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Una Road movie por la Web. A la búsqueda de ventanas de exhibición para nuevos productos

Noriega, Eva Beatriz [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº125

Escritos en la Facultad Nº125

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXXVI: 6 de Diciembre del 2016 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Dise

Año XII, Vol. 125, Diciembre 2016, Buenos Aires, Argentina | 158 páginas

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Introducción 

Este texto producido dentro del programa del equipo de Evaluación de los Proyectos de Graduación de la Universidad de Palermo intenta esbozar una mirada integradora sobre trabajos enmarcados en las categorías Ensayo y Creación y Expresión (que corresponden a 2 de las cuatro categorías en las que se inscriben los PG evaluados durante el cuarto ciclo del año 2016). Los PG que pertenecen a las dos categorías citadas y proceden de la carrera Comunicación Audiovisual y Diseño de Imagen y Sonido manifiestan, en general, un interés disciplinar orientado a explorar y conocer el espacio de la Web y las técnicas cinematográficas. Según el investigador de medios de comunicación canadiense, Derrik de Kerkhove (2005), la era actual, signada por el avance de las nuevas tecnologías, puede denominarse siguiendo el pensamiento de McLuhan, como la Era eléctrica. Una era que pasó por su fase analógica, luego por su fase digital y ahora se encuentra en la fase de la tecnología inalámbrica. Nuestro mundo se ha convertido en un espacio cognitivo totalmente mediado por pantallas. Ha evolucionado de la comunicación unidireccional a tecnologías interactivas de intercambio y participación en la red. Podemos considerar los cambios recientes en la transformación de la Web 2.0 como un giro en nuestra cultura que excede la comunicación para transformarse en un ambiente cotidiano en el que estos jóvenes profesionales egresados de la Facultad de Diseño y Comunicación realizan sus actividades, trabajan y se comunican. Paralelamente a estos cambios culturales, la interconexión cada vez mayor de las tecnologías y de la información disponible en las redes va fusionando los medios tradicionales de comunicación con los nuevos medios y surgen formatos y contenidos impensados años atrás, los medios audiovisuales se expanden y convergen en nuevos productos. El espacio de la Web se ofrece como un mundo de posibilidades a experimentar de cara al futuro, y también en sentido contrario, para recorrer el pasado del cine y la televisión accediendo a una infinita base de datos donde se hospedan las experiencias pioneras junto a obras de vanguardia y series de tv. 
Podemos asociar los Proyectos de Graduación de Laura Catalina Méndez Chaux, quien se interesa por el cine como un campo de acción de la lucha de las mujeres dentro de la sociedad y dentro del cine con el PG de Martín Lembeye que examina el cine y el montaje de suspense como principio de construcción para la creación de una publicidad y El PG de Juan Ignacio Solano, quien investiga el género documental en busca de formas de producción y de narración como antecedentes para la producción de su documental sobre la ruta. En su proyecto se fusiona el documental etnográfico con el género Road movie, reconocido por transcurrir en los caminos y porque sus personajes siempre se hallan en tránsito y se trasladan en medios de transporte. Una característica general de nuestra era. Luego, encontramos otra afinidad vinculada a los formatos seriales televisivos que atraviesan un nuevo esplendor ya sea porque están destinados a circular por la Web como el PG de Bheret Arnal Narváez que se enfoca en las Series Web producidas en Argentina y el PG de Nicolás Menéndez Heerlein que se centra en las nuevas Series de ficción policial norteamericana. Igualmente motivado por el montaje, el PG de Nicolás Rojas parte del estudio del montaje cinematográfico para expandirse hacia la televisión y los videojuegos y ensamblar nuevas formas narrativas basadas en la Web. Finalmente, el PG de Axel Howlin se orienta al diseño de Apps para teléfonos inteligentes, con la finalidad de permitir a los usuarios acceder a la base de datos de la UP.

Temáticas y formas de abordar el cine en relación con la Web 
El Proyecto de Graduación de Arnal Narváez titulado Nuevas modalidades de producción audiovisual en la cultura digital. Web Series en Argentina se enfoca en la producción de contenidos audiovisuales destinados a ser exhibidos en la Web y los casos analizados se sustentan en los sesgos de internet que menciona de Kerckhove como la virtualidad del pensamiento, que habilita la disponibilidad de ideas, imágenes y productos a escala mundial junto a la conectividad de las pantallas (de Kerckhove, 2005) que deriva en nuevos usos y consumos. Es decir, los productores de series Web utilizan las plataformas on line para financiar, difundir y exhibir sus productos. Desde el marco teórico que ha planteado, la autora señala una diferencia en el comportamiento del cine y la TV en la era digital y los cambios que este proceso ha causado en el modelo de producción y creación de contenidos. Ya no se trata de un contenido fijado a una grilla rígida de programación televisiva y de puntos de rating sino del diseño de contenidos disponibles como Video On Demand vía Streaming. Uno de los aportes fundamentales para entender este comportamiento es el concepto de Long Tail expuesto por Chris Anderson en 2004 según el cual los contenidos se adaptan a las necesidades de los usuarios, mediante suscripciones económicas y accesibles, ofreciendo amplia oferta de contenidos y generando una oportunidad de negocios para empresas que recién se inician. 

Esto quiere decir que ahora hay oportunidad de invertir en publicidad y darse a conocer a través de proyectos que serán consumidos por pequeños segmentos de la sociedad, entonces se comienza a ver un aumento importante en la producción de contenidos audiovisuales y se abren paso nuevos formatos entre ellos el de las Web Series, que es una serie creada para ser distribuida a través de internet. (Arnal Narváez, 2016)

Por otra parte, en De crímenes y castigos. Narrativa y personajes en la serie policíaca americana Menéndez Heerlein realiza un estudio pormenorizado de los cambios que se dieron en el género cinematográfico policial al ser adaptados a serie televisiva como refundación del género, en base a cambios en la estructura narrativa, en los personajes y en el estilo de las series. El autor destaca que los cambios aparejados a las nuevas tecnologías repercuten en la creación de contenidos tanto como en la dinámica de escritura y en los espectadores:

La cantidad de pantallas a las que un individuo se expone diariamente no hace más que confirmar el establecimiento de una sociedad hiperconectada, donde el acceso a copiosas cantidades de información se halla a pocos centímetros de distancia. Dado que dicha tendencia no exhibe señales de detención a corto plazo, será parte del trabajo del guionista moderno adecuarse a éstas y emplear las múltiples herramientas a su disposición de modo consciente e ingenioso. (Menéndez Heerlein, 2016)

En relación con las nuevas series policiales, una característica que se destaca es la interactividad, junto con el revival y la auto-referencia a otras series:

La interactividad será uno de los pilares fundamentales en la concepción de una teleserie actual: el público, lejos ya de la silente posición voyeurística y curiosa que asumiría en el pasado, posee amplias referencias previas sobre lo que observará y expresa vocalmente – a través de redes sociales, blogs, foros de discusión, etc. – sus opiniones, críticas y sugerencias; tendencia que guionistas y showrunners han adaptado a sus propuestas, transformando la teleserie en un ámbito cada vez más interactivo. (Menéndez Heerlein, 2016)

La propuesta es abarcadora por la formulación del marco teórico y el alcance de casos analizados que representa una sistematización de diferentes enfoques sobre el policial contemporáneo de consulta ineludible para quien le interesa el tema. En los PG El montaje como promotor de emociones. Técnicas y herramientas para generar sensaciones en el espectador de Rojas y en el PG Hitchock y el Montaje. El ensamblaje de una publicidad según el maestro del suspenso de Lembeye el énfasis del escrito y de la propuesta de creación y expresión está puesto sobre las formas de articulación de imágenes y sonidos del montaje cinematográfico. El primer trabajo propone una reflexión sobre las diferentes técnicas de montaje y la tarea del montajista como creador de relatos, climas, formatos, géneros y de un lugar para el espectador, en el sentido que el montaje lo convoca a participar de diferentes situaciones y emociones. A la ya asimilada convivencia del cine y la televisión el autor incorpora los videojuegos:

A medida que pasan los años cada vez más medios se nutren del cine y sus herramientas de manipulación para lograr persuadir a las personas y lograr así masificar su alcance. Los videojuegos son uno de ellos Año a año van ganando terreno y aceptación entre públicos de todas las edades gracias a los efectos, la experimentación y la verosimilitud de sus gráficos, que logran que el usuario quede totalmente atrapado. (Rojas, 2016).

Por su parte, Lembeye parte del conocimiento del montaje que Alfred Hitchcock usó en sus películas de suspense para trasladar esas técnicas a un producto publicitario audiovisual, arribando a su propia noción de suspense:

El autor del presente PG considera que el suspenso va más allá de un simple género o categoría. El suspenso es lo que ata al espectador a la pantalla sin importar de qué género sea el film. Se puede considerar suspenso a la manipulación del tiempo que realiza un director a lo largo del film haciendo que el espectador se quede sentado frente a la pantalla sin desviar su atención. (Lembeye, 2016).

Su trabajo no se detiene sólo en el análisis de formas de montaje en cine y Tv sino que a partir de pensar el género de la publicidad en el tiempo actual y su relación con medios audiovisuales que tienen una tradición, propone conceptos novedosos para comprender la relación entre medios en un contexto de nuevos medios:

Hoy día se puede visualizar un consumo masivo del audiovisual, que permitió que los diversos géneros audiovisuales se hayan diversificado y que las fronteras entre ellos se disolviesen, logrando productos que son en su mayoría híbridos. Este intercambio entre técnicas y prácticas los retroalimenta y potencia, naturalizando cada vez más la aparición de cualidades de cierto medio en otro. En muchas oportunidades se produce una intertextualidad que deja ver de manera clara cómo los significados empleados en un contexto se transfieren íntegros a otro. (Lembeye, 2016)

La propuesta del Proyecto de graduación Ellas-Nosotras. El papel de la mujer colombiana en el cine de autor latinoamericano de Méndez Chaux se destaca por trazar una historia de la participación de las mujeres en el cine colombiano que rescata logros y aperturas así como momentos de marginación y resistencia dentro de la industria cinematográfica, describiendo una trayectoria con altibajos. Se establece una comparación entre los nuevos giros para la mujer en la dé- cada del 40 y los tiempos actuales, pasando por los años 60 y la renovación del cine latinoamericano, la influencia de la Nueva Ola francesa en el cine de autor colombiano: espacio de ruptura y creación de nuevos códigos e imágenes donde se destacaron varias directoras. La autora del PG finalmente logra concretar su objetivo, al relatarnos la actividad de varias mujeres participando activamente del cine colombiano en un contexto en el que se crea legislación favorable a la industria del cine, surgen agrupaciones de mujeres y éstas logran producir numerosos trabajos dentro de un movimiento que concilia el feminismo y el cine. La identificación de estas mujeres en el contexto en que se desarrollaron, con las dificultades que se encontraron y la obra producida representa un logro del PG: que permite a la autora arribar a conclusiones personales sobre el tema y exponerlo claramente en términos históricos. 
La autora nos cuenta:

Todas aquellas que se destacaron por luchar en el medio cinematográfico, por permanecer dentro de un oficio que desde un inicio de la historia colombiana se vio casi inalcanzable para las mujeres, ellas que supieron no rendirse ante la iglesia, las costumbres, el gobierno y los hombres. Que decidieron que la mejor manera de mostrar la igualdad fue trabajando hombro a hombro con el género masculino. Las que buscaron una revolución silenciosa para la liberación, dan pie para poder destacar las siguientes directoras, ya que gracias a ellas, se pudo cambiar la historia y permitió darle un nuevo espacio para la colombiana. (Méndez Chaux, 2016)

El Proyecto de Graduación Apps, la revolución tecnológica. Creación de una aplicación móvil para la Universidad de Palermo de Howlin se enfoca como propuesta de Creación y Expresión en el diseño de una aplicación y Web móvil, donde desarrolla de manera integral las etapas que involucran el diseño y la investigación de Marketing. El autor introduce el concepto de mobile marketing y los distintos métodos que se pueden emplear. Luego presenta las fases de desarrollo del producto.Y finalmente se presenta la App a desarrollar:

El proyecto es diseñar y plantear una aplicación móvil para tecnologías Android, Windows y Apple iOS que incluirá acceso a la información de alumnos como horarios y lugares de cursada y exámenes, novedades de cátedras, información de biblioteca, expedientes, calificaciones y trámites administrativos; También podrán hacer uso de esta los docentes disponiendo de herramientas como agenda e inscriptos a cursadas y exámenes, carga de notas parciales y sedes en las que tienen su clases […] (Howlin, 2016)

El Proyecto de Graduación Historias Perdidas ¿Es la ruta nacional número cinco una fuente inagotable de relatos? de Solano consiste en una sólida presentación de una carpeta de Producción para un documental. El autor despliega su propuesta temática y estética a través de un marco teórico en el que fundamenta su proyecto basado en el método de observación etnográfico y en el género de ficción Road movie ya que ambos se complementan para tratar el tema de las rutas argentinas. Se trata de un aporte muy apropiado para la disciplina porque cumple con los lineamientos de una carpeta de proyectos, se expresa claramente y presenta un grado de innovación al indagar en formas de producción y exhibición basadas en internet y en fondos de financiamiento más tradicionales como el concurso Raymundo Gleyzer del INCAA. Sobre el tema elegido para el documental el autor nos señala:

La ruta como realidad, como elemento discursivo en el presente documental, y con una valoración significante para quienes cuentan su historia en base a ella. Se concluye a su vez, que la realidad es en tanto un constructo social y cultural, en donde la ruta nutre su contenido simbólico a partir de los personajes del documental. Retomando el periplo del héroe, mencionado anteriormente en el capítulo cuatro, en todas las historias presentadas, los protagonistas decidieron recorrer a lo largo de sus vidas, la ruta, para ya sea, ir a trabajar, producir, entrenar y solidarizarse.[…] (Solano, 2016).

Conclusión 
En los siete Proyectos de Graduación que componen el cuarto ciclo de Evaluación podemos destacar la búsqueda de temá- ticas por parte de los egresados que se vinculan fuertemente con la disciplina a la vez que la proyectan hacia problemas e inquietudes que la trascienden y la vinculan con otros campos, ya sea de índole social (la militancia o el activismo) como de medios basados en la Web. Proponer una mirada feminista que permita reconocerse y apropiarse de una forma de hacer cine en Latinoamérica, investigar las técnicas de montaje cinematográfico para trasladarlas al discurso publicitario, conocer los rasgos de un determinado género cinematográfico para reciclarlos en series televisivas, detectar formas narrativas innovadoras, diseñar contenidos y aplicaciones para la Web y la sensibilidad para formular proyectos híbridos como un documental que se trabaja como un género de ficción, demuestran un compromiso con su futuro como profesionales e investigadores. 
Se observa el poder de síntesis en los proyectos para remontarse al pasado de un medio, como el cine de géneros o las series de televisión en busca de técnicas y conocimientos para plasmarlos en proyectos innovadores. Así también se detecta la inquietud por parte de los investigadores por conocer como es el nuevo modelo de espectador y de usuario a quien se dirigen sus productos. Por lo aquí expuesto, podemos concluir que los trabajos de creación e innovación vienen de la mano de la investigación y la investigación académica se nutre de las experiencias prácticas realizadas en el interior de las disciplinas.

Referencias bibliográficas 
Arnal Narváez, B. (2016). Nuevas modalidades de producción audiovisual en la cultura digital. Web Series en Argentina. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
De Kerckhove, E. (2005) Los sesgos de la electricidad. (documento en línea) Universidad Operta de Cataluña UOC. Disponible en: http://www.uoc.edu/inaugural05/ esp/kerckhove.pdf 
Howlin, A. (2016). Apps, la revolución tecnológica. Creación de una aplicación móvil para la Universidad de Palermo. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Lembeye, M. (2016). Hitchock y el Montaje. El ensamblaje de una publicidad según el maestro del suspenso. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Méndez Chaux, L. (2016). Ellas-Nosotras. El papel de la mujer colombiana en el cine de autor latinoamericano. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Menéndez Heerlein, N. (2016). De crímenes y castigos. Narrativa y personajes en la serie policíaca americana. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Rojas, N. (2016). El montaje como promotor de emociones. Técnicas y herramientas para generar sensaciones en el espectador. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Solano, J. (2016). Historias Perdidas. ¿Es la ruta nacional número cinco una fuente inagotable de relatos? Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación.

(*) Lic. en Comunicación Audiovisual con Orientación en Realización de Cine, TV y Video. Facultad de Bellas Artes, UNLP. Investigadora con Categoría V del Sistema de Incentivos. Docente y miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor

Bheret Arnal Narvaez 
Nuevas modalidades de producción audiovisual en la cultura digital. Web Series en Argentina. 
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Medios y estrategias de comunicación

El Proyecto de Graduación refleja las condiciones actuales de la producción audiovisual en el mercado argentino y su evolución, partiendo desde el concepto de los medios audiovisuales masivos a los On Demand. Asimismo, desarrolla una visión panorámica de su avance, destaca el impacto que el lenguaje audiovisual ha tenido en la cultura digital, su huella en cada uno de estos, así como el proceso evolutivo que conduce a la era de internet, sus etapas y la transformación de la imagen en elemento digital, factor motor de las nuevas tecnologías, conducentes al cambio suscitado en el cine y a la transformación de la narrativa inherente a los medios y su impacto en el ámbito social. 
A su vez, busca profundizar en las condiciones bajo las cuales actúa y se desarrolla el lapso digital, su impacto en el cine y la televisión, como esta acción modifica y determina la creación de un nuevo enfoque en el uso de lo audiovisual, la cultura del digito, su huella en la transformación de las imágenes, su amplia capacidad de uso, que van a propiciar procesos evolutivos en todas las aéreas, sus tropiezos y la forma como estos contribuyeron al desarrollo de la acción creativa del artista visual, aspectos determinantes que condujeron a los cambios, así como aquellos elementos intervinientes para llegar al mundo transmedia. 
El proceso de digitalización de la imagen en la Argentina, va estar marcado por una interrelación de acciones de tipo tecnológicos, conducentes a modificar aspectos fundamentales en ámbito industrial, costos, características del usuario y el consumidor, así como el ámbito socio cultural, aspectos que conducen en este tipo de espacio a cambios de conducta y de consumo a nivel de la masa de mercado, condición que permite un libre juego en el ámbito de productores y consumidores llegando este aspecto a reorientar los roles de productor consumidor, todo ello marcado por factores de creatividad que desembocan en alteraciones de las reglas del mercado y de las condiciones presupuestarias de los diferentes proyectos. La tecnología digital no solo impacta en el ámbito técnico de producción en el campo audiovisual y de internet, en el ámbito argentino, la disminución de costos que se produce como derivado de la aplicación de ésta tecnología condiciona los ámbito de consumo y de producción de material para la web y la pantalla chica, posición que cambia los hábitos de conducta y de cultura de la masa consumidora, llegando la industria a desarrollar contenidos aptos para cualquier patrón de cultura y posición social, derivándose de ello un mercado de equipos destinados a satisfacer cualquier tipo de exigencia planteada por el consumidor.

Axel Howlin 
Apps, la revolución tecnológica. Creación de una aplicación móvil para la Universidad de Palermo 
Diseño de Imagen y sonido. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Nuevas tecnologías

En este Proyecto de Graduación se investiga sobre la evolución de la tecnología multimedial hasta el día de hoy, llegando y centrándose en las aplicaciones móviles, una tecnología que revolucionó el mercado por el gran auge de los teléfonos inteligentes o smartphones, dando paso a un nuevo concepto, el mobile marketing. 
En el trabajo se explica que es una app, los tipos y diferencias de estas con las web adaptadas a móviles. También, se hablará sobre el diseño y tipos de interfaces con las que los usuarios pueden encontrarse. 
Una vez puestos en tema, se explica los pasos a seguir para la realización de una app de forma adecuada, estudiando al cliente, el mercado, el target al que va destinado la aplicación entre otras cosas, para llegar a un producto óptimo. Finalmente, se pondrá todo lo expuesto en la realización del diseño y planteamiento de una app para la Universidad de Palermo, con la intención de facilitar el vínculo de alumnos y profesores de la universidad.

Martín Nicolás Lembeye 
Hitchcock y el montaje. El ensamblaje de una publicidad según el maestro del suspenso 
Diseño de Imagen y Sonido. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Medios y estrategias de comunicación

El Proyecto de Graduación, titulado Hithcock y el montaje: el ensamblaje de una publicidad según el maestro del suspense indaga acerca de los posibles efectos del montaje en el espectador, a partir de los diversos recursos que brinda dicha disciplina audiovisual. Se aborda el tema desde las producciones de Alfred Hitchcock, extrayendo las innovaciones que aportó en el tema del montaje, para luego emplearlas en la creación de una publicidad audiovisual. 
En torno a la bibliografía recolectada a lo largo de la carrera de diseño de imagen y sonido se reflexiona sobre el montaje audiovisual, tomando como punto de partida al cine mudo. En una segunda instancia se brindan nociones básicas sobre la publicidad audiovisual pudiendo de esta manera presentar el aporte significativo del presente proyecto de graduación. La propuesta novedosa consiste en el diálogo que se genera entre estas múltiples disciplinas, enriqueciéndose entre sí, tomando como eje central la obra de Alfred Hitchcock. El producto multidisciplinario que se obtiene, materializado en un spot publicitario, ensambla los patrones empleados por el maestro del suspense y los recursos extraídos del análisis anteriormente descripto.

Laura Catalina Méndez Chaux 
Ellas- Nosotras. El papel de la mujer colombiana en el cine de autor latinoamericano 
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y tendencias 

El Proyecto de Graduación, inscripto en la categoría Ensayo y en la línea temática Historia y Tendencias, se enfoca en la investigación de cuál es la función de la mujer colombiana en la sociedad y en la cinematografía nacional, haciendo un recuento desde la llegada del cinematógrafo hasta las mujeres que abrieron las brechas para las nuevas directoras o realizadoras de la actualidad. Demostrando como ellas fueron buscando su libertad, no solamente en poder trabajar en el medio sino dentro de la sociedad. 
Mujeres que estuvieron dispuestas a buscar el cambio en sus vidas, en todos los ámbitos en sus hogares, en sus trabajos, en la sociedad y entre ellas mismas. Se empezaron aceptar y se dieron cuenta que tienen las mismas capacidades que los hombres, a pesar que los científicos de la época afirmaran que el cerebro de ellas tenía otro funcionamiento. Se encargaron de demostrar que podían ser parte de la construcción de un país, aportando sus conocimientos y sus aptitudes. 
Resalta los trabajos realizados por distintas directoras colombianas que por medio de la imagen dieron su punto de vista sobre temáticas sociales y permitieron la creación de grupos militantes como por ejemplo Cine Mujer. Grupo que busco el cine ideal para el feminismo. 
También el trabajo contiene un comprendido la comparación de otras directoras como Argentina, Cuba y México, para poder analizar si son los mismos contextos en el cual se establece el papel de la mujer. Estos países Latinoamérica, fueron elegidos por ser países con más desarrollo e interés en el cine desde la llegada del cinematógrafo. 

Nicolás Alejandro Menéndez Heerlein 
De crímenes y castigos. Narrativa y personajes en la serie policíaca americana 
Licenciatura en Dirección Cinematográfica. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y Tendencias

La serie televisiva norteamericana puede considerarse una parte inexorable de la cultura audiovisual del siglo XXI, dada su aún creciente expansión e influencia en el panorama artístico. El Proyecto de Graduación, inscripto en la categoría de Ensayo y la línea temática de Historias y Tendencias, reflexiona sobre el modo en que el discurso televisivo norteamericano ha influenciado el guión serial y sus tendencias actuales. Dicha reflexión plantea como objetivo detectar el impacto de tendencias narrativas en un grupo de series norteamericanas, ligadas al género policial; éste debe su prevalencia a lo largo del tiempo al empleo de códigos fácilmente identificables, que aseguran su masividad y poseen la suficiente flexibilidad para permitir su adaptación a las nuevas tendencias en la escritura y consumición de productos audiovisuales. Lejos de funcionar como experiencias aisladas, cada serie introducirá – desde su período - rupturas y mutaciones, alicientes a la heterogeneidad narrativa y estilística actual; la corriente realista introducida por Hill Street Blues, la experimentación con el lenguaje televisivo y policíaco en Twin Peaks y la innovación en técnica narrativa y construcción de caracteres brindada por 24 son instancias clave en la evolución hacia un modelo de serie policíaca multifacético y narrativamente complejo, evidenciable en propuestas como The Killing y True Detective. Conforme con el planteo inicial, el enfoque del análisis a realizar se coloca en la escritura de proyectos seriales, teniendo en cuenta su construcción narrativa y creación de personajes. Abandonando su tradicional rol arquetípico, el personaje vira progresivamente hacia una concepción antiheroica: término vinculado no sólo a su concepción como un ser ambiguo en sus acciones y pensamientos, sino al modo en que el espectador conecta con él, difuminando el panorama social contemporáneo la delgada línea que separa los conceptos de maldad y bondad. Comprendiendo que el personaje, sin importar cuán sólida sea su construcción, no podrá desarrollarse correctamente sin una estructura que le brinde soporte, se profundiza en la estructura narrativa de los productos seriales, teniendo en cuenta elementos innatos al discurso televisivo serial, tales como el entramado de un capítulo o temporada en múltiples líneas argumentales y la división del relato en bloques de acción, así como el modo en que dichos recursos han sido progresivamente reemplazados por nuevos modelos de visionado y consumición mediática, en los cuales el espectador cobra un rol activo. 
En la adaptación del relato policíaco y sus variables narrativas al turbulento panorama de las series contemporáneas, son observables tendencias como la distribución de series vía streaming en múltiples dispositivos y su ramificación en diversas experiencias multiplataforma y transmedia. Éstas han reformado la previa relación entre espectador y producto: lejos de aquella figura pasiva del pasado, el receptor contemporáneo posee variados canales a través de los cuales hacer oír su voz, pudiendo decidir a su vez la pantalla, el modo y contexto en que desea visionar una serie. Dicho dinamismo afecta directamente el rol del guionista de series contemporáneo, debiendo éste readaptar su labor al flexible empleo de múltiples plataformas interactivas, consciente tanto de su importancia en la elaboración de un proyecto como de su inminente (e imborrable) legado televisivo.

Nicolás Rojas 
El montaje como promotor de emociones. Técnicas y herramientas para generar sensaciones en el espectador 
Diseño de Imagen y Sonido. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y tendencias

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Ensayo y en la línea temática Historia y tendencias. Su finalidad es indagar y sumergirse en las técnicas utilizadas por los directores o montajistas y dar cuenta de cómo las utilizan para causar determinadas emociones en el espectador de acuerdo al género en que se trabaje (comedia, acción y suspenso) y a su vez, estructurar un manual para el futuro realizador audiovisual siguiendo, siempre y cuando, las leyes y normas de dichos géneros para que logren un alto grado de verosimilitud. El objetivo es dar cuenta de las herramientas utilizadas por los montajistas en determinados géneros y entender, a su vez, el porqué de su uso. Sonido, planos detalle, cortes directos, tomas rápidas y un arsenal de técnicas más que ponen de manifiesto las intenciones narrativas de los autores de las obras fílmicas que tendrán lugar en este proyecto de grado para. A sus vez, lograr aportar un nuevo conocimiento a esta rama del cine y de manera indirecta captar la atención de algún aficionado para convertirse en un profesional de este trabajo.

Juan Ignacio Solano 
Historias Perdidas ¿Es la ruta nacional número cinco una fuente inagotable de relatos? 
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Medios y estrategias de comunicación

El Proyecto de Graduación se enmarca en la categoría de Creación y Expresión, siguiendo la línea temática de Medios y Estrategias para comunicar. Tras entender que la principal problemática es que no hay antecedentes de documentales cinematográficos realizados, únicamente en rutas de Buenos Aires y particularmente en la ruta nacional número cinco, recolectando distintas historias de vida, el realizador plantea como objetivo general, generar la carpeta de diseño de producción y un tráiler audiovisual que capte la esencia de lo que se quiere transmitir. Cualquiera puede decir que la ruta existe porque uno la transita. En este documental el realizador modifica su punto de vista y afirma que la ruta existe debido a quienes la habitan, los que viven en pueblos a sus costados, los que trabajan en la misma, en conclusión, quienes le dan vida a ese camino. Es por esto que los protagonistas serán aquellos que relaten sus historias de vida, haciendo de la ruta no solo un simple camino de cemento. 
Para entender y poder realizar la carpeta de diseño de producción y el tráiler, fue necesario abordar diversos conceptos teóricos para poder comprender de forma abarcativa todo lo que conlleva realizar un documental en Argentina. De esa manera se exponen conceptos como representación social, espacio geográfico y prácticas antropológicas, los cuales darán a conocer la imagen que tienen las personas sobre la ruta como espacio físico. Además se decide dar a conocer una breve reseña sobre la historia de la red vial Argentina, sus kilómetros de extensión y las carreteras que tiene el país. Lo mismo se hizo con la ruta nacional número cinco, la cual es la protagonista que abarca las historias. Por otro lado, se analiza el concepto documental, su historia, sus modalidades de representación y se exponen algunos referentes argentinos e internacionales. Es necesario también profundizar sobre las plataformas audiovisuales que hay en la actualidad, en donde se puede visualizar una película documental. Así también como opciones de financiación y analizar a la ruta como recurso narrativo.


Una Road movie por la Web. A la búsqueda de ventanas de exhibición para nuevos productos fue publicado de la página 115 a página120 en Escritos en la Facultad Nº125

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