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Sobre la conjunción teoría – práctica del diseño y el quehacer profesional

Escobar, Daniela [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº125

Escritos en la Facultad Nº125

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXXVI: 6 de Diciembre del 2016 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Dise

Año XII, Vol. 125, Diciembre 2016, Buenos Aires, Argentina | 158 páginas

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El problema de la relación entre teoría – práctica es una inquietud y/o preocupación recurrente en todas las carreras de grado de Educación Superior. Resulta indispensable para los futuros diseñadores la preparación académica para lograr de forma profesional una articulación teórica – práctica, para a su vez, integrarse y relacionarse con otras disciplinas e integrarse al mercado. 

Si bien los conocimientos esenciales sobre teoría y práctica es algo que al culminar una carrera se posee, es importante detenerse en la capacidad de observación: aprender de lo que hacen otros profesionales de la disciplina, conocer qué se hizo y lo que se está haciendo en el rubro y de este modo, determinar cómo se va a trabajar a partir de la obtención de datos para generar una cosmovisión íntegra. 
Es correcto afirmar que no se alcanzan los mismos resultados sin la articulación de la práctica con una base teórica sólida y viceversa. Es por esto que al observar y desmenuzar los Proyectos de Graduación escritos y aprobados en el ciclo 3 de 2016 pertenecientes a la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria se evidencia el afán de los egresados por reflejar la relación inexorable entre teoría y praxis, método y proyecto. A través de los escritos se puede denotar la presencia de investigación y análisis llevados luego a la práctica. Los PGs son presentados en diversas categorías: Ensayo, Creación y Expresión e Investigación, y pertenecen a múltiples líneas temáticas: Historia y tendencias, Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, Nuevas Tecnologías y Medios y Estrategias de Comunicación. Y también tocan tópicos dispares, pero aun así persiguen el mismo objetivo: otorgar al diseño el valor de la práctica razonada para emitir un discurso coherente.

Síntesis y aportes de cada PG 
A continuación se realizará una breve síntesis que incorporará los objetivos principales, marco teórico y aportes de cada Proyecto de Graduación presentado y aprobado en el tercer ciclo de evaluación 2016. 
El PG presentado por Coutinho María Mercedes titulado La identidad del tango del Río de la Plata a través del diseño de autor. Una línea Pret-á-Porter, se encuentra enmarcado en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Historia y Tendencias. 
 El PG tiene como objetivo la revalorización de la cultura porteña mediante el diseño de una colección de autor, inspirada en el tango argentino, encuadrada en el rubro Prêt-à-porter. La autora conjuga un marco teórico haciendo foco en la exploración del surgimiento del diseño de autor en la argentina, la historia del tango y la descripción de rubros de indumentaria, relacionando estos conceptos entre sí. Incluye además, entrevistas e investigación sobre el diseñador argentino Fabián Zitta, quien para la autora es el máximo referente de diseño de autor argentino. Para finalizar su propuesta, Coutinho presenta una mini colección de autor inspirada en el tango porteño. 
Como aporte disciplinar, se valora la investigación de la autora en función de explorar la cultura argentina como fuente de inspiración. Y, se valora especialmente a nivel proyectual la calidad de ilustración de los figurines presentados, realizados a mano alzada, los cuales demuestran la impronta personal de la diseñadora. 
El Proyecto de Graduación titulado Rock and Roll vintage. Indumentaria masculina: sustentabilidad y rock nacional, presentado por Donati Maive Paula, se encuentra encuadrado en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. El objetivo general es el desarrollo de una colección de indumentaria masculina inspirada en el Rock n’ roll Argentino, teniendo como principal premisa el reciclaje de prendas de feria americana para promover la sustentabilidad y evitar el descarte de residuos textiles. 
El marco teórico se basa en la investigación de nociones como el reciclaje, la historia del rock en Argentina, el diseño sustentable y los diseñadores referentes que utilizan técnicas sostenibles o reciclaje textil en sus colecciones. De esta manera se otorga un sustento teórico pertinente para la creación de la colección presentada como culminación del proyecto. En el cuerpo C se incluyen también entrevistas realizadas a Gonzalo Posse, dueño de Galpón de Ropa y Max Calvi integrante de la banda de rock IN, para comprender las opiniones de personas referentes en el ámbito del rock argentino independiente y del reciclaje textil. 
En forma proyectual Se presentan boards conceptuales que representan y explican el espíritu de la colección: rock nacional, contaminación en la industria textil, técnicas de reciclaje textil, tendencias, paleta de color, tipologías rectoras, diseño rector, carta de textiles, avíos y muestras de estampado. Asimismo, se incluyen ficha técnicas que explican el modo de confección y realización de los prototipos diseñados. 
La temática elegida es interesante y novedosa y el punto de vista otorgado por la autora resulta fresco y actual puesto que se hace foco en tendencias específicas como el Rock n’ roll argentino y el rediseño de ropa usada, conjugada con una temática general : la sustentabilidad; para lograr, de este modo, una colección inédita. En cuanto al aporte disciplinar, se valora la intención de la autora por utilizar el diseño sustentable aplicado a una actividad concreta en el rubro del diseño de indumentaria: el reciclaje textil de prendas usadas. Por consiguiente, se genera un nuevo recurso relevante para experimentar y producir indumentos únicos e irrepetibles. 
El PG Textiles Adaptables. Línea de indumentaria para mujeres judías ortodoxas presentado por Dwek Tatiana Marina, se encuentra inscripto en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. 
El objetivo principal del Proyecto de Graduación es el diseño de una línea de indumentaria femenina correspondiente a la temporada primavera – verano que cumpla con las leyes de recato para mujeres judías ortodoxas. Se hace hincapié en el correcto uso e investigación de los textiles a utilizar para otorgar confort y comodidad al usuario determinado. 
En cuanto al marco teórico, se realiza un recorrido que inicia con la investigación de los textiles y sus principales características. Luego, se introduce al consumidor argentino, su gusto por la moda y preferencias comerciales. En tercer lugar, se introduce a la comunidad judía, se explican las leyes de recato y la vestimenta tzniut. Como última instancia, la autora investiga sobre marcas de moda judía ortodoxa y realiza entrevistas con asesoras de imagen que conocen sobre la indumentaria tzniut y, de esta manera, se complementa el marco teórico con un trabajo de campo que expone prendas que cumplen con el recato en marcas de indumentaria presentes en shoppings (como María Cher, Jazmín Chebar, Paula Cahen D´anvers, entre otras) las cuales no son diseñadas para mujeres judías ortodoxas específicamente. 
La autora complementa la investigación teórica con la realización de un proyecto de diseño, el cual está integrado por: paleta de color, carta de estampados, zoom de la línea Tatiana Dwek, Moda & Tzniut, figurines frente y espalda y tarjetas personales y fichas técnicas completas. 
En cuanto a la temática, se valora la intención de la autora por interesarse en la producción de indumentaria para una minoría, la cual muchas veces no es tenida en cuenta para la creación de indumentaria o moda. Asimismo, se destaca la conjunción de investigación de textiles, target y diseño en un mismo proyecto. 
El PG titulado Inspiración de moda. La ausencia de creatividad en el proceso de diseño y las redes virtuales, presentado por Erlich, Julieta se encuentra enmarcado en la categoría Investigación y en la línea temática Nuevas tecnologías. 
El objetivo principal del Proyecto de Graduación consiste en realizar una investigación que vincule la popularidad de las redes sociales con el aumento de la copia de diseños de indumentaria en marcas masivas de moda. Asimismo, se busca destacar de este modo la labor de los diseñadores de autor, los cuales quedarían exentos del fast fashion, ya que los mismos no basan sus creaciones en las tendencias latentes. 
En cuanto a marco teórico del PG, se realiza un recorrido que inicia con la investigación del proceso de diseño desde la toma de partido o punto de inspiración, para luego desembocar en el diseño de autor en la Argentina y diferenciar el mismo de la moda masiva. 
Luego, se vincula la globalización con el fast fashion y se exponen las principales consecuencias de ese tipo de industrialización, siendo principalmente para la autora la más peligrosa la copia de la moda y tendencias de marcas de indumentaria. Como último punto, la autora expone la relación de la moda con las redes sociales y se investiga principalmente las plataformas Cranberry Chic, Pinterest, Facebook, Instagram y Wgsn. 
Finalmente, a modo de conclusión, se expone la teoría e hipó- tesis de la autora y se explica por qué las redes sociales y la globalización favorecen a la copia en la moda y a la pérdida de creatividad en el desarrollo de colecciones o series de diseño. En cuanto a la temática, se valora la intención de la autora por la investigación de una temática latente como el fast fashion y su relación con el uso las redes sociales. Asimismo resulta relevante la investigación teórica de tópicos actuales para vincularlos con la práctica en la disciplina. 
El Proyecto de Graduación titulado Reflejo social. Sociedad representada en el vestuario teatral realizado por Fantasia, Marina Laura, corresponde a la categoría Creación y Expresión y a la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. El objetivo principal consiste en la realización de una propuesta de diseño de vestuario para la obra Casa de muñecas de Henrik Ibsen que demuestre la relación entre el vestuario teatral y el contexto socio-económico que rodea a los personajes. De este modo, se pretende realizar un análisis semiótico que logre comunicar la relación vestuarioteatro-sociedad. En cuanto a marco teórico del PG, se expone principalmente la relación sociológica de la moda con el teatro y el vestuario. Además se explican los principales recursos de diseño (texturas, tipologías, silueta, color y morfología) a tener en cuenta al momento de realizar una propuesta de diseño de vestuario. Se añade también, un relevamiento de la obra Casa de mu- ñecas, se indaga sobre su creador y personajes principales. Y, en última instancia, se explica la propuesta de diseño de vestuario que realiza la autora. 
Como aporte disciplinar se valora la intención de la autora por vincular al vestuario teatral como una arista a cubrir por los diseñadores de indumentaria de forma reflexiva y comunicativa para lograr una propuesta de diseño de vestuario interesante y profunda que integre nociones de semiótica y significado del vestido. 
El PG presentado por Guerra, Analía titulado Colores que sanan. Rediseño de ambo médico para el área oncológica, pertenece a la categoría Creación y Expresión y a la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. El objetivo principal del Proyecto de Graduación consiste en el rediseño de un conjunto de ambo y pantalón para el personal médico y enfermeras del área oncológica de hospitales argentinos teniendo en cuenta la teoría del color para favorecer al bienestar de los enfermos. 
En cuanto a marco teórico del PG, se realiza un recorrido que inicia con la investigación del origen del uniforme, para luego centrarse en el uniforme hospitalario y su evolución a lo largo de la historia. Luego, se indaga sobre el ambo médico actual, la oferta y marcas que se encuentran hoy en día en la ciudad de Buenos Aires, costos, materialidades y avíos que componen las prendas. Luego, en última instancia, se hace referencia a la teoría del color en relación a los estados de ánimo, cómo favorecen las diferentes combinaciones a generar diversas emociones. De este modo, la autora culmina el proyecto con el diseño de un ambo y pantalón a ser utilizado por personal médico que integra las nociones investigadas.
En cuanto a la temática, se valora la intención de la autora por interesarse en la veta funcional de diseño de indumentaria, otorgando a la disciplina un valor resolutivo frente a necesidades latentes para aportar soluciones desde la estética y funcionalidad. 
El Proyecto de Graduación Tendencias, estética y talles grandes. La inclusión del segmento de mercado., escrito y presentado por Martinez, María Antonia, se encuentra enmarcado en la categoría Investigación y en la línea temática Historia y Tendencias. 
El PG tiene como objetivo principal la investigación de la oferta de indumentaria para personas con sobrepeso que se halla hoy en día en Argentina para realizar un análisis y demostrar si la ley de talles argentina es cumplida. De este modo, la autora pretende demostrar que las personas con sobrepeso deben ser incluidas en el circuito de moda argentino pudiendo utilizar las mismas prendas de diseño que una persona delgada o con un peso saludable. 
En cuanto al marco teórico, la autora investiga principalmente sobre la ley de talles y la oferta de indumentaria para personas con sobrepeso que se hallan en la ciudad de Buenos Aires. De esta manera elabora una matriz comparativa para analizar a las marcas seleccionadas que cumplen con la ley: Portofem, Siete Lunas, Mamy Blue, Portsaid. Por consiguiente, se visualiza las tipologías, talles, diseño y otras variables que permiten comparar y observar la disponibilidad de indumentaria para personas con sobrepeso. Como complemento la autora incluye en el Cuerpo C imágenes de ideales de belleza a lo largo de las décadas (que sirven para ilustrar lo escrito en el Cuerpo B), una entrevista realizada a Lucrecia Fernández (integrante de Anybody Argentina) y el cuadro comparativo realizado entre las marcas seleccionadas. 
Como aporte disciplinar, se valora la intención de la autora por interesarse en un nicho de mercado excluido. De esta manera, se busca aportar una visión integradora de la disciplina, pudiendo generar una investigación que sirva para implementar desarrollos de diseño y moldería que cumplan con la Ley de talles para integrar a las personas con sobrepeso al mercado de la moda argentino. 
El PG titulado Diseño híbrido en el skateboarding. Resistencia textil y funcionalidad en indumentaria deportiva, presentado por Romero, Mariana Josefina está inscripto en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. 
El objetivo del PG es la creación de una línea de indumentaria masculina para la práctica de skateboarding denominada Acero SK8 que tenga como condición fundamental la funcionalidad y resistencia de las prendas teniendo en cuenta los desafíos que el deporte presenta. 
La autora comienza su recorrido teórico explicando los inicios del skateboarding, para luego hacer foco en los aspectos esenciales que competen al campo disciplinar: indumentaria, estilo y tendencias que destacan al deporte. En segundo lugar, se investiga sobre la oferta de indumentaria de skate nacional e internacional. Se focaliza en dos marcas: Nike SB de proyección internacional y Shine, de alcance nacional. Se investiga acerca de los textiles que servirían para otorgar resistencia a las prendas de skate, se posa la mirada en la utilización del kevlar, Gore Tex y denim. Finalmente, en el último capítulo se culmina el proyecto con la presentación de una mini colección integrada por 4 tipologías: jean, remera, impermeable y sudadera, diseñadas especialmente para la práctica de skateboarding.
En cuanto al aporte de disciplinar, se destaca la intención de la autora por revisar el diseño de indumentaria para skateboarding de una forma exhaustiva para detectar fallas y, de este modo, realizar una propuesta novedosa que integre nuevos materiales que permitan un uso funcional y resistente de las prendas. 
El Proyecto de Graduación El diseño de autor y su desfile. El poder del desfile como herramienta de comunicación., escrito por Speranza, Eugenia Soledad pertenece a la categoría Ensayo y a la línea temática Medios y Estrategias de Comunicación. 
El objetivo principal del Proyecto de Graduación consiste en la reflexión sobre el valor comunicativo del desfile: su correcto planeamiento y realización como forma de expresar la esencia de la marca y/o diseñador de autor para generar un impacto visual sobre los posibles clientes y compradores de la indumentaria presentada. 
En cuanto a marco teórico del PG, la autora integra nociones generales del diseño de autor, expone a los principales exponentes argentinos del rubro y desarrolla el método de diseño de indumentaria, integrando los principales pasos para llegar a la realización final de una colección. Luego, hace foco en la realización de un desfile, desde su planeamiento pasando por su realización y por último, se analiza también su repercusión. Finalmente, en el último capítulo se expone la mirada personal de la autora sobre el valor comunicativo del desfile y se explica la importancia del mismo como herramienta fundamental para expresar a una marca de diseño de autor y lanzarla al mercado de la moda nacional e internacional. 
En cuanto a la temática, se destaca como aporte la reflexión exhaustiva sobre una herramienta legendaria de comunicación: el desfile para el diseño de modas. De este modo, se renueva la herramienta de difusión, y se expone una mirada fresca y novedosa sobre el mercado argentino de la moda y la importancia de generar desfiles innovadores para posicionar las marcas de diseño de autor de forma nacional e internacional.

Análisis del corpus 

El método de diseño ha de estar basado en estructuras ló- gicas que han dado pruebas de su aptitud a las que, han de aunarse las facultades creativas. El ejercicio del intelecto no es antagónico a la intención expresiva ni a la capacidad creadora; por el contrario una y otras se complementan. (Vilchis, 1998, p. 42)

Los corpus de los proyectos que integran este ciclo de evaluación evidencian la necesidad y la valoración de la investigación teórica amalgamada con la concreción práctica. De diversas maneras, los futuros diseñadores exponen desde su propia perspectiva la importancia del análisis y estudio de cuestiones circundantes a la temática principal seleccionada para poder concretar colecciones razonadas así como también proponer soluciones teóricas a problemas sobre la praxis. Según la autora Fantasia, conocer la teoría del tema sobre el cual se va a diseñar es fundamental para comenzar el proceso de diseño “es imposible abordar una nueva temática sin antes conocer los conceptos principales de la misma.” (2016, p. 84) Desde una perspectiva analítica-funcional, la autora Dwek expresa: 

La cuestión radica en evaluar en primera instancia cual es la función de la prenda que se irá a crear, cuál es la solución que brinda dicho objeto, para qué ocasión se utilizaría generalmente y también qué es lo que el cliente buscará en la pieza para desear adquirirla y finalmente consumirla. (Dwek, 2016, p. 98).

De este modo, se evidencia la preocupación por producir indumentaria que sea funcional, necesaria y que interprete lo que el usuario necesita. En concordancia con lo expuesto anteriormente, Julieta Erlich expone en su Proyecto de Graduación: “[…] el diseñador no solamente debe ser un técnico, sino también una persona con capacidad para analizar, conceptualizar y representar en una línea de moda, las tendencias y los gustos del público,” (Erlich, 2016, p. 91). 
Por añadidura, la coherencia funcional se complementa con la coherencia creativa, no sólo se busca ser un diseñador congruente y resolutivo en base a lo que los clientes deseen, sino también con lo que su marca expresa, con su identidad. “Es aquí donde se destaca la labor del diseñador de autor, donde no importa la cantidad sino la calidad de cada prenda de la colección cápsula y la identidad que la misma transmita, su identidad e ideología.” (Donati, 2016, p. 95). 
En este punto, la autora Coutinho coincide con lo expresado por Donati, pero además añade la coherencia pensada no sólo desde la identidad y la interpretación del usuario, se expone la importancia de la correspondencia con el rubro de indumentaria para el que se diseñó. 
“[…] el profesional debe tener por un lado una mirada analítica de la realidad pero también funcional ya que su colección debe encajar dentro de los límites del rubro del cual se encuentra.” (Coutinho, 2016, p. 92) 
En este punto se evidencia la necesidad de los nuevos dise- ñadores por desarrollarse en su área profesional de manera reflexiva, no basta con concretar y conectarse con sus propios deseos e inspiraciones a la hora de diseñar, es necesario conocer la temática elegida en profundidad e interpretarla. Luego, el resultado de esa investigación debe coincidir con la esencia de la marca y complementarse con el usuario de la colección. Se precisa asimismo, percibir al cliente y otorgar soluciones reflexivas desde el diseño de indumentaria. 
“La indumentaria no sirve sólo para decorar el cuerpo y cumplir funciones que puedan llegar a ser consideradas superficiales. Tiene alcances que muchas veces un diseñador va descubriendo a la hora de proponerse nuevos desafíos o ahondar en nuevas temáticas […]” (Guerra, 2016, p. 100) 
En resumidas cuentas, resulta evidente la conexión que los nuevos diseñadores perciben entre teoría y práctica, pues no se concibe una forma diferente de aplicar el diseño sin una investigación u análisis previo, tanto de los tópicos inspiracionales como de los nichos de mercado a los que se apunta. Así como también, resulta esencial el posterior estudio de lo realizado para obtener nuevas conclusiones y reformular lo que se hizo de forma incorrecta o para implementar mejoras al proceso productivo y/o de diseño.

La teoría del diseño es como una teoría invertida del conocimiento. Mientras que la teoría del conocimiento es una teoría de cómo es percibida y entendida la realidad y de cómo se adecuan nuestras ideas con la realidad externa, la teoría del diseño es una teoría de cómo la realidad es producida y cómo las ideas y la experiencia pueden dar forma a una realidad externa. (Ramirez, 1997)

La teoría y metodología del diseño plasmada en la realización de una colección expone una amalgama inquebrantable que diferencia el diseño reflexivo de la banalidad y lo efímero. La creación basada en la investigación y el análisis evidencia la reformulación del quehacer profesional del diseñador de indumentaria y lo expone como un profesional completo y pensativo.

Conclusiones 

Si se quiere elevar el diseño a los planos superiores de la cultura, el diseñador debe adquirir la conciencia crítica necesaria para captar los efectos esenciales que produce en la vida social, sólo así su obra será racionalmente con las necesidades reales del hombre lo cual implica el desarrollo de criterios valorativos que le permiten precisar no sólo específicas, relativas al diseño mismo, sino generales concernientes a la cultura en su sentido de proceso continuo de superación humana (Vilchis, 1998, p. 55)

La debilidad argumental siempre es una realidad circundante que oscila alrededor del diseño de indumentaria. Un dise- ñador debe tener la facultad de argumentar de forma clara y precisa la colección o pieza de diseño presentada frente a un empleador, organización o comité. Las razones deben ser profundas y pensadas, no se puede argumentar la intención de diseño con ideas vagas y razones sin fundamento. Estas razones contribuyen a la falta de respeto por la profesión y la desacreditación de los profesionales reflexivos, quienes además de estar perfectamente calificados para la resolución de problemáticas actuales y vigentes, se abocan a la investigación y análisis de forma profunda para comprender la realidad circundante y aportar una visión profesional e interdisciplinaria desde el diseño del vestido. 
Para un diseñador de indumentaria no es suficiente conocer en profundidad el manejo de herramientas gráficas como Corel, Illustrator o Photoshop, saber hacer un molde o poder dibujar un figurín. Es menester conocer el léxico académico teórico, como así también otorgar de valor científico al método de diseño mediante la investigación y análisis del entorno adyacente. Se trata simplemente de emplear el conocimiento teórico para describir realidades, y de este modo, aportar una visión transformadora y renovadora. 
Si bien se puede decir que el diseño parte de una base pragmática, se puede decir que al aunar todos los métodos de investigación utilizados en el área, el diseño se constituye como una disciplina académica. 
El diseño como un todo (tanto de indumentaria, como industrial o gráfico) se considera como una disciplina académica relativamente joven. Es por esto que su consolidación se encuentra en proceso, el reconocimiento de la misma como área y/o disciplina académica se encuentra en un estadío elemental en comparación con disciplinas más antiguas. Por el momento, se considera al diseñador como una persona meramente práctica, que se aboca principalmente a la concreción de actividades creativas relacionadas a la solución de problemas y/o satisfacción de necesidades puntuales. Es por esto que se considera necesario coadyuvar y propiciar la reflexión profunda sobre la praxis y el quehacer profesional para favorecer a la creación de un pensamiento científico del diseño que fomente y fortalezca la actividad académica del diseñador.

Referencias bibliográficas 
Coutinho, M. (2016) La identidad del tango del Río de la Plata a través del diseño de autor. Una línea Pret-á-Porter. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Donati, M. (2016) Rock and Roll vintage. Indumentaria masculina: sustentabilidad y rock nacional. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Dwek, T. (2016) Textiles Adaptables. Línea de indumentaria para mujeres judías ortodoxas. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Erlich, J. (2016) Inspiración de moda. La ausencia de creatividad en el proceso de diseño y las redes virtuales. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Fantasia, M. (2016) Reflejo social. Sociedad representada en el vestuario teatral. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Guerra, A. (2016) Colores que sanan. Rediseño de ambo médico para el área oncológica. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Vilchis, L. (1998) Metodología del diseño. Fundamentos teóricos. México: Editorial Claves Latinoamericanas. 
Ramirez, J. (1997) La teoría del diseño y el diseño de la teoría. Astrágalo - Cultura de la Arquitectura y Ciudad, (6). Recuperado el 02/10/2016 de http://www.ub.edu/ geocrit/sv-70.htm

(*) Diseñadora Textil y de Indumentaria (UP). Miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor 

María Mercedes Coutinho 
La identidad del tango del Río de la Plata a través del diseño de autor. Una línea Pret-á-Porter 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Graduación presenta el diseño de una colección de autor de identidad argentina, inspirada en el tango del Río de la Plata de principios del siglo veinte, a través de la transformación de las tipologías de la época, dentro de una línea Pret a Porter. Para la elaboración de dicha colección, se buscará esclarecer el concepto de Diseño de autor y como este se desarrolla a través de un caso real para luego indagar acerca de la cultura del Tango del Río de la Plata. 
Se intenta responder al interrogante ¿De qué manera se puede representar la identidad cultural de un país a través del diseño de una colección de autor? El PG está enmarcado en la categoría de Creación y expresión y la línea temática es Historia y Tendencias. 
El primer capítulo aborda el concepto Buenos Aires como tendencia y la fuerte identificación local y la adaptabilidad de los diseñadores locales tras las crisis económicas que sufría Argentina. Se abordarán cuáles fueron los hitos más relevantes de la historia de la moda del país, como la Bienal de Arte Joven, la llegada del diseño a las Universidades, el surgimiento del Centro Metropolitano de Diseño, entre otros y se estudiará como influyó la crisis económica del 2001, con el fin del régimen de convertibilidad y su impacto en la industria nacional. 
El segundo capítulo desarrolla lo concerniente al diseño de indumentaria. El objetivo de este capítulo es brindar los conceptos esenciales para poder entender las cuestiones técnicas que se deben tener en cuenta en el diseño y así tener un marco teórico que valide profesionalmente la colección que se desea presentar en el presente PG. 
El tercer capítulo presenta el análisis de una entrevista realizada al diseñador de autor Martín Churba, donde se conoce su trayectoria como emprendedor, sus metodologías de trabajo y como se posicionó profesionalmente a nivel nacional e internacional. Se realizó una breve reseña sobre su metodología de trabajo, trayectoria, propuesta nacional e internacional y cuáles son los elementos que hacen a su identidad de marca. Y de esta forma se comprendió cuáles son las fuentes de su inspiración personal y de qué manera las lleva adelante en sus colecciones. Este capítulo brinda información práctica sobre un caso real en relación al interrogante de investigación que se pretende responder en la conclusión. 
El cuarto capítulo recolecta todos los datos que pueden constituirse en elementos que hagan a la fuente de inspiración para el desarrollo de la colección que pretende presentar la autora de este PG en el capítulo cinco. Estos elementos están relacionados con el tango, la identidad de este último y aquellos elementos que lo posicionan a nivel nacional como internacionalmente, convirtiéndolo en una manifestación cultural y popular que identifica a la Argentina. Está demás decir que este capítulo es muy importante ya que se convierte en la materia prima para poder desarrollar el siguiente. 
Por último, el quinto capítulo consta de una propuesta de diseño original y creativo con un tema de inspiración, que es un fenómeno histórico de Argentina, el Tango, género musical y una danza característica de la región del Rio de la Plata. En él se realiza un estudio minucioso de los elementos que hacen a la identidad cultural del Tango desarrollada en el capítulo cuatro; y a partir de lo anterior se realiza un análisis minucioso para la elección de siluetas, tipologías, paleta de color y textiles que conforman el desarrollo de la colección. El PG concluye con que el diseño de una colección la cual demuestra el sello personal de la autora, y logra plasmar en cada prenda la identidad cultural propia del Tango.

Maive Paula Donati 
Rock and Roll vintage. Indumentaria masculina: sustentabilidad y rock nacional 
Diseño Textil y de indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se enmarca en la categoría Creación y expresión, ya que la idea es plasmar e impulsar una idea creativa y novedosa en el rubro de la indumentaria masculina, mercado conservador y austero, sumado a un complemento de fusión con la sustentabilidad. 
La línea temática en la que se inscribe el PG es Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. Se realiza un detallado análisis sobre la sociedad, la influencia musical y el espacio social cultural de jóvenes argentinos que optan por una moda alternativa. 
El objetivo propuesto es desarrollar una colección de indumentaria masculina asociada e inspirada en la música de género rock en Argentina fusionada con la sustentabilidad por medio de reciclaje y reutilización de prendas de ferias americanas. La misma es destinada a un grupo reducido de la sociedad Argentina, apasionados de la música nacional, que les interesa la idea de responsabilidad ambiental y de autenticidad a la hora de vestir, definiendo así un estilo interesante de investigar. Sumado a ello, se trabaja la idea de unicidad dentro del proyecto de diseño de autor, ya que cada prenda será única e irrepetible. 
La problemática que plantea este proyecto es como insertar en el mercado de la indumentaria masculina una colección con concientización social, ética y ambiental fusionada con un tema que abarque e interese a los jóvenes como es la música rock y toda su historia. Es buscar la posibilidad de fusionar dos conceptos diferentes pero no alejados en la cotidianeidad. La vinculación con la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria se plasma desde la creación de un proyecto que muestre todo el proceso de diseño, desde la investigación teórica inicial hasta el producto terminado dentro de una colección con impronta personal y de diseño de autor. 
La indumentaria masculina en la actualidad se encuentra en auge y poder encontrar una mixtura entre la música y la sustentabilidad dentro del diseño es una manera de transmitir una ideología no solo desde el pensamiento, sino desde el sentir en cada prenda, y que éstas hablen por el usuario. La idea final y que el proyecto apoyará es la de crear una colección con conciencia textil y con una relación entre la música e indumentaria.

Tatiana Marina Dwek 
Textiles Adaptables. Línea de indumentaria para mujeres judías ortodoxas 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. 
El hecho de alimentarse, tener una vivienda y vestirse a diario, son necesidades básicas que posee el ser humano. Haciendo referencia a la necesidad de vestirse, la misma varía según las diferentes finalidades, locaciones, situaciones y temperaturas climáticas. Las vestimentas reglamentarias, vestimentas recatadas obligatorias por las religiones y los uniformes laborales o escolares no perciben cambios acompañando a los momentos climáticos, los cuales evidentemente perturban a quien utilice la misma vestimenta frente a temperaturas completamente diferentes como pueden resultar las de la temporada verano frente a la temporada invierno. 
La hipótesis del proyecto, parte desde una problemática comprobada, la cual es la dificultad e incomodidad que poseen ciertos grupos dentro de diferentes sociedades para lograr vestirse transitando las distintas temporadas climáticas, pudiendo estar acorde a la temperatura ambiental momentánea y a lo que su trabajo, religión o modo de vida implique. Se considera que sus vestimentas no pueden ser cambiadas ni modificadas, pero sí se pueden brindar mejoras mediante una correcta selección de materiales para realizarlas. 
Por dicha razón, la pregunta problema que guiará el desarrollo del proyecto será: ¿De qué manera la selección acertada de textiles puede favorecer una línea de indumentaria para altas temperaturas? 
El objetivo del Proyecto de Graduación es crear una línea de indumentaria destinada a mujeres judías ortodoxas que mediante la acertada selección de textiles pueda mejorar la comodidad del nicho frente a las altas temperaturas de la temporada de verano. 
Se creó una línea completa la cual cumple con los objetivos planteados y brinda múltiples soluciones. Por un lado, se creó un emprendimiento destinado a mujeres judías ortodoxas, lo cual es una solución debido a que las mismas poseen dificultades en el mercado para conseguir ropa acorde al recato necesario. En segunda instancia, se crearon prendas realizadas con una acertada selección de materiales, textiles deportivos, los cuales permiten a quienes las utilicen, la mayor comodidad y el menor calor posible frente a las altas temperaturas climáticas del verano. Como tercer aporte, se puede decir que se creó una serie de prendas las cuales podrían ser utilizadas por cualquier mujer que desee vestir cómoda y recatada durante la temporada de verano, sea por trabajo y formalidad o porque lo desee. 

Julieta Erlich 
Inspiración de Moda. La ausencia de creatividad en el proceso de diseño y las redes virtuales 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Investigación. Línea Temática: Nuevas Tecnologías

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría de Investigación y en la línea temática de Nuevas Tecnologías. El mismo aborda la problemática del crecimiento en las redes virtuales en conjunto con un decaimiento en los procesos de inspiración de los diseñadores y/o marcas de moda, o dicho de otra manera, un aumento de la copia de los diseños de autor, que dio como resultado el origen de un nuevo concepto de moda denominado Fast Fashion. Es decir que, mientras que la copia se hace cada vez más evidente en los diseños de indumentaria que no pertenecen a los diseños de autor, en estos últimos, sigue existiendo un proceso de inspiración propio de cada diseñador, logrando así distinguirse por sobre el resto. Si bien es cierto, que los procesos de copia en el diseño de indumentaria han existido desde siempre, lo que se observa concretamente en la actualidad, es que hubo un aumento en el plagio paralelamente al aumento de las redes virtuales pero esto último, no ocurrió en los diseñadores independientes o de autor. Resumiendo, se verifica que a mayor número de redes virtuales y popularización de las mismas, se obtuvo como resultado, un aumento en los procesos de copia dentro del rubro de diseño de moda, exceptuando en los diseños de autor. En este sentido, a partir de las entrevistas realizadas, se puede mencionar que las redes virtuales cumplen la función de ser un intermediario entre los diseñadores que se encuentran en la etapa de inspiración y creación y las creaciones de otros diseñadores. El grado de influencia en la inspiración dependerá de las fuentes de inspiración que utilice el diseñador en cuestión. Por lo tanto, si bien es cierto que las redes virtuales pueden fomentar, y de hecho lo hacen, la copia, esta última se encuentra más relacionada a la capacidad creativa del diseñador y su intención de ser o no original, que a la red virtual propiamente dicha. 
Para concluir, es importante destacar entonces, que la red virtual no es una fuente de inspiración, sino un medio que conecta la inspiración propia con el producto terminado, resultado de la inspiración de otro. Entendiendo esto último, resulta evidente que las redes virtuales tienen una vinculación directa en los procesos de diseño de las marcas denominadas Fast Fashion. Esta relación no resulta así en los diseñadores de autor, donde las redes virtuales apenas funcionan como una fuente de información, que sirva de apoyo para desarrollar una colección. Por lo tanto, se puede finalizar diciendo que la relación entre las redes virtuales y el proceso de diseño no tiene que ver con éstas últimas, y ni siquiera con los diseñadores, sino más bien con los conceptos de las marcas, los objetivos comerciales y las tendencias globales.

Marina Laura Fantasia 
Reflejo Social. Sociedad representada en el vestuario teatral 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación, inscripto en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, tiene como objetivo evidenciar la realidad existente entre la vestimenta e indumentaria teatral con respecto a su relación directa con la sociedad. Se evidenció la cuestión de la influencia social para con la vestimenta teatral, y de la misma manera a la inversa, evidenciándose claramente una relación simbiótica entre ambos conceptos, que se requieren y al mismo tiempo se necesitan para ser uno en función del restante de manera complementaria. La influencia de la indumentaria que se utiliza en el teatro tiene en muchas ocasiones, en función de la obra representada y de la calidad de la misma adicionalmente hablando, una gran incidencia en la moda, entendida como una cuestión clave en tanto poder de impacto social. Si la cuestión representada permite a la identificación de los personajes con la cultura en que la obra es desarrollada, si el impacto es tal que los personajes cobran vida inconscientemente en el público, será mucho más sencillo que la vestimenta de los personajes cause una impresión positiva en la mente del espectador. No es la excepción la cuestión de las ropas, que en muchas ocasiones son aprovechadas por el comerciante de poder en cuestión para llevarlas de la mera ficción a la realidad cotidiana en cuestión. Se ha clara y eficazmente demostrado que la identificación de la sociedad con el teatro tiene consecuentes impactos en lo que a indumentaria refiere, ya que se han detectado que las prácticas sociales inciden en el comportamiento de los espectadores, en sus preferencias, sus actitudes y sus gustos, lo que es socialmente aprovechado por el fabricante a la hora de la obtención clara de ventajas competitivas. Se estableció la importancia que tiene la personalidad de los actores a lo largo de las obras para poder vincular la ficción con la realidad de todos los días de la persona, hecho que denota una clara demostración de que en ciertas instancias la vestimenta teatral puede cobrar vida en la vida de todos los días de las personas citadas en cuestión de una forma tal que penetra en todas las esferas de su existencia, incluyendo esto tanto su vida personal como su vida laboral. De la misma forma, se observó cómo la influencia social incide en el teatro, ya que los citados actores deben amoldarse a la época a representar, no pudiendo dejar cuestiones modernas al descubierto de forma errónea. Al mismo tiempo, las cuestiones de la vestimenta contemporánea pueden moldear las formas de interpretación de la realidad pasada, ya que siempre se parte del abordaje del tiempo presente para la mera representación del período ya acontecido, por lo cual es amplia y obligatoria la consideración de ese pasado sin por ello desprenderse del propio presente, lo cual expone la importancia de una época en relacionamiento directo con la del pasado. Se expuso con claridad de qué forma los personajes de una obra de conocimiento amplio impacta en las personas, y cómo se puede traer al presente personajes del pasado con vestimentas propias de su época que retomarán el curso de la vigencia en la sociedad como consecuencia directa del impacto que conllevan sus aplicaciones diarias en la mente de las personas y a la postre consumidores comerciales de gran relevancia.

Analía Guerra 
Colores que sanan. Rediseño de ambo médico para el área oncológica 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se enmarca dentro de la categoría Creación y expresión siguiendo la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. El objetivo general es diseñar un ambo médico que pueda ser utilizado en el área oncológica de hospitales y clínicas argentinas, por doctores, enfermeras y auxiliares, aplicando criterios de la teoría y psicología del color para que generen un impacto positivo en el estado de ánimo del paciente, resultando también en una mejora física. Entonces, a lo largo del trabajo también queda establecida la relación entre el bienestar mental y físico en los pacientes en general y los que padecen cáncer en particular. Se partió de notar la creciente variedad de diseños para el uniforme médico, entendiéndose como uniforme el ambo que se presenta en la actualidad, compuesto por chaqueta y pantalón. La cantidad de colores que se aplican a dichas prendas es cada vez mayor y también lo es el uso de distintas estampas o detalles de diseño. Por otro lado, se notó que los hospitales no tienen establecido un color de ambo específico para cada área laboral dentro de los mismos, sino que cada empleado utiliza el ambo de su preferencia, o en su defecto, el ambo que pueda conseguir o el que le proporcione la institución. 
En consecuencia de estas dos situaciones, se buscó aprovechar la falta de regulación del uso de este uniforme para emplearlo como una herramienta, que sobrepase el aspecto estético, que no tenga en cuenta las tendencias del momento, y que pueda ser utilizada para impulsar un efecto en la mente de los pacientes, por supuesto positivo, que consecuentemente genere mejoras físicas. Se logra esto utilizando conceptos de la psicología y teoría del color y por ende se plantea la siguiente pregunta problema ¿cómo la elección de ciertos colores, en base a la psicología del color, aplicados en un ambo médico, impactarían en el estado de ánimo de un paciente oncológico generando un bienestar mental y físico? Es en base a esta pregunta problema que para llegar al rediseño del ambo se realizó un profundo análisis del impacto de los colores en las personas, tanto solos como al ser combinados con otros, y así tener un sustento que justifique la elección de los colores que se utilizaron. 
Se concluye con la elección, en base a la información establecida a lo largo de los capítulos, de colores específicos para ser combinados, sumados a una estampa con los mismos, y la aplicación de todo esto al proyecto personal, el diseño del ambo finalizado.

María Antonia Martínez 
Tendencias, estética y talles grandes. La inclusión del segmento de mercado 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Investigación. Línea Temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Graduación se encuadra dentro de la categoría de Investigación y en la línea temática Historia y Tendencias. Tiene como eje temático la tendencia y la estética aplicadas a los talles grandes. Esta investigación plantea como objetivo principal comprobar que en el proceso de diseño de indumentaria de una marca de talles especiales, es posible la aplicación de las nuevas tendencias de moda a las prendas a diseñar. 
El proyecto comienza exponiendo y estudiando el concepto de tendencia, quien las decide y de qué manera influyen en el diseño de indumentaria. De esta forma se comienza a desarrollar la investigación dejando en claro uno de los ejes principales de la problemática: la falta de talles en las grandes marcas, las cuales si toman en cuenta dichas tendencias del mercado para llevar a cabo el diseño de sus colecciones. También para comenzar esta investigación es necesario manifestar la importancia y el significado de la estética en la actualidad, el modelo de belleza idealizada que se encuentra establecido en la sociedad argentina, carente de coherencia y correspondencia al cuerpo de las y los argentinos. 
Una vez estudiado y comprendido esto, se analizará la forma en que visten las personas que padecen de sobrepeso, y seguidamente se expondrán cuales son aquellas marcas que nacieron con el objetivo de cubrir la necesidad discriminada del vestir de estas personas, con prendas en talles grandes, evidentemente inexistentes en las demás marcas argentinas. Asimismo, se darán a conocer cuáles son las marcas que actualmente se dedican a la producción de indumentaria en una variedad amplia de talles, es decir, que llevan a cabo el cumplimiento de la actual Ley de Talles la cual entre otras cosas, plantea como obligación de industrias, comercios e importadores de indumentaria, la elaboración y disponibilidad de 8 talles mínimos. 
Continuando es necesario estudiar y analizar el cuerpo humano, para eso se planteará en que se basa el nuevo estudio corporal que se está llevando a cabo en el país mediante un escáner 3D, adquirido por el INTI en el año 2014. El fin de dicho análisis es obtener las medidas corporales propias y coherentes de la sociedad argentina, dejando de lado aquella silueta estilizada y sumamente delgada proveniente de Europa, la cual es considerada como correcta y modelo a seguir en la actualidad. En consecuencia, dicho estudio servirá para la elaboración de una nueva Ley de talles basada en medidas corporales reales, de esta manera las industrias de indumentaria podrán producir, sin excusas, teniendo en cuenta un sistema de talles unificado y acorde a la sociedad argentina. 
Finalmente, es necesario dar a conocer cuáles son las organizaciones que actualmente se dedican al estudio de la problemática de la falta de talles. Debido a que gracias a ellas, el problema se hace ver y oír a través de numerosas campañas de concientización social. También se analizará el problema en base a entrevistas que se les realizarán a personas pertenecientes a algunas de estas ONG, dando a conocer sus opiniones y propuestas para la solución a la actual falta de talles en las marcas argentinas. 
Por último, se darán a conocer las soluciones posibles, exponiendo un posible target inclusivo, que permita desde el comienzo del proceso de diseño incorporar a aquellas personas que padecen de sobrepeso, por ende el resultado que desencadena esta inclusión es una diversidad y cantidad en los clientes. También cuales son los textiles adecuados que serán adaptados a la diversidad de siluetas, a cuerpos reales reconocidos y considerados desde el inicio del proceso de diseño de una marca de indumentaria, en su concepto, su estética e identidad.

Mariana Josefina Romero 
Diseño hibrido en el skateboarding. Resistencia textil y funcionalidad en indumentaria deportiva 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El siguiente proyecto de grado se basa en producir indumentaria deportiva para realizar skateboarding con características de resistencia y funcionalidad en las prendas. A su vez se considera necesario analizar y describir previamente el mercado actual en Argentina y en el mundo respecto a la producción de indumentaria y accesorios del mencionado deporte. 
Para cumplir con los objetivos de dicho PG es necesario entender el universo tanto simbólico, como físico en el que se desarrolla una persona como un auténtico skater que realiza el deporte como una elección y estilo de vida. Estos aspectos conciernen al momento de diseñar ya que hay que tener en cuenta sus gustos y elecciones de consumo. 
En el mercado actual no se piensa en el skateboarding como un deporte que necesita prendas resistentes sino como una moda o tendencia del momento; por eso la búsqueda de los textiles que aporten dicha resistencia es necesaria debido a la poca durabilidad que tiene la indumentaria en general por las constantes caídas, las pruebas que se realizan sobre la tabla donde los cálculos, la precisión y los movimientos del cuerpo juegan un rol fundamental. La funcionalidad es otro aspecto fundamental al momento realizar los diseños ya que las prendas deben solucionar factores de diferente índole que un skater no puede controlar. Por ejemplo realizar un buzo para la lluvia que cubra tanto al patinador como a la patineta.

Eugenia Soledad Speranza 
El diseño de autor y su desfile. El poder del desfile como herramienta de comunicación. 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Medios y Estrategias de comunicación

El desfile responde a una práctica específica de la profesión de indumentaria, donde desde la exposición de la producción en un evento, define hábitos de consumo y demanda de los bienes específicos propuestos. Las preguntas de investigación que dan origen a este Proyecto de Graduación, categorizado como Ensayo son: ¿cómo puede el desfile convertirse en una poderosa herramienta de comunicación que revalorice la propuesta de indumentaria en el escenario actual del diseño de autor? y ¿de qué acciones y estrategias se sirve el diseñador para revalorizar su propuesta de indumentaria y comunicarla en el mercado actual?. Para dar respuesta a estos interrogantes, el presente escrito se vale de diversos autores de la disciplina de indumentaria y comunicación, además de un pormenorizado análisis de distintos eventos de reconocidos diseñadores durante el lanzamiento de temporada primaveraverano 2014-2015 realizada en agosto de 2014 y la temporada otoño-invierno 2015, ejecutada en febrero de 2015. Desde la observación de casos y entrevistas a destacados profesionales del rubro, se reflexiona sobre los elementos de los cuales se sirve el diseño de autor para materializar su discurso con el objetivo de conseguir la identificación del espíritu de marca en la mente del público. Así entonces, el objetivo general será: reflexionar sobre la importancia de la minuciosa planeación de un desfile para que sea el medio y la estrategia de comunicación acertada. Para alcanzar este objetivo se propone observar y analizar los desfiles de diseñadores y marcas de trayectoria como: Pablo Ramírez, Cecilia Gadea, Mariana Dappiano, Cora Groppo, Juana de Arco, Tramando, junto a diseñadores emergentes y de media trayectoria como ser: Kostume, Garza Lobos, Marcelo Giacobbe, Paula Ledesma, Emilse Benítez, Bandoleiro, Urenko, Talitha y Lena Martorello; con el fin de identificar los criterios y/o conceptos que se repiten, impactan en el espectador y permiten re pensar al desfile como un potente comunicador capaz de persuadir al acto de compra. 
Se establece que el principal aporte a la disciplina que otorga el presente Proyecto de Grado consiste en la identificación sistemática de los elementos que rodean al desfile del diseño de autor en el mercado actual y discernimiento de las herramientas comunicacionales que lo componen, con el objetivo de reforzar su discurso. Es la reflexión del efecto de cada uno de estos en el conjunto, la que permite dimensionar la trascendencia de la herramienta. Otro aporte es la construcción de un cuadro de observación de esta herramienta de comunicación de la cual se sirve el diseñador con el fin de promocionar sus productos que generan valor en la industria desde el único e irrepetible lugar que le otorga su identidad; factor que logrará introducir un producto diferenciador en el mercado, generar industria nacional, otorgar valor en la cadena de producción y posicionar al diseño Argentino como producto de exportación.


Sobre la conjunción teoría – práctica del diseño y el quehacer profesional fue publicado de la página 33 a página41 en Escritos en la Facultad Nº125

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