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Los recursos del teatro antiguo en la modernidad

Córdoba, Eva

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº74

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº74

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XVIII Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2015 Ensayos Contemporáneos. Edición XVI Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2015

Año XII, Vol. 74, Julio 2016, Buenos Aires, Argentina | 100 páginas

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Introducción

El presente trabajo presenta una comparación entre un videoclip actual, del año 2006, del grupo Panic! at the disco, grupo que se dedica al pop punk, con las diferentes características del teatro griego, el teatro romano y el teatro medieval. Los ejes de la comparación incluirán desde la construcción de la obra de teatro, su locación y sus características según la época.

Desarrollo

Los seres humanos siempre tienden a hacer una retrospectiva en el momento de crear cosas nuevas, pues se dice que no se puede crear nada nuevo, solo reutilizar lo conocido. Como afirma Aristóteles en su Poética el origen de la poesía es la imitación del hombre y el complacerse con estas imitaciones. En este ensayo se ha buscado efectuar una comparación entre un videoclip, pieza que resulta interesante por su capacidad de narrar una historia completa en poco tiempo, y los conceptos avanzados en la materia. Especialmente, se tomará una canción titulada I write sins no ttragedies (Yo escribo pecados, no tragedias) del grupo Panic! at the disco, grupo estadounidense que compone rock pop desde el año 2004. Éste es el material más completo para analizarlo desde los conceptos del teatro griego, el teatro romano, y el teatro medieval. Partiendo de la idea del teatro medieval, hay varias características en esta obra que llaman la atención; en primer lugar, el hecho de ser representado dentro de la iglesia, como se hacía en la edad media, y llevando afuera de la iglesia un acontecimiento profano, pues la escena en la que la esposa es infiel sucede en el exterior de la iglesia.

El título de la canción tampoco debe ser ignorado, puesto que asevera que la historia trata de pecados y no de tragedias.

Esto conduce a pensar que un teatro en el que se presenten pecados debe ser un teatro medieval, puede verse como la representación de un milagro, entendido como una de las primeras representaciones teatrales de la edad media que sucedía en la puerta de la iglesia, pues se tocaban ciertos temas profanos, historias de personas a las cuales por ayuda de un tercero (normalmente relacionado con la biblia) logra solucionar su problema, en este caso la historia de un joven que está a punto de casarse con una novia infiel, y aparecerá un circo para advertirle respecto de esta situación. O bien como una farsa, entendida bajo el concepto de Eric Bentley, en la que están representadas historias de las costumbres, como el matrimonio, en las que aparecen personajes como el marido ingenuo, la esposa caprichosa.

A este respecto, puede citarse a Bentley, The Oxford Companion to the Theatre que dice: “La denominación de farsa se aplica a una pieza teatral extensa que desarrolla alguna situación absurda que, por lo general, gira en torno a relaciones extramaritales (...)”.

La farsa, para Miajil Bajtín, corporiza los deseos de violencia atacando, por ejemplo, la institución del matrimonio. No guarda las apariencias, que es el objetivo de la pieza en particular. Según Bajtín, una característica importante de la cultura de la Edad Media es el carnaval, esta invasión de personajes risibles en el acontecer cotidiano, poniendo el mundo al revés. Como sucede en esta obra, el circo, si bien pertenece a Roma, hiperbolizado en su vestuario y características como parte de lo carnavalesco, irrumpe en la boda para provocar un cambio en la vida del novio, que termina convirtiéndose en el director del circo. No hay diferencia entre actor y espectador, en cierto punto, los espectadores se despiertan y comienzan a bailar, se desata una fiesta en la que participan todos.

Otro de los conceptos que abarca Bajtín en su libro La cultura en la Edad Media y en el Renacimiento, es el realismo grotesco, entendida como la hiperbolización de imágenes relacionadas a la corporalidad que construyen la expresión del mundo cómico; en esta obra esta sutilmente tratado, se puede afirmar que el beso que se da la novia con el mimo representa este sistema de imágenes que liga lo social, lo cósmico y lo corporal. La idea de matrimonio se degrada y se lleva a la infidelidad mediante lo corporal, lo cual ha de producir un acontecimiento cíclico. Termina una relación y el novio se convierte en alguien nuevo.

Con respecto al teatro romano, sólo cabe destacar la aparición de los juegos circenses, los ludi, que tanto disfrutaban los romanos en el tiempo de othium, que dará lugar en la actualidad a la idea de circo que se maneja hoy en día.

Horacio, romano escritor y pensador, escribe una carta en la que se presentan las características de un buen escritor de poesía llamada Arte y Poética, rescata la idea de que los ojos son más fieles que los demás sentidos; luego impresiona más lo que se ve que lo que se relata, advirtiendo acerca de la importancia de la narración con acciones, una característica esencial en la idea de producir un videoclip para una canción en particular, puesto que estas imágenes ayudan a completar la idea de lo que dice la letra.

Otro punto interesante es que no debe haber violencia en escena, característica que brinda sutileza y fortifica el concepto de una tragedia puesto que permite que la violencia sea solo narrada, no actuada, “se omite lo no espléndido”. En esta obra, cuando el novio ve la infidelidad hace un gesto como para golpearlos, pero lo frenan y finalmente se lo termina viendo a él convertido en el director del circo y la novia y el amante desaparecen de la escena. Se puede comprender que no se ha querido mostrar la parte violenta pero si se ha sugerido que algo violento ha sucedido.

El teatro griego, tal vez por presentar una estructura del texto más completa y estudiada, es comparable con muchísimas historias de la actualidad. Como bien dice el título de la canción, no es una tragedia, pero está compuesto por muchas características que conforman una trama trágica.

La trama del videoclip, al igual que la de una tragedia griega para Aristóteles, está compuesta por un comienzo, en el que lo bello y el orden están presentes, debe ser verosímil y para ello el personaje debe pasar de la dicha al infortunio como sucede en esta obra. Y, por supuesto, debe tener una unidad de acción, puesto que las cosas suceden en un orden y con una lógica que las articula para que puedan ser comprensibles.

Se pueden identificar elementos de la tragedia específicos que formen parte de la obra como la peripecia, es decir, un giro en la acción en un sentido contrario al que se venía siguiendo, como cuando la novia muestra una cara de incomodidad y reproche cuando entra el circo en la boda. También la anagnórisis, cuando se produce la peripecia, el personaje principal pasa de la ignorancia al conocimiento y es aquí cuando ve a su novia siéndole infiel. Asimismo, el pathos, es el suceso desastroso de la tragedia, como la infidelidad de tu prometida. En las tragedias de Esquilo aparecen tres características interesantes que tienen mucho que ver con esta obra: hybris, la soberbia o arrogancia de la novia con los nuevos invitados; ate, la ceguera del novio al no darse cuenta que toda la boda comenta la infidelidad de su novia; y apháneia, el exterminio del culpable, cuando al final la novia desaparece y él se transforma.

A nivel de puesta en escena y caracterización, vale recalcar el uso de las máscaras, como se hacía en la antigüedad, que se utilizaba una máscara neutra para el teatro pedagógico, en el que los movimientos del cuerpo y la gestualización deben ser lo mas llamativo posible, logrando potenciar el movimiento del cuerpo. Como se observa en la puesta, se utiliza una máscara blanca con expresión neutra y un par de ojos dibujados en los párpados para marcar el momento en el que van a ver la realidad de la novia y abren los ojos de verdad, presenta una máscara con dos caracteres al abrir los ojos, luego la máscara con los ojos abiertos sería la contra máscara, pues ahora los invitados a la boda ven la realidad de la situación.

Conclusiones

Finalmente, sólo cabe mencionar la relación que efectúa Nietzsche ente lo apolíneo y lo dionisíaco; lo apolíneo entendido desde la cultura griega por el dios Apolo como la visión ordenada y racional de la vida, y como opuesto el dios Dionisios, que representaba el dios de las fiestas, de la música, la danza, la pasión. La novia se presenta en un principio como el lado apolíneo de la historia, vestida formal para la boda, incomodada por la presencia de estos seres completamente dionisiacos como el circo, pero luego, como también dice Nietzsche en algún punto la idea de lo apolíneo y lo dionisíaco se complementan se mezclan, esta novia termina demostrando su lado dionisíaco y siéndole infiel a su marido.

Bibliografía

Aristóteles (1979). Poética. Madrid: Aguilar.

Bajtin, M. (1994). La cultura popular en la Edad Media y en el Renacimiento: el contexto de Francois Rebelais. Buenos Aires: Alianza

Bentley, E. (1964). La vida del drama. Buenos Aires: Paidós.

Dauder, J. (2012). El uso de la máscara en el teatro. En Youtube. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=qpeEvkjo6AY

Panic at the disco. (2006). Drake, S. (dir). I writesinsnottragedies.

Salvat, R. (1988). El teatro como texto, como espectáculo. Madrid: Montesinos.


Los recursos del teatro antiguo en la modernidad fue publicado de la página 21 a página23 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº74

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