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El arte de apropiación, sobre el trabajo con el pasado en las imágenes y la cultura contemporánea

Noriega, Eva Beatriz [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº121

Escritos en la Facultad Nº121

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXXV: 14 de Septiembre del 2016 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Di

Año XII, Vol. 121, Septiembre 2016, Buenos Aires, Argentina | 156 páginas

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Los cinco Proyectos de Graduación que se compilan en este Ciclo de Evaluación del año 2016, asumen el proceso creativo como una etapa importante en el inicio de su camino profesional. Los alumnos graduados reconocen en la cultura una infinita fuente de recursos y experiencias disponibles de la que nutrirse y en la cual tejer sus propias obras y discursos así como manifiestan de diferentes maneras, un diálogo con el pasado que impulsa e influye en sus proyectos. Los Proyectos pertenecen a las Licenciaturas en Comunicación Audiovisual, Fotografía y Dirección Cinematográfica y están inscriptos dentro de la categoría Ensayo, Proyecto Profesional y Creación y Expresión. 

Desde una perspectiva contemporánea, solemos considerar la producción de imágenes fotográficas o audiovisuales como una fabricación de productos nuevos, un fenómeno que la tecnología ha acelerado exponencialmente y que se vuelve un hecho visible, persistente, problemático. Pero ¿qué sucede cuando la materia prima de elaboración de un producto audiovisual son imágenes, sonidos o historias ya creadas y lanzadas a circular por los medios de comunicación? Esta cuestión nos lleva al arte de apropiación y es definida por el autor Nicolas Bourriaud (2004, p. 15) como Postproducción, autor que la asocia a todo un funcionamiento de la cultura que se basa en el uso de las formas culturales: películas, programas de Tv, canciones, escenografías, etc. La dialéctica entre creación y variación parece ser una inquietud manifiesta en los Proyectos de Graduación. Para Giorgio Agamben (2008) una imagen contemporánea se define por la división y al mismo tiempo, por la cercanía que establece con su tiempo, por estar inscripta en su tiempo y por los anacronismos que la separan, por estar desfasada del presente y gracias a esto, logra decir algo de su época. Bajo el concepto de apropiación nos dice Gloria Vilches (2010), se engloban varios problemas o ejes: de orden estético (¿cómo diferenciar unas imágenes de otras en la era de desaparición de los soportes?) que se expresa en el Ensayo de Lerner al confrontar el retrato fotográfico con la selfie; un eje tecnológico (las posibilidades que brinda internet y formas de exhibición digital), filosófico (cómo distinguir una obra original o la autoría cuando los espectadores se asumen como productores) o legal (el Copyright y las nuevas licencias como Creative Commons), este tema se desliza en el Proyecto profesional de María Celeste Río cuando plantea, dentro del rubro de la producción, la dinámica de comercialización de su cortometraje. En el ensayo de Cerutti Pérez, la idea de reapropiación recorre todo su escrito trazando un recorrido histórico del concepto que alcanza a las producciones audiovisuales de hoy, "en ellas lo que se busca es reapropiarse de un pasado más cercano para que la audiencia pueda reconocer fácilmente los elementos apropiados y disfrutar de su utilización" (Cerutti Pérez, 2016, p. 46). Una forma de arte, dice Bourriaud, que privilegia los modos del reciclaje y la imitación, la cultura del uso antes que la cultura pasiva del arte que oponía obras a consumidores, una red de formas que se combinan hasta el infinito. En los PG de Jovane Rodríguez y Río, se hace referencia a películas argentinas como es el caso de Lita Stantic y de realizadores nucleados en el Nuevo Cine argentino que se dedican a revisar la historia reciente como un ejercicio de memoria. Se trata de un trabajo con la memoria a partir de imágenes, sonidos y recuerdos que deben ser recreados. Asimismo, el proyecto de Creación y expresión de Samaniego Torres puede entenderse como un ejercicio de apropiación, en la medida en que se propone construir una estética propia para un cortometraje de terror infantil basada en el estudio y recombinación de elementos del expresionismo alemán tomando como referencia una película clave del cine de ese movimiento.

La creatividad en el contexto contemporáneo 
Cuando Nicolas Bourriaud (2004, p. 27) en su libro Postproducción establece una comparación entre la obra de arte tradicional y la contemporánea, señala la pérdida de autonomía de la obra y la crisis del concepto de original, para afirmar que en adelante la obra funcionará como una red de signos y significaciones, que ya no representa un objeto finito que clausura el proceso creativo y se erige en un objeto para contemplar, sino que funciona como un portal, un generador de actividades que orienta las acciones a seguir. Para el autor, una obra cualquiera (una película, un cuadro, una canción, un programa de tv, etc.) puede convertirse en mero producto para ser apropiado, intervenido y manipulado por nuevos consumidores/espectadores dando origen así a una nueva obra. Su sentido no proviene solo de lo que le aporta el artista sino también del uso que hacen de ella sus espectadores. Lo curioso de Bourriaud consiste en que la descripción que hace de la obra de arte contemporánea también se aplica a productos industriales, mediáticos y a métodos de trabajo ajenos, pero muy influenciados por el mundo del arte.

Un aproximación a los trabajos y sus aportes 
El Proyecto de Graduación de Carlos Nahuel Cerutti Pérez perteneciente a la Licenciatura en Comunicación Audiovisual se titula: Mirar atrás. La reapropiación cultural como método creativo. El mismo se encuentra inscripto en la categoría Ensayo y dentro de la línea temática Historia y tendencias. El tema abordado por el autor es de gran actualidad y necesario para el estudio de su carrera, ya que plantea la reapropiación cultural de imágenes del pasado como la forma de creación y producción audiovisual que viene a subvertir la crítica de la imitación y el plagio para convertirlas en procedimientos de creación reconocidos. Analiza la reapropiación metadiscursiva en series televisivas como Community (2009) y el uso de homenajes y parodias al cine de género: sus aspectos tanto visuales como narrativos. Compara el cine Kammerspielfilm y el novísimo género Mumblecore en relación con el lugar que dan al espectador, la atmósfera creada, las historias y el método de improvisación actoral. Realiza un recorrido de films y análisis de la apropiación en cine. En sus conclusiones, retoma el mito de la originalidad (o falta de ella) en una obra del Hollywood actual para señalar que no se trata de una falla o crisis de creatividad sino que:

[...] ...Se ha buscado analizar el proceso creativo, más detalladamente, se ha propuesto una manera de entender el proceso mediante el cual artistas de muchos períodos distintos se han encargado de reprocesar, adaptar, convertir y retomar el pasado utilizando la acción a la cual este trabajo llama reapropiación. (Cerutti Pérez, 2016, p. 74)

También corresponde a la Licenciatura en Comunicación Audiovisual el trabajo de Adriana Jovane Rodríguez titulado: La mujer y el cine. La perspectiva de género en la nueva generación del cine argentino. El Proyecto de Graduación se encuadra en la categoría Ensayo y en la línea temática Historia y tendencias. El contenido formulado en su escrito es apropiado para su carrera porque ofrece una reflexión sobre el denominado Nuevo Cine Argentino desde una perspectiva de género que indaga en las operaciones técnicas y discursivas de estos films desplegando una serie de categorías de análisis para corroborar su existencia. La autora aborda la teoría fílmica feminista, su crítica al cine clásico patriarcal y las películas que surgieron al calor de estas lecturas. Luego, contextualiza la relación entre cine y feminismo en Argentina, específicamente María Luisa Bemberg y Lita Stantic, que luego vuelca en sus reflexiones: 

En este sentido, las escuelas de cine democratizaron el acceso y permitieron la inserción de muchas mujeres en todas las áreas de la producción cinematográfica. Sin embargo, que exista mayor cantidad de mujeres dedicadas a la industria del cine no garantiza que se produzcan más películas con mirada feminista. (Jovane Rodriguez, 2016, p. 47) 

Luego se dedica a las realizadoras de la nueva generación y a sus producciones más relevantes para hacer un estudio con perspectiva de género, donde se detallan conceptos y categorías de análisis, "el estudio de la mujer detrás de cámara, como constructora y creadora de la imagen y la mujer delante de cámara como objeto observado en la imagen”. (Jovane Rodriguez, 2016, p.91). En sus conclusiones expone sobre las formas de hacer cine por parte de las mujeres. 
También dentro de la categoría ensayo y con ubicación en la línea temática Nuevas tecnologías se encuentra el Proyecto de Graduación de Brenda Lerner denominado: El retrato: espejo de rasgos íntimos. La imagen como encuadre artístico personal. La cuestión formulada por la autora resulta pertinente para su carrera (Licenciatura en Fotografía) porque dedica su trabajo al estudio del retrato fotográfico y al perfil profesional del fotógrafo en el siglo 21. 
En su trabajo explora los aspectos técnicos y estéticos del retrato fotográfico, todos los cambios que ha desencadenado la digitalización en el procesamiento de una imagen fotográ- fica, el rol del fotógrafo como retratista y el encuadre artístico personal de la autora, donde describe la relación entre el sujeto retratado y el fotógrafo, la función de narrador o el instante decisivo. Se incluyen fragmentos de entrevistas a diferentes fotógrafos y fotógrafas donde relatan su experiencia personal con el género retrato: una parte importante del retrato descansa en la relación previa con el retratado, en la observación y en lograr que parezca real, pero no como una pintura. Otro aspecto importante que no parece depender de la tecnología es cultivar y formar el ojo del fotógrafo. Por otra parte, destaca cómo las tecnologías digitales y la circulación masiva en internet están desafiando el valor conferido al retrato contemporáneo.

Por su parte, María Celeste Río de la Licenciatura en Comunicación Audiovisual titula su Proyecto de Grado Corre, Limpia, Barre en Historias Breves. Carpeta de producción para cortometraje. El mismo se inscribe adecuadamente en la categoría Proyecto Profesional y dentro de la línea temática Nuevos profesionales. El tema propuesto por la autora resulta pertinente para su carrera, ya que su objeto de estudio consiste en confeccionar una Carpeta de producción para presentar al Plan de fomento Historias Breves organizado por el INCAA de Argentina. En particular, se trata de un proyecto de elaboración personal de un cortometraje de ficción basado en el relato de hechos reales que suceden en las cercanías de la guerra de Malvinas. El proyecto despliega conceptos ligados a la realización audiovisual y los efectos buscados en el espectador y desarrolla las instancias y figuras que intervienen en la producción audiovisual ya que el enfoque del proyecto es la producción. La autora realiza un recorrido por la línea de fomento Historias Breves y otras instituciones que se dedican a financiar y producir cortometrajes como los festivales y finalmente concluye con su carpeta de producción en la que menciona y comenta todos los ítems.

María Valeria Samaniego Torres inscribe su Proyecto de Grado titulado: Pablo el carnicero. Creación de una estética a través de un análisis del Expresionismo Alemán en la categoría Creación y Expresión y dentro de la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. La temática abordada resulta adecuada para la Licenciatura en Dirección Cinematográfica, ya que toma como objeto de estudio el movimiento cinematográfico Expresionismo alemán y lo tiene de referencia para elaborar una propuesta estética de Dirección de arte para un cortometraje de terror destinado a público infantil. El trabajo propone un acercamiento histórico y cinematográfico al fenómeno del expresionismo alemán, para luego relacionarlo con géneros más modernos como el terror, suspense y los subgéneros que se vieron renovados técnica y estéticamene mediante la fórmula del remake. Este género además se enriqueció y volvió más extremo en la representación de sus motivos. La dirección de arte y sus elementos y el análisis de la película son el fundamento para elaborar su propuesta.

La creatividad en el contexto contemporáneo 
Cuando Nicolas Bourriaud (2004) en su libro Postproducción establece una comparación entre la obra de arte tradicional y la contemporánea, señala la pérdida de autonomía de la obra y la crisis del concepto de original, para afirmar que en adelante la obra funcionará como una red de signos y significaciones, que ya no representa un objeto finito que clausura el proceso creativo y se erige en un objeto para contemplar, sino que funciona como un portal, un generador de actividades que orienta las acciones a seguir. Para el autor, una obra cualquiera (una película, un cuadro, una canción, un programa de tv, etc.) puede convertirse en mero producto para ser apropiado, intervenido y manipulado por nuevos consumidores/espectadores dando origen así a una nueva obra. Su sentido no proviene solo de lo que le aporta el artista sino también del uso que hacen de ella sus espectadores. Lo curioso de Bourriaud consiste en que la descripción que hace de la obra de arte contemporánea también se aplica a productos industriales, mediáticos y a métodos de trabajo ajenos, pero muy influenciados por el mundo del arte. 
En el proyecto de Samaniego Torres, cuando se describe el recorrido del cine de terror desde las primeras películas, desde su etapa independiente hasta su etapa posmoderna, dentro del mainstrean y los subgéneros, se describe el papel innovador que jugaron las remake para fortalecer el género (primero con la llegada del sonido, los efectos especiales y nuevas tecnologías), luego la transformación de personajes (monstruos en psicópatas, niños, zombies) y la aparición de combinaciones que dieron origen a los subgéneros: 
Aunque el género Gore a lo largo de su historia ha formado parte de varios géneros cinematográficos, al entrecruzarse con el terror coloca en pantalla los más crueles deseos humanos, en los festines de sangre. (Samaniego Torres, 2016, p. 45) Por su parte, el ensayo de Cerutti Pérez refiere una serie de análisis de apropiación a través de la historia del arte y dentro de la cultura audiovisual, que incluyen también el cine mainstream y que tienen como objetivo identificar este método creativo en distintos momentos de la historia: Con relación a esta gran opinión publica sobre la pérdida de originalidad en los productos audiovisuales actuales, este PG busca defender la postura que propone el cortometraje de Drew Christie. (2016, p. 74) en el mismo un personaje de la boletería del cine explica a otro que en la historia de la literatura o las artes, la mayoría de las obras son repeticiones de la tradición humana y detalla varios procedimientos de creación artística. 
Adriana Jovane Rodríguez establece en su ensayo sobre La mujer y el cine, que, si bien hubo directoras mujeres que anticiparon la emergencia del Nuevo Cine Argentino, la aparición de las nuevas miradas y nuevas realizadoras se dio en un contexto de cambios en varios frentes tanto locales como internacionales ligados a la formación, circulación y producción de cine y de receptividad del espectador donde: los realizadores conformados por esta nueva ola de nuevos dispositivos de representación emergentes entablan nuevas formas de producción que logran establecer un cambio en los modos de producción, contenidos y géneros del cine nacional. (Jovane Rodríguez, 2016, p. 50) 
En relación con el proceso de la creatividad en el terreno audiovisual y fotográfico las formas de elaborar relatos e imágenes se nutren tanto de búsquedas de formas del pasado como de oportunidades en el contexto presente de crear algo nuevo. Estas posibilidades conforman un abanico de obras y procesos diversos que nutren la producción de cine, televisión y fotografia actual.

Referencias bibliográficas 
Agamben, G. (2008) ¿Qué es lo contemporáneo?, Revista Ñ, Clarín (2009). Recuperado el 25/07/2016 de: http://edant. revistaenie.clarin.com/notas/2009/03/21/_-01881260.htm 
Bourriaud, N. (2004) Postproducción Buenos Aires: Adriana Hidalgo. 
Cerutti Pérez, C. (2016) Mirar atrás. La reapropiación cultural como método creativo. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Jovane Rodríguez, A. (2016) La mujer y el cine. La perspectiva de género en la nueva generación del cine argentino. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Lerner, B. (2016) El retrato: espejo de rasgos íntimos. La imagen como encuadre artístico personal. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Río, M. (2016) Corre, Limpia, Barre en Historias Breves. Carpeta de producción para cortometraje. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Samaniego Torres, M. (2016) Pablo el carnicero. Creación de una estética a través de un análisis del Expresionismo Alemán. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Vilches, G. (2010) Usos, estilos y formatos contemporáneos del audiovisual de apropiación en España. Salonkritik. net Disponible en: http://salonkritik.net/10-11/2010/11/ usos_estilos_y_formatos_contem.php

(*) Lic. en Comunicación Audiovisual con Orientación en Realización de Cine, TV y Video. Facultad de Bellas Artes, UNLP. Investigadora con Categoría V del Sistema de Incentivos. Docente y miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor 

Carlos Nahuel Cerutti Pérez 
Mirar atrás. La reapropiación cultural como método creativo 
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Graduación busca analizar el proceso creativo a través de la reapropiación de los elementos culturales del pasado para la construcción de obras en el presente. El trabajo expone el fenómeno como algo que se expresa a lo largo de la historia, trazando sus inicios a los principios del Renacimiento. A lo largo de su extensión se trata de crear un paralelismo entre los métodos de creación surgidos en esta época y los actuales, para poder así entender el proceso de creación de obras tanto visuales como escritas el cual después es trasladado al mundo Audiovisual. 
El trabajo comienza adentrándose en el mundo de la narrativa, buscando entender la tradición humana de contar historia que excede a los medios y se compone como algo homogéneo a lo largo de sus diferentes modalidades. Luego, el texto comienza a estudiar la creatividad, específicamente se describen tres miradas sobre este tema, la creatividad como evento inexplicable, como selección deliberada y como acto intuitivo. Al conocer estas formas de aproximación teórico del proceso creativo el trabajo comienza a fabricar una estructura de codificación y construcción de los relatos basándose en el funcionamiento de la creatividad. 
Luego, el PG se centra en la nostalgia, presentando las dos miradas principales. La primera, como una enfermedad ocasionada por la guerra y sufrida por quienes dejaban sus casas para luchar y añoraban un pasado de paz. La segunda, presenta a la nostalgia como un sentimiento universal que es característico de las sociedades modernas y que se le atribuye principalmente a la incertidumbre sobre el futuro. El estudio de la nostalgia funciona como explicación para la fascinación que tiene el ser humano con el pasado y la manera como lo reutiliza y enaltece continuamente. En esta parte se termina de general el concepto de nostalgia creativa, la cual sirve como pie para empezar a analizar casos concretos. La siguiente parte comienza a describir los procesos de reapropiación y su funcionalidad a través de los movimientos más importas del arte en la edad moderna. Aquí el ensayo se comienza a alejar de la presentación de términos para empezar a aplicar los conceptos vistos anteriormente. El Renacimiento sirve como inicio para explorar como el arte más prestigioso está conformado por una gran cantidad de reapropiaciones e imitaciones del pasado, desde Rafael hasta Picasso. 
Después, se abarca las maneras como la re-apropiación del pasado se expresa en la contemporaneidad. Comienza por explicar los términos de Metadiscurso y autorreferencialidad para después exponer las cualidades del discurso referencial. A continuación se introduce en el término de Nostalgia literaria, donde se tratan los fenómenos de lo retro y la importancia de los recuerdos inmediatos para la recreación. La última parte de este ensayo toma referentes de la cinematografía y se comienza a rastrear los elementos reapropiados que lo componen, también se busca describir los como el cine hace uso de otras artes plásticas para construir su relato. El final de este ensayo se interesa en exponer un paralelismo entre los momentos históricos expuestos previamente, denotando sus puntos en común en relación al proceso creativo que utilizaron y que son utilizados en la actualidad. También se presenta la idea de que la reapropiación de la cultura pasada es algo innato en el ser humano, que se expresa a través de la nostalgia y que ha ocurrido a lo largo de la historia.

Adriana Jované Rodríguez 
La mujer y el cine. La perspectiva de género en la nueva generación del cine argentino 
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y tendencia

El Proyecto de Graduación propone un Ensayo, debido a que se busca la reflexión del análisis del cine con perspectiva de género, para dictaminar si existe desde la técnica cinematográfica una mirada diferencial con perspectiva de género. Perteneciente a la línea temática de Historia y Tendencias. De la carrera de licenciatura en comunicación audiovisual. La pregunta que guía este PG es ¿las cineastas de la llamada nueva generación del cine argentino, plantean una mirada diferencial con perspectiva de género a partir de la utilización de la técnica cinematográfica? 
Se busca, con el presente PG, contemplar a través de varias muestras de cine, la mirada de un cine realizado por mujeres en general, y poder observar la técnica utilizada por las realizadoras seleccionadas para la elaboración de este , con el objetivo de observar si existe desde la técnica cinematográfica una mirada diferenciar con perspectiva de género. 
Para desarrollar este tema se presentará , conceptos relevantes y se tomará en cuenta los objetivos específicos del ensayo, siendo estos: analizar las variables principales que diferencien a la perspectiva de género en el cine; examinar los antecedentes del cine con perspectiva de género; observar las diferentes planteamientos en el cine con perspectiva de género a partir de los años 1990 y antes de estos en Argentina; conocer la técnica cinematográfica propuesta en las producciones realizadas por mujeres y decodificar los conceptos propuestos desde la técnica cinematográfica en las realizaciones por las cineastas que buscan una mirada con perspectiva de género en sus producciones. 
Se analizará el trabajo de las mujeres en la industria del cine, más específicamente, desde sus inicios en Argentina para así observar detenidamente el surgimiento de las realizadoras de la nueva generación del cine argentino, esto implica señalar dos aspectos, uno está relacionado con el espacio que ocupan actualmente las mujeres en la industria del cine, y otro vinculado con las formulaciones estéticas expresadas en sus muestras cinematográficas. 
El proyecto de graduación está constituido por cinco capí- tulos, donde se analizará, un cine vinculando con conceptos feministas, que permita denunciar estereotipos a través de otros espacios y medios discursivos y formales, sin buscar completar nada ni oponerse a ningún otro discurso, sino que se orienta a búsquedas narrativas, expresivas, dramáticas y simbólicas que dan cuenta de una diferencia, que se busca a sí misma, que no intenta definirse desde una lógica todas estas construcciones, se busca ver reflejadas a partir de la técnica cinematográfica y de esta manera se crea una nueva perspectiva de la mujer.

Brenda Stephanie Lerner 
El retrato: espejo de rasgos íntimos. La imagen como encuadre artístico personal 
Licenciatura en Fotografía. Categoría: Ensayo. Línea Temá- tica: Nuevas tecnologías

La categoría en la que se inscribe el Proyecto de Graduación es Ensayo debido a que su temática se centra en la reflexión sobre un tema específico estrechamente relacionado a la práctica profesional y académica el cual se plasma en un escrito. En el mismo, se destaca la visión del autor sobre el tema y el análisis de información de otras fuentes. Se profundiza sobre la información obtenida y esta se desarrolla para lograr una postura específica que, de cómo resultado, un aporte significativo y original. La línea temática elegida, Nuevas tecnologías, se relaciona con el análisis y observación de los nuevos avances, modificaciones, desarrollos y productos que han modificado la vida cotidiana casi sin que se pueda percibir. Las nuevas tecnologías en diseño y comunicación informan el comportamiento cotidiano y abre un mundo lleno de posibilidades. El avance tecnológico no tiene techo, y su impacto sobre las técnicas que se manejan todos los días indica que en el campo de la fotografía específicamente, no está todo dicho. Partiendo de lo anterior, es posible afirmar que con los cambios y las innovaciones nacen nuevos desafíos, nuevas temáticas y nuevas formas de encarar cosas que se pensaban establecidas, pero que se modifican y enriquecen con el avance de la informática, la digitalización y el manejo de datos, brindando un mundo de oportunidades a explorar. La informática, la digitalización, los medios de manejo de la información y todo el abanico de herramientas a disposición del profesional, le plantean un desafío con extensas posibilidades de creación, que amplían un horizonte sin límites para su trabajo y desarrollo. La evolución del retrato fotográfico y de la fotografía se ha desarrollado de la mano de los diferentes cambios sociales, históricos y tecnológicos. Asimismo, el rol del fotógrafo ha atravesado modificaciones sujetas a lo anteriormente expuesto. El ser humano pasa continuamente por la necesidad de definirse y lo expresa o materializa a través de medios físicos y tangibles como la fotografía. Se podría decir que la necesidad de lograr que la persona se separe de la masa sin dejar de ser parte de ella, pero que a su vez se convierta en un ente individual con características específicas que le otorguen identidad, resume el momento de redefinición por el que atraviesa el hombre actual. El avance de la tecnología ha modificado notoriamente los hábitos en todos los campos. En el de la fotografía casi se podría decir, que hoy todos son fotógrafos espontáneos, ocasionales o habituales. Cualquiera tiene en sus manos medios de captación como cámaras digitales, IPads, teléfonos celulares, etc. La digitalización de los distintos medios de comunicación abre posibilidades inmediatas para que alguien capture imágenes y las distribuya o comparta en medios antes impensados. Esto hace que el tradicional concepto de fotógrafo se haya transformado hacia una figura no solo en contacto con su objeto de atención inmediato, sino más bien atendiendo a un enorme universo de posibles objetivos. Teniendo en cuenta lo expuesto anteriormente, y partiendo del análisis del rol del fotógrafo en la historia, la evolución de las herramientas de trabajo y la masividad de las mismas, se pretenderá reflexionar sobre el nuevo rol del fotógrafo en la actualidad.

María Celeste Río 
Corre, Limpia, Barre en Historias Breves. Carpeta de producción para cortometraje 
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Nuevos Profesionales

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Proyecto Profesional y en la línea temática Nuevos Profesionales y tiene como objetivo la realización de una carpeta de producción de un cortometraje, basándose en el área de producción, llamado Corre, Limpia, Barre para luego ser presentada al concurso Historias Breves que organiza el Instituto Nacional de Artes Audiovisuales. El cortometraje en cuestión fue escrito por la autora del presente Proyecto, basado en hechos reales, contando una historia que tuvo lugar en la época de la dictadura militar en Argentina meses antes de la Guerra de Malvinas. La producción audiovisual por parte de personas no profesionales es acotada y marginada por el hecho de falta de recursos a la hora de concretar la realización del producto audiovisual. Por ello, en el desarrollo de este Proyecto de Graduación, se propone la búsqueda de financiación mediante festivales, subsidios, créditos y concursos para la producción de una ópera prima de formato cortometraje. 
¿Por qué el cortometraje funciona como salto al mundo profesional, mediante el concurso Historias Breves que propone el INCAA? A lo largo del proyecto se logrará contestar esta pregunta dando a conocer los pasos por los que se atraviesa para concretar un cortometraje, como así también, los que pide este concurso para la participación en el mismo. 
La participación en el concurso Historias Breves es un paso al ámbito profesional ya que tiene una gran difusión audiovisual. Fueron varios realizadores argentinos los que participaron de este concurso, y a partir de allí lograron mostrarse y profundizar sus trabajos dentro del ámbito laboral. El panorama de festivales de cortometrajes acompaña el crecimiento de la industria y se presenta sólido y diverso. En cuanto al aporte, la importancia al área de producción profundiza los detalles de la carpeta, obteniendo un trabajo original y de interés con referencia al pasado de la Argentina.

María Valeria Samaniego Torres 
Pablo el carnicero. Creación de una estética a través del análisis del Expresionismo Alemán 
Licenciatura en Dirección Cinematográfica. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación, trata sobre la creación de un estética propia reflejada en la construcción de un portfolio profesional, compuesto por un Art Book y Story Board del cortometraje de ficción, de género terror dedicado a niños denominado Pablo El carnicero. Inspirado en el análisis del movimiento del Expresionismo Alemán y su estética desarrollada en el período de 1910- 1930 en Alemania, mismo que se desarrolló a inicios de la Primera Guerra Mundial, y que nació además como respuesta a tres movimientos previos como son el romanticismo, impresionismo y realismo, así como también a la respuesta social ante los problemas generados por la guerra, tanto a nivel social, económico y cultural. El PG prevé la creación de una estética propia a partir del análisis del expresionismo alemán, y se divide en cinco capítulos los cuales tratan deun desarrollo de las vanguardias previas al expresionismo alemán como son: el romanticismo, realismo e impresionismo, y el por qué estas dieron paso a la formación del expresionismo. Luego, se trata el desarrollo del expresionismo alemán como vanguardia pictórica, y el desarrollo e impulso que dio al cine dentro de la historia, sus más grande representantes, así como la comparación entre sus filmes y la idea política que tenía detrás de su construcción, debido a la Primera Guerra Mundial. Más adelante, se aborda el miedo, la formación de este en los niños y el desarrollo en la cultura, la formación del género de terror y subgéneros en el medio. El cuarto capítulo dedicado al desarrollo del director de arte, revisa los elementos visuales que intervienen en la preparación visual de los filmes, y un análisis visual de El gabinete del doctor Caligari. 
Por último el tratamiento estético del cortometraje, desde el desarrollo del guión inspirado en la misma vanguardia, la construcción del guión técnico también trabajado a partir del análisis del film expresionista, y el detalle de la paleta de color, las locaciones la construcción y ambientación de los espacios, el estilo de vestuario y la época en la que se desenvuelven los personajes. 
El Proyecto de Graduación es relevante para la carrera de Dirección Cinematográfica, con la especialidad de dirección de arte para cine y televisión, ya que ubica el rol del director de arte y promueve su trabajo profesional destacando la importancia de la creación de una estética propia que se muestre en su trabajo visual.


El arte de apropiación, sobre el trabajo con el pasado en las imágenes y la cultura contemporánea fue publicado de la página 105 a página110 en Escritos en la Facultad Nº121

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