personas.(Rincón, 2001, p.16.). Resulta Interesante, para
profundizar en este concepto la consulta del manifiesto que redactaron los autores Jesus Martín Barbero, German Rey y
Omar Rincón llamado Televisión pública, cultural y de calidad.
(2000, p. 50-61). Es en este contexto, donde la televisión se concibe como espacio de diálogo para construir ciudadanía,
facilitadora de lenguajes comunes y como una ventana en la que las voces de los más débiles como las minorías culturales
y los creadores independientes puedan ser escuchadas, donde podemos situar el Proyecto de Graduación de Daniel Esteban Rincón Tolosa titulado Zona Cul - tura. Magazine televisivo para personas con discapacidad auditiva. Encuadrado en la Categoría Proyecto profesional y en la Línea Temática: Medios y Estrategias de comunicación, tiene como objetivo
diseñar un programa de televisión del género magazine -cultura y entretenimiento- para un público joven con discapacidad
auditiva de Colombia que tienda a la integración de estas personas ante condiciones de discriminación, incorpore y ponga en valor todos los sistemas de acceso que posee el medio televisivo (subtitulado y Closed Caption (CC) entre otros) y que apele a la interacción de los espectadores a través de internet. La propuesta de televisión basada en un magazine de frecuencia semanal según expresa su autor: “Zona Cul – tura es un magazine de televisión cuyo contenido busca que el
tele-espectador se interese y sea partícipe de la programación y oferta cultural colombiana de las diferentes zonas geográficas del país” y además sea un medio de aprendizaje de la lengua de señas colombiana. Este proyecto es un importante aporte al campo disciplinar porque presenta un núcleo muy sólido en su fundamentación que se destaca por la relevancia social de la propuesta, que reconoce un marco de regulación legal que permite sustentar el proyecto, porque ha detectado una señal de Televisión pública (Señal Colombia) que es la responsable de convocar, seleccionar y financiar las propuestas como éstas en caso de ser elegidas y ponerlas al aire. Para lo cual el PG adjunta un guión, un plan de rodaje y un presupuesto desglosado.
También en este sentido, el autor desarrolla conceptos psicológicos, educativos y comunicacionales para enmarcar el proyecto audiovisual, destacando a su vez la función de los medios audiovisuales que deben:

Atender los derechos de acceso a la información y las necesidades de las personas a la distensión, entretenimiento y cultura hace parte de las tareas y objetivos de los medios audiovisuales, y lo que atañe al Proyecto de Graduación en particular, a las personas con discapacidad auditiva, independientemente del nivel de su afección (2015).

Otro aspecto que refuerza el PG es la investigación llevada a cabo por Rincón Tolosa sobre las producciones televisivas
anteriores como antecedentes de su programa, que describe detalladamente y expone los alcances de esta temática en la
televisión nacional. Otra característica destacable de este Proyecto de Graduación es haber encontrado una forma de
canalizar su inserción como realizador profesional de televisión en un contexto preciso, Señal Colombia y de ofrecer una propuesta viable, fundamentada y enmarcada en un género vivo de la televisión como es el magazine, que sin embargo, admite espacio para la creación y la participación, incorporando todas las posibilidades que ofrece internet en su convergencia con lo televisivo.
Con una propuesta diferente de acercamiento al medio televisivo, Ximena Rodriguez Acosta en su Proyecto de Graduación:
Las producciones televisivas en la época del terrorismo peruano. Estudiadas desde las estrategias de producción y
dirección, encuadrado en la Categoría Ensayo y en la Línea Temática: Medios y estrategias de comunicación se propone
hacer un recorrido que asocie la historia con la memoria de los televidentes de la televisión peruana. La propuesta
constituye un desafío, porque la autora selecciona el período comprendido entre los años 80 y 2000 del siglo XX, que
coinciden con el terrorismo y la lucha armada en Perú y que requieren de una contextualización precisa para poder explicar
el desenlace complejo y devastador que afectó al país. En su planteo, la autora hace énfasis en dos aspectos de la televisión como medio de masas, la relación entre televisión y política:

Definitivamente existe una relación muy estrecha entre los términos televisión y política puesto que ´la televisión se ha constituido en actor decisivo de los cambios políticos, en protagonista de las nuevas maneras de hacer política (...)´ (Martín-Barbero y Rey, 1999, p.29) Y Pares (1988) por su parte sostiene que ´una organización política ya no puede funcionar como antes, puesto que las decisiones, los dirigentes, las estrategias y las campañas se hacen y deshacen en las pantallas televisivas´. (p.12)

Y también se refiere a la relación entre televisión y memoria colectiva.

Acerca de las respuestas de los participantes cuando se preguntó cuál era el mejor recuerdo que se tenía acerca de lo visto en la televisión de esa época los resultados fueron variados pero se identificaron algunos puntos en común que podría significar un aproximativo a lo que fue la percepción de la televisión nacional entre el año 1980 y el 2000. La noción de unión familiar es uno de los elementos recurrentes que podría representar la televisión peruana de aquella época. (…) Lo importante en este análisis es apreciar que el contenido audiovisual de esa época radicaba en programas de entretenimiento tipo concurso que permitía la interacción de las familias por las tardes así como programas de sketch de comedia que servían de distracción. (Rodriguez Acosta, 2015)

Para comprender bien las bases de una señal de televisión y cómo es la estrategia de retener al espectador televidente
Rodríguez Acosta examina el concepto de parrilla o grilla televisiva, los conceptos de producción y realización televisiva y se detiene a examinar las producciones televisivas más importantes de ese período, que forman parte, a su vez, de las
encuestas realizadas. Es en base a una presentación histórica y un abordaje teórico que la autora intenta definir su objeto
de estudio. Pero esos datos resultan insuficientes para poder comprender como fue la penetración de la televisión en la
población. La autora completa su PG con el diseño y recopilación de encuestas que le aportan la información subjetiva y
cualitativa al trabajo. Y luego, desarrolla las conclusiones. En el siguiente fragmento correspondiente a las conclusiones del
trabajo, se puede apreciar el esfuerzo de sistematización de la información incorporada al proyecto. Y también se puede
reconocer como aporte al campo disciplinar la conformación de una estrategia de análisis de un tema complejo y de las
conclusiones. En este sentido Rodriguez Acosta propone que ante el clima de terror que vivía la sociedad peruana durante
el terrorismo, la pantalla televisiva fue sentida y es recordada como un momento de evasión, distracción y hasta negación de lo que sucedía en las calles y a las personas:

Los entrevistados reconocen que esta distracción se ejemplificaba con programas donde solo se transmitía la alegría que ayudaba a allanar el terror que se vivía en la época.
De esta manera se indica que no se transmitía violencia en las pantallas: programas como El show de Rulito y Sonia o Sábados de Belmont traducen atmósferas donde el televidente está protegido y regulado en comparación al contenido televisivo que se pasa hoy en día en los canales nacionales. (Rodriguez Acosta, 2015)

Es muy interesante como la autora compila las entrevistas para descubrir que la memoria suele ser engañosa a la hora de recordar los hechos históricos y que muchas veces el relato histórico con el recuerdo subjetivo no coinciden. Asimismo
constata como el televidente de hoy es capaz de tener una mirada crítica de las formas de aquella televisión de los 80, sobre la forma de presentar a las mujeres-objeto, de ridiculizar a los participantes por su condición social, las marcas de la censura por parte del gobierno y el papel de los noticieros y los flash informativos para controlar y asustar a la población. Por todas estas valoraciones, el PG constituye un aporte enriquecedor a la disciplina por la manera en que aborda esta problemática, y porque la autora pudo manifestar de qué manera el terrorismo o el Estado influyeron en la programación televisiva y como la percibían los televidentes.
Jean-Luc Godard una vez afirmó que el cine es la verdad 24 veces por segundo: el documental participativo se hace cargo
de la afirmación de Godard.
Desde otra perspectiva que igualmente considera al cine como una herramienta social de comunicación y transformación, El
Proyecto de Graduación de Andrea Guerra Cervantes titulado: Los Uros: Yo amo a la Pachamama. El documental etnográfico como un medio para la inclusión social enmarcado en la Categoría Proyecto Profesional y en la Línea Temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes; se propone la creación de un documental etnográfico que testimonie y exponga las duras condiciones de vida del grupo étnico retratado.
En el documental etnográfico se trata de cómo se aborda la realidad a través de las imágenes, las relaciones que se establecen con el grupo humano documentado y qué discurso se construye a partir de esto. Si bien la teoría del documental, que la autora aborda en los capítulos dos y tres de su proyecto establece categorías, una película documental puede incluir diferentes modos de tratar la realidad. Hoy en día, todas las formas del documental pueden ser válidas e incluso, hasta una excusa para revisar la impresión de objetividad, neutralidad o paternalismo arraigada en documentales anteriores.
En el PG Los Uros: Yo amo a la Pachamama, Guerra Cervantes se afirma en un rol integral de la producción de su película (producción, búsqueda de financiación, filmación, edición y distribución) pero para lograrlo hace un recorrido disciplinar por los ejes que considera principales del cine y del documental propiamente etnográfico, sobre éste nos cuenta:

La etnografía tiene un interés por el comportamiento de las personas, su interacción y tiene como objetivo explorar las creencias, valores y motivaciones del grupo estudiado. Este método requiere de una permanencia del etnógrafo en el territorio donde se va a investigar, ya que primero necesita conseguir la aceptación y la confianza de los pobladores. El análisis se basa en la experiencia y en la exploración a través de la observación en primera instancia para así poder obtener información y formularse hipótesis y teorías en donde se expliquen y entiendan la visión que tiene el grupo étnico hacia el mundo sin caer en los prejuicios y la discriminación. (Guerra Cervantes, 2015)

Llegado a este punto, donde se trata de explicar la cuestión del encuentro con un otro cultural, el proyecto reconoce que
existen dos puntos de vista en el documental etnográfico “el de los miembros del grupo étnico y (…) la interpretación del
investigador” (Guerra Cervantes, 2015). En los documentales del modo Participativo justamente “intervienen lo ético y
lo político del encuentro. Se trata del encuentro entre quien maneja la cámara y otro que no lo hace (…) El sentido de
presencia corporal, más que de ausencia, coloca al director “en escena”. (Nichols, 2001) A este modo del cine documental
se refiere la autora cuando hace mención al cinema verité. Y como bien explica Nichols, “En el documental participativo,
lo que vemos es lo que podemos ver sólo cuando la cámara, el director, está allí en lugar de nosotros mismos.” (Nichols,
2001.) Con todo lo desarrollado, que se nutre de referencias a cineastas importantes como Jorge Preloran, cuyo cine es único y a la vez difícil de encasillar en metodologías y técnicas, la autora deberá indagar un poco más sobre la producción actual de documentales etnográficos en la región si va a encarar el proceso de producción de su película para tener un panorama amplio de este género. Ya que tan importante como la metodología de investigación, que la autora menciona en el capítulo tres es la contribución que la película hace al mundo del cine, el diálogo que establece con sus espectadores y con el cine en general. Al respecto Guerra Cervantes manifiesta que:

A través de los medios de comunicación se ha logrado educar a la sociedad sobre otras alternativas de vida humana por esta razón, el realizador debe tomar esta herramienta como una ofrenda para generar desarrollo y cambios positivos, haciendo un buen uso y manejo de los medios, bajo la norma de responsabilidad social. (Guerra Cervantes, 2015)

A través de esta afirmación se puede observar que la autora, manifiesta motivaciones éticas, sociales y personales ya que
la idea no es tanto retratar para rescatar la cultura de Los Uros, sino transmitir su sabiduría, que los valoremos como
cultura y de este modo, generar la conciencia para alcanzar su inclusión social. El aporte al campo disciplinar de este PG
viene dado por un trabajo riguroso de armado de la carpeta de pre producción, pero también por la proyección profesional de la autora al confiar que su propuesta puede ser la impulsora de un mensaje que sirva de instrumento de mejoramiento de
la situación de vida de Los Uros del Perú.
El Proyecto titulado Celuloide Lavado. Erosión étnica en el cine de Hollywood de Luz María Rodríguez Collioud está
encuadrado en la Categoría Ensayo y en la Línea Temática Historia y tendencias de la Universidad de Palermo, se propone
realizar un estudio analítico sobre la relación del cine de Hollywood con la diversidad étnica y su representación en la pantalla de cine y al mismo tiempo, señalar la aparición de un espectador postmoderno capaz de poner en cuestión estos
cánones gastados de la representación y de agruparse en comunidades para decir qué le gusta y qué no le gusta del cine
actual. La introducción de conceptos teóricos es clave para introducir al lector en el tema: el whitewashing, racebending,
o el racismo son términos que, explicados y relacionados, permiten analizar las prácticas de ficcionalización, adaptación
y representación del cine de Hollywood como formas encubiertas de discriminación étnica de actores y personajes, o de discriminación cultural. A favor de una etnia, el hombre blanco. La cuestión no es nueva para los estudios de cine, siempre atravesados por cuestiones políticas, pero en los últimos tiempos ha cobrado nuevamente relevancia dentro del mundo de la cinefilia, más que del académico. Como bien aclara la autora al inicio de su proyecto, es a partir de su participación dentro de la comunidad de Tumblr, red social de microblogging, que estas cuestiones alzaron su voz, hicieron visible una problemática global y expandieron las formas de expresar una mirada crítica hacia el cine hollywoodense. A lo largo del ensayo podemos ver cómo la influencia de los “estudios contemporáneos sobre Hollywood” moldean el enfoque de este trabajo: aquí se trata, en pocas palabras, de no aceptar la versión que Hollywood da de sí mismo como narrador de historias universales destinadas a un público masivo, que a pesar de estar compuesto por varias culturas logra la alquimia universal. En este enfoque se tiene en cuenta el aspecto hegemónico de Hollywood como espectáculo, un modelo que se expande a todas las industrias cinematográficas del mundo imponiendo sus formas, se basa en múltiples disciplinas y trata de explicar porqué Hollywood es tanto deseado como rechazado por sus espectadores en todo el mundo. En los primeros capítulos, el PG establece que la erosión étnica de la pantalla de cine se justifica en términos de una búsqueda de rentabilidad financiera: “…sin embargo, podría decirse que aún se encuentra instaurado en la tradición cinematográfica hollywoodense este mito de que una película no atraería público a menos que sus protagonistas fuesen de origen o raíces caucásicas.” Y que esta rentabilidad, a su vez, se basaría en “encuestas del público target base de los estudios cinematográficos.” (Rodríguez Collioud, 2015)
De esta manera, la autora expone las contradicciones en el discurso de Hollywood al querer justificar estas decisiones
(privilegiar actores de raza blanca en papeles protagónicos, por ejemplo). Luego, en el capítulo tres Rodríguez Collioud
examina el espectador de cine buscando: “analizar las consecuencias psicológicas del proceso de whitewashing y su
impacto directo en el espectador, (…) que lo condicionaría a aceptar la figura caucásica como la única que merece ser
representada en la gran pantalla.” (2015) Los efectos de este proceso se pueden expresar con preguntas: ¿Cómo el cine
construye identidad? ¿Quiénes deben estar representados en la pantalla? ¿Porqué ciertas etnias tendrían mayor relevancia
que otras?. El aporte interesante de este PG es que propone una perspectiva novedosa de interpretar el cine, basada en
criterios de diversidad e igualdad en la representación y en una crítica al cine mainstream proveniente, no tanto de ámbitos
académicos sino de un fenómeno también novedoso: las comunidades de fans, críticos, espectadores y productores de
medios potenciados por internet. A estos sujetos Chuk Tyron los llama movie geeks, son los cinéfilos del siglo 21 que asumen un rol profundamente comprometidos con los materiales que ven en el cine, en Netflix, en Dvd y con toda la producción generada alrededor de una película (extras de Dvd, reseñas, trailers, entrevistas, fan-pages, making of, spoilers, etc.). En el caso analizado por la autora, los medios de comunicación tradicionales tuvieron mencionar y difundir las bromas y críticas que unos cuantos blogs y foros cerrados de audiovisual, sin legitimación para hablar del cine de Hollywood, hicieron del film Exodus (R. Scott, 2001) y aceptar su argumento a tal extremo de hacer que la película sea un fracaso comercial en la fecha de su estreno.
En sintonía con el surgimiento de un nuevo espectador de cine, exigente, que se mueve en comunidades a través de internet, formado y crítico, que tiene a disposición toda la historia del cine lista para ser vista al instante a través de internet y las bases de datos, podemos observar como también estas transformaciones tienen lugar en el cine para responder a las
demandas cada vez más exigentes de entretenimiento. Uno de esos cambios podría asociarse con la aparición de historias
que plantean alternativas al guión clásico. Este tópico es desarrollado en el Proyecto de Graduación de David Quintero
Monsalve titulado Una historia con múltiples protagonistas.
Saliendo de la estructura clásica de guión. Se enmarca en la Categoría Ensayo y en la Línea Temática Historia y tendencias.
El objetivo de este trabajo es desplegar un estudio analítico extensivo de técnicas y recursos actuales sobre la creación de estructuras alternativas de guión para cine y generar técnicas de construcción de guiones cinematográficos con una estructura no convencional. El recorte temático, la abundante bibliografía y la rigurosidad expositiva reflejan el perfil profesional de la propuesta. Su aporte a la disciplina radica en haber sistematizado una variedad de técnicas de escritura de guión, englobadas bajo el término “alternativas” en oposición a la estructura clásica pero que no estaban ordenadas, como afirma Quintero Monsalve:

En una sociedad descrita por el mismo Mckee (2009) como devoradora de historias, se ha visto la necesidad de usar nuevas formas de narrar los relatos y para ello es necesario cambiar o modificar la convencionalidad con la que se han venido narrando las historias; el número de producciones cinematográficas que usan la estructura convencional ha predominado sobre producciones que han apostado a lo alternativo, Esto se debe a no tener un método exacto de estructuras no convencionales. (Quintero Monsalve, 2015)

Para desarrollar las estructuras alternativas de guión, primero se debe dar una definición de guión cinematográfico, cuál
es su función, cuál el lugar de la historia dentro del guión y también detallar como se compone la estructura del guión.
El autor resume:

La estructura es entonces la forma en que la historia está organizada para ser contada al espectador, permitiendo
lograr su objetivo principal de realizar en el público el viaje emocional a través de la macro historia del relato donde los protagonistas hacen el recorrido de inicio a fin. (Quintero Monsalve, 2015)
Primero se debe conocer el guión clásico que se analiza en el capítulo dos, para poder pasar a conocer, en detalle, las técnicas del guión alternativo, que explotan al máximo el lenguaje audiovisual. Luego el proyecto revisa las vanguardias cinematográficas y sus aportes al cine, se estudian las características de la mini trama, la anti trama y la multitrama. Analizando ejemplos concretos, mencionando técnicas y modos de empleo.
Las estructuras con protagonistas múltiples, comenta el autor basándose en la propuesta de Aronson: “permiten contar más de una historia, con más de un protagonista en un mismo guión” (2015) y distingue tres tipos de estructuras con múltiples protagonistas: de misión, de reencuentro y de sitio.
En el capítulo cinco desarrolla los aportes hacia la estructura y la trama, aquí podemos profundizar en la técnica de las estructuras secuenciales, en la estructura de grupo protagonista como auto-destructor y en una variedad de técnicas y recursos para aplicar durante la escritura de un guión no convencional.
El autor es cuidadoso al señalar que el empleo de estas técnicas conduce a un desafío y requieren de gran habilidad y
experiencia profesional para dosificarlas en el transcurso de una película, ya que el riesgo puede significar interferir en
la experiencia de ficción del espectador. Quintero Monsalve comenta al respecto que:

El viaje emocional de la estructura alternativa con más de un protagonista, suscita un gran peligro al viaje emocional,
pues el espectador que está inmerso en diferentes historias, conflictos y protagonistas, podría perder su atención y no
sentir ese sube y baja de emociones en la montaña rusa, ya sea porque no entiende el relato o porque se evidencia
el artificio de que hay un guionista tratando de jugar con la estructura clásica para él. (Quintero Monsalve, 2015)

Pero el desafío vale la pena, lo que expone el autor, no es tanto una oposición entre las dos estructuras sino modelos
híbridos, que puedan combinar técnicas del guión clásico con técnicas de los alternativos con miras a renovar y deslumbrar
a un espectador atento y siempre fascinado por las historias.

Conclusiones
Tanto en los Ensayos como en lo Proyectos Profesionales lo que se pone de manifiesto por parte de los investigadores
y futuros profesionales es una sensibilidad hacia los otros, aquellos sujetos que forman parte de nuestro mundo pero
a los que es preciso acercar, integrarlos, incluirlos en un entorno cultural para que puedan tener una vida plena. Cada
propuesta elaboró, desde un medio específico, como el cine, la televisión o internet estrategias, proyectos y relatos tendientes a comunicar, transmitir y difundir la cultura pensando un mundo de iguales.

Referencias bibliográficas
Martín Barbero, J. Rey G. y Rincón, O. (2000) Televisión pública, cultural y de calidad, Revista Gaceta, (47) pp.
50-61. Bogotá: Ministerio de Cultura. Disponible en: http://www.robertosuarez.es/webs/comunicacionymedios/
comunicacion/television/textos/martin_barbero_tvpublicacalidad. htm
Rincón, O. (2001) Televisión pública: del consumidor al ciudadano. Bogotá: Convenio Andrés Bello.
Nichols, B. (2001). Introduction to documentary, Indiana University Press. Traducido por Malena Di Bastiano para
la cátedra Russo Teorías del Lenguaje Audiovisual, Artes Audiovisuales, FBA, UNLP
Guerra Cervantes, A. (2015) Los Uros: Yo amo a la Pachamama. El documental etnográfico como un medio para
la inclusión social. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación.
Quintero Monsalve, D. (2015) Una historia con múltiples protagonistas. Saliendo de la estructura clásica de guión.
Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación.
Rincón Tolosa, D. (2015) Zona Cul - tura. Magazine televisivo para personas con discapacidad auditiva. Proyecto
de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación.
Rodriguez Acosta, X. (2015) Las producciones televisivas en la época del terrorismo peruano, Estudiadas desde
las estrategias de producción y dirección. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.
Facultad de Diseño y Comunicación.
Rodríguez Collioud, LM. (2015) Celuloide lavado. Erosión étnica en el cine de Hollywood. Proyecto de Graduación.
Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación.

(*) Lic. en Comunicación Audiovisual con Orientación en Realización de Cine, TV y Video. Facultad de Bellas Artes, UNLP. Investigadora con Categoría V del Sistema de Incentivos. Docente y miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados.
Organizados alfabéticamente por apellido del autor

Andrea Anabeli Guerra Cervantes
Los uros: Yo amo a la Pachamama. El documental etnográfico como un medio para la inclusión social
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Proyecto Profesional. Línea temática: Diseño y producción de
objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación, inscripto en la categoría Proyecto Profesional y en la línea temática Diseño y producción de
objetos, espacios e imágenes busca promover la realización de piezas documentales con el fin de incentivar a jóvenes
realizadores a la producción de este género, así como también al espectador para un mayor consumo. Así mismo tiene la
intención de difundir la realidad en la que viven los habitantes de la comunidad étnica de los uros en Perú a través del método etnográfico y generar la concientización a través de este medio como una herramienta para la inclusión social.
El trabajo se desarrolló en primera instancia con la elección de un tema y el enfoque del mensaje que se buscaba transmitir.
Este tema abarca la realización de una propuesta de una pieza audiovisual de género documental, ya que se trata de relatar
acerca de una realidad desde el punto de vista del autor.
El PG empieza con una breve introducción sobre los tres géneros de la industria cinematográfica, la ficción, la animación y el documental para luego profundizar en este último.
A continuación se hace un recorrido que comprende desde sus inicios con la llegada del cinematógrafo y su evolución a
través de los años, nombrando a sus principales representantes y las tendencias.
Posteriormente se hace un análisis sobre la llegada del género a América Latina, en donde se hace un recorrido de las
tendencias en la región en los países con un mayor desarrollo de la industria, como fue en Cuba, Brasil y Argentina. Este
último abre paso al estudio del documental de tipo etnográfico realizado en la región por el documentalista argentino, Jorge Prelorán.
Prelorán se especializó en realizar piezas documentales de tipo etnográfico, lo que motivó a la autora del PG y la guió
hacia a una profunda investigación desde la definición de la etnografía, la antropología visual y los métodos utilizados por
Prelorán desde su experiencia, vinculando así el estudio de la antropología y la comunicación audiovisual.
Una vez realizada la investigación acerca del documental etnográfico, se hace un breve relevamiento sobre la comunidad
étnica elegida, en este caso la de Los Uros.
La propuesta se genera a partir de una problemática social, que busca soluciones la inclusión de una comunidad étnica
con muchas necesidades y carencias.
El profesional de comunicación audiovisual busca difundir, transmitir y educar a través de una pieza audiovisual, en este
caso una película de género documental, para poder someter al espectador a la concientización y reflexión. De este modo
se conduce a la búsqueda de soluciones para que estas comunidades sean asistidas y puedan ser incluidas dentro de la
sociedad, brindándoles una mejor calidad de vida.
A modo de conclusión, se puede constatar que el PG permitió la realización de los objetivos trazados inicialmente. Estos
objetivos implican la propuesta de la carpeta de preproducción de un documental de tipo etnográfico, así como también
demostrar desde el estudio del género documental, el alcance que este tiene para la transmisión pura de un mensaje. Además se evidencia la vinculación de la etnografía y los medios audiovisuales, y por último servir de incentivo a jóvenes
profesionales en la creación de proyectos documentales como también invitar al público en general al consumo.

David Quintero Monsalve
Una historia con múltiples protagonistas. Saliendo de la estructura clásica de guión
Licenciatura en Dirección Cinematográfica. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y Tendencias

En los últimos años cinematográficos se ha visto la necesidad de contar historias de maneras diferentes a la forma clásica,
desde su escritura de guión, para luego ser expresada en el producto audiovisual final. Pero el percance de muchos de
estos intentos se da en no saber cómo encarar una estructura alternativa, y más cuando son varios protagonistas y conflictos principales los que intervienen en una historia; es aquí donde se refleja la carencia estructural en los films, reflejándose diferentes problemas o fallos en la estructura y la trama, de aquí la pregunta que mueve este Proyecto de Graduación: ¿Cómo contar una buena historia con varios personajes protagonistas y una estructura alternativa sin tener problemas de guión?
El interés por crear o intentar contar historias con un mayor rango de complejidad en su estructura, precisa de una serie
de herramientas académicas y prácticas que permitan contar una historia de manera exitosa por medio de un guión con una
estructura apta para ello, la cual responde a unas estructuras alternativas que difieren de la forma clásica. Algunos filmes
cinematográficos con estructuras no convencionales, en relación a la gran producción de películas con estructuras clásica,
han logrado conseguir un éxito, no sólo comercial sino el éxito de cumplir la finalidad de un buen guión, y se han convertido
en ejemplares audiovisuales a la hora de hablar sobre historias no convencionales en el cine.
Pero son demasiados los intentos fallidos por contar o crear historias de este tipo debido al poco análisis que se tiene
sobre este tema, es decir, la poca inmersión de los teóricos en el asunto de estructuras alternativas de guión con personajes múltiples, lo cual aleja a los guionistas de métodos y herramientas para la construcción de estas novedosas y
complejas historias.
Si bien en la actualidad hay un auge y una preocupación de los guionistas, realizadores e investigadores cinematográficos, por analizar las estructuras alternativas, muchos de estos análisis están realizados de manera muy general, y poco detallada, como para poder enseñarlo y llevarlo a una práctica segura.
Este PG para poder abarcar su tema principal: las estructuras alternativas en el uso de múltiples protagonistas, aborda
desde el inicio al guión cinematográfico desde su definición y función, además estudia la historia, la estructura y la narración, apoyándose en los estudios de las diferentes escuelas del siglo XX.
Seguidamente Analiza la estructura clásica de guión a partir de diferentes teóricos, haciendo énfasis en la arquitrama de
Mckee, y lo lleva al campo de la práctica al analizar un film con los respectivos componentes del diseño clásico de guión.
Luego se pasa a examinar las posibles variaciones de la arquitrama, partiendo desde las vanguardias cinematográficas de
1920, y la pirámide propuesta por Robert Mckee, destacando en la minitrama el uso de más de un protagonista en la historia.
Posteriormente se expone la teoría de Linda Aronson y Pablo del Teso sobre el guión alternativo y sus diferentes
categorizaciones, las estructuras alternativas secuenciales y de múltiples protagonistas.
Finalmente se presenta una serie de técnicas para la construcción de algunos puntos estructurales tanto en la estructura
clásica como alternativa. Además se propone una nueva subcategoría para las estructuras de múltiples protagonistas
de Linda Aronson y una serie de herramientas para la construcción de este tipo de relato.

Daniel Esteban Rincón Toloza
Zona Cul – tura. Magazine televisivo para personas con discapacidad auditiva
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Medios y estrategias de
comunicación

El Proyecto de Graduación, se inscribe en la categoría Proyecto Profesional, ya que plantea la planeación y propuesta
de una carpeta operativa y creativa de un magazine televisivo dirigido a la población sorda e hipoacúsica de Colombia, para
ser presentado a la convocatoria de proyectos y producción de la cadena de televisión de gestión pública Señal Colombia.
De esta misma manera, el Proyecto corresponde a la línea temática de Medios y estrategias de comunicación, ya que la materialización final de la propuesta hecha está dirigida a emitirse a un medio de comunicación masivo como lo es la
televisión, proponiendo las estrategias necesarias para la identificación del contenido del programa que lo identifican como
único y diferente dentro del mercado de medios audiovisuales.
El planteamiento central del programa de televisión tiene que ver con la generación de contenido cultural en el aire televisivo dirigido principalmente para el público hipoacúsico y con problemas en su audición, ya que son limitados el número de programas en los diferentes medios que tomen a éste tipo de espectador y genere contenido audiovisual; además de los sistemas de acceso a la televisión para personas con sordera e hipoacusia que se han venido desarrollando en Colombia y el mundo, que permiten la interpretación a través del texto escrito y la lengua de señas. En éste mismo sentido, se propone el planteamiento de desarrollo de contenido cultural dentro del territorio colombiano, que permite el refuerzo en la identidad del espectador como nacional, como también, el aspecto de seguir la línea de estilo estandarizada, requerida para la participación en la convocatoria y que identifica a Señal Colombia.
En primer lugar se fundamenta el desarrollo histórico de la televisión en el mundo y su entrada al territorio colombiano;
como también se sientan las bases y definiciones que hacen los distintos géneros de la televisión, enfatizando el magazine,
subgénero que compete al presente Proyecto de Graduación.
Luego se tratan aspectos concernientes a la definición de discapacitados en general, el cambio de perspectiva hacia
esta población y tratamiento a través de los años, llegando a la discapacidad auditiva que trata el PG, la exploración en cifras de personas sordas e hipoacúsicas en Colombia, como las oportunidades que la ley ofrece para el fomento y desarrollo de actividades que favorezcan a este sector de la población.
Se pone el énfasis sobre el papel de los medios audiovisuales en la integración de la población con problemas en su audición, relevando también antecedentes en el campo profesional de programas audiovisuales que se enfoquen en la población sorda e hipoacúsica.
En este mismo sentido, hace un recorrido por diferentes aspectos del lenguaje y discurso audiovisual, para sentar las
bases de las narrativas con las que cuenta el magazine de televisión que se propone.
Por último, se exponen los fundamentos del proyecto de magazine televisivo, su estética y tratamiento audiovisual,
como también la justificación en la propuesta de aspectos concernientes a la presentación a la convocatoria realizada
por el canal Señal Colombia y los planteos específicos que exige para la oportuna aprobación de un proyecto a emitirse
por el medio.

Ximena Rodríguez Acosta
Las producciones televisivas en la época del terrorismo peruano. Estudiadas desde las estrategias de producción y dirección
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Medios y estrategias de comunicación

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Ensayo y en la línea temática Medios y estrategias de comunicación. El objetivo principal es estudiar el conjunto de estrategias de dirección y producción utilizadas en el ámbito televisivo en Perú en la época del terrorismo, además de identificar el impacto y la dimensión del consumo de este medio en la población.
Entre 1980 y el año 2000, en la realidad peruana, reinaba el desorden y el caos producto del enfrentamiento social más
intenso que haya vivido el Perú contemporáneo: La Guerra contra el Terrorismo. Dentro de este contexto se consolidaron
algunas producciones televisivas que lograron alcanzar el éxito nacional e internacional.
Se considera que la programación televisiva se vio afectada por el contexto socio político y que la población no percibió
este contexto al momento de consumir televisión. El proyecto explora y analiza los elementos y estrategias a nivel de producción y dirección que les permitieron a los diferentes programas posicionarse con éxito en la televisión nacional, presentando una buena alternativa de entretenimiento durante este período clave. Asimismo, caracterizándose por la capacidad de la producción para desarrollar planes estratégicos y flexibles, con capacidad de adaptación a diferentes cambios, conservando el público objetivo y un alto índice de televidentes dentro de un contexto en crisis.
Para ello se estudia a modo de introducción el contexto peruano, caracterizado por los grupos terroristas, la crisis
económica y la crisis política. Y por otro lado, se repasa la historia de dichos programas involucrados.
Finalmente, se exponen conceptos teóricos, para un mayor entendimiento del análisis realizado.

Luz María Rodríguez Collioud
Celuloide Lavado. Erosión étnica en el cine de Hollywood
Licenciatura en Dirección Cinematográfica. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y tendencias

El Proyecto de Graduación se enmarca en la categoría de Ensayo, y dentro de la línea temática de Historia y Tendencias a
través de su tema sobre el discurso cinematográfico en relación a la cultura e identidad de su espectador. Así, se considera
como pregunta problema la relación entre el cine de Hollywood y la identidad de su espectador en un ámbito cultural. En
base a este planteo, el objetivo que se establece es analizar la relación del cine de Hollywood con la diversidad étnica, y
cómo esto se refleja en el espectador postmoderno, aplicando lo analizado al caso del film Exodus: Gods & Kings; y será por
ello que se hará una reflexión continua a lo largo de todo el ensayo. El tema seleccionado tiene una relación estrecha con
la carrera de la Licenciatura en Dirección Cinematográfica, ya que una identificación apropiada se consideraría clave
para la realización de un lenguaje cinematográfico óptimo.
En consecuencia, el Proyecto de Graduación estará cruzado por cinco capítulos: El primer capítulo relatará la estrecha
relación del cine con el proceso de erosión étnica, mientras que el segundo tomará a esta relación y la analizará desde un
foco económico y analizando también sus conexiones con el racismo. En base a esto, se procederá en el tercer capítulo a
calcular el impacto que el fenómeno tiene en el espectador y la necesidad de la representación cultural en la gran pantalla,
algo que el cuarto capítulo ejemplificará con un caso posmoderno: Exodus: Gods & Kings, a través de un extensivo
análisis. El quinto y último capítulo se referirá a un nuevo espectador que ya no se pliega al proceso y busca maneras
de rebelarse ante éste, con ejemplos de catalizadores de esta nueva mirada sobre el cine.


Integración cultural, diversidad étnica: nuevos escenarios para la producción audiovisual fue publicado de la página 97 a página103 en Escritos en la Facultad Nº119

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