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Docente: Marcia Veneziani

Veneziani, Marcia [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº73

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº73

ISSN: 1668-5229

Proyectos Jóvenes de Investigación y Comunicación Proyectos de estudiantes desarrollados en la asignatura Introducción a la Investigación Segundo Cuatrimestre 2015 Proyectos Ganadores Introducción a la Investigación Segundo Cuatrimestre 2015

Año XII, Vol. 73, Junio 2016, Buenos Aires, Argentina | 52 páginas

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Abstract del docente

El objetivo de la materia Introducción a la Investigación es que los alumnos ingresantes a las distintas carreras de la Facultad de Diseño y Comunicación, conozcan las herramientas básicas para realizar una investigación académica. La modalidad de cursada implica clases teórico prácticas, en las que a medida que se avanza en las distintas etapas de los respectivos proyectos, se genere un debate en el aula, con el fin de que los mismos estudiantes comiencen a desarrollar habilidades de expresión oral y fundamentaciones lógicas en sus pesquisas. Se ejercita el hábito de buscar material apropiado en bibliotecas y en bases de datos académicas, como así también a desarrollar técnicas de investigación de campo que incluyen la realización de entrevistas a diversos referentes del área disciplinar correspondiente. En el segundo cuatrimestre de 2015, los trabajos elaborados por los estudiantes tratan –como es norma en la cátedra– cuestiones vinculadas a las carreras elegidas. Se los estimula a profundizar en los temas elegidos y a desarrollar un pensamiento crítico. Las variadas temáticas abordadas por los alumnos en esta oportunidad, hacen referencia al resurgimiento de las técnicas del pop art y su vinculación con el Diseño Gráfico; al tatuaje como una forma de expresión artística cada vez más aceptada en la sociedad occidental, la vigencia de las imágenes trippy, en el diseño y en la animación 3D como generadora de cambios en el contenido de los programas para niños en edad preescolar, en comparación con la animación 2D.

El Pop no se quiere ir

Valentín Atilio Viva, Rocío Milagros Argañin Pereira y María Felicitas Figueroa

En el siguiente trabajo se pretende realizar una investigación acerca de las influencias del Pop Art en la actualidad y en las distintas áreas del Diseño Gráfico en Argentina. Para ello, primero se realizará una vinculación del Pop Art con el Diseño Gráfico, y se indagará en dónde se ven reflejados los estilos del movimiento. Existe actualmente un resurgimiento de las técnicas pop, por lo tanto se analizará de qué forma son utilizadas comercialmente por los diseñadores, en especial, aquellos dedicados a la publicidad. El Pop Art fue un concepto artístico que acercó el arte a la gente, ya que se utilizaban imágenes de objetos cotidianos y se apelaba a la ironía y al humor para describir una etapa histórica. Los diseñadores valoran este movimiento por las cualidades y técnicas que ofrece, y consideran que pueden generar un efecto positivo y atractivo a los ojos del espectador, siendo así una herramienta importante para lograr una mejor comunicación, sin dejar de lado la estética. Gracias a la investigación de campo obtenida por medio de entrevistas a personas entendidas del tema y a una exhaustiva investigación bibliográfica, se puede comprender el alcance y la magnitud de este fenómeno.

Animación pedagógica

Pablo Esteban Choi, Wilmar E. Cardona Giraldo y Francisco Javier Polo Félix

En la siguiente investigación, se pretende demostrar que la animación 3D genera un cambio en el contenido de los programas para niños en edad preescolar en comparación con la de animación 2D. La misma, posee un enfoque de carácter social, ya que pretende informar sobre la importancia del contenido de los programas a los cuales se exponen los niños en dicha etapa de aprendizaje. La investigación es de carácter explicativo y descriptivo, mostrando cómo impactan los programas animados en 3D en los niños de edad preescolar, indagando a su vez, en cómo se elaboran los mismos. También, se presentan entrevistas a conocedores del tema, y observaciones en el aula a niños en edad preescolar. Simultáneamente, se efectúa un diseño de tipo bibliográfico donde se recurre a varias fuentes de información sobre animación, medios audiovisuales y psicopedagogía.

Manifestaciones del alma: psicodelia

Carola Paolini y Victoria Barra

Las imágenes trippy surgieron como consecuencia de la corriente psicodélica de los años 60. Esta es la hipótesis que se ha tomado para la presente investigación, la cual tiene por objetivo estudiar los fenómenos culturales y sociales de los años 60. Se analizará además, cuáles fueron los factores y qué elementos influyeron en la creación de las imágenes denominadas trippy o psicodélicas. El movimiento psicodélico de los 60 comprendía, en la sociedad, la liberación sexual, el antimilitarismo, la contestación política, la cultura de la droga, el arte pop, el rock y el pacifismo. Sus principales integrantes eran los hippies, los estudiantes, los jóvenes con ideales de cambiar el mundo. La sociedad conjuntamente con los acontecimientos políticos ocurridos en aquella época, llevaron al surgimiento de sucesos que repercutieron en aquel entonces y en la actualidad. A lo largo de los años, las composiciones de las imágenes trippy fueron variando con la aparición de nuevas tecnologías. La sociedad fue cambiando poco a poco y con ella aparecieron ideologías nuevas y una perspectiva diferente frente al mundo. Pero las características básicas que permiten identificar el arte psicodélico se siguen sosteniendo en la actualidad.

La tinta en la piel: ¿tabú?

Manuel Joltac, Lourdes Gómez y Nicole Torres

Los tatuajes son un fenómeno en ascenso. Es una técnica artística que merece ser estudiada y observada pero también, por su creciente popularidad, se considera oportuno analizar el juicio de la sociedad sobre ésta técnica a través del tiempo. Se pretende analizar la evolución o el cambio que ha tenido el fenómeno de los tatuajes en el imaginario colectivo de la sociedad occidental, en un contexto histórico a partir de los años 60 hasta hoy. Se buscará revelar el interrogante principal: ¿realmente el aumento en la popularidad de la técnica artística, ha logrado que en la sociedad se tenga un juicio menos discriminatorio de la práctica? Se intentará responder a esta pregunta por medio de rastreo bibliográfico y fuentes de primera y segunda mano, donde se esbozará la historia de los tatuajes en la sociedad occidental. También se confrontarán diferentes definiciones sobre el significado del tatuaje y se investigará su función como adorno, desde el punto de vista cultural y psicológico. También se indagará sobre las diferentes técnicas empleadas en el mismo período de tiempo (entiéndase técnicas como los diferentes estilos de dibujo del tatuaje, Ejemplo: old school, realismo, puntillismo, etc.), con el fin de comparar qué ha cambiado (en cuanto al diseño) desde el período de tiempo ya mencionado hasta hoy. Para ello, se realizarán entrevistas a tatuadores expertos en el tema.


Docente: Marcia Veneziani fue publicado de la página 28 a página29 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº73

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