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Moda, cultura e identidad: el vínculo entre la moda y la sociedad

Bertuzzi, María Florencia [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº125

Escritos en la Facultad Nº125

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXXVI: 6 de Diciembre del 2016 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Dise

Año XII, Vol. 125, Diciembre 2016, Buenos Aires, Argentina | 158 páginas

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Introducción 

El presente escrito tiene por objetivo dar a conocer y vincular los Proyectos de Graduación (PG) de los nuevos egresados de la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria de la Universidad de Palermo. En esta ocasión, los PG que se describirán en el siguiente apartado, pertenecen a las cuatro categorías que propone la Universidad para desarrollar los Proyectos, lo que denota las múltiples miradas y las diferentes aplicaciones profesionales que tiene la disciplina, desde la creación de prendas, colecciones y emprendimientos de moda, hasta investigaciones o ensayos disciplinares los cuales vinculan a la moda con aspectos más sociológicos y la alejan de la frivolidad con la cual usualmente se la identifica. 
Es importante destacar que para los estudiantes, el Proyecto de Graduación resulta la producción escrita de mayor envergadura de la etapa académica debido a que requiere de mucha investigación y un gran compromiso con la temática seleccionada para que el resultado del PG sea exitoso. Asimismo resulta preciso destacar la importancia de la realización del Proyecto de Grado teniendo en cuenta que conforma, no solamente la culminación de la etapa académica, sino también el inicio de la vida profesional. 
En esta ocasión, a pesar de que los PG abordan temáticas muy disímiles, es posible vincularlos en relación a la influencia que ejerce la moda en la sociedad y cómo la misma puede resultar una herramienta apropiada para revalorizar aspectos culturales e identitarios de una comunidad o región particular. Primeramente, resulta primordial definir a la moda como fenómeno social, la cual se aleja de la frivolidad y el cambio permanente. De esta manera, según el pensamiento de Frédéric Godart (2012) la moda se caracteriza por una dualidad fundamental, puesto que combina la actividad económica con la artística. Asimismo, el autor antes mencionado señala que “La moda es un hecho social total, ya que es simultáneamente artístico, económico, político, sociológico… y afecta el tema de la expresión de la identidad social.” (p. 17) 
Siguiendo esta definición de la moda propuesta por Godart, se puede determinar que la moda, desde la creación del Preta-Porter, ha sido una herramienta unificadora y uniformadora de la sociedad, dejando a un lado las individualidades y los rasgos culturales. Esta situación se presenta mucho más a menudo en algunos países latinoamericanos en los cuales la moda siempre se ha regido por tendencias extranjeras, principalmente europeas o norteamericanas. De esta manera, la moda interviene en la sociedad, determina gustos colectivos que muchas veces están alejados de la identidad nacional y se contraponen o atentan contra aspectos culturales, como por ejemplo formas ancestrales de hilatura y tejeduría, como también bordados o prendas tradicionales.

La diversidad de las propuestas: descripción y aportes disciplinares de los PG. 
A continuación se presentará una breve descripción de los Proyectos de Graduación aprobados en el corriente ciclo de evaluación pertenecientes a la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria. En esta oportunidad, los Proyectos aprobados corresponden a las distintas categorías que propone la Universidad de Palermo para el desarrollo de los PG. Por consiguiente, resulta propicio destacar que los inscriptos en la categoría Creación y Expresión indagan en el lenguaje visual como medio expresivo para generar propuestas ligadas al Diseño de Indumentaria de carácter creativo, mientras que los pertenecientes a la categoría de Proyecto Profesional se proponen la resolución de una problemática particular a partir de un desarrollo proyectual de carácter creativo y también comercial. Asimismo, en relación a los PG enmarcados en las categorías Ensayo e Investigación, se puede determinar que ponen al nuevo profesional en una postura analítica y reflexiva en relación al tema seleccionado para el desarrollo del PG. 
Comenzando con el Proyecto de Graduación de Florencia Agustina Anea, titulado Antes, durante y después. Indumentaria para más que nueve meses, y se enmarca en la categoría Proyecto Profesional respondiendo a la línea temática Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes. El PG indaga acerca de la problemática que se les presenta a las mujeres embarazadas las cuales no encuentran indumentaria acorde a los cambios corporales que transitan durante los nueve meses de gestación. El objetivo principal del proyecto es la creación de una línea de indumentaria que se adapte a los cambios corporales de la mujer embarazada, pero que pueda ser utilizada, no solo por aquellas mujeres en etapa de gestación sino por cualquier tipo de mujer. Si bien se trata de una línea de indumentaria específica para futuras mamás en la cual las prendas se adaptan a las necesidades de dichas mujeres a través de la moldería y de la utilización de avíos en lugares específicos, las prendas pueden ser utilizadas antes, durante y después del embarazo. El marco teórico gira en torno al cuerpo femenino y los cambios que transita el mismo durante el embarazo. Asimismo se analizan las siluetas, proporciones, texturas y colores que mejor de adaptan a dicha etapa, como también la autora del PG realiza un acercamiento al concepto de tendencia para poder generar una propuesta de indumentaria que responda a las exigencias de la moda del momento.
El Proyecto de Graduación de Rossella Delfino, titulado La música como fuente de inspiración. Herramienta creativa para generar una línea de lencería, se inscribe en la categoría Creación y Expresión bajo la línea temática Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes. El objetivo principal del PG es realizar una línea de lencería experimental con una estética inspirada en el tango y, principalmente, en Caminito. El marco teórico gira en torno a la importancia de la creatividad al momento de desarrollar una propuesta de diseño, la influencia de la música en la indumentaria, el diseño de autor y la lencería como rubro comunicador de sensualidad y femineidad. 
CompCoat. Diseño de un abrigo adaptable a distintas ocasiones de uso es el título del Proyecto de Graduación de Virginia Fernández Nuñez. El mismo se inscribe en la categoría Proyecto Profesional y responde a la línea temática Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes. El PG indaga acerca de la problemática de la mujer multitasking y la necesidad de ampliar su fondo de armario con prendas multifuncionales que se adapten a las distintas tareas que realiza durante el día. El marco teórico gira en torno a la relación existente entre el cuerpo, el vestido y el contexto, así como también el concepto de moda sostenible y en la multifuncionalidad como herramienta para crear prendas acordes a la mujer actual. El objetivo general del PG es el diseño y la creación de un abrigo transformable, de manera que se adapte a las necesidades de la usuaria en el transcurso de la jornada, asimismo busca resolver la problemática de la falta de espacio en los armarios y la falta de tiempo para volver al hogar a cambiarse el atuendo. 
Por su parte, Micaela Agustina Guerrera titula su Proyecto de Grado Adaptabilidad de las prendas y su ocasión de uso. Prêt-à-Porter con textiles y morfologías deportivas. El mismo se enmarca en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes. El PG indaga acerca de la posibilidad de combinar dos rubros con ocasiones de uso diferentes para beneficiar a la comodidad de la mujer actual en su vida cotidiana. El marco teórico gira en torno a la descripción de los rubros Prêt-à-Porter y Sportwear a fin de poder generar una fusión entre ambos, asimismo se analizan y describen las fibras textiles y morfologías para la conformación de siluetas. El objetivo principal del Proyecto es la creación de una línea de indumentaria a partir de la fusión de dos rubros bien disímiles como son el Prêt-à-Porter y Sportwear, trasladando el confort de las prendas del sport a prendas más clásicas que responden a la producción Prêt-à-Porter. Siguiendo con el PG de Melisa Carolina Monti, titulado Moda y cultura. La influencia de la vestimenta tradicional hindú en la moda argentina actual: caso Rapsodia, se inscribe en la categoría Ensayo, bajo la línea temática Historia y Tendencias. El Proyecto de Graduación indaga acerca de cómo ha influido la cultura hindú en la moda occidental y, principalmente en la argentina a través de la marca Rapsodia. El marco teórico gira en torno a los conceptos de cultura, etnia e identidad, como también la influencia en la sociedad de los simbolismos y las tradiciones, la globalización y la hibridación cultural. 
El Proyecto de Graduación de Antonela Oyhanarte se titula El valor de lo autóctono, resignificación Cultural Inca y se inscribe en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes. El PG indaga acerca de la cultura Inca, desarrollando su vestimenta en profundidad. El marco teórico gira en torno al análisis de los conceptos de cultura e identidad, centrándose principalmente en la cultura Inca. Asimismo la autora indaga acerca de los conceptos de resignificación y revalorización como herramientas para poder comunicar parte de la cultura en cuestión a través de una propuesta de diseño actual y con impronta de autor. El principal objetivo del Proyecto de Grado es el diseño de una serie de prendas inspiradas en la mitología del poblado Inca, resignificando y revalorizando sus simbologías y tomando a sus Dioses e iconografía más sagrada y espiritual como forma de propagar esta cultura y rescatar el valor nacional en la moda contemporánea argentina. 
Por último, el Proyecto de Graduación de María Victoria Ruibal se titula La moda en la era del hiperconsumismo. La mujer porteña de clase alta en busca de su estilo, se inscribe en la categoría Investigación bajo la línea temática Historia y Tendencias. El marco teórico se centra principalmente en el análisis de la moda como herramienta para la estandarización social, asimismo se aborda el concepto de identidad y su relación con el diseño de autor, el cual se presenta como un rubro que se mantiene al margen de las tendencias y, por lo tanto, de la estandarización de la moda. El principal objetivo del PG es el análisis de los recursos de diseño que utilizan cuatro marcas de diseño de autor argentinas para no recaer en la replicación de modas, apelando principalmente a la identidad de marca para destacarse del resto de las marcas y de la moda masiva.

La moda como potenciadora de la cultura y la identidad. 
Siguiendo el pensamiento de Godart (2012) expresado en la introducción de este escrito, la moda y el contexto se encuentran muy ligados y se nutren uno del otro. Así como la moda se ve influenciada directamente por los hechos sociales, económicos, políticos, culturales así como también artísticos, la sociedad y el contexto en el que se encuentre también se ven influenciados por los mandatos de la moda. De esta manera, es posible afirmar que, más allá de la frivolidad característica de la misma y del cambio permanente que requiere para que la industria del vestido siga funcionando, la moda forma parte de la cultura. 
Quentin Bell, citado en Monneyron (2006), señala “[…] El estudio del vestido es, sin embargo, capital para cualquiera que se interese por el comportamiento humano en su dimensión tanto sociológica como histórica.” (p. 7) 
La industria del vestido se nutre de lo que sucede en la sociedad para lanzar al mercado nuevas modas, así como también para revalorizar aspectos culturales, por lo que al realizar un estudio acerca de la historia de la moda y el vestido, se entremezclan hechos históricos y sociales que necesariamente se reflejan en los indumentos. Este vínculo entre la moda y los hechos sociales se puede observar en repetidas ocasiones en la historia del vestido, a modo de ejemplo se puede observar que la indumentaria de los años 40 estaba sumamente influenciada por la escasez en materia económica y por el inicio de la Segunda Guerra Mundial, por lo que la sastrería militar, o con reminiscencias de la misma, se había adoptado como vestimenta cotidiana. Teniendo en cuenta que esta vinculación no se corresponde con un hecho aislado, sino que se repite en cada década de la historia de la moda, es posible determinar que un diseñador de indumentaria debe estar actualizado de las noticias, debe mantener contacto con los hechos que suceden en la sociedad, con los cambios políticos y económicos, puesto que de esta manera sabrá de manera más certera qué ofrecer a los usuarios en función del contexto en el que viven. Es posible afirmar que actualmente el sistema de la moda argentino se encuentra compuesto por tres grandes rubros que, a su vez, se subdividen en otros más pequeños. A grandes rasgos se puede determinar que está compuesto por la Alta Costura o indumentaria a medida, la moda a gran escala o de consumo masivo y el diseño de autor. En relación a estos últimos dos rubros, los cuales resultan tan antagónicos, es importante determinar que al primero lo sustentan las tendencias internacionales y los hechos sociales y culturales a nivel global, mientras que el diseño de autor se caracteriza por sentar sus bases en el medio local, nutriéndose de hechos sociales, culturales y artísticos que suceden en el país e incluso que fomenten la revalorización de la identidad nacional. 
Ahora bien, teniendo en cuenta las grandes diferencias que presentan los tres rubros antes mencionados, resulta necesario determinar la diferencia entre vestido, moda y diseño de indumentaria. 
El vestido, según Frédéric Monneyron (2006), es el signo que separa al hombre del animal, además tiene funciones primordiales de protección, como también de adorno. A partir de esta definición que brinda el autor antes mencionado, se puede agregar que el indumento es el vínculo existente entre el cuerpo y el contexto, entre una persona y la sociedad, por lo tanto, desde el momento en el que interviene en la vida social de las personas, adquiere funciones que se suman a las mencionadas como por ejemplo la de diferenciación y/o pertenencia, uniforme, etc. Todas estas funciones, por básicas que parezcan, tienen influencia en la forma en la que se relacionan las personas en la sociedad. La diferenciación de clases, solo por citar un ejemplo, ha sido demostrada a través del vestido desde la antigüedad, las leyes suntuarias regulaban las formas vestimentarias y las materialidades de las prendas de acuerdo a la posición social de las personas. 
Una vez definido el concepto de vestido y la relación que existe entre la persona portante y el contexto en el que se encuentra es que surge la necesidad de definir a la moda en su sentido más sociológico. Es posible señalar que la moda, como fenómeno social, surge conjuntamente con el nacimiento de las sociedades burguesas de Occidente en el siglo XIX, por lo tanto, y siguiendo el pensamiento de Frédéric Monneyron, la moda es una creación occidental. Entre sus características más importantes, es posible aseverar que la esencia de la moda es su capacidad de renovarse constantemente lo que se vincula directamente con la necesidad de distinción y diferenciación tanto entre clases sociales como entre los propios individuos. Según Simmel, citado en Godart (2012)

La moda es un objeto singular propio, que puede servir para dar cuenta de las tensiones centrales de la vida social. Resulta de la necesidad de distinción de las clases superiores, bien descrita por Veblen, por ejemplo, y de la necesidad de imitación de las otras clases. (Simmel, 2012, p. 24)

Esta dinámica en la que las clases superiores imponen la moda o los gustos del momento, y las clases inferiores con sus recursos limitados tratan de imitarlas, es uno de los puntos centrales de la moda como sistema. 

El interés de la moda recae en este punto: preservar el equilibrio dinámico entre polos opuestos de la vida social y psicológica, como universalidad – particularidad, o incluso, creación – destrucción. La moda reconcilia al individuo con lo colectivo al permitirle asentar sus gustos personales en un marco colectivo determinado. (Godart, 2012, p.24)

De esta forma, la moda unifica y uniforma a las sociedades de acuerdo a los gustos y necesidades del momento. En este sentido, el sistema de la moda argentino actual está sufriendo una ruptura que se verá reflejada en el corto plazo de acuerdo a la nueva situación económica y a las nuevas formas de consumo que se están consolidando. Está claro que las bases del sistema son sólidas y dicha ruptura no va a terminar con el mismo, sino que deberá adaptarse a la nueva condición social, económica y política como ya se ha adaptado en otros momentos históricos. 
Desde hace varios años se viene gestando un nuevo pensamiento de consumo que acompaña una filosofía de vida más natural, en armonía con el entorno y con el planeta. Asimismo, las nuevas generaciones de diseñadores de indumentaria se muestran interesados en generar emprendimientos o colecciones que acompañan este nuevo paradigma, alejándose de la moda como sistema de producción masivo, uniformador y carente de sentido, para vincularse con formas de producción menos agresivas al medioambiente y a la sociedad, como también fomentando el consumo consciente, a través del desarrollo de propuestas con el valor puesto en la funcionalidad de las prendas, la fusión de los rubros tradicionales de moda y, por sobre todo en la identidad, revalorando aspectos culturales y técnicas de producción tradicionales y autóctonas. En este sentido, el diseño de autor permite la generación de este tipo de proyectos, debido a que una de sus características primordiales es el mantenerse distante de las tendencias globales impuestas por los centros creadores de moda, tales como Londres, París, Milán, Nueva York, Tokio, etc. 
Es entonces, a partir del diseño de autor, que el sistema de la moda argentino puede adaptarse a las nuevas condiciones que impone el contexto. De esta forma, la moda masiva seguirá su curso con sus formas de producción industriales de bajo costo, a fin de imponer en la sociedad argentina las tendencias extranjeras, mientras que el diseño de autor intentará, a partir de la fusión de la confección industrial con la artesanal, brindar prendas funcionales a las necesidades concretas del público argentino, poniendo especial atención en revalorizar y dar a conocer parte de la cultura y la identidad nacional.

Conclusiones 
A modo de conclusión, es posible determinar que la moda es un fenómeno social y, por tanto, tiene influencia directa sobre las decisiones estilísticas o modas de cada época puesto que refleja lo que sucede tanto a nivel social, como político, económico y cultural. Desde el momento en el que la moda se expande a nivel global, los límites culturales comienzan a difuminarse y es allí cuando la moda frívola se apodera de las sociedades. 
Así como la distinción de clases ha sido el engranaje principal a partir del cual se renueva la moda, siendo las clases más bajas las que intentan imitar a las clases más poderosas, lo mismo ocurre con los países en vías de desarrollo que intentan imitar a los más avanzados y se abalanzan para conseguir aquello que está de moda en el extranjero. Es el caso de los países Latinoamericanos quienes, desde siempre, han mirado con gran admiración a los países desarrollados, principalmente europeos, y han adoptado e imitado sus formas vestimentarias como también las tendencias que desde allí provenían con el ánimo de sentirse parte de su cultura. 
El diseño de autor rompe con esta estructura rígida de pensamiento de que todo lo que proviene del extranjero es mejor y sienta sus bases en la identidad nacional. A partir de esta nueva concepción de la moda y el diseño de indumentaria, en Argentina se ha comenzado a valorar la cultura y, por lo tanto, a reflejar en la indumentaria los hechos sociales, culturales, políticos y económicos propios de país, sin necesidad de recurrir a tendencias extranjeras o modas pasajeras carentes de sentido. De esta manera, el vínculo entre la cultura, la sociedad y la moda toma fuerza y se percibe el reflejo de los acontecimientos nacionales en el vestir argentino, revalorando y tomando como punto de partida para la creación de colecciones técnicas de tejeduría ancestrales propias de los aborígenes locales, como también retomando el valor de lo autóctono inspirándose en el tango o personajes inspiradores de las tierras gauchas, asimismo destacando el valor de la identidad nacional por sobre la globalidad. 
Finalmente, y para ir cerrando, resulta propicio destacar que esta nueva conformación del sistema de la moda argentino en el cual el diseño de autor resulta ser la bandera del diseño local, es posible gracias a las nuevas generaciones de diseñadores de indumentaria que presentan la necesidad de mostrar su identidad a través de sus creaciones, por lo que en ese punto en el que convergen, nuevamente, la moda, la cultura y la identidad como parte de un todo que no puede dividirse en partes.

Referencias bibliográficas 
Godart, F (2012) Sociología de la moda. Buenos Aires: Edhasa. 
Monneyron, F. (2006) 50 respuestas sobre la moda. Barcelona: Gustavo Gili

(*) Diseñadora Textil y de Indumentaria (UP). Miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor 

Florencia Agustina Anea 
Antes, durante, después. Indumentaria para más que nueve meses 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Proyecto profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes 

El Proyecto de Graduación se enmarca en la categoría de Creación y expresión, y su línea temática se define por Nuevos profesionales. 
El emprendimiento emerge de la insuficiencia de elección de marcas atribuidas a la indumentaria para futuras mamás. En el siglo XXI, en Argentina, tener una familia ya no resulta ser lo que era años atrás. La mujer hoy sale de su casa y continúa con sus labores. Cuestión por la cual, desea verse a la moda como cualquier otra, aspirando a vestir las últimas tendencias. Ante este problema surge la necesidad de saber: ¿Es posible para una mamá en espera sentirse linda con su nuevo cuerpo, permaneciendo en la cima de las tendencias, pero sin perder la comodidad en los diseños y marcando una fuerte impronta en la funcionalidad de cada detalle, logrando así justificar el gasto que implica una prenda para futura mamá? 
Este PG busca como fin la creación de una nueva marca para aquel nicho tan desatendido, con el fin de concebir conformidad a las embarazadas y satisfacer todas sus necesidades y pretensiones. Se anhela por sobre todas las cosas, a que puedan seguir insertadas en el mercado laboral. 
Se basa en la creación de una nueva marca de indumentaria bajo el nombre de Antes, durante, después. Su diseño, calidad y terminaciones, serán los factores principales. Para justificar su gasto a la hora de adquirir una prenda de la marca, se ideó que cada una de las prendas puedan ser usadas antes, durante y después del embarazo. Esto quiere decir que sin inconveniente alguno, todas aquellas mujeres que planean tener familia pueden anticiparse haciéndose usuarias de la marca. No es una condición estar embarazada para poder usar un diseño de la firma. Esto se logra gracias a la moldería diseñada, bajo el mando de diferentes recursos, obteniendo nuevos métodos.

Rossella Delfino 
La música como fuente de inspiración. Herramienta creativa para generar una línea de lencería 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación corresponde a la categoría Creación y expresión ya que como objetivo principal, desde el lugar de autor y creador, se busca ofrecer una propuesta creativa, novedosa y original, creando una línea experimental de lencería con una estética inspirada en el tango, más precisamente en Caminito, callejón museo y pasaje tradicional del barrio porteño. Se seguirá la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, ya que se finaliza el trabajo con cuatro conjuntos de lencería, correspondientes a la inspiración planteada. 
La orientación del mismo plantea la siguiente pregunta problema ¿Cómo se pueden fusionar los conceptos de música y moda para el diseño de una colección de lencería? Esto se vincula con la falta de innovación a la hora de crear y por lo tanto se plantea una serie de conjuntos que reflejen a través de sus tipologías, colores, textiles y avíos, un concepto concreto. La investigación propuesta resulta original y atrapante debido a la fusión entre dos conceptos, música y lencería, por un lado un estilo porteño autóctono popular y por otro un rubro de completa sensualidad y elegancia. A lo largo del proyecto también se tendrán en cuenta algunos objetivos secundarios como la relevancia de la creatividad en la inspiración, la influencia de la música en la indumentaria a través de los años, el diseño a partir de un concepto especifico, la sensualidad femenina, el análisis de la competencia y la ventaja diferencial de la propuesta. 
Para lograr los objetivos mencionados el Proyecto de Grado se dividirá en cinco capítulos cuya construcción será en base a los contenidos obtenidos. En el primer capítulo se plantea la importancia de la creatividad en la inspiración, el segundo plantea la influencia de la música sobre la indumentaria femenina, el tercer capítulo aborda el concepto de la sensualidad como un factor característico de la mujer y de la lencería, dentro del cuarto capítulo se analizó la marca líder en el mercado argentino como también la competencia directa e indirecta y por último en el quinto capítulo se hará una descripción conceptual de la propuesta, investigando conceptos específicos, creando una paleta de color distintiva, con la utilización de tipologías y materiales originales.

Virginia Fernández Núñez 
Compcoat. Diseño de un abrigo adaptable a distintas ocasiones de uso 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoria: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se enmarca en la categoría Proyecto Profesional y pertenece a la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. Este PG surge a partir de la necesidad de resumir en un único abrigo a varios, buscando resolver las problemáticas de tiempo, espacio y dinero que se presentan, además de la necesidad del hombre de individualizarse. Se desarrollará el diseño de un abrigo transformable a partir del aplique y retiro de distintas piezas y avíos con el fin de presentar ciertas variables en una misma tipología. 
En un mismo día, una mujer hace varias actividades y según la ocasión, las prendas que viste pueden variar; cambiar su atuendo requiere tiempo y este proyecto busca optimizarlo. Además, se busca resumir el gasto a partir de la adquisición de un único abrigo en vez de varios. Por otra parte, se detecta una necesidad de reducir el espacio a partir del diseño de una caja contenedora que reúna todos los apliques y transformaciones que el abrigo presenta. 
Asimismo, el PG afronta la problemática actual de la necesidad de individualización; el hombre vive el individualismo como un obstáculo, sin embargo, este es muy satisfactorio; por ello es que Compcoat da lugar a que el usuario pueda personalizar y customizar su prenda, utilizando las transformaciones y los avíos como prefiera. 
En resumen, el objetivo general de este PG es el desarrollo de un proyecto a través del diseño de un abrigo que permita ser transformado y personalizado por el usuario según la ocasión de uso, para reducir gastos, tiempo y espacio. 
Para alcanzar los objetivos, se analizaron todos los elementos que componen el proyecto: la multifuncionalidad y los antecedentes que se presentan; el rol del indumento en la sociedad; los textiles y cómo estos se componen; la moldería, los avíos y los accesorios, su rol funcional y decorativo; la comunicación y comercialización del proyecto que da lugar a la identificación del usuario y del diseño de todos los elementos comunicativos, entre otros.
Para concluir, se destaca una tendencia como punto de partida para el diseño de una campera adaptable y se desarrollan las distintas transformaciones que en esta se podrán realizar.

Micaela Agustina Guerrera 
Adaptabilidad de las prendas y su ocasión de uso. Prêt-à- Porter con textiles y morfologías deportivas 
Diseño textil y de indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se inscribe dentro de la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. El objetivo final es la creación de una colección que comprenda las características desarrolladas a lo largo del proyecto. La misma se desarrolla exponiendo también la inspiración que se utiliza como punto de partida así como su paleta de color, los textiles y avíos que componen a las prendas. Además, se tienen en cuenta los cuidados de estas prendas junto con la creación del packaging para la marca que contiene a los conjuntos. 
Esto surge a causa de la problemática planteada al comienzo del proyecto: ¿De qué manera se pueden combinar dos rubros con ocasiones de uso diferentes para beneficiar a la comodidad de la mujer en su vida cotidiana?. El objetivo principal de este proyecto de graduación es el de investigar sobre la indumentaria deportiva tanto desde sus aspectos morfológicos como su materialidad, para crear indumentaria Prêt-à-Porter que sea confortable y elegante a la vez. 
Para lograr terminar con esta problemática el autor deberá investigar sobre los rubros mencionados, sus textiles y su morfología para poder llevar a cabo la creación final por lo que de esto surgen otros objetivos específicos a tratar. 
En primer lugar se describe a uno de los rubros elegidos, el Prêt-à-Porter, tanto desde sus orígenes y precursores como desde las tipologías que comprende. Lo mismo se realiza con el otro rubro que es el sportswear, teniendo en cuenta en este caso también los consumidores y las ocasiones en las que usan este tipo de prendas. Ambos objetivos son esenciales para comprender los dos rubros que van a fusionarse a la hora del proceso creativo. Por último, se va profundiza a las prendas al analizar sus aspectos morfológicos desde el lado de las siluetas, la anatomía y la moldería que se utiliza para las mismas. La inspiración para realizar la colección surge a través de una de las diseñadoras mencionadas en el Proyecto de Graduación la cual comparte ciertas necesidades de vestir cómoda y será el punto de partida para crear las prendas. Como consecuencia, en el presente proyecto se tienen en cuenta todas las variables que beneficien a las necesidades del usuario de vestir cómoda y elegante a la vez. 

Melisa Carolina Monti 
Moda y cultura. La influencia de la vestimenta tradicional hindú en la moda argentina actual: caso Rapsodia. 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y tendencias

El Proyecto de Graduación titulado moda y cultura. La influencia de la vestimenta tradicional hindú en la moda argentina actual: caso Rapsodia, se inscribe en la categoría de ensayo, ya que se realiza una reflexión sobre la temática basándose en distintos autores destacados de su área. Se rige bajo la línea temática de historia y tendencias, ya que se plantean diversos análisis para generar una conclusión en cuanto a la observación de una tendencia marcada en el mercado occidental, además de investigar a la historia de la India para poder tener una idea clara del país actual. Como objetivo general se propuso indagar de qué manera la cultura hindú ha influido en la moda occidental así como también en la argentina. Mediante la investigación se buscó analizar la cultura de la India para generar un prospecto de sus influencias en la vida occidental, especialmente en el rubro de la moda. Así se utilizaron diversos autores del área de la antropología y sociología para abarcar conceptos tales como cultura, identidad y simbología, para sentar las bases del proyecto. Se realizaron comparaciones en base a la investigación y observación, de distintas colecciones de moda realizado por distintos diseñadores internacionales para luego poder realizar el mismo esquema en una marca nacional reconocida la cual es Rapsodia.

Antonela Oyhanarte 
El valor de lo autóctono. Resignificación cultural inca 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación da cuenta del concepto de resignificación cultural en relación al diseño de indumentaria contemporáneo, actuando ambas variantes como punto de partida para su desarrollo. Las culturas autóctonas que formaron a los pueblos originarios del país, y la cultura inca en particular, fueron perdiendo de a poco sus raíces y su importancia a través del tiempo. 
Hoy en día, se percibe en la sociedad argentina una alta demanda de indumentaria proveniente de otros países, o de grandes marcas nacionales que inspiran sus colecciones en base a conceptos adquiridos de rasgos estéticos que provienen de diseñadores o marcas internacionales. Esto lleva a afirmar que cuando se habla del diseño nacional en argentina, éste raramente sea típicamente tradicional, ya que carece de la esencia particular del ser argentino; hay una pérdida de identidad nacional. 
Mediante este proyecto, lo que se pretenderá abordar entonces, luego de una intensa búsqueda de campo y de fuentes documentales en base a lo esbozado recientemente, combinado a su vez con la aplicación de la totalidad de los contenidos y métodos de análisis abordados en el transcurso de toda la carrera, será, revalorizar y resignificar dicha cultura, dándole un nuevo significado, ese que para la autora del PG se considera olvidada, a través de la recolección de la iconografía y simbología que tanto representa esta civilización, para grabarla de alguna manera en prendas de moda contemporáneas fundadas en ello, como forma de rescatar su valor autóctono y también la identidad nacional en la indumentaria argentina. Será de suma importancia, estudiar y conocer el trasfondo histórico de los Incas, para lograr comprender su visión y sus creencias, junto con lo recientemente nombrado, para poder aplicar apropiadamente todas estas cuestiones dentro de una colección de indumentaria de moda , por medio de la cual se buscará percibir un ambiente típico de la cultura Inca.

María Victoria Ruibal 
La moda en la era del hiperconsumismo. La mujer porteña de clase alta en busca de su estilo 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Investigación. Línea Temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Graduación se centra en el consumo de moda de las mujeres de la ciudad de Buenos Aires con un nivel socioeconómico alto, sus hábitos de compra y sus patrones de comportamiento. En función de esta temática, sostiene la premisa de que las formas estandarizadas de la producción de moda en este contexto no contribuyen a la construcción de un patrón identitario diferencial, tendiendo a la replicación de estilos masificados. En consecuencia, al hiperconsumo en la moda que conduce a las mujeres a vestirse de manera uniformada; el objetivo general de dicho Proyecto de Grado es analizar como cuatro marcas de diseño de autor plantean diferentes propuestas que se aíslen de la replicación de estilos estandarizados de moda. En este marco, se intenta rescatar el valor del diseño de autor en la construcción de un valor agregado diferenciador de las lógicas dominantes. Dichas marcas son Agostina Bianchi, Mariana Dappianno, Valeria Pesqueira y Vero Alfie. Las propuestas que realizan son referentes de la ruptura de masificación y replicación de moda que hay en el mercado, brindando de esta manera nuevas ideas para la sociedad. Para lograr esto, los recursos creativos y técnicos que utilizan son como por ejemplo la realización de estampas propias, de texturas táctiles organizadas, refiriéndose a la organización de textiles nuevos, únicos e innovadores manejando una paleta propia en concordancia con la historia de cada marca. 
De lo antedicho se desprende, como aproximación a la problemática planteada, la hipótesis de que el diseño de autor podría constituir una alternativa efectiva para romper con las compras hegemónicas y lograr construir un estilo personal en la ciudad de Buenos Aires, sumamente atravesada por las prácticas de consumo. 


Moda, cultura e identidad: el vínculo entre la moda y la sociedad fue publicado de la página 17 a página22 en Escritos en la Facultad Nº125

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