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La casa del mar

Viola, Marisol

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº74

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº74

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XVIII Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2015 Ensayos Contemporáneos. Edición XVI Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2015

Año XII, Vol. 74, Julio 2016, Buenos Aires, Argentina | 100 páginas

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Introducción

El siguiente ensayo constituye un desglose de las diferentes etapas para la realización de un proyecto televisivo. Para el mismo, se seleccionó como objeto de análisis la miniserie La Casa del Mar de Juan Pablo Laplace, la cual fue la ganadora del Concurso Series de Ficción Federales. El trabajo se divide en cuatro partes principales: idea, preproducción, producción y postproducción. Al mismo tiempo, se efectúa un análisis del modelo al que pertenece, público o privado, información de las productoras y bases del Concurso de Fomento y contexto histórico en el cual se lleva adelante la misma.

Desarrollo

La mini serie La Casa del Mar se desarrolla entre los años 2013 y 2015 coincidiendo con el cuarto año de haberse promulgado la Ley 26.522 de Servicios de Comunicación Audiovisual, también conocida como Ley de Medios. El decreto 1148/2009 incluido en la misma, establece la implementación de la Televisión Digital Terrestre (SATVD-T) en Argentina agilizando la transición de una televisión analógica a una de tipo digital. Esto permite el acceso a nuevas tecnologías, a la información y a la comunicación de todas las personas que habitan el suelo argentino. El mismo decreto crea un Consejo Asesor para la Televisión Digital que regula el cumplimiento de objetivos. Los más importantes son promover la inclusión social, la diversidad cultural y el idioma del país; contribuir a la convergencia tecnológica; mejorar la calidad de audio, video y servicios; promover la creación de puestos de trabajo y capacitación de trabajadores; y alentar la producción de contenidos audiovisuales con una mirada pluralista y federal.

Los dos últimos objetivos se relacionan íntimamente con la puesta en marcha en el año 2010 de Concursos de Fomento Televisión Digital Abierta, por parte del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y del Ministerio de Planificación Argentino que buscaban lograr la democratización de voces e imágenes propulsada por la Ley de Medios. Esto resulta fundamental, ya que como se verá más adelante La Casa del Mar fue la ganadora del Concurso Series Federales permitiendo su desarrollo y realización.

La Casa del Mar fue una producción de Cisne Films junto a Storylab. La primera es una productora de cine y TV, creada por Juan Pablo Laplace (guionista y director) y Rocío Scenna. En el año 2011 produjo la serie Perfidia (con Gloria Carrá), que resultó ser la ganadora del concurso Series Federales del INCAA y que se transmitió por la pantalla de la TV Pública, logrando alcanzar un fuerte éxito. Más tarde fue vendida al Sundance Channel para España y Portugal. El cortometraje Madre obtuvo el segundo premio en el concurso de Telefé Cortos, pero igualmente fue seleccionado por múltiples festivales internacionales. En 2013 realizó un cortometraje titulado Abril para el Ministerio de Cultura de la Nación, que se encontraba dentro del proyecto Malvinas, 30 miradas. Durante 2014 produjo La Casa del Mar y actualmente cuenta con varios proyectos en desarrollo, entre los que destacan: Detrás de las Noticias (serie de TV - 13 capítulos); Los Ángeles en Buenos Aires (serie de TV - 13 capítulos), Los Dillon (serie de TV - 13 capítulos).

La Casa Del Mar es una historia que gira en torno a Laura Ramos, una chica de Bahía Blanca que se encuentra desaparecida desde hace 12 días; el escritor Daniel Johnson, que decide callar información y Jorge Pelazas, un investigador que tratará de resolver el misterio, el cual toma conocimiento público a través de los medios nacionales. La trama se volverá más compleja a medida que avanza la investigación, los enigmas se volverán más difíciles de resolver y las sospechas del investigador Pelazas lo llevan a desconfiar de todo aquello que lo rodea.

Es una miniserie formada por 8 capítulos con una duración aproximada de veintiséis minutos de artística y cuatro minutos de publicidad. Al transmitirse por la pantalla de DirecTV la serie se articuló en cuatro capítulos de cincuenta y dos minutos cada uno. Fue escrita, dirigida y producida (Cisne Films) por Juan Laplace, quien quería crear una serie que haga pensar a los espectadores, dotándola de misterio y suspenso y dejando de lado el policial típico, donde en el primer capítulo se resuelve el caso. Laplace teje un misterio buscando atrapar al espectador por los escondites inexplorados de su trama, pero esto no podría lograrse sin los personajes que forman parte de la historia y que van desde lo más siniestro a lo más cotidiano, pasando por varios matices. Este misterio se logra en forma perfecta a partir de la estrategia utilizada por el director que consiste en sugerir mensajes que le indicarían al espectador cuál es la respuesta a la duda que tiene, pero el grado de ambigüedad es tan profundo, que nunca estarán seguros que lo que ven e interpretan podrá mantenerse hasta el final de la historia. Un ejemplo claro son los títulos que se muestran en los noticieros de la televisión, los cuales afirmaban la muerte de la protagonista a partir de un asesinato. Otra de las estrategias que utiliza gira en torno a los personajes, quienes tienen un pasado extraño que no está claro y que hacen dudar al espectador a la hora de determinar quién es el bueno y quién es el villano.

Esta miniserie podría definirse como un híbrido entre el gé- nero dramático y el género policial. Entre los elementos que conforma al primero se encuentran: un protagonista, un antagonista y el conflicto. Esta ficción presenta un personaje principal, el Inspector Pelazas, quien es visto como un héroe y en torno al cual se desarrollan los acontecimientos. Como antagonista de la serie surge la figura del abuelo de Laura (Salo Pasik), un alto funcionario del gobierno que busca a su nieta para callar un secreto.

A lo largo de la historia se presentan diversos conflictos entre los personajes, conflictos internos y con el medio. El conflicto entre los personajes (hombre contra hombre) se da por ejemplo, cuando el Inspector Pelazas se enfrenta al Comisario de Mar del Pinar, el cual lo amenaza con desplazarlo del caso. El segundo tipo de conflicto (hombre contra sí mismo) puede verse reflejado en el personaje de Juan Gil Navarro, Daniel Johnson un escritor que muestra problemas con el alcohol y que se siente frustrado por no poder terminar su obra. El conflicto con el medio (hombre contra naturaleza o contexto) es el que enfrenta nuevamente el personaje de Navarro, cuando Laura ingresa en el mar y se ve imposibilitada de salir, pero Daniel no puede rescatarla, ya que no sólo no sabía nadar, sino que además sentía un profundo temor al agua.

En cuanto al género policial, presenta las características propias de dicho género. Los personajes que aparecen tienen una personalidad bien marcada y el rol que cumple cada uno se encuentra claramente definido. Por un lado, se encuentra el inspector Pelazas, quien representa el bien como un detective poco convencional, valiente y capaz de enfrentarse a cualquier obstáculo. En contraposición al mismo, surge la imagen del mal personificado por el abuelo de Laura, símbolo de los grandes poderes del gobierno y quien intenta constantemente desviar la investigación en su propio beneficio.

El género policial se caracteriza por utilizar la técnica de suspenso y misterio y la revelación de acontecimientos en pequeñas y esporádicas dosis para mantener la tensión, interés y perspicacia del televidente interesado en resolver el enigma. Esto puede verse en la miniserie a partir del surgimiento de testigos que buscan aportar información para resolver el caso, como la recepcionista del hotel en donde se hospedaba el inspector y quien afirmaba haber visto a Laura mientras estaba desaparecida.

Las acciones que desarrolla La Casa Del Mar son propias de este género y representan a los llamados “delitos policiales”. Entre estos temas se encuentran el secuestro (una desaparición y un sospechoso de secuestro y asesinato): el robo (el protagonista sufre un robo en la casa de verano); las persecuciones (una fuga y una persecución para evitar una captura por parte de los funcionarios); las extorsiones (amenazas por parte de altos funcionarios); e infidelidades (una historia de amor prohibida entre dos personajes).

Es necesario hacer hincapié en la estructura que presenta la serie y que se ajusta a la propia estructura del género policial. En este tipo de relatos se acostumbra a empezar por un hecho enigmático y/o delictivo, llevando al espectador a plantearse todo tipo de interrogantes: cómo, dónde, por qué, quién, etc. El tiempo para aclarar el misterio procede en dos direcciones opuestas: a medida que avanza la investigación, futuro, se revela el enigma, pasado. La serie presenta una estructura caracterizada por saltos temporales dados por el uso de distintos recursos como lo es el racconto.

La Casa Del Mar comienza desde el final, cuando el Ministro interpretado por Antonio Birabent cita a declarar al Inspector Pelazas, quien había estado a cargo del caso “Laura Ramos”. Los flashbacks y flashforwards son otros de los recursos frecuentes empleados en la serie para alterar la secuencia cronológica de la historia, conectar distintos momentos y trasladar la acción hacia el pasado o futuro. Por ejemplo, en un momento determinado la serie hace un salto, mostrando imágenes pasadas en el que se lo ve a Daniel ingresando a su casa, en estado de ebriedad y sin querer golpea a su mujer. Por otra parte, el amor es uno de los ejes que conforman esta historia, pero en este caso lo hace de manera enigmática, en donde el espectador no sabe realmente qué sucede entre Daniel y Ana o que pudo haber pasado con Daniel y Laura. Otro de los elementos que conforman el drama de la serie es la moralidad, que puede verse claramente en los diálogos que entabla el protagonista y el inspector Pelazas, acusándolo de haber mantenido una relación con una menor de edad, haberla asesinado y ocultar más adelante el cadáver.

Juan Laplace quería desarrollar una idea totalmente diferente a lo que acostumbraban a ser las series en Argentina, es decir, crear un policial colmado de suspenso y misterio. Luego de haber sido seleccionado como ganador del concurso, Cisne Films invita a posibles socios a que formen parte del proyecto, ya que el dinero otorgado por el concurso no era suficiente para llevar a cabo la serie. Es en ese momento cuando Cisne Films se alía con Storylab para darle un impulso y magnificar la idea. Según la entrevista a Ignacio Viale su productora ingresa al proyecto con la idea ya cerrada y es la encargada de llevar adelante las negociaciones y la parte comercial del mismo.

Semanas previas a iniciar el rodaje la productora Storylab presenta una gran oportunidad para concretar con la señal DirecTV, la cual estaba buscando proyectos de series. Presentaron entonces La Casa del Mar y armaron un acuerdo de estreno y exhibición para doce países de Latinoamérica. El INCAA resultó ser un factor importante para este convenio, ya que accedió a la alianza público-privada y se pudo trazar así, un camino que permitía promocionar y comercializar un producto audiovisual argentino en el exterior.

La serie fue la ganadora del Plan de Fomento: Concurso Series Federales del INCAA. El monto otorgado por el Ministerio de Planificación no era suficiente para llevar adelante el proyecto y la productora Storylab se contactó con la operadora de cable DIRECTV, la cual se encontraba buscando proyectos para emitir a nivel internacional. Este acuerdo se llevó adelante en dos instancias. La primera fue una reunión con los representantes de DIRECTV en Argentina y, más adelante, se concretó un segundo encuentro con los dirigentes de Nueva York de la empresa. La idea ya se había desarrollado en profundidad, superando la necesidad que tenía DIRECTV, otorgándole gran ventaja frente a otros proyectos presentados por distintas productoras. Viale afirma que la alianza público-privada permite lograr una mayor competitividad para cualquier proyecto, ya que por un lado se logra el fomento y la integración, pero por otra parte, la inversión económica resulta necesaria para llevar adelante un producto de calidad y que cuente con la oportunidad de ser exhibido en otros países. Si bien el concurso establecía la realización de ocho capítulos de veintiséis minutos cada uno, el INCAA accedió a adaptar la idea al formato expuesto por DIRECTV, es decir, cuatro capítulos de cincuenta y dos minutos. Igualmente, la plataforma CDA presenta a la serie en ocho capítulos de veintiséis minutos.

El Ministerio de Planificación y el INCAA presentaron, como todos los años, una nueva edición de los Concursos de Fomento TDA para la realización integral de ciclos para la televisión. Este programa de Operativo de Promoción y Fomento de contenidos audiovisuales digitales, es un proyecto mancomunado entre el Ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios de la Nación, junto al INCAA y permite afianzar la producción de contenidos audiovisuales digitales informativos, sociales, culturales, didácticos, de entretenimiento, periodísticos, etc. El objetivo principal es lograr una visión federal integradora fomentando la producción de contenidos para la TDA para todo el territorio nacional argentino y promover de esta manera, la diversidad cultural, la creación de empleos en relación al sector audiovisual y la integración el Banco Audiovisual de Contenidos Universales Argentino (BACUA). El plan de fomento engloba seis premios teniendo en cuenta el formato específico que se trate. Cada concurso depende del tipo de formato preestablecido, por lo que las bases condiciones varían de acuerdo al tipo de producción que corresponda. Entre los formatos se pueden encontrar el concurso Series de Ficción Federal, el concurso Series de Documental Federal, el concurso Series de Animación Nacional, para productoras con antecedentes, el Concurso Nosotros - Unitarios, el Concurso Series de Ficción para productoras con antecedentes y los Ciclos de programas infantiles para productoras y/o canales asociados a productoras con antecedentes.

En el caso de La Casa del Mar, la misma resultó ser la ganadora del concurso Series de Ficción Federal (2014), obteniendo una financiación de $ 2.160.000 que se entregan en cuotas a la productora para la realización de la ficción. El Ministerio de Planificación y el INCAA elaboraron un documento escrito de 87 hojas en las que presentaron las bases y condiciones para este tipo de concurso respecto al presupuesto, realización, guión y tiempo límite de entrega.

La Casa del Mar no puede definirse como una serie que pertenece únicamente al modelo público o al modelo privado, sino que es un tipo de programa que refleja la articulación entre ambos modelos. Es necesario comprender que el Concurso de Fomento Televisión Digital Abierta (TDA), el cual dio por ganadora a la serie representa al Estado Nacional (como se explica más adelante), es decir al modelo público. Este tipo de programas de fomento no sólo otorga una ayuda económica, sino que también tienen como objetivo lograr la creación de puestos de trabajo en el área audiovisual, promover la diversidad cultural y la integración de todas las regiones dentro del territorio nacional argentino. Por otra parte, La Casa del Mar también forma parte del modelo privado, ya que su desarrollo estuvo a cargo de productoras independientes, en este caso Cisne Films y Storylab, que concretaron una alianza para llevar adelante la serie. Al mismo tiempo, el acuerdo establecido entre las productoras y DIRECTV refleja claramente al modelo privado, teniendo como objetivo principal la venta del programa a otros países de Latinoamérica.

Cuando se exhibió la idea ante las autoridades de DIRECTV, se había elaborado una presentación tentativa de la sinopsis y una breve descripción de cada capítulo. Si bien en la reunión con la operadora de cable se presentaron tres opciones posibles de actores para el elenco, el resto de los actores no habían sido definidos. Una vez firmado el contrato, comenzó la búsqueda de actores faltantes y se llevó adelante un casting para poder comparar entre múltiples opciones y elegir al intérprete más apropiado a cada personaje.

Por otra parte, actores como Gloria Carrá, Juan Gil Navarro o Darío Grandinetti, respondían a los prototipos de personajes (fisic du roll) que aparecían en el guión y que habían sido pensados de antemano teniéndose en cuenta las características físicas de los mismos. Parte de los actores que participaron de La Casa del Mar, ya habían trabajado en proyectos anteriores de Cisne Films, como Perfidia (2011), lo que permitía lograr un clima laboral natural y totalmente relajado.

La productora Rocío Scenna explica en una entrevista (Necochea, 2015) que resultaba imposible recrear en la vida real la ciudad ficticia Mar del Pinar, por lo que se llevó adelante una profunda búsqueda de lugares que se adapten a las necesidades del guión y que pudiese expresar la gran diversidad de paisajes. Luego de seis meses de scouting de locaciones se decidió grabar en Necochea y San Isidro. El 80% del rodaje transcurrió en la ciudad balnearia, la cual cuenta con numerosos paisajes naturales atractivos, como por ejemplo: Quequén, Parque Miguel Lilo y las playas que bordean la ciudad. Tanto la Municipalidad de Necochea, a cargo del intendente José Vidal, como el ente de Turismo de la Ciudad se mostraron muy a gusto con la idea y ofrecieron todo el apoyo para que más adelante pueda grabarse. Es importante destacar que previo al rodaje, se tomó la decisión de grabar fuera de temporada, previo al verano, donde la concurrencia de personas es muy baja, lográndose una sensación de misterio, soledad y vacío.

Para poder desarrollar este punto se tendrán como guía tres factores: el personal y el equipo técnico, las locaciones y los ensayos durante el rodaje. El rodaje comenzó en Octubre del año 2014 y tuvo una duración de cinco semanas, de las cuales una semana fue asignada a rodar en Necochea y el resto en la Ciudad de Buenos Aires (CABA) y alrededores (San Isidro). El equipo de producción estaba formado por personal tanto de Cisne Films como Storylab y al mismo tiempo contaba con apoyo técnico del INCAA. En un principio, la serie se filmaba con dos cámaras tipo Canon 5d Mark II y lentes Nikon AIS, pero en la segunda semana de rodaje la producción obtuvo apoyo y se cambiaron los equipos por cámaras Sony F3 y otros accesorios, permitiendo generar un material de mayor calidad. El personal a cargo del rodaje fue contratado en forma eventual para llevar adelante la grabación de la serie. Para proyectos de corta duración, Ignacio Viale comenta que esto último resulta ser mucho más rentable que contar con una estructura fija de personal y al mismo tiempo permite seleccionar aquellas personas más idóneas para cada puesto y que cumplan con las necesidades que demanda el trabajo. En cuanto a las locaciones, se decidió grabar en la Capital Federal y San Isidro y posteriormente, dedicar una semana a rodar exclusivamente en Necochea, para darle un mejor tratamiento a los planos que se utilizarían y lograr la estética deseada en cuanto a los paisajes del lugar. En la Capital se decidieron grabar aquellas tomas en las que aparecía Teo, un periodista radicado en Buenos Aires que realiza reportajes y notas periodísticas frente al Congreso de La Nación Argentina. Esto permitió lograr saltos espaciales y generar contraste entre las distintas locaciones de la serie. Por un lado, Mar del Pinar, una ciudad balnearia ficticia, caracterizada por el vacío y la soledad; y, por otro lado, Capital Federal, una ciudad urbana real con alta densidad de población. Las escenas que transcurren en el hotel de Mar del Pinar fueron grabadas en la ciudad de San Isidro, como así también aquellas en donde aparece el Ministro, interpretado por Antonio Birabent, quien cita a declarar a su despacho al Inspector Pelazas.

La última semana de rodaje en Necochea tenía como objetivo registrar la belleza y diversidad de paisajes. Se utilizaron planos abiertos para captar la inmensidad de las playas y lograr esa sensación de soledad y misterio en el espectador. El director de fotografía Max Ruggieri se encargó de cuidar cada detalle en la iluminación y color de las distintas tomas de la serie. Una de las dificultades que se presentó durante esta etapa se relacionó con el cuidado de la luz. En una entrevista, Ruggieri afirma que a la hora de filmar La Casa del Mar se debió cuidar la luz y el color, ya que en el guión la misma transcurría en otoño, cuando la luz solar es muy baja en el hemisferio sur, pero al momento de rodarse se llevó adelante en los meses de octubre y noviembre cuando la luz de sol es más fuerte.

Antes de rodar cada escena, el director Laplace realizaba ensayos y charlas previas acerca del guión con cada uno de los actores de la serie, logrando que la filmación fuese más fluida y los actores se sintieran cómodos y relajados al momento de grabar. En ciertas ocasiones, se debía grabar gran cantidad de material en una única jornada de trabajo, por lo que las lecturas previas permitían al director realizar cambios sobre la marcha, adecuando el libro a los tiempos reales de la serie. Por otra parte, Laplace buscaba guiar a los actores a partir videos con referencias actorales (videos, fotos, etc.), como Nicolas Cage en Adiós a Las Vegas para el personaje de Juan Gil Navarro, y así pudiesen conocer más a fondo las características de cada personaje de la serie.

Juan Laplace fue uno de los encargados de la edición y montaje de la serie. Contó con la ayuda de Laura Viviani y el Director de Fotografía Max Ruggieri. Durante la preproducción Laplace y Ruggieri buscaron diferentes referencias estéticas que sirvieron de guía para la iluminación de las escenas y facilitaron el trabajo de colorimetría durante la postproducción. La idea principal era basarse en los trabajos de artistas como, Edward Hopper o Jack Vetrianno que empleaban tonos pastel y resaltaban el contraste de la imagen.

De esta manera, se podía generar un producto con una esté- tica particular y que resulte totalmente atractivo. La edición tuvo una duración aproximada de dos meses y más adelante se dedicaron dos semanas únicamente a la corrección y calibración del color. Los colores azules, negros y grises eran los que predominaban y permitieron lograr una imagen que generaba suspenso, misterio y soledad. Laura Viviani es una reconocida colorista de cine digital e instructora oficial de Assimilate Scratch y brindó su ayuda para poder dar los últimos detalles en cuanto a la corrección de color e iluminación, y así poder obtener un producto de máxima calidad y con una estética profundamente cuidada.

Respecto a la musicalización, la banda sonora de La Casa Del Mar fue un trabajo en conjunto realizado por músicos como Pedro Gómez, Sandra Vázquez (armónica), Mariano Pirato Mazza, Alejandro Rodilenir, Martin Chebli, entre otros. Entre los instrumentos empleados se destacan la armónica, la guitarra, el banjo y el steel. Al mismo tiempo, cantantes como Willi Lorenzo prestaron su voz y permitieron crear una música que acompaña a la perfección cada escena y al recorrido que hace cada uno de los personajes durante la serie. La productora musical Noroeste estuvo a cargo de la grabación y la mezcla de la música.

Respecto a la campaña de prensa y el lanzamiento, estuvo a cargo de DirecTV y StoryLab. DirecTV cuenta con una gran plataforma de prensa y lanzamiento en la que cada persona perteneciente al área, le es asignada una tarea específica como medios gráficos, medios digitales o medios audiovisuales. Antes de emitirse la serie, se publicaron notas, tanto en diarios y revistas y se colocaron carteles para promocionar la serie en la Avenida Lugones, Capital Federal y en la Autopista Panamericana, por ejemplo. Al mismo tiempo, DirecTV cuenta con medios propios que le permitieron promocionar y comercializar la serie, como lo es la revista mensual Access de alcance internacional (Argentina, Chile, Perú, Venezuela, Colombia y Ecuador) y que presenta contenidos acerca de celebridades y las historias detrás de escena, cine, TV, música, espectáculos y una extensa guía de programación para cada mes. La edición de la revista Access del mes de Marzo tiene a Darío Grandinetti como tapa de la revista y en la misma, se publicaron diversas notas relacionadas con la producción y los personajes de la series y se brindó información acerca de la Avant Premier que se realizaría en el Teatro Astral.

Previo al estreno en televisión, se realizó la Avant Premier de La Casa del Mar el día 21 de Abril en el Teatro Astral, ubicado sobre la calle Corrientes, Capital Federal. El evento estaba abierto al público y contó con los principales protagonistas de la serie y autoridades oficiales que permitieron su desarrollo, como Alberto Condenanza y Alejandro Silva del Ente Necochea Turismo (ENTUR).

La Avant Premiere comenzó a las 20hs con la proyección del primer capítulo de la serie y más tarde se llevó adelante una conferencia con diferentes medios de prensa, que fueron invitados por la productora Storylab.

Se llevaron adelante conferencias de prensa en diferentes paí- ses de Latinoamérica y también se realizó una Avant Premier en Uruguay a cargo de la Directora de Marketing de DirecTV, Virgina Geninazzi, dirigida a clientes y distintos medios de prensa. Más adelante Juan Laplace, Rocio Scenna y parte del elenco viajaron a Colombia, con apoyo económico de DirecTV para poder continuar con la promoción de La Casa Del Mar. El objetivo principal de las campañas de prensa no sólo fue comercializar la serie, sino también abrir un nuevo ciclo de contenidos y producciones exclusivas de la región, que se abría con el lanzamiento de esta serie.

La primera transmisión de la serie realizó el día 4 de mayo de 2015 por la pantalla de ON DIRECTV, en forma simultánea tanto para el canal 201, formato SD, y para el canal 1201 que transmite en HD. La fecha de estreno fue pautada para el día 4 de mayo de 2015 en el horario nocturno de las 23hs. Por la pantalla de ON DIRECTV la serie fue emitida en cuatro capí- tulos, como se explicaba anteriormente, de 52 minutos cada uno que se transmitían una sola vez por semana los días lunes. La Casa del Mar contó con un formato novedoso, ya que pudo visualizarse también, a través de otras plataformas como por ejemplo, DIRECTV Play, que cuenta con una aplicación virtual que puede descargarse tanto para computadoras, tabletas o Smartphones, lo que permitió llegar a un público más amplio. Esta plataforma permitió la llegada de la serie a los Estados Unidos, dándole un mayor impulso internacional a la misma. El primer capítulo fue libre y gratuito para cualquier persona, pero los capítulos siguientes requerían ser clientes de DirecTV o estar suscriptos a la plataforma DirecTV Play.

Contenidos Digitales Abiertos (CDA) es una plataforma que se nutre de las producciones nacionales ganadoras de los concursos que pertenecen al Plan de Fomento TDA, entre las que se encuentra La Casa Del Mar (ganadora Concurso Ficción Federal). Es una tecnología que integra las políticas de promoción de contenidos audiovisuales digitales que lleva adelante el Estado Nacional, a través del Ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios. Su objetivo principal consiste en difundir contenidos de producción nacional, siempre buscando cautivar a los espectadores e implementando nuevas tecnologías. A diferencia de otros servicios audiovisuales, CDA ofrece la modalidad ON DEMAND o bajo demanda de manera totalmente gratuita, lo que permite que más personas puedan acceder a este tipo de contenidos (ficciones, documentales, películas, deportes, etc.) que resultanser culturales y a la vez educativos. Se busca promover el respeto por la diversidad cultural, el diálogo interregional y lograr una integración más plural y federal. A diferencia de DirecTV Play, CDA permite visualizar todos los capítulos de manera gratuita y libre para cualquier persona que resida en Argentina. Respecto al público, La Casa del Mar apunta a un público latinoamericano de entre 21 y 40 años interesados en las historias policiales marcadas profundamente por una trama de suspenso y misterio. Las plataformas utilizadas para la emisión de la serie dan cuenta del tipo de público al cual se quiere apuntar. Por un lado, La Casa del Mar se transmitió por los canales 201 y 1201 de DIRECTV, dirigiéndose a un público más tradicional que prefiere ver los contenidos desde la televisión del hogar. Sin embargo, esta no fue la única plataforma, sino que se presentaron otros modos como las aplicaciones para dispositivos o la página web oficial, ambas bajo el nombre de DIRECTV PLAY, que permitían visualizar la serie de una manera totalmente distinta. Esta nueva forma de ver televisión la emplean las personas usuarias de tecnología y que prefieren mirar los contenidos en otro momento que no sea el horario original o desde otro lugar que no sea su hogar. Es necesario remarcar, que la serie fue la ganadora del Concurso Series Federales, cuyo objetivo principal es la integración, por lo tanto a diferencia de otros programas televisivos, esta ficción apunta a un público más amplio, siempre buscando la pluralidad, la diversidad cultural y una mirada más federal. En lo que respecta a la enunciación y sus marcas, en este trabajo se analizará la inserción y presencia de marcas enunciativas en La Casa Del Mar que permiten organizar y construir el relato. El análisis de estas huellas se dará en torno a dos factores: puesta en cuadro (angulaciones y movimientos de cámara); puesta en serie: efectos de montaje (color y música), voiceover y articulación temporal.

En la serie es constante el empleo de diferentes angulaciones y movimientos de cámara de acuerdo a la escena y a los personajes que participen en la misma. Si bien se utilizan diferentes angulaciones de tipo normal, cenital, picado y hasta supina, la angulación tipo contrapicado se reserva a los personajes principales, como el Inspector Pelazas o Daniel Johnson para poder remarcar su importancia en el relato y darles un status de superioridad frente al resto.

Al mismo tiempo, se juega con los planos detalle para poder lograr la atención del espectador y generar un clima de suspenso e intriga por aquello que sucederá más adelante. En escenas donde predomina la desconfianza, se maneja una posición de cámara espía o voyeur que permite incorporar un punto de vista subjetivo sobre la acción que desarrolla el personaje, generando tensión en el espectador y una dilación temporal.

Un ejemplo en donde puede verse claramente cómo operan estas marcas de enunciación, es la escena del capítulo 6, en la que supuestamente Laura Ramos se ahoga. La escena inicia en un cuarto de detención en la comisaría de Mar del Pinar, en donde el Inspector está indagando a Daniel sobre la desaparición de la chica. El escritor comienza a contarle lo sucedido y se genera un salto al pasado en donde pueden verse a él y a Laura en la playa consumiendo pastillas y bebiendo alcohol. Se utiliza un plano detalle para resaltar el momento en que Laura bebe de la botella y nuevamente se emplea otro plano detalle para remarcar la forma con la que ella lo mira a él. Daniel se queda dormido y cuando se levanta nota que ella se fue directa al mar. En ese instante, una cámara lo acompaña con una angulación normal y se realizan planos generales para captar la inmensidad de la costa y la soledad del personaje de Daniel.

En aquellos momentos en los que él observa el mar para poder encontrar a Laura, se emplea un plano subjetivo. Es importante resaltar que el personaje de Daniel temía al mar, por lo tanto, cuando el amaga con ingresar al agua para rescatar a Laura, se juega con planos picados para poder destacar el miedo que sentía este personaje. Más adelante, Daniel regresa a su casa para poder llamar a la policía y salvar así a Laura. Cuando el toma la llave para ingresar corriendo a la propiedad, se emplea un plano secuencia desde una cámara espía, que se encuentra detrás de una ventana con una persiana entreabierta. Es importante destacar, que esta cámara espía no está fija y quieta, sino todo lo contrario, manifiesta un leve movimiento oscilatorio dando entender que una tercera persona está observando toda la situación. Al entrar a su casa, camina rápidamente hacia la habitación donde se encuentra esta cámara y la misma pasa de ser una cámara espía a acompañar los movimientos del personaje.

La Casa Del Mar emplea como recurso principal los saltos temporales. El primer capítulo de la serie desarrolla el racconto para remitirse al pasado, narrar sucesos que ya ocurrieron y, poco a poco, comienza a acercarse al presente hasta volver al instante en el que se inició el recuerdo. Por otra parte, utiliza en muchas ocasiones la técnica de analepsis o flashbacks, alterando la secuencia cronológica de la historia, conectando diferentes momentos y trasladando la acción al pasado. Asimismo, se emplea la técnica de elipsis de estructura tipo subjetiva, en la cual se genera suspenso a partir de la disimulación de un movimiento decisivo de la acción. En las elipsis de estructura subjetiva implementadas, todo lo que es ignorado por el personaje, también lo es por el espectador.

Otro de los recursos que se utilizan como marcas enunciativas es la técnica de voice-over de los personajes, que pueden oírse en algunas escenas como un método para aclarar y describir la acción que lleva adelante su propio personaje. En la serie, este recurso permite conectar un momento del pasado con uno del presente. En la mayoría de las veces la voz está fuera de cuadro en una situación pasada, pero luego pasa a estar en cuadro cuando se realiza el salto temporal, pudiendo visualizar al personaje que está hablando.

En la escena citada en el punto anterior, también es posible observar estos recursos que dan cuenta de la enunciación. Luego de consumir una pastilla, Daniel se duerme e inmediatamente la cámara hace foco en la fogata y en el ruido del crispido de las llamas, silenciándose el sonido ambiente de la playa. Este plano permite generar una elipsis temporal, en la cual Daniel al quedar inconsciente por la droga, no se percata que Laura ha desaparecido. Más tarde, Daniel se despierta y comienza a buscar a Laura por la costa. En ese momento, se escucha la voz over de su personaje aclarándole a Pelazas qué era lo que había hecho y por qué no había podido rescatarla. Inmediatamente se genera un salto temporal, que permite regresar al presente y mostrar la conversación que entabla Daniel con el Inspector Pelazas.

Los efectos de color también constituyen huellas de enunciación. La serie utiliza una colorimetría oscura, dominada por colores negros, grises y azules, lo que permite conferirle cierto misterio y soledad a la imagen. Sin embargo, en aquellos momentos en los cuales los personajes consumen alcohol o pastillas, el color de la imagen se vuelve más intenso y cambia a un tono rojo cálido. Esto permite acompañar la escena y las acciones que están llevando adelante los personajes, las cuales pueden ser consideradas como prohibidas.

Otro de los efectos de montaje que opera como marca de enunciación, es la música. En la serie existen melodías de tipo instrumental que caracterizan y permiten identificar a ciertos personajes. Un ejemplo es cuando aparece el personaje protagonizado por Darío Grandinetti, el cual se ve acompañado por un Leitmotiv que le permite al espectador reconocer o anticipar la llegada del mismo. En el último capítulo de la serie, sin la autorización y el consentimiento de Pelazas, Daniel es trasladado a otra cárcel por el jefe de la comisaría de Mar del Pinar. Un grupo de policías se dirigen con él hacia la ruta para llevarlo directamente a Buenos Aires, antes de la llegada del Inspector. Cuando se encuentran a mitad de camino, la música hace un cambio y comienza a oírse el leitmotiv que caracteriza a Grandinetti, por lo que el espectador puede anticipar la aparición este personaje. En ese momento, ingresa el auto de Pelazas en escena, quien con el apoyo de su ayudante logra rescatar a Daniel.

Estas marcas de enunciación tienen como función la de construir un universo misterioso. Esto permite crear un ambiente oscuro repleto de incertidumbre, del cual el espectador sospecha y desconfía. Las huellas permiten establecer un juego de inteligencia por parte del televidente, quien deberá resolver el caso a partir del análisis de indicios y situaciones claves de la historia y eliminar paulatinamente las sospechas para arribar, en medio de un clima de suspenso al desenlace del enigma. En función de este análisis, se seleccionaron dos temáticas en relación a la serie y a los contenidos aprendidos en clase. Por un lado, se analizará un tema fundamental, como lo es la identidad y de qué manera la serie rompe con la mirada hegemónica y tradicional y refleja y exhibe diversas prácticas culturales. Por otra parte, se analizarán las plataformas que permitieron la transmisión de La Casa Del Mar y cuáles fueron las ventajas de contar con otros medios o pantallas además de la televisión tradicional.

La Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual es un instrumento fundamental en los procesos de inclusión social, diversidad cultural y producción de contenidos audiovisuales con una mirada pluralista y federal. Esto permite romper con la mirada hegemónica a la que se acostumbraba, la cual reflejaba una identidad cultural monopólica que se consideraba correcta y hasta era denominada nacional. El proceso argentino de los últimos diez años estuvo marcado por la restitución de los derechos sociales colectivos, que habían sido desplazados y marginalizados. De esta manera, se desarrolla un espacio en donde todas estas miradas y práctica culturales diversas pueden ingresar en el espacio comunicacional, transformándolo en una importante forma de ejercer la democracia. Este es quizás, uno de los objetivos principales de la Ley de Medios, lograr una identidad colectiva donde se busca romper con la mirada homogénea y poder manifestar, alentar y articular las diferencias culturales, vistas como un valor y un factor enriquecedor en función de los intereses colectivos diversos. En relación a esta temática, se puede decir que La Casa Del Mar es realmente fiel a este proceso de integrar otras miradas y otras prácticas culturales.

Esto puede verse reflejado principalmente en las locaciones que se eligieron para poder filmar la serie. El eje principal de la serie se desarrolla en ciudades como Necochea y en aquellas que bordean la Costa Atlántica. En este caso, Buenos Aires ocupa un espacio secundario en la serie, ya que sirve únicamente como una locación de apoyo, que aparece en forma esporádica a medida que se desarrolla la ficción. Esta locación permite establecer nexos entre distintos personajes y diferentes puntos en el tiempo.

El campo auditivo y los sonidos acusmáticos empleados a lo largo de la serie, también forma parte de este proceso de creación de identidad. Uno de los recursos empleados es el uso de tonadas locales para lograr un reconocimiento claro y rápido que permita generar una territorialización de la voz. Se deja de lado la “norma culta de la Capital Federal” y se manejan formas de comunicación típicas de zonas alejadas del epicentro porteño, caracterizadas por las pausas, el tono relajado y la calma en el habla. Esto se manifiesta aun más, en aquellas escenas en donde se encuentran personajes de la Capital y aquellos que habitan la ciudad balnearia, generándose un contraste de tonadas y formas de hablar distintas entre sí. En cuanto a los sonidos acusmáticos, la serie emplea infinidad de sonidos ambientales como el viento, el sonido de las olas o de animales para poder situar al espectador en una localidad costera, alejada de la ciudad y de la vorágine urbana. Finalmente, otro de los factores que permite construir una identidad original, es el modo y el tipo de música empleado para poder formar la banda sonora de la serie. Si bien la misma corresponde al género policial, se decidió emplear una música característica del Noroeste argentino (instrumentos folklóricos), lo que permitía cumplir con el objetivo principal del Concurso de colaborar con una integración federal de las distintas culturas y valores de cada región. Al mismo tiempo, se promovía la creación de puestos de trabajo dentro del territorio nacional, ya que la música de La Casa Del Mar fue escrita, compuesta y producida por músicos que viven en Argentina. En los últimos años, las nuevas pantallas se han transformado en espacios que han permitido la circulación de material audiovisual y que posibilitaron ampliar el alcance de los contenidos a más personas, acrecentar su visibilidad y compartir otras informaciones. Esto genera un cambio de paradigma donde se deja de entender a la comunicación como un bien en manos de un grupo reducido de personas, a considerarla como un derecho para toda persona que habite el suelo argentino. La Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual y la implementación del Sistema Argentino de TV Digital Terrestre, establecieron las condiciones para que la emisión de señales en alta definición (HD) llegue a la televisión, a partir de un proceso de democratización con nuevas voces, factores trascendentales dentro del nuevo escenario comunicacional. Así surge una nueva televisión que permite construir una nueva democracia cultural y participativa, incluyendo a las diferentes culturas y prácticas sociales del país.

El Consejo Asesor del Sistema Argentino de TV Digital Terrestre (SATVD-T) desarrolla el Plan Operativo de Fomento y Promoción de Contenidos Audiovisuales Digitales para TV, cuyos objetivos son la promoción de contenidos audiovisuales, el fortalecimiento de las capacidades productivas de todo el país y la creación de puestos de trabajo. La Televisión Digital Abierta (TDA) engloba todas las plataformas de contenidos audiovisuales en alta definición y de manera gratuita, entre los que se encuentra el Banco Audiovisual de Contenidos Universales Argentino (BACUA), Contenidos Digitales Abiertos (CDA), INCAA TV, DeporTV, TV Pública, entre otros. El BACUA es una base de contenidos audiovisuales digitales disponibles tanto para los nuevos espacios de emisión como para aquellos tradicionales, siempre de acceso libre y distribución gratuita. Todas las productoras independientes del país, organismos, universidades, agrupaciones que cuenten con producciones propias, pueden ceder sus contenidos gratuitamente al BACUA para que sean más adelante distribuidos a los diferentes canales de televisión de Argentina.

La Casa Del Mar puede visualizarse desde las plataformas de CDA y DirecTV Play. Cualquier persona puede acceder a CDA y visualizar todos los capítulos en la modalidad video bajo demanda de manera gratuita. Esta plataforma tiene como objetivo integrar parte de las políticas de promoción de contenidos audiovisuales digitales, promover el dialogo interregional y ampliar las posibilidades de programación, sumando producciones de cualquier región del país. Es necesario aclarar que los contenidos sólo permiten el acceso a personas que residan en el país.

A diferencia de CDA, la plataforma DirecTV Play ofrece únicamente el primer capítulo de manera gratuita. Para visualizar el resto es necesario estar suscripto a la operadora de cable abonando una cuota mensual. Igualmente, DirecTV Play permitió la comercialización y el alcance internacional de la serie, ya que la misma podía visualizarse no sólo en Latinoamérica, sino también en los Estados Unidos.

Las nuevas plataformas permiten a los espectadores visualizar los contenidos cuando deseen y no estar sujetos a horarios fijos o a las condiciones que imponga una señal de televisión tradicional. Ellos eligen cuándo, dónde y con quién ver el contenido audiovisual.

Conclusiones

La Casa Del Mar es una serie que cumplió perfectamente con lo que el Plan de Fomento Concursos Series Federales establecía. Cada detalle de la serie, desde los personajes, las locaciones y hasta el equipo técnico y el personal que intervino para desarrollarla se adecuaba perfectamente al proyecto. La colorimetría empleada por la serie es realmente innovadora y permite relatar a la perfección una historia repleta de misterios y sospechas. Dedicarle más de un mes a la edición y montaje de la serie permitió lograr un producto de calidad que superaba todas las expectativas, dejando por sentado que la post-posproducción no debe considerarse como una etapa pasajera, sino todo lo contrario una instancia fundamental que permite dar forma y concretar el proyecto.

Contar con una planificación previa en cuanto a las necesidades básicas de producción, técnica y necesidades del elenco, posibilitó una etapa de rodaje con un ambiente calmo y relajado. Los actores se relacionaban muy bien entre sí y fue una gran experiencia poder grabar en una locación como Necochea, alejada de la vorágine urbana. El Plan de Fomento ejerce influencia en esta cuestión de planificar. Es fundamental, que en cualquier trabajo de producción anticiparse a los hechos y estar preparado de antemano significa ahorrar en materia de costos.

El dinero otorgado al ganador del concurso no se entrega en una única instancia, sino que era depositado mensualmente en forma de cuotas. Este formato de entrega genera una conducta de compromiso por parte de los ganadores de iniciar y más adelante finalizar el proyecto, para poder entregar un producto de calidad en un plazo determinado. Al mismo tiempo, las autoridades solicitan el envío de un presupuesto y la rendición de todos los gastos que se efectúen durante el desarrollo y producción del proyecto. Esto quizás, permite de cierta manera generar un control implícito, por llamarlo de alguna manera, sobre los responsables de la serie. Los ganadores quedan sujetos a las condiciones del concurso y deben respetarlas a la perfección, si quieren lograr un producto eficiente y de calidad. Aquí es donde entra en juego la planificación, una actividad extremadamente necesaria y útil, que no sólo permite cumplir con un objetivo propuesto, sino también superar las expectativas del proyecto. Sería interesante proponer que la serie se transmita por la señal de la TV Pública, para lograr un mayor alcance de la misma y que más personas puedan visualizarla. A diferencia de DirecTV, la transmisión de La Casa Del Mar sería en ocho capítulos, emitidos semanalmente los días miércoles a las 22.45 hs. con una duración de 27 segundos, sin contar la tanda publicitaria.

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La casa del mar fue publicado de la página 34 a página41 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº74

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