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Encuentro Latinoamericano de Diseño - XI edición

Actas de Diseño Nº22

Actas de Diseño Nº22

ISSN: 1850-2032

XI Encuentro Latinoamericano de Diseño “Diseño en Palermo” VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño Comunicaciones Académicas

Año XI, Vol. 22, Marzo 2017, Buenos Aires, Argentina | 258 páginas

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Resumen: El siguiente texto resume la organización, las actividades y los espacios de participación de la X Edición del Encuentro Latinoamericano de Diseño, desarrollada entre el 26, 27 y 28 de julio de 2016 por la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo en Buenos Aires, Argentina. 

Palabras clave: Diseño - Latinoamérica - Tecnología - Emprendedorismo, Tendencias - Creatividad - Conferencias - Talleres - Concursos - Feria - Negocios.

Introducción 

“Diseño en Palermo” Encuentro Latinoamericano de Diseño es un evento anual, de carácter libre y gratuito, de capacitación, actualización y vinculación sobre todos los campos del diseño, organizado por la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo en Buenos Aires, Argentina.

El Encuentro está dirigido a profesionales, académicos, estudiantes, empresas del campo del diseño y a público en general.

La XI Edición del Encuentro se realizó del 26 al 28 de julio de 2016, y contó con más de 300 actividades y la asistencia de más de 5000 estudiantes, profesionales y académicos de más de 25 países de América y Europa, que destacaron la heterogeneidad en el contenido de las actividades propuestas y dictadas por expositores llegados de toda América Latina. En esta edición, las principales temáticas fueron: Tecnología, multimedia, sustentabilidad, Marketing, emprendedorismo, negocios y gestión, nuevos formatos y entornos digitales, tendencias, creatividad y Diseño.

Organización y dinámica del Encuentro 

El XI Encuentro Latinoamericano de Diseño tuvo como eje central, el desarrollo de diversas actividades en las modalidades de conferencias y talleres, además contó con otros espacios de participación como: Nuestra Feria de Diseño, La Nueva Generación Creativa en Palermo, Croma Latino, Stands de editoriales y revistas especializadas, Concursos y el VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño. El evento fue realizado en las diferentes sedes de la Universidad de Palermo.

A continuación se detallan las actividades que se desarrollaron en la Agenda de esta edición.

Agenda de actividades del XI Encuentro Latinoamericano de Diseño: 

[Publicada en el boletín informativo: Hoja de Diseño en Palermo (2016, Julio). Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, Vol. 18, pp. 4-42]

1. Actividades

Conferencias (ver p. 135)

Talleres (ver p. 136)

Croma Latino (ver p. 136)

Mi primera conferencia (ver p. 136)

Actividades de Invitados de Honor (ver p. 136)

Actividades presentadas (ver pp. 136-168)

2. Nuestra Feria de Diseño (ver p. 168)

3. Stands (ver p. 168)

4. Concursos (ver p. 168)

5. VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño / Foro de Escuelas de Diseño (ver p. 168)

6. La Nueva Generación Creativa (ver p. 168)

7. Croma Latino (ver p. 169)

8. Índices del XI Encuentro Latinoamericano de Diseño

a) Expositores que dictaron Conferencias (ver pp. 169-174)

b) Actividades presentadas (ver pp. 174-180)

En el XI Encuentro Latinoamericano de Diseño se realizaron más de 300 conferencias durante dos días intensivos de presentaciones (el martes 26 y miércoles 27 de julio). El tercer día (jueves 28 de julio) durante toda la jornada se desarrollaron las conferencias magistrales y mesas de Invitados de Honor del Encuentro.

El espacio de Actividades fue organizado en: Conferencias, Talleres, Croma Latino, Mi Primera Conferencia, Diseño sin Fronteras y Conferencias de Invitados de Honor

1. Actividades 

Conferencias 

Dentro de este espacio se realizaron 241 conferencias con una duración de una hora y quince minutos cada una, en las sedes de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo: Mario Bravo y Jean Jaurès. Las Conferencias fueron dictadas por profesionales de las diferentes áreas del Diseño y la Comunicación de toda América. 

Talleres 

Dentro de este espacio se realizaron 23 talleres con una duración de dos horas y treinta minutos cada uno, en las sedes de Cabrera y Mario Bravo. Los talleres se diferenciaron de las conferencias porque tuvieron contenido teórico práctico, y su desarrollo estuvo planteado para que el asistente tenga una participación activa. Al igual que las conferencias fueron dictados por profesionales de las diferentes áreas (gráfico, indumentaria, industrial, packaging, editorial, ilustración, fotografía, textil, audiovisual, etc.).  

Croma Latino 

Dentro de este espacio se realizaron 39 talleres con una duración de tres horas cada uno, en la sede Cabrera. Los talleres de este espacio se caracterizaron por desarrollar temáticas de arte y diseño emergente como graffiti, carácter design y stencil, entre otras.

Mi Primera Conferencia 

En la décimo primera edición del Encuentro los estudiantes y jóvenes profesionales de todas las áreas de la disciplina participaron activamente de diversos espacios de intercambio, exposición y consulta. Dentro de este ámbito, en la sede de Mario Bravo, se realizó “Mi primera conferencia” con 58 conferencias que tuvieron una duración de 20 minutos cada una.

Actividades de Invitados de Honor 

Dentro de este espacio se realizaron conferencias, que tuvieron una duración de una hora y treinta minutos, y en el caso de los talleres, tres horas. Esto se realizó en las siguientes sedes: Jean Jaurès, Mario Bravo y Jerónimo Salguero (Palais Rouge). Además se realizaron mesas especiales con los invitados de honor divididos por temáticas. Los invitados además de exponer las conferencias tradicionales dictaron conferencias magistrales.

Esta edición contó con la presencia de: Dolores Avendaño (Argentina), Guillermo Arduino (Argentina), Gerardo Blumenkrantz (Argentino), Esteban Brenman (Argentina), Diego Bresler (Argentina), Santiago Bustelo (Argentina), Pablo Capurro (Argentina), Norberto Chaves (Argentina), Luis Corbacho (Argentina), Alejandro Czerwacki (Argentina), Jimena Díaz Ferreira (Argentina), Michael Dorka (Alemania), Claudio Drescher (Argentina), Jorge Filippis (Argentina), Javier Furgang (Argentina), Martín Huberman (Argentina), Gabriel Lage (Argentina), Pablo Larguía (Argentina), Gaby Menta (Argentina), Rolando Meyer (Argentin), Jorge Piazza (Argentina), Silvina Rodriguez Pícaro (Argentina), Anabella Rondina (Argentina), Hugo Máximo Santarsiero (Argentina), Felipe Taborda (Brasil), Nancy Tag (USA), Martín Vivas (Argentina), Daniel Wolkowicz (Argentina).

Resúmenes de las actividades presentadas 

[En cada actividad se especifica el título, el tipo de actividad, los expositores y las empresas o instituciones a las que pertenecen. Se incluye una breve síntesis de los contenidos de cada actividad redactado por sus expositores.]

E001. Composición de planos para medios audiovisuales (Taller). Laura Hernández [Heart Of Ideas - Colombia] 

Uno de los grandes encantos de las películas, es la forma en que se cuenta una historia. Existen innumerables formas de contar una historia, diferentes elementos que pueden variar. Entre ellos, de los más enriquecedores es el plano cinematográfico. La composición del plano cinematográfico, es una aplicación de saberes que van desde el arte a la fotografía, siempre con un especial cuidado de los detalles. A partir del análisis de casos y ejemplos de planos, se desglosan prácticas para tener en cuenta a la hora de comunicar en un medio audiovisual. Se desarrolla un storyboard como aplicación del aprendizaje. 

E002. Diseño y humor (Taller). Sebastián Feinsilber y Patricia Roberta Cavanagh [Sebastián Feinsilber - Argentina] Reflexiones y técnicas para incluir el humor como recurso proyectual en el discurso y praxis del diseño. Con estrategias como la frustración de la expectativa, la ironía, la sátira, la exageración al absurdo o la repetición mecánica, el humor nos conecta con el disfrute y el placer, pero también con la innovación y desarrollo al operar mediante la transgresión de normas, quebrando lo esperable. 

E003. Food design e vivencias dos sentidos (Taller). Rita Engler, Bárbara Maria da Silva, Letícia Hilário Guimarães e Ana Carolina Godinho de Lacerda [UEMG - Brasil] 

O design por experiência, a importância dos sentidos e o reconhecimento da atuação do designer. Através da experiência, busca-se explorar os sentidos e trazer à superfície novos conceitos que diariamente não tomamos consciência. Compreender a metodologia do design, desde o início da identificação e compreensão de um problema, a possíveis alternativas para solucionar o mesmo. Espera-se que os participantes tomem consciência da importância do tema abordado, e que através da metodologia desenvolvida, possam perceber como o Design pode ser um solucionador de problemas complexos no contexto atual mundial. 

E004. Innovar, incluso en experiencias cotidianas (Taller). Lionel Fernández Roca y Nicolás Jaureguiberry [Globant - Argentina] 

Desde la perspectiva del diseñador, resulta desafiante capturar la información necesaria para diseñar utilizando información que supere la propia representación de la realidad, entender qué cuestiones son necesarias para que la experiencia retenga su esencia, cuáles deben ser accionadas y cuáles no, quiénes intervienen en esta experiencia y qué actividades realizan. Bajo un enfoque en el aprendizaje basado en desafíos, este taller tiene como objetivo familiarizar a los participantes utilizando Design Thinking cómo método de abordaje para la solución de problemas. Los participantes recibirán una introducción al método, las premisas del proceso creativo, y ciertas técnicas a aplicar.

E005. Integración de circuitos electrónicos en textiles (Taller). Camila Andrea Rios [Universidad Católica de Chile - Chile] 

Los estudiantes aprenderán a desarrollar un circuito electrónico simple integrado un producto textil, el cual bajo la interacción con el cuerpo humano, responderá con una luz led. ¿Qué pasaría si los guantes de bicicleta pudieran encender una luz led al doblar en la calle? ¿O si un vestido de noche pudiera encender ciertos sectores? Esta y otras interrogantes responden los “textiles digitales” donde la materialidad textil y la fabricación digital se unen para generar nuevas soluciones que nacen de la experimentación y de la producción local.

E006. Taller de creación y experimentación pluri-sensorial (Taller). Juan Felipe Cabrera López [Independiente - Colombia] 

Este taller busca dar pie al planteamiento de proyectos que trasladen la normalización de la visión a otras creaciones pluri-sensoriales. Se hará una revisión sobre el contexto en el que se sitúa el diseñador, se trabajará sobre la naturalización de lo multimedial y de la des-focalización. Se visualizarán algunos ejemplos de proyectos que entraron en el campo del diseño o arte pluri-sensorial. Y se iniciará el planteamiento individual o grupal de los proyectos, discutiendo sobre posibilidades y herramientas para la ejecución futura de los mismos.

E007. Taller de diseño gráfico de la información (Taller). Juliana Victoria Sarrouf y Emanuel Smargiassi [Fuxia Estudio - Argentina] 

Se propone un abordaje del diseño con el enfoque puesto en la información. Luego de una introducción sobre la creciente presencia de dispositivos tecnológicos en nuestra vida cotidiana, su influencia en la información y nuestra interacción con ella, se desarrollará un taller para identificar formas de llevar este abordaje a la práctica. Se presentarán casos de estudio y consignas para que el participante descubra herramientas con el objetivo de tomar consciencia del volumen de información disponible y la necesidad de incorporarla como elemento estratégico en sus proyectos.

E008. Telar. Torsiones que diseñan (Taller). Teresa Delettieres [Teresita Delettieres Tejidos Artesanales - Argentina] 

Cada vez es más amplio el mercado del Diseño que encuentra su inspiración en Culturas Antiguas. Se apropia de figuras, colores, técnicas y materiales que adapta y funde en el entorno actual. El ámbito textil tiene un rol activo y protagónico en ese proceso, toma piezas muchas veces antiquísimas, de las que intenta descubrir su estructura e interpretar su mensaje. Propongo en este taller tomar alguna de esas técnicas ancestrales y convertirla en un disparador creativo. Experimentaremos en el telar con materiales muy diversos en grosor, textura y naturaleza, sin cambiar la técnica inspiradora, que será “torsión de urdimbres”. 

E009. Hackaton de Design Thinking: ¿Cómo podríamos rediseñar la enseñanza del Diseño? (Taller). Juan Manuel Carraro y Miguel Baeza [Argentina] 

El Diseño se sigue enseñando casi exclusivamente en su concepción estilística. Sin embargo, como disciplina, tiene la capacidad de resolver problemas complejos dentro de áreas tan disímiles como salud, transporte, educación, desarrollo de productos o servicios. Para que los profesionales formados en escuelas de diseño tengan las habilidades necesarias para resolver los problemas complejos del mundo actual, que exceden ampliamente lo estético, es necesario rediseñar la enseñanza del diseño. El objetivo de este hackaton entonces es que los participantes diseñen nuevas formas de enseñar Diseño, creen prototipos y puedan ponerlos a prueba mediante un proceso co-creativo y colaborativo de Design Thinking guiado por los facilitadores de la actividad. El workshop está dirigido a estudiantes y profesores de diseño, directivos de instituciones educativas y profesionales del campo. 

E010. Branding para startups (Conferencia). Sergio Smirnoff, Natalia Aromi y Luciana Carlassara [emoebius - Argentina] 

El proceso de desarrollo de la imagen global de varios emprendimientos innovadores. Desde la idea hasta la ejecución. Casos concretos propios y de clientes donde la comunicación y el diseño juegan un papel fundamental en el éxito de una nueva empresa que busca romper paradigmas.

E011. Diseño de experiencias con los pies en la tierra (Conferencia). Mariela D’Angelo, Cristian Belloro e Ignacio Sbarra [UNLP - Inplace - Argentina] 

Un modelo de abordaje proyectual en el área disciplinar del Diseño de Comunicación en el Entorno, que tiene base en la empatía y que se enmarca en el proceso del Diseño Centrado en Personas. 

E012. El CV ha muerto, God save the perfil! (Conferencia). Carlos Carrascal [Workana - Colombia] 

El trabajo remoto y las herramientas tecnológicas brindan herramientas para el desarrollo de los nuevos profesionales, el CV y el trabajo formal están quedando atrás, el perfil digital y el posicionamiento web son los nuevos reyes.

E013. El dilema de la sustentabilidad (Conferencia). Maximiliano Zito [Universidad de Palermo / INTI Diseño Industrial - Argentina] 

En la actualidad el concepto de Sustentabilidad ha permeado todos los ámbitos y se utiliza como atributo de venta en infinidad de productos. Asimismo, los problemas ambientales del planeta hacen imperioso que la sociedad se involucre activamente en un cambio de paradigma. En ese contexto surge el Desarrollo Sustentable. Pero, ¿cómo saber que es el exactamente este término? Y más importante, ¿qué implica para la sociedad y para el diseño como actividad?¿Son suficientes las acciones que se llevan a cabo hoy en día?

E014. El matrimonio Millenial: redes sociales y diseño gráfico (Conferencia). Claudia González y César Duarte [Incanta S.A. - Paraguay] 

En esta nueva década de comunicaciones, el elemento visual es el protagonista en todo, especialmente en la publicidad. El cerebro reacciona más rápidamente a las imágenes, por los estímulos que contienen, nos genera más deseo e interés de entenderlas, analizarlas y compartirlas. Un diseño que vaya de la mano con un buen plan de redes, garantiza que la marca se fije en la mente del consumidor e incite a la compra en el momento en que se encuentre frente a ella.

E015. El omnipresente diseño de la información (Conferencia). Roberto Frutos y José Carlos Carignano [Universidad Nacional del Litoral - Argentina] 

Un área profesional que cubre un amplio espectro de tipologías cuyo contenido asume un valor práctico, pedagógico o didáctico: de una especialidad que presta especial atención al tratamiento de los contenidos textuales (y gráficos) y su presentación visual para hacerlos accesibles perceptual y cognitivamente a sus destinatarios. No obstante, si entendemos que la gente es la razón de ser del diseño de la comunicación, podemos afirmar que la aplicación de los principios del Diseño de la información debe hacerse extensiva mucho más allá de sus fronteras.

E016. Escapando del valor hora: pricing en diseño (Conferencia). Esteban Mulki [A:BRA - Argentina] 

Dado que el precio es la variable de mayor incidencia en la ganancia del estudio de diseño es clave encontrar la manera de escapar del “valor hora”, una medida que nos obliga a competir sobre el precio de un servicio genérico y nos impone un tope de ingresos reducido para una capacidad de producción dada. Considerando diversas alternativas para la fijación de precios en diseño y la configuración de productos y servicios podremos aumentar la ganancia entregando un valor equilibrado para el cliente.

E017. Ideas funcionales en el mercado. Impacto factible (Conferencia). Audrina Recalde [Designidi S.A - Ecuador] 

El diseño gráfico ha generado ideas influyentes en el comportamiento humano y ha sido la respuesta a la necesidad social. El medio visual cada día propone ideas funcionales que promueven el desarrollo de la economía de un país, con el fin de evolucionar el estado financiero de una nación. El impacto visual y tangible, se difunde según la satisfacción que experimente el o los clientes. Esto genera un impacto positivo en la matriz productiva, generando así la cultura de la búsqueda de nuevas estrategias ,Todos ellos trabajan por algo en común, abrir caminos que establezcan ideas para satisfacer estas necesidades.

E018. Innovaction (Conferencia). Álvaro Daza [Slaboom - Colombia] 

A través de este concepto queremos explicar los diversos factores de la innovación que nace desde la acción propia. La importancia de tener proyectos y verlos como posibilidades, no colocarle termino de fracaso sino más bien término de éxito. Su importancia como herramienta para conformar esquemas de trabajo valiosos y con alto nivel de compromiso. La importancia de conectarse con personas y conocer otras culturas y formas de ver el mundo. Su importancia como método para llevar a cabo proyectos conjuntos de colaboración. La importancia de ser auténtico y adquirir valor a través de mostrarse tal cual se es. La importancia de ser constante y no rendirse a pesar de los retos.

E019. La Dirección de Arte en Argentina (Conferencia). Gabriela Chistik [Dirección de Arte Cursos - Argentina] 

La tarea del Director de Arte como un trabajo integral de desarrollo creativo, proyectual y técnico; considerando nuestras particularidades, así como las modalidades y posibilidades de trabajo y producción específicas de cada Medio.

E020. No hay libro sin tapa (Conferencia). Máximo Sánchez Luna y Lucrecia Rampoldi [rompo - Argentina] 

El proceso de diseño de una tapa. ¿Qué camino transitamos hasta que llega a la librería? ¿Qué pensamos cuando pensamos una portada? El equilibrio entre explicar y sugerir. ¿Comunicar una idea, contar una historia, o proponer un debate? El mundo editorial por dentro: el trabajo con editores, el ida y vuelta de bocetos e ideas, los sellos y sus estilos. El autor; divino tesoro. Una mirada dinámica sobre la práctica diaria de un universo creativo específico y poco conocido. ¿Cómo llegamos a la tapa final? Las herramientas productivas: tipografías, fotos, ilustraciones, procesos productivos. Historias reales y anécdotas en primera persona, por el Departamento de Arte de la editorial más grandes de Argentina.

E021. Ceremonial y Protocolo Social. De la teoría a la práctica (Mi Primera Conferencia). Daiana Szewczuk [Independiente - Organización de Eventos - Argentina] 

Tradiciones, tendencias y nuevas ideas, para ir desde la teoría de los libros a la práctica contemporánea del ceremonial y protocolo social. Veremos el rol fundamental del anfitrión como diseñador y planificador del evento, como así también las conductas que debe presentar un buen comensal. Orientado a quienes suelen ser invitados a cenas de gala o almuerzos de trabajo, o bien, a quienes sienten placer al agasajar a amigos o familiares en sus hogares.

E022. Cómo crear contenido mediante el uso del infográ- fico (Mi Primera Conferencia). Susana Alvino [Brasil] 

En el mundo digital las personas absorben informaciones con una velocidad muy grande. Largos y complejos textos han dado lugar a maneras mucho más dinámicas y de presentarse una información. Un estudio con respecto al uso de los infográficos para presentaciones de contenido debe mostrar como la interacción entre imágenes y palabras es un mejor recurso para los diseñadores y creadores cuando necesitan presentar argumentos. Es posible tornar informaciones mucho más comprensibles y atractivas tras el uso de los infográficos.

E023. Como diseñar una ceremonia de matrimonio alternativa (Mi Primera Conferencia). Maisa Giarrizzo Peisajovich [Argentina] 

Hoy en día los casamientos han cambiado y se han modernizado adaptándose a lo que los novios desean, por eso las ceremonias laicas o alternativas han logrado imponerse en el mercado de bodas. Cómo ha evolucionado este servicio, todas las variantes que existen de rituales y todo el diseño que lleva la producción de la ceremonia. Cada detalle delineado será de gran importancia para lograr que sea una ceremonia significativa tal como la pareja se la imaginó y no una ceremonia más del montón. 

E024. Diseño e innovación en el modelo de comercialización de joyería (Conferencia). Carmen Diez [Taller Diez - Chile] 

Cómo generar un modelo de negocio altamente escalable, replicable en escalamiento productivo, donde la integración del emprendimiento, la innovación y el diseño como protagonista, logran conjugar en una plataforma la participación de diferentes actores. Se desarrollará el caso Aurea Design - Diseña tu Joya, desde la vivencia objetual hasta la experiencia virtual.

E025. El ABC de las marcas en México (Conferencia). Manuel Hidalgo [Arte, A.C. I Tecnológico de Monterrey - México

Las marcas de México y sus comparativas mundiales. ¿Qué es una marca?, ¿A quién hay que contratar para desarrollar una marca?, ¿Qué es un registro de marca y qué beneficios nos da? ¿Qué elementos integra una imagen de marca?, ¿Cómo evoluciona una marca? y por último ¿De qué depende un éxito en la marca?.

E026. La ilustración como herramienta comunicativa (Mi Primera Conferencia). Santiago Edgar Gatti [Ninguna - Argentina] 

La ilustración como herramienta comunicativa en el diseño actual. La ejercitación del ojo al momento abstraer y bocetar rasgos reales/particulares, el desarrollo de la capacidad de síntesis para simplificar objetos y lograr una metodología gráfica más ágil. Todo orientado a estilos gráficos que se están usando hoy en las plataformas de experiencia de usuario e interfaces digitales.

E027. La Teoría de la Fragmentación (apta para ansiosos) (Mi Primera Conferencia). Natalia Goñi [Argentina] 

¿Cómo enfrentarnos ante los grandes “monstruos” de nuestra vida? ¿Cómo usar esta misma técnica para un proyecto ambicioso de diseño? ¿Cómo no desesperar y bajar el estrés lo más posible, para convertir nuestros proyectos en realidad? ¿Por dónde empezar? ¿En qué consiste la Teoría de la Fragmentación? En desmenuzar el proyecto en la mayor cantidad de partes posible, e ir solucionando, poco a poco, cada sub problema. ¿Hay un orden establecido para esto? Para mí, no.

E028. Más allá del diploma: cómo ser un profesional independiente (Conferencia). María Elena Barrandeguy [Consultora Independiente - Argentina] 

Los aspectos a considerar para desarrollar tu actividad independiente. A modo de guía rápida recorrerás el camino de la Planificación de tu negocio. Se abordarán esas cuestiones que te encienden la cabeza: ¿Solo o con un socio? ¿Oficina real o virtual? ¿Hay que trabajar duro para ganar dinero? ¿Cómo conseguir los primeros clientes? ¿Qué tener en cuenta a la hora de armar un presupuesto? ¿Me tengo que asignar un sueldo? 

E029. Proyecta tu mejor versión: tipologías corporales. Elección de la ropa y elegancia en el vestir. (Mi Primera Conferencia). Gloria Susana Blanco [Argentina] 

Vestirse para lo que se quiere lograr en la vida, proyectar elegancia, creatividad, educación y estilo. La buena presencia y ser agradable mejora los vínculos. Se comunica más con el cuerpo, la vestimenta, gestos, que con las palabras. La imagen es nuestra carta de presentación, refleja un estilo de vida. Conocer las formas del cuerpo y las proporciones del mismo, permiten modificar aspectos negativos, enaltecer la apariencia y beneficiar la silueta. Potenciar ópticamente la imagen combinando las prendas. En el equilibrio radica el buen gusto. Lograr el camino trazado, convirtiendo la ropa en una aliada.

E030. Sin título: reflexión de un proceso creativo (Mi Primera Conferencia). Fabiana Parra y Andrea González [Venezuela] 

Establecer el antes de un después e incentivar la reflexión del proceso creativo detrás de un producto final, en cualquier ámbito del diseño. La exposición de este conocimiento sin título, surge de la inquietud como creativos recién egresados en el campo de la arquitectura, donde se venera la estética de la imagen post-producida. Sin embargo, también se considera que los pasos para llegar a ella pueden ser un recurso muy valioso para la comprensión de las intenciones del autor; como piezas claves en la generación de nuevas ideas.

E031. Una nueva generación de Fanzines: del papel a la intriga virtual (Mi Primera Conferencia). Catalina Oyarzún, Martina Morgado y Flavia Sepúlveda Furtado [Stgo LabSpace - Chile] 

Una nueva generación de Fanzines capaces de hacer interactuar lo tangible con lo virtual. Convirtiéndose en un contenedor informático, único y diverso, el cual permite el acceso a una plataforma exclusiva donde convergen los principales medios digitales con los cuales interactuamos cotidianamente. El acceso a la información que se desenvuelve en los Medios Digitales es un reto a la intriga del usuario el cual estará plasmado mediante Códigos de respuesta rápida (QR). Evaluando la privacidad y la voluntad del usuario. El Fanzine deja de ser un objeto para transformarse en un ente de distribución y un medio de reproducción digital.

E032. Diseñadores en la industria del videojuego (Conferencia). Andrés Rossi [ADVA Asociación de Desarrolladores de Videojuegos de Argentina - Argentina] 

Presentación y análisis del rol de los diseñadores en la industria del videojuego. Cómo comenzar, mejores prácticas y oportunidades de negocio dentro de la industria.

E033. Economía del talento: ¿cuánto valemos? (Conferencia). Micaela Chirivino y Lucía Paula Serravalle Galán [Percha MAG - Argentina] 

¿Qué es el Talento?. Estimación del talento como bien de alto valor en entornos externos al diseño. Rol del diseño en la escena profesional multidisciplinaria. Economía creativa. Impacto del nuevo paradigma económico dentro de la práctica profesional. Diseño de nuevas estrategias para mostrar el talento de los profesionales del diseño. Redes sociales y nuevas plataformas creativas. El talento individual como moneda de cambio: plataformas colaborativas. Inserción del nuevo profesional en el circuito formal: desarrollo carrera profesional. Estrategia personal. Desarrollo de un nuevo perfil de profesional enfocado en: porfolio, visualización y targets.

E034. El acto creador. Diseño y Arte (Conferencia). Marcelo Rodríguez [Universidad Tecnológica Metropolitana, Escuela de Diseño - Chile] 

El Acto Creador o la Poiesis en el Arte y Diseño, como un proceso de vínculo entre el pensamiento analógico, la realidad inspiradora y la idea de mundo o circunstancia del creador, lo que genera procesos de observación y abstracción necesarios para la construcción de los mundos de la imagen y del objeto en la sociedad. Se analizan obras emblemáticas del arte y del diseño, donde se constata el proceso de observación por parte del artista y del diseñador, para crear un mundo inédito, irrepetible, pero al mismo tiempo, inspirador de nuevas relaciones, realidades y creaciones.

E035. El diseñador emprendedor (Invitado de Honor). Silvina Rodríguez Pícaro [SRP Communication & Brand Design - Argentina] 

Nunca antes hubo tanto trabajo para un diseñador, solo hace falta crearlo! Aventuras y desventuras en la gesta de un diseñador- emprendedor. Qué fácil hubiera sido si me lo hubieran explicado en la facultad! 

E036. Exposiciones de Diseño Industrial. Tendencias y posibles escenarios de futuro. (Conferencia). Marcelo Leslabay Martínez [Universidad de Deusto - Argentina] 

A lo largo de la reciente historia del Diseño Industrial español, las exposiciones han sido un reflejo de la sociedad, de su economía, industria y hábitos de consumo, pero también de la evolución de la propia disciplina, que ha quedado documentada en catálogos y reseñas de prensa que ahora nos permiten conocer los proyectos de cientos de diseñadores y empresas. Los comisarios –como los diseñadores– necesitan mirar al futuro, por eso actúan como sismógrafos que detectan los más sutiles cambios que se producen en la sociedad, y para ello necesitan herramientas que reduzcan el alto grado de incertidumbre. El objetivo ha sido utilizar una metodología científica para definir una serie de tendencias y posibles escenarios en los que se moverá la sociedad y la profesión durante los próximos 25 años. Son muchas las conclusiones a las que hemos llegado, la más evidente es que las exposiciones de Diseño Industrial son necesarias y van a seguir existiendo, porque la sociedad las necesita para entender lo que ha pasado, para interpretar lo que sucede en la actualidad y para imaginarse el futuro que vendrá. Sean del tema que sean. La finalidad del diseño es mejorar la calidad de vida de las personas; la de las exposiciones dejar constancia de ello y ayudar a comprender la función del diseño, es lo que hacen las cientos de muestras que pueden verse en museos de todo el mundo, on line y en nuevas plataformas que están revolucionando el concepto expositivo.

E037. Herramientas de productividad para artistas y diseñadores (Conferencia). Nahuel García [Como Vivir del Arte - Argentina] 

¿Qué secretos conocen los artistas y diseñadores exitosos? ¿Cuáles son las claves de la productividad personal? ¿Cómo logran metas los artistas y diseñadores profesionales? ¿Qué sistemas y técnicas de gestión del tiempo utilizan? A la hora de generar ingresos hay que usar estrategias y técnicas enfocadas en el logro de metas y sueños. El camino al éxito está marcado por los pensamientos y las acciones que ejecutamos. Los artistas y diseñadores exitosos llevan a cabo acciones estratégicas y siguen un plan definido.

E038. Personalidad de la marca visual (Conferencia). Andrea Pol [Andrea Pol Branding Simbólico - Argentina] 

La personalidad de la marca visual es una construcción consciente de la empresa. Los aspectos gráficos, espaciales y cromáticos son determinantes a la hora de definirla y representarla. Para proyectar o interpretar la personalidad, es necesario el análisis de estos aspectos gráficos y espaciales, como elementos constitutivos del brand character. La identificación de los factores intervinientes en la construcción marcaria, permite evaluar su pertinencia y precisión en el desarrollo estratégico de los signos de identidad visual. Todo trazo o grafismo presente en la estructura visual es portador de significación e influirá indefectiblemente en la identidad de la marca 

E039. Storytelling de un evento (Conferencia). Antonella Di Pietro [Antonella Di Pietro Eventos - Argentina] 

Definición de storytelling y eventos a desarrollar. Nuevos horarios de eventos sociales y tendencias. Planeamiento de evento y hoja de comunicación en tiempos reales. Aplicar nuevas tendencias en comunicación y aplicaciones App. Conectar con seguidores provocando su participación . Todo se aplica en temáticas y en la búsqueda constante de escuchar a los clientes, otorgar la participación desde cualquier parte del mundo y generar en la búsqueda de tendencia un diferencial en el rubro de organización de eventos.

E040. Tu cerebro creativo (Conferencia). Gustavo Martin [Gustavo Martin - Argentina] 

Reinventar la vida profesional exige creatividad y valentía. Para poner en marcha la transformación es necesario sostener y consolidar un largo proceso de conciencia, creatividad y cambio. Gozar de un cerebro creativo supone mostrar siempre una disposición a abordar los problemas con nuevos enfoques. Ser creativo es necesario para mejorar nuestra vida y es indispensable para sobrevivir.

E041. Viralización y burbujas online. Más que un trending topic (Conferencia). Andrea Szwarc [Community Managers Argentina - Perú] 

¿Democratización del contenido o burbuja de filtros? ¿La tecnología le dio poder a la población o la ayuda a reafirmar sus preconceptos y recortes de realidad? Desde la democratización del conocimiento, pasando por cómo funcionan los algoritmos de los buscadores y redes sociales, hasta la viralización de publicidades y memes.

E042. Cómo identificar y analizar al usuario de tu marca (Mi Primera Conferencia). Marina Mayor [Argentina] 

Lograr la atención y fidelización del usuario es una de las claves fundamentales para lograr el éxito. Para esto necesitamos identificar y analizar el perfil y estilo de nuestra clientela potencial. Una vez resuelto eso podremos abordar con claridad la propuesta de identidad de marca, planificación de colección, ambientación de nuestro futuro local, tienda online etc. Animate a descubrirlo! 

E043. De la idea a la acción: claves para emprender (Conferencia). Sebastián Penella [Argentina] 

La idea es solo una pequeña parte de un emprendimiento, los emprendedores exitosos son aquellos que consiguen llevar esa idea al mercado creando un negocio rentable. Consejos y claves para hacer realidad tu proyecto y no naufragar en el intento.

E044. Diseñando una ruta de Personal Shopper (Conferencia). Betina Medio [BMimagen - Argentina] 

La figura del Personal Shopper es cada vez más habitual en el ámbito de la moda. Grandes tiendas, shoppings y hoteles de lujo brindan este servicio a sus clientes para garantizarles una experiencia de compra placentera y exitosa. También es solicitado por personas que contactan directamente a los profesionales para que adquieran productos en su nombre o para que los acompañen en sus adquisiciones. El circuito se diseña a medida del cliente teniendo en cuenta sus características físicas, gustos, preferencias, actividad, y presupuesto. El objetivo del taller es brindar los elementos necesarios para diagramar exitosamente una ruta profesional de compras.

E045. Eco Moda. Un recurso necesario para el diseño emergente (Mi Primera Conferencia). Yanira Villalta Cornejo [Universidad Técnica de Ambato - Ecuador] 

En la actualidad, los diseñadores y creativos optan por formar industrias creativas, que permitan emerger en momentos de crisis mediante la búsqueda de plataformas en donde puedan difundir proyectos de emprendimiento e innovación en la localidad. La implementación de alternativas innovadoras en el uso de materiales que se encuentran en la cotidianeidad, nos lleva a obtener indumentaria y complementos de moda originales. La búsqueda de procesos de producción apoyados por el trabajo de artesanos, hacen posible la creación de prendas con contenido sostenible. Estas generan nuevos retos en la industria textil, pero por sobre todo permiten entender el diseño, la producción y el consumo de moda.

E046. Moda inclusiva com estilo e funcionalidade (Mi Primera Conferencia). Weslayne Rosa [Brasil] 

Um estudo que aborda a moda inclusiva com foco em pessoas com situações especificas no setor de oncologia. O objetivo é pensar na situação destes pacientes associando moda à funcionalidade, buscando minimizar o constrangimento do mesmo. Foram criados produtos de vestuário feminino e masculino que possuem compartimentos que ocultam os aparelhos e outros equipamentos portáteis específicos da área médica. Além da funcionalidade a questão estética também é valorizada para que a autoestima seja preservada.

E047. Moda inclusiva e jovens esportistas (Mi Primera Conferencia). Stephanie Nery [Brasil] 

O objetivo é propor o desenvolvimento de produtos de moda que tenham como aliados o conforto, flexibilidade, liberdade, amor e amizade. Tudo pensando em consumidores que não permitem que as limitações físicas os impeçam de realizar seus sonhos. A proposta envolve o respeito a opinião do cliente e a luta por menos desigualdade. O foco dessa proposta são jovens cadeirantes skatistas e suas necessidades na pratica do esporte. Nesse sentido são propostas com roupas mais flexíveis e fácil de vestir que possa facilitar os movimentos na pista de skate.

E048. Moda plus size: desafios de uma moda inclusiva (Mi Primera Conferencia). Ana Luisa Galvao [Brasil] 

O consumidor com sobrepeso em geral é discriminado pela moda. É possível perceberuma carência de modelos de vestuário que tenham um bom caimento, que valorize as curvas do corpo de uma mulher. De um modo geral, o produto oferecido provoca desconforto e baixa estima em quem usa. Neste estudo, pretende-se refletir sobre a moda plus size em um contexto de moda inclusiva.

E049. Soy porque somos (Conferencia). Cristian Herrera Palomo [En diseño - Colombia] 

El nuevo camino que tiene el diseño dentro de la sociedad, como pensamiento de diseño enfocado en impactar a la sociedad, ya no solo desde la mirada del consumismo, sino desde la creación de proyectos de diseño. La invitación es a buscar soluciones efectivas a los problemas reales y cotidianos de la comunidad, mostrar casos de éxito resaltando los alcances de este tipo de propuestas, y tocar temas como desarrollar la creatividad, la importancia de la ética en el diseño, y una mirada a la nueva sociedad compleja.

E050. Feria de Diseño de Estudiantes y Egresados UP 

La Feria es el espacio en el que se exponen, promocionan y venden productos de diseño de estudiantes y egresados de la UP. La X edición se realiza el martes 26 y miércoles 27 de julio de 13 a 20 hs en Jean Jaurès 932. Acceso gratuito.

E051. Cómic autobiográfico (Taller Croma). Juan Pablo Díaz (Juan Pez) [Argentina] 

A través del cómic autobiográfico el artista representa un suceso ocurrido en su día, centrándose a veces en momentos importantes y otras veces en los cotidianos. Un diario ilustrado donde expresa lo que siente y vive. En este taller serás el protagonista de tu propia historieta. El punto de partida será recordar algo que te haya sucedido en el día, alguna anécdota o recuerdo. Trabajaremos sobre la escena que hayas elegido utilizando el lenguaje del cómic.

E052. Diseñar para tatuar (Taller Croma). Fada Venus, Guillermo G. Caldentey (Cancerbero), Eva Keropian y Liliana Roman [UNA - Secretaría de Extensión Universitaria - Argentina] 

Las herramientas y técnicas del Dibujo, la Pintura y el Sistema de Composición, para poder ser aplicados en la prácticas del Tatuaje. Se expresa un “Cuerpo como Soporte”, con el fin de Diseñar una Imagen Individual (actividad en clase), y realizar un “Catálogo de Autor”, reconocible como tal.

E053. Diseñar y construir indumentaria con materiales no textiles (Taller Croma). Eugenia Aryan [Universidad de Palermo - Argentina]

Un taller de acción creativa que incluye la activación de los sentidos del concurrente para el desarrollo de un diseño in situ con una dinámica de trabajo grupal. Intervención de los materiales y revalorización de la técnica constructiva para definir el aspecto formal de un diseño planteado alrededor del cuerpo. Se propone introducir herramientas destinadas a ampliar las capacidades creativas del estudiante de diseño de indumentaria que surjan del reconocimiento y la participación del papel, el plástico y otros materiales no textiles intervenidos para la propuesta y la confección de un diseño de objeto indumento en tres dimensiones.

E054. Diseño de Manga o Comic Japonés (Taller Croma). Sergio Gómez y Valeria Luisa Beatríz Romero [Primer Escuela de Arte Multimedial Da Vinci - Argentina] 

Los participantes asistirán a una presentación y discusión sobre las diferencias y similitudes entre el diseño de páginas de cómics americanos y japoneses, y en base a esos fundamentos se les invita a elaborar sus propias páginas con un ritmo narrativo de manga (cómic japonés), empleando los recursos que caracterizan a este género. No es necesario tener conocimientos previos de guión o dibujo.

E055. El alfabeto coreano: Letras con diseño y diseño con letras (Taller Croma). Andrea Arosa [FADU-UBA - Argentina] 

Las letras del alfabeto coreano Hangeul están formadas por sólo cinco elementos: puntos, trazos verticales, horizontales, diagonales y círculos Proponemos acercarnos a la esencia de la caligrafía coreana y explorar la riqueza formal del alfabeto. Trabajando a partir de consignas específicas sobre los trazos básicos los integrantes del taller dibujaran/escribirán en coreano realizando distintas piezas. A través de la combinación y exploración de todos los recursos vistos se generan tres instancias bien diferenciadas. Se utilizarán además del instrumental, elementos vegetales para recrear una aproximación diversa a la caligrafía.

E056. Encuadernación cosido japonés (Taller Croma). Paula Beatriz Ibañez De Torres [Universidad Viña del Mar - Chile] 

Realizar una bitácora encuadernada con la técnica cosido japonesa. Esta técnica se realiza con costura visible. El diseño de tapas es de orden gráfico y se preparan por la sumatoria papel volantín cortado a mano y pegado por superposición y/o tope, creando una mezcla de color por transparencia.

E057. Fluir con el material. Experimentando con revistas viejas (Taller Croma). Natalia Motta Milesi y Marianela Lodeiro [Universidad Nacional de Córdoba - Argentina] 

Juego y experimentación con materiales que ya conocemos, como hojas de revistas, diarios y algún libro viejo, nos permitirán obtener otras cosas, otras situaciones, otros significados, construir nuevos objetos, imágenes y composiciones, para regalarles una “nueva infancia”; aproximándonos a la esencia de los mismos de una forma que no habíamos abordado antes.

E058. Introducción a la serigrafía textil (Taller Croma). Aldana Persia [Serigrafía textil Buenos Aires - Argentina] 

Las características de los materiales y las herramientas a utilizar para el desarrollo de la técnica. También se detallará el proceso de la misma, y con un shablón revelado (matriz) cada alumno realizará una estampa y se llevará el producto terminado. Finalizaremos con la limpieza de los materiales y con un espacio para las dudas y consultas que sean necesarias.

E059. Introducción al muralismo (Taller Croma). Sasha Reisin (Primo Murales) [Argentina] 

Vivimos rodeados de estímulos, órdenes e información. La posibilidad de intervenir los espacios públicos altera la rutina de la gente y golpea el esquema diario que nos atraviesa. Una imagen impactante sobre un muro puede dejarnos pensando durante horas, sobre los espacios que nos rodean y sobre nuestra vida en torno a ellos. En el taller veremos una introducción al muralismo contemporáneo, referentes locales e internacionales de distintos estilos. Luego herramientas y técnicas aplicadas a un mural colectivo que realizaremos entre los participantes.

E060. Sublimación 3D. Vinilo textil plotter y transfer (Taller Croma). Marcos Berkowicz [MARGRAF - Argentina] 

Sublimación 3D. Vinilo textil y cartelería plotter y transfer. Taller teórico practico con realización de estampados en sublimación, manejo de máquinas y ampliación de conocimientos de nuevas tecnologías y funciones de equipos. Corte con plotter: usos y posibles salidas laborales.

E061. Tipografía ilustrada (Taller Croma). Leonardo Frino [Leo Frino - Argentina] 

Info. Durante el taller veremos distintas técnicas o formas de interpretar la morfología que nos ofrece el alfabeto. Vamos a reconocer las formas que nos ofrecen las letras para realizar ilustraciones que puedan servirnos como soluciones o propuestas gráficas para, por ejemplo, la realización de logos, creación de personajes o mascotas, e incluso ilustrar mediante letras una situación o frase. Veremos teoría y conceptos tipográficos, experimentaremos las figuras plásticas, esforzando nuestra mirada para poder reconocer recursos y utilizarlos en la composición de nuevos alfabetos, figuras o formas.

E062. Cómo hacer un guión breve en 150 minutos (Taller). René Almada [Agencia Mango - Argentina] 

Taller destinado a aquellas personas que sienten inclinación por la escritura, y que tienen interés en conocer el modo en que se construye un guión de obra audiovisual. A través de un ejercicio práctico colectivo, los participantes podrán descubrir la magia de la creación de guiones, experimentando el trabajo en equipo y descubriéndose a si mismos formando parte de un grupo de creativos que deben lograr la iniciativa, el desarrollo, y la escritura final y completa de un guión de cortometraje.

E063. Rituales para la muerte (Taller). Daniela Alejandra Elias Guillen [Bolivia] 

Rituales para la muerte será un taller en el cual se abordaran, los distintos modos de encarar la vida y la muerte que adoptamos los humanos. Perspectivas culturales, melancolías de un tiempo no vivido y ceremonias rituales, envuelven con un aire de misterio y color taller de dibujo sobre los detalles que adoptan los diferentes pueblos latinos al respecto de la muerte. Hacer nacer piezas de diseño, arte e ilustración es el objetivo principal; trabajando con conceptos de luz y sombra para entender la dualidad. Este taller será emocionante, profundo y de mucha reflexión para entender a nuestros pueblo.

E064. Aprendamos a ser independientes (Conferencia). Pancho González [Inbrax Chile - Chile] 

La formación de todo creativo, cualquiera sea su vertiente (plástica, diseño, arte, redacción, fotografía, craft, etc), no tiene un foco hacia el emprendimiento ni mucho menos les brindan las herramientas para un liderazgo efectivo o de motivación de equipos o de administración o de gestión. “Aprendamos a ser independientes” es una charla que de manera muy sencilla muestra cómo un creativo puede hacer la diferencia a través del liderazgo creativo la hora de conducir equipos, llevar proyectos adelante, buscar trabajo, gestionar negocios y porque no independizarse para crear un negocio propio. ¿Cuáles son las claves para que un creativo desarrolle ese liderazgo?.

E065. Cómo presupuestar y negociar servicios de diseño (Conferencia). Karina Riesgo [Administración Creativa - Argentina] 

¿Cómo puedo elaborar un presupuesto de honorarios de profesionales del diseño? ¿Cómo lograr que mi presupuesto sea considerado? ¿Cómo negociar mis honorarios profesionales y no morir en el intento? ¿Cómo lograr la aceptación de una propuesta efectiva que no me haga sentir que estoy trabajando por honorarios muy por debajo de lo que esperaba? ¿Cómo elaborar presupuestos con otros profesionales y con componentes en moneda extranjera? Dirigido a: Profesionales de las distintas carreras de Diseño y emprendedores que tengan un proyecto en el área. Objetivo: Proporcionar criterios básicos para presupuestar y negociar servicios de diseño. Elaboración de un presupuesto efectivo para el diseñador y para el cliente.

E066. Comunicación a vuelo de pájaro (Conferencia). Emilia Galli [Emilia Galli - Diseño optimista - Argentina] 

Los invitamos a participar de un espacio para dimensionar la relevancia abarcativa de la comunicación como proceso vital y como herramienta de marketing general. La comunicación nace con la persona - independientemente de nuestra voluntad- y sus efectos nos influencian a cada instante. Depende de cada uno de nosotros alinear lo que generamos con nuestros objetivos e intereses personales. Para lograr bienestar en la relación entre el profesional y su público, necesitamos lograr claridad, conceptual y comunicativa . Si se tiene algo para decir, siempre hay alguien dispuesto a escuchar.

E067. Del papel al 3D Game (Conferencia). Camilo Rojas [Fundación Universitaria Los Libertadores - Colombia] 

El proceso de creación de personajes y entornos para videojuegos 3D, partiendo desde la concepción de la idea, pasando por los procesos de diseño, producción e implementación.

E068. Digital Reboot (Conferencia). Joan Cwaik [Maytronics - Argentina] 

Impactos de las tecnologías disruptivas y los paradigmas digitales en nuestra vida cotidiana y el mundo corporativo.

E069. Diseño sustentable + energías alternativas = una combinación irresistible (Conferencia). Marcelo Federico [Universidad Provincial de Córdoba - Argentina] 

Argentina cuenta con numerosos recursos naturales, culturales y productivos esparcidos a lo largo y ancho del país, materia prima indispensable para generar un verdadero desarrollo sustentable, y en donde el diseñador cumple un rol clave. A través de proyectos concretos desarrollados en el centro y norte de Argentina se demostrará como con las herramientas del diseño sustentable es posible contribuir a incorporar energías alternativas y estrategias sustentables de producción.

E070. Diseño y desarrollo de productos en base a prototipado rápido (Conferencia). Federico Del Giorgio Solfa y Sofía Marozzi [Universidad Nacional de La Plata - Argentina] 

Las nuevas posibilidades de desarrollo de productos que permiten las tecnologías de prototipado rápido, pueden derivar en una estrategia y oportunidad de diseño para los distintos sectores industriales de Argentina. En este orden, pueden identificarse principalmente dos estrategias: 1. Reemplazo de productos importados de la industria pesada, que podrían resolverse en pequeñas y medianas empresas; y 2. Las posibilidades proyectuales de diseño en base a estas tecnologías, como nuevo factor de innovación.

E071. El lenguaje de interacción (Conferencia). Daniel Mordecki [Universidad ORT - Uruguay] 

Si primero construimos un lenguaje de interacción, que expresa una relación entre cada componente elemental de la interfaz y su representación en la pantalla, para luego con estos elementos construir los diálogos que componen el sistema, obtendremos los mismos efectos positivos que en un lenguaje alfabético: tanto la comprensión de los diálogos será uniforme y consistente, así como la extensión del sistema a nuevos diálogos e interacciones es factible con un bajísimo costo de aprendizaje.

E072. El refinado arte de esconderse detrás de lo común (Conferencia). Fernando Johann [Monits - Argentina] 

Ser protagonistas de nuestra propia historia es algo antinatural. Escondernos detrás de piedras, sobre los árboles y en cuevas fue necesario para sobrevivir. Hoy seguimos haciéndolo, nos escondemos detrás de lo común, bajo lo conocido, tapados por lo que “funciona”. En este recorrido proponemos algunas trampas para dejar de escondernos.

E073. Logotipo e imagen de marca. Cómo crearlos (Conferencia). Daniel Selser [2menarmy.com - Argentina] 

La imagen de una empresa, individuo, pyme, gran empresa o cualquier tipo de emprendimiento tiene cada vez mas relevancia en el mundo actual. Cómo resolver o cómo comenzar a elaborar una imagen desde 0. Cómo lidiar con problemas cotidianos a la hora de trabajar con clientes con poco conocimiento, pero que quieren intervenir todo el tiempo. Ideas, tips y casos realizados para la creación de logotipos e imagen de marca para todo tipo de negocios. 

E074. Música, diseño y naturaleza. Lenguajes compartidos (Conferencia). María Isabel de Jesús Téllez García [Departamento de Diseño. Universidad de Guanajuato. - México] 

El lenguaje visual propio de las artes y el diseño, se encuentra basado en una serie de principios y técnicas comunes que tienen su origen probablemente en las formas contenidas en la naturaleza. Estas, a su vez aplicadas en base al conocimiento y posibilidades, permiten no solo la creación artística sino la innovación y la comunicación gráfica. Pero, qué pasa con la música, creada a partir de un código gráfico que debe ejecutarse con el objeto de regocijar principalmente el sentido del oído, convirtiéndose muchas veces en fuente de creación. Es posible que este código posea similitudes con principios y técnicas del lenguaje visual.

E075. Proceso creativo para el gran formato (Conferencia). María Gimena Magno [Magno-e - Argentina] 

El gran formato requiere de un protocolo especializado para su puesta en la sociedad. Este es el proceso creativo, entrenar el ojo es un ejercicio que requiere de mucha experiencia. Del píxel por pulgada al metro cuadrado. Por otro lado tenemos que elaborar una propuesta económica atractiva para llegar a nuestros clientes. Hablaremos de materiales, colores, nuevas tecnologías, elaboración de presupuestos, entre otras cosas. Armar un equipo de trabajo.

E076. Secretos y chismes del marketing del lujo (Conferencia). Jorge Lewicz [ideashop® y Luxuria® - Argentina] 

Casos internacionales de luxury marketing de marcas lideres: historia de las marcas y sus identidades corporativas en tips, anécdotas, conceptos, estrategias y protagonistas.

E077. El diseño gráfico aplicado a materiales didácticos para la enseñanza en la educación básica (Mi Primera Conferencia). Juan Carlos Mendoza Saldarreaga y Barnaby Jimenez [Ecuador] 

A partir del vertiginoso desarrollo del uso de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC’S) y su incursión en el proceso educativo han permitido acceder a los conocimientos de forma global apoyados en distintos medios digitales y soportes gráficos convencionales, el diseño grafico ha tomado una especial relevancia en la educación, reflexionando sobre la cultura visual y el contexto social en el que nos encontramos con el propósito de analizar las pequeñas pero importantes diferencias a la hora de diseñar materiales educativos para los diferentes soportes gráficos que son utilizados como recursos didácticos de enseñanza.

E078. La alquimia entre arte y moda (Conferencia). Sergio Carlos Spinelli [McCann Ericson Relationship Worldwide - Argentina] 

La moda –una vez sometida esencialmente a la reproductibilidad técnica–, pretende recibir el aura de la originalidad –y de la permanencia– cuando es validada por el arte. La ecuación de la moda/arte ofrece, entonces, la opción de derrotar la dinámica de la sociedad de consumo y sus procesos cíclicos de producción de valores-signo a favor de un ideal de consistencia y perdurabilidad. ¿Cómo? Logrando piezas únicas e irrepetibles, manifestando el aurea y, por ende, su autenticidad.

E079. La piedra, recurso sustentable: experiencia cordobesa (Conferencia). Leonor María Trucco [Secretaría de Minería de la Provincia de Córdoba - Argentina] 

La actividad minera, al igual que las demás actividades extractivas, dejan un alto porcentaje de material no utilizado. El diseño ha sido identificado como punto crítico para el éxito del uso de la piedra natural residual o de descarte. El objetivo es dar a conocer este material, su potencial y las posibilidades que brinda a través del diseño, con ejemplos de su utilización en obras de la Provincia de Córdoba 

E080. No estudiaste solo para existir (Conferencia). Florencia Rabita y Rodrigo Rabita [Florencia Rabita - Argentina] 

No somos zombies. Vivir, estudiar, trabajar y morir. Incluso a veces el zombie se mueve más que nosotros en pos de su objetivo de comer. Lo que nos diferencia como seres humanos es nuestra capacidad de apasionarnos, es lo que nos quema por dentro. Actuar por inercia es quedarse dando vueltas sobre un mismo lugar, estáticos, sin resultados. Queremos desafiarte a que te despegues de este concepto de vida basado en la idea de trabajar tan sólo para subsistir. Fijá tu verdadero propósito, ponete en movimiento. Ya! 

E081. Oficio panadero, herencia, reto familiar, y oportunidad de diseño estratégico (Mi Primera Conferencia). Viviana Malagón Cotrino [Grupo de Investigación Saberes Implícitos - Colombia] 

Tomando como caso de estudio una panadería, se presentará la forma en que un saber puede ser heredado y con él todas unas lógicas culturales que van desde el comer hasta las dinámicas de gestión empírica dentro de una pequeña empresa familiar. Aquí, el diseño se involucra en estas dinámicas de recepción de un saber y su transformación en la reescritura de un texto cultural. Así, ejemplificaré como a través de herramientas de recuperación de memoria, re-conexión con el propósito inicial del proyecto, talleres de ideación y gestión de conocimiento, el diseño se articula desde estas miradas y logra hacer disponible un saber propio de la tradición, que desencadena nuevos movimientos manifestados en innovación.

E082. Procesos de diseño tipográfico para niños con autismo (Mi Primera Conferencia). Juan José Melendez Quintana [México] 

La población que enfrenta el trastorno de espectro autista (TEA) va en aumento, es necesario que ciencia, tecnología y sociedad ayuden a mejorar su calidad de vida. El diseño gráfico y particularmente el tipográfico es determinante en la elaboración de materiales didácticos y la elaboración de campañas sociales. Este proyecto tiene como objetivo desarrollar una estrategia visual que permita mejorar la vida de los niños con autismo y la de sus familiares. La tipografía como representación gráfica del lenguaje; es también un elemento estratégico de intervención para contribuir en el desarrollo de procesos de aprendizaje de los niños con TEA.

E083. ¡Encuentra tu pasión! (Design thinking & emprendimiento) (Mi Primera Conferencia). Manuel Alejandro Pinto y Angie Sánchez [Colombia] 

Design thinking es una metodología de investigación que estimula nuestra creatividad para trabajar y generar resultados inesperados. Despliega un mundo de posibilidades alrededor de una idea y el objetivo de la conferencia aparte de darla a conocer, es que la persona descubra su pasión para emprender un proyecto. Todo esto mediante el proceso y las herramientas que ofrece la metodología. Dirigido a aquellos estudiantes o profesionales que por miedo aun no se deciden a lanzar sus creaciones al mundo, por pensar en las criticas de los demás, sabiendo que son creativos potenciales.

E084. ¿Es mucho pedir? (Invitado de Honor). Norberto Chaves [Norberto Chaves - Argentina] 

Inteligencia, sensibilidad y oficio en la formación del diseñador gráfico 

E085. Design Thinking, como factor clave de crecimiento para las empresas. (Conferencia). Miguel Fuentes [Universidad CEDIM (Centro de Estudios Superiores de Diseño de Monterrey) - México] 

En la conferencia entenderemos porque gracias a la innovación las compañías pueden adquirir ventajas competitivas frente a otras empresas, ya que con dicha técnica entenderemos las necesidades de nuestros usuarios, y con ello generaremos confianza, lealtad a nuestra marca y una experiencia significativa en nuestros clientes.

E086. Diseño innovador + tecnologías inteligentes interactivas (Conferencia). Hugo Máximo Santarsiero [Estudio Santarsiero - Argentina] 

Descubrir nuevas posibilidades para desarrollar diseños e ideas utilizando tecnologías inteligentes interactivas. Estas incluyen el aporte de muy creativas alternativas tecnológicas para aplicar a los diseños, permitiendo al usuario intercambiar información y ejecutar acciones bajo las indicaciones qué estos mismos ofrecen, permitiendo la interacción entre ambos. El mundo del diseño gráfico está cambiando vertiginosamente y hay que estar preparados para ofrecer a los clientes nuevas propuestas creativas posibles de realizar con costos accesibles, tecnologías instaladas y disponibles. Solo hay que saber cómo, cuándo, dónde y con cuáles proveedores las podemos realizar.

E087. Diseño y consumo sustentable - El nuevo lujo (Conferencia). Patricia Polo [Que has hecho Amanda? - Argentina] 

La sustentabilidad como Paradigma. Sumergirse en el mundo del consumo sustentable nos invita a conocer y a proponer nuevas instancias, para regular , diseño , producción y consumo. Comprender causas y efectos nos ayudan a encontrar nuevas posibilidades. La calidad de los materiales, lo artístico, las nuevas tecnologías y la utilización de técnicas antiguas ayudan a preservar los recursos , logrando trascender la barrera de la temporalidad generando objetos únicos. En el Nuevo lujo se produce un giro que orienta al diseño hacia la Sustentabilidad. Creemos que desde nuestro lugar podemos diseñar sin ocasionar daño al medio ambiente.

E088. Emprendedor digital. Cómo monetizar tus ideas (Conferencia). Favio Camilo Rodriguez Blanco [camilorodriguez - Colombia] 

En internet existen modelos económicos para hacer tu emprendimiento tan veloz como un Ferrari. Saber desarrollar estas habilidades digitales es la gasolina para que tu proyecto personal posea la libertad financiera que necesita para cumplir sus metas. Mentalidad de negocios/PNL, UX/UI, inbound marketing, crowdfunding (cooperación colectiva). Tu marca online, social media marketing,consejos sobre desarrollo web y cómo ganar dinero con Youtube.

E089. Ilustraciones para todos los gustos (Conferencia). Marcelo Otero [Marcelo Otero Ilustrador - Argentina] 

Desde el origen de los tiempos, los ilustradores hemos dado imagen a ideas, pensamientos, reflexiones, mensajes, sentimientos y todo aquello que requiera, quizás, más de mil palabras. Hoy lejos de extinguirse, la ilustración se hace lugar en los nuevos medios digitales, pero también continúa en los tradicionales, como los periódicos y revistas, en los anuncios publicitarios y el diseño de packaging. Daremos un vistazo a los distintos módos de representar las ideas.

E090. Introducción a las wearables technologies (Conferencia). Mariana Pierantoni [Argentina] 

Actualmente en distintas partes del mundo, existen diversos centros que investigan sobre telas inteligentes en el ámbito de la moda, el diseño y en universidades. Las nuevas tecnologías aplicadas a lo textil son denominadas como Wearable Technologies, Soft- Technologies y ETextiles. Ponen en intersección el diseño, la ciencia y la tecnología. Los desarrollos e investigaciones referidas a estas son cada vez más prolíferos y heterogéneos, por lo que al día de hoy merecen un análisis y reflexión. ¿Que son las Wearable Technologies? ¿Cómo surgieron? ¿En qué consisten? ¿Cuál es su potencial? En esta conferencia se despejaran estas dudas conociendo también los desarrollos más emblemáticos e importantes del último tiempo en el campo de la Moda y el Arte. Abordaremos su funcionamiento y las posibilidades que estas fascinantes tecnologías ofrecen.

E091. Mostrar tu creatividad al mundo sin morir del panic attack (Conferencia). Juan Ignacio Carrillo [Valkyria - Argentina] 

La hora de la verdad. ¿Cómo superar el miedo a mostrar nuestro diseño? Muchas veces luego de tener el trabajo listo, llega el momento de mostrarlo. De que nuestro diseño sea visto por los demás. Llega finalmente y después de mucho trabajo, el momento decisivo de enfrentarse con la mirada del otro. Con la opinión, con la critica y las devoluciones. ¿Cómo exponerse y manejar los miedos sin que los miedos nos manejen a nosotros? Cómo superar estas etapas y poder mostrar nuestro trabajo.

E092. What’s my naming? (Conferencia). Felipe Bernardes Amaral [StudioBah - Brasil] 

El nombre es el primer acto público de un proyecto de Branding y puede ser una de sus tareas más difíciles. Naming no es solo un ejercicio de creación de un nombre. Supone dotar de una identidad a la marca. Y para ello, el nombre debe ajustarse a un planteamiento estratégico. La conferencia busca adentrar en el universo del Naming, desde su concepto hasta el proceso para crear un nuevo nombre. Al mismo tiempo, discutir la importancia del tema para las empresas y presentar una mirada crítica a los casos mundiales.

E093. Acto emprendedor y ética: una reflexión deontológica a partir de la experiencia entre Hugo Boss y el sistema político nazi (Conferencia). Rocío Daniela Acosta de la Rosa y Oscar Javier Montiel [Universidad Autónoma de Ciudad Juárez - México] 

A través del tiempo se ha observado que el uso de estrategias publicitarias, puede cambiar totalmente la idea de un producto, servicio, imagen, marca, diseñador, etcétera, y lograr un futuro prometedor y favorecedor para la misma. De igual manera se puede determinar que el fenómeno de la moda es una pauta civilizadora que en algunos casos tiene inicios en conductas y comportamientos éticos que pueden resultar cuestionables: Hugo Boss marca de las tropas hitlerianas. Sin embargo no se debe perder de vista el hecho de como cuando se transforma y optimiza lo que ya existe se genera un acto emprendedor.

E094. Diseñar el presupuesto (Conferencia). Fernando Sosa Loyola [Linking C | conectando creatividad - Argentina] 

El presupuesto como pieza de comunicación y venta. Al presentar un presupuesto, nuestra intención como profesionales es que el cliente decida hacer el trabajo en las condiciones y precio planteados por nosotros, de esa manera podremos vivir de nuestro trabajo. La identificación del cliente con el creativo logrará ir acercando las partes para un acuerdo. Todo lo que podamos hacer en ese sentido en la elaboración del presupuesto, será bienvenido.

E095. El arte es un verbo. El arte no es sustantivo (Mi Primera Conferencia). Paula Kipen [Espacio Buenos Aires - Argentina] 

Cómo dibujar con objetos y hacer un collage con descartes. Aprender a mirar las cosas de otra manera. Concentrarnos en su forma descubriendo algo distinto. Conocer el abordaje de estas técnicas de collage, experimentando propios retratos con objetos cotidianos.

E096. El diseñador y las comunidades: la iniciativa social en el diseño urbano (Mi Primera Conferencia). Mercedes Viloria [Venezuela] 

El rol del diseñador encargado de producir intervenciones urbanas en el espacio público, realizadas en conjunto con los miembros de la comunidad que se desarrolla en dicho espacio. Se estudiarán casos donde el diseñador se presenta como trabajador social dedicado a dar respuesta a requerimientos directos de los futuros usuarios de un espacio que se encuentra en desuso mediante un proceso de diseño participativo en trabajo conjunto con comunidades creativas. Se busca entender las interacciones entre diseñador y usuario, para posicionar al profesional dentro de dichos procesos como guía y planificador.

E097. El papel del diseño y la innovación en el ámbito social (Mi Primera Conferencia). Yubar Portilla [San Mateo Educación Superior - Colombia] 

El diseño social surge de la necesidad de trabajar por la conciencia y la transformación social, más allá de la compraventa de servicios. Busca generar iniciativas desde el diseño y las TIC, que contribuyan con el mejoramiento de la calidad de vida, especialmente de las poblaciones más vulnerables. Siguiendo este tema se investigó sobre el derecho de los niños vulnerados victimas del maltrato infantil y se diseñó una estrategia comunicativa como herramienta pedagógica con el fin de convertirse en un vehículo que facilitará el proceso de enseñanza y aprendizaje sobre el maltrato infantil, en la básica primaria.

E098. El rol del make up en la actualidad (Conferencia). María Eugenia Chaieb [Eugenia Chaieb - Argentina] 

Hoy en día el make up excede la moda, y los profesionales del maquillaje deben ampliar sus conocimientos, más allá de la colorimetría, cada día la exigencia es mayor, se necesita información de iluminación, fotografía, procesos de revelado y sus efectos sobre los colores, y las variaciones de HD. Así mismo va mas allá de la moda, foto y cine, pasando por el asesoramiento de imagen, incluso tiene una labor social , cuando se trasforma en un elemento de autoayuda. Es por eso que los profesionales del área debemos enriquecernos en múltiples campos.

E099. Estudio para el diseño de equipamiento urbano accesible (Mi Primera Conferencia). Daniela Elizabeth Rios Buenamaison [Gabinete de Investigación Urbana de la Facultad de Arquitectura Urbanismo y Diseño - Argentina] 

El presente trabajo se plantea desde el diseño industrial con el fin de contribuir de manera significativa a la promoción y concientización de la accesibilidad social urbana como un aspecto clave. Todo ello en el ámbito general del mobiliario urbano para espacios públicos y en particular, en las paradas de autobuses como elemento integrador. El estudio de los aspectos del diseño que favorezcan la inclusión de personas con disminución visual, a través del diseño sustentable aplicado a las paradas de autobuses como factor de inclusión y cohesión social.

E100. Planejamento de projetos de design com business model canvas (Conferencia). Lednara Castro [AESO Barros Melo - Brasil] 

Diante das constantes evoluções tecnológicas e da exigência cada vez maior dos consumidores por experiências satisfatórias e respostas rápidas, a agilidade no momento de desenvolver projetos de design é algo crucial para ter sucesso no mercado. O Business Model Canvas, ferramenta desenvolvida por Alex Osterwalder, busca dinamizar o desenvolvimento de modelos de negócio e de projetos de forma ágil e prática. Sendo assim, esta oficina buscará fornecer o passo-a-passo do planejamento e gerenciamento de projetos usando a abordagem do Project Model Canvas (Finocchio Junior, 2013).

E101. Creación de personajes (Taller Croma). Juan Devoto (Apen) [Argentina] 

Utilizando “el juego” como disparador creativo, trabajaremos en la elaboración de múltiples personajes combinando diversas consignas, formas y herramientas. Para luego seleccionar y profundizar el trabajo hasta llegar a un personaje amigo final. Enriqueciendo, así, las posibilidades expresivas, facilitando la creación, y ayudando a la búsqueda de un estilo personal.

E102. Del character al paper toy (Taller Croma). Damián Conci [Bola de Nieve - Argentina] 

Armar, intervenir y tunear nuestros propios personajes Bola de Nieve, también charlaremos acerca de cómo es esto de crear personajes, compartiendo experiencias y curiosidades.

E103. Dibujando en el espacio (Taller Croma). Juan Facundo Saint Pierre [Juan Vegetal - Argentina] 

Hacer nuestros propios cómics, dejar que la imaginación fluya, soltar la mano y ponerse a dibujar. El cómic será tratado como medio para mezclar el mundo que nos rodea y nuestro universo interior. Habrá juegos para destrabar la creatividad y se crearán personajes e historias. Se experimentará con distintos formatos y géneros del fanzine al web-comic.

E104. El oficio de ilustrar (Taller Croma). Gerardo Baró y Pablo Tambuscio [Argentina] 

Recorrer el camino que va desde la concepción de una idea o la interpretación de un texto hasta la obra finalizada y las formas de presentarla como proyecto ante un potencial cliente. El curso contará con instancias teóricas y prácticas (ejercicios simples para realizar en clase).

E105. Estampado de láminas y telas (Taller Croma). Melina Farriol [Argentina] 

Orientado a aquellos que tengan ganas de estampar sus dibujos a todo lo que tocan. La serigrafía como método de reproducción en serie es una manera barata y accesible de reproducir originales sin parar. Vamos a repasar la teoría general de la serigrafía, concentrándonos en los tipos de materiales empleados como son las maniguetas, tintas, hilaturas de schablón. También resolveremos dudas acerca de cómo copiar un dibujo al bastidor, retoque de películas gráficas, etc. Aprenderemos a registrar el diseño y a estamparlo a 1 color con tintas al agua sobre telas y papeles de varios colores y texturas.

E106. Origami (Taller Croma). Romina Paola Morbelli [Dreams and Paper - Argentina] 

Enseñarán la técnica de Origami. Partirán de las figuras más simples y básicas.

E107. Papel calado (Taller Croma). Ayelén Fayolle [Nele Fayolle - Argentina] 

Intensivo en el cual nos adentraremos en el maravilloso mundo del papel y una de sus tantas posibilidades: el calado. Repasaremos una breve historia de la técnica y también artistas contemporáneos. Destinado al público en general, cada uno podrá elegir libremente los diseños para realizar durante el taller, pudiendo también traer sus propios dibujos si lo prefiere. No se necesitan conocimientos previos.

E108. Pegatinas (Taller Croma). Matías Danna [La Brea - Argentina] 

Dirigido a artistas visuales que quieran tener una primera experiencia en la calle, a expertos que quieran compartirla, y sobre todo a cualquiera con ánimo de expresarse. No necesitas saber dibujar ni un monigote para venir. En 3 horas podrás aprender lo que es una pegatina, armar la tuya, y pegarla. Es una técnica muy generosa que seguramente te va a permitir llevar el tipo de imagen que vengas trabajando a la calle.

E109. Tatuajes: de la idea a la piel (Taller Croma). Joaquín Lavori [Joaquín Motor - Argentina] 

Brindar nuevas herramientas y conocimientos para poder entender y concretar cada proyecto. Analizaremos detenidamente cada etapa del proceso: la búsqueda de referencias, los primeros bocetos, el dibujo final y la localización en el cuerpo. Apuntado a aprendices y a los que tengan curiosidad por aprender algo más.

E110. Tipografía experimental (Taller Croma). Luciano Veron [Tano Verón - Argentina] 

Teórico-práctico, se abordará el concepto y las bases de la tipografía como así también la creación de un sistema de signos experimentales sin necesidad de previos conocimientos.

E111. Diseño centrado en personas. Aplicar la empatía (Taller). Alberto Demarini [Social Lab - Perú] 

Reflexionar entorno a la distancia ente manejar el concepto de empatía y aplicarlo en nuestros diseños. El desarrollo integrará dinámicas a modo de desafíos rápidos con el objetivo de interiorizar cada concepto. Se seguirá paso a paso un proceso de diseño y exploraremos técnicas para potenciar cada uno de los momentos del proceso.

E112. El arte de la controversia (Conferencia). Rina Melconian [Estudio Grafikk - Argentina] 

Recorrido por la historia de la historieta política y sus consecuencias sociales, culturales y políticas. Desde las caricaturas de Honoré Daumier hasta los recientes ataques terroristas a la revista Charlie Hebdo. ¿Cuál es el papel de la libertad de expresión en nuestros días? 

E113. El arte de saber negociar a través de la oratoria (Conferencia). Gabriella Suarez [Consultora Indicios PR - Venezuela] 

Hoy en día todos los estudiantes y profesionales necesitan hablar en público o mínimo poder dialogar en sus áreas laborales. No solo los políticos deben dominar la oratoria sino todo aquel que necesite comunicarse debe ser creíble, concreto y seducir a la audiencia. Lo que busca esta conferencia es introducir herramientas eficaces para saber negociar en cualquier momento. Si supiéramos que con solo hablar bien podemos ganar un trabajo, crear sociedades, crear negocios o simplemente comunicarnos de manera eficaz. Desde pequeños debemos ir perfeccionando nuestra manera de hablar así llegar a la universidad con habilidades en oratoria y entendiendo la importancia que esta conlleva.

E114. El diseño de indumentaria deportiva en el mercado actual (Conferencia). Eugenia Aryan [Universidad de Palermo - Argentina] 

Los deportes, el ejercicio y las actividades al aire libre son una tendencia instalada en la sociedad actual que congrega a públicos de todas las edades. Los deportes se han trasladado al modo de vestir: las nuevas tecnologías se han puesto al servicio de la indumentaria casual de uso urbano. Así, como rubro independiente, el Sportwear resulta de sumo interés en el campo disciplinar, a la vez que requiere de una capacitación específica para el adecuado manejo de múltiples y particulares variables que se presentan en el diseño y necesitan abordarse exhaustivamente para alcanzar resultados eficaces de modo de satisfacer a un mercado que se reconoce cada vez más exigente.

E115. El futuro del diseño y UX: los 15 años que se vienen (Invitado de Honor). Santiago Bustelo [Kambrica - Argentina] 

El software se está comiendo al mundo: no sólo hoy resulta omnipresente, sino que sus prácticas y metodologías están cambiando la forma misma de planear y hacer las demás cosas. El Diseño de Experiencias (UX), surgido en el contexto del software, está empezando a abarcar e impactar a las demás disciplinas de diseño, marcando su futuro. En esta presentación haremos un breve repaso de los hitos de los últimos 15 años en el Diseño de Experiencias, y proyectando la dirección que tendrán en los próximos 15 todas las disciplinas de diseño.

E116. El libro-e y sus caminos: campos experimentales del diseño gráfico (Conferencia). María Itzel Sainz González [Universidad Autónoma Metropolitana - Unidad Azcapotzalco - México] 

Los estudiosos de los libros electrónicos proponen como tipología básica para su análisis una diferencia esencial: las obras “digitalizadas” que conservan el carácter original de la impresión; o aquellas “nativas digitales”, cuyos aspectos literarios aprovechan las capacidades cibernéticas desde su creación hasta su lectura. Si bien ambos campos proveen espacio para la aportación del diseño gráfico, el segundo abre un desafío aún mayor. A partir de una investigación documental, en este trabajo se exponen sus características y diferencias para plantear las oportunidades y retos que los profesionales de la disciplina pueden asumir.

E117. El valor de marca. Cómo justificar los presupuestos en diseño (Conferencia). María Alejandra Cristofani [Universidad de Palermo - Argentina] 

La gestión estratégica de la identidad de la empresa y de la marca es una parte integral de la gestión del negocio. Las identidades atractivas y duraderas se crean mediante la colaboración de muchas personas que ocupan cargos de gestión y creativos. La estética de la empresa y de la marca son atractivos indicadores y símbolos visuales que representan a la empresa y a sus marcas de una forma apropiada y que deslumbran a los clientes mediante experiencias sensoriales y es imprescindible valorizarlas. He aquí la verdadera razón que justifica la inversión en diseño de la marca y posicionamiento de la empresa.

E118. Entendamos el negocio digital sabiendo la estrategia y el lugar donde estamos parados (Conferencia). Alejandro Cañarte [Argentina] 

Recorreremos un Funnel con las principales actividades Digitales, que nos mostrará como debemos llevar adelante nuestra estrategia, para lograr métricas precisas y medibles. El negocio digital hoy puede aportar a la estrategia de Marketing que tengamos, pero también a la elaboración de ingresos, monetizando diversas actividades. Conociendo las Soft y Hard Metrics, entenderemos como avanzar hacia el éxito. Le servirá tanto a las empresas grandes, Pymes o Agencias que estén interesados en saber como lograr un ROI en Digital.

E119. Entrenamiento de ideas para transformarlas en negocio (Conferencia). Gaby Feldman [UBA - Argentina] Entrená tus habilidades para transformar tu idea en negocio. No existen proyectos que no hayan tenido que pelearla, de hecho muchas de las grandes ideas empezaron siendo criticadas. Las ideas no dependen de lo que dicen los demás, dependen de nosotros. Entendiendo que para vivir de lo que te gusta tenés que insistir todos los días, vamos a darte las herramientas que necesitas para cumplir tu sueño.

E120. Trendwatching & su aplicación en el diseño estratégico (Conferencia). Antonia Moreno [Antonia Diseño Estratégico & Trw / Pontificia Universidad Católica de Chile - Chile] 

Existen en la sociedad quienes emiten señales, tiempo después estas señales son reemitidas y captadas por unos pocos, así la información o costumbres se masifican transformándose en comportamientos comunes a nivel colectivo. El estudio de tendencias se basa en la observación de comportamientos sociales en diferentes ciudades del mundo y el posterior análisis de los datos en conjunto, entregando luces a nivel de sociedad. La aplicación del Trendwatching como herramienta de observación y análisis en proyectos de Diseño Estratégico es un método que he desarrollado y aplicado en diferentes proyectos que requieren de una visión amplia, disruptiva, analítica y estratégica.

E121. ¿Cómo emprender en tiempos de crisis? (Conferencia). Carlos Carrascal [Workana - Colombia] 

Oportunidades y herramientas para los emprendedores. La contratación freelance, el co-working y el marketing digital para favorecer el desarrollo de nuevos startups.

E122. Asesoramiento de prendas para el diseño de moda: pantalones (Conferencia). María Antonia Díaz Palomino [Método Práctico para Diseñar Moda - Argentina] 

Asesoramiento de Prendas para el Diseño de Moda: Pantalones. Detalle alfabético en dibujos de todos los Pantalones con sus nombres correctos y a que tipo de Figura Femenina Recomendar. Como también en que temporada usar y algunas de sus combinaciones. El Calzado. El Zapato. Anatomía del Zapato. Materiales de Confección. Clasificación de los Zapatos: Zapatos sin Taco ó Flat. Zapatos con Taco Chino. Clasificación de Zapatos sin Altura de Taco. Clasificación Zapatos Clá- sicos Respecto del Taco. La Chinela. Las Sandalias. La Bota. Los Mocasines. Todos los materiales, los colores, las formas y a quienes se les aconseja usar.

E123. El diseño desde lo sensorial (Conferencia). Mariel Garibaldi [Argentina] 

Una tendencia en la creación de nuevas propuestas de acción y espacios de creación. La importancia de pensar la decoración con el objetivo de trasmitir sensaciones a quienes las consumen. Crear espacios para generar experiencias únicas en las personas y que al entrar queden admirados de lo que ven, huelen, escuchan, tocan y degustan.

E124. El diseño y un mundo de oportunidades en internet (Mi Primera Conferencia). Francisco Rodríguez [Argentina] 

Cómo aprovechar las herramientas digitales que internet pone a nuestra disposición para transformar profesiones relacionadas al diseño en un muy buen negocio y posicionarnos como marca, haciendo hincapié en prácticas estrategias de Social Media y Redes Sociales, así como repasar las tendencias para este año en materia de internet, tecnología e identidad digital aplicado al diseño. ¿Es posible vender mis servicios en internet y cobrar al mundo? ¿Cuál es la mejor red social para un diseñador? ¿Cómo genero contenido viral?.

E125. Nuevos modos del diseño: lo interdisciplinario (Mi Primera Conferencia). Greta Kohler [Argentina] 

Teniendo en cuenta que el diseño es una disciplina que articula la sociedad con su contexto, será necesario acceder a nuevos paradigmas para llegar a las necesidades de la posmodernidad. En donde el sistema de la moda, más allá de la indumentaria, deja su funcionamiento cí- clico para convertirse en modos. Modos de producir, de comercializar, de pensar, de actuar. Mediante el diseño estratégico e interdisciplinario, el diseño comienza a ser una solución que media la relación cuerpo - objeto - contexto - alma en un panorama “glocal”. ¿La moda le deja el trono a los modos? O ¿La nueva moda es crear modos? 

E126. Posicionamiento social media para startups creativas (Mi Primera Conferencia). Rodrigo Maximiliano Divani [Argentina] 

Cuando nos lanzamos a crear una nueva empresa, una Startup, tenemos que tener en cuenta gran cantidad de factores, y sobre todo realizar una cuidada planificación. Dentro de todo eso, no podemos olvidarnos de establecer el posicionamiento Social Media, donde incluyamos una estrategia de redes sociales, blog y publicidad online. A veces, cuando uno está comenzando tiende a caer en el error de ignorar esta parte de su planificación, o de no darle demasiada importancia. Pero lo cierto es que si queremos dar un impulso a nuestras ideas y proyectos, es primordial crear una buena marca y difundirla a través del Social Media.

E127. Sin repetir y sin soplar: conocimientos y experiencias en e-commerce (Mi Primera Conferencia). Elena Hwang y Juan Pablo De Yong [Argentina] 

Compartir la experiencia de una Start up en indumentaria textil femenina, desde su comienzo de la adquisición de la mercadería/o producción, hasta la creación de la tienda online. De la teoría internacionalmente conocida a la práctica en tiempo real. Cómo optimizar recursos, mano de obra, usabilidad del sitio, plan estratégico en Market place, sin contar con una inversión monetaria inicial.

E128. Viajeros del siglo XXI: una mirada interdisciplinaria (Conferencia). Natalia Pereira, Karina El Azem, Veronica Kolodesky, Gisele Martiañez, Karla Metti y Romina Metti [Vestir tu Maleta - Argentina] 

El diseño es una de las disciplinas proyectuales más permeables a la experimentación: una herramienta capaz de transformar una idea en una cultura o comunidad. Estudiando el comportamiento de viajeros en aeropuertos, el equipo de Vestir tu Maleta descubrió que aquello que los hacía iguales (su descontento al utilizar el servicio de envoltorio para proteger su valija, la preocupación al despacharla antes del viaje, el estrés al no encontrarla en la cinta de destino), tenía que volverlos diferentes. El laboratorio se puso en marcha: las áreas de diseño de producto, diseño gráfico, branding, comercial y comunicación trabajaron de manera integrada para crear una familia de productos para una experiencia de viaje a medida.

E129. #RediseñemosElPlaneta (Conferencia). Mariano Leguizamón, Javier Busto y María de los Angeles Taraborrelli [Salommon Ideas en Acción - Argentina] 

El mercado es una herramienta, no es ni buena ni mala. La calificación en uno u otro sentido dependerá del uso que le demos como ciudadanos. El diseño es una herramienta, es esencial para el desarrollo de la vida misma en el planeta. El presente siglo tiene que superar las diferencias entre el mercado y el Estado. La idea dominante en el siglo pasado era que había que elegir entre alguno de los dos. Estos últimos años se están probando experiencias que nos demuestran que esto es innecesario. El error anterior fue hacer foco en la herramienta y no en sus usos y utilidades. Un nuevo concepto de empresa integra los mecanismos del mercado y los fines del Estado. Las empresas B son el camino!! 

E130. Cómo aplicar el crowdfunding para tus proyectos (Conferencia). María Jimena Cárdenas Zamora [VFB Consultores - Argentina] 

Armar una campaña exitosa no es tarea sencilla. El nuevo sistema de crowdfunding rompe el paradigma tradicional de financiar proyectos y le exige al gestor de los recursos incorporar nuevas habilidades para poder, a través de las redes sociales, obtener a los inversores que se necesitan para poder financiar el proyecto, a través de una plataforma on-line. 45/60 días en los que el dueño del proyecto debe generar contenidos, mover el proyecto, atender las consultas, estar pendiente de si las recompensas son suficientes, si los colaboradores necesitan un soporte para donar a través de las tarjetas de crédito. Un sin numero de actividades para llegar al objetivo deseado: la campaña exitosa. 

E131. Cómo presupuestar diseño (Invitado de Honor). Jorge Piazza [redargenta - Argentina] 

Requerimos imperiosamente de un método para poder adjudicarle precios a los servicios que ofrecen los diseñadores. Conformamos un mercado donde el único accionar orientado a nivelar precios esta constituido por tarifarios, no siendo estos más que una referencia surgida a partir de encuestas realizadas a diseñadores. La charla aporta un método que nos permite deducir precios con una base lógica, e interpretar el por qué de las innumerables variables que esos precios pueden tener en el mercado, que no están regidas por la intangibilidad propia de la palabra creatividad, sino por componentes concretos y analizables, los cuales deben ser comprendidos.

E132. Cómo recorrer la Milan Design Week y detectar tendencias de diseño (Conferencia). Marcela Fibbiani, Juan Cavallero y Georgina Pizzabiocche [Argentina] 

Visitar cada año el Salón Internacional del Mueble de Milán significa, además de absorber una importante cantidad de información sobre el estado actual del diseño de mobiliario, objetos, luminarias y equipamiento, una oportunidad para detectar tendencias, inspiraciones, reflexionar hacia dónde se dirige el diseño mundial, hacer contactos y negocios, aplicables a la industria local. Así lo entienden los equipos de 90+10 y Novum –empresa argentina de grifería premium–, quienes mostrarán su visión de la feria 2016.

E133. Diseño para la sustentabilidad y el bienestar social (Conferencia). Gabriela Nuri Baron [Grupo CLIOPE - Argentina] 

Los proyectistas tenemos la responsabilidad de tomar decisiones que influirán en la forma en que los recursos materiales y energéticos se consumen, con todas las consecuencias ambientales y sociales que surgen en cada etapa del ciclo de vida. Cada vez que realizamos un proyecto decidimos promover un estilo de vida. Ante la crisis ambiental se propone desmaterializar la idea de bienestar y nuestros proyectos, y comenzar a diseñar para servicios y productos compartidos. Debemos romper la conexión entre la idea de bienestar y el consumo material. Debemos ampliar el rol tradicional del diseñador.

E134. Diseño web con WordPress (Conferencia). Mijael Grande [Agencia Faraday - Perú] 

Wordpress es un sistema de gestión de contenidos (cms) que permite crear y mantener un sitio web o un blog. Con más de un millar de templates, no es solo un sistema sencillo e intuitivo para crear una web, sino que permite realizar toda clase de web más complejas. Podemos crear una tienda online, blogs, sitios y aplicaciones web profesionales desde cero, lo bueno de usar wordpress es que puedes diseñar una web profesional en pocas horas y sin la necesidad de saber de programación.

E135. El CV y el portfolio: herramientas de desarrollo (Conferencia). Sergio Darío Bentivegna [Universidad Nacional del Litoral - Argentina] 

El profesional independiente en Diseño cuenta con diversas herramientas para encarar su desarrollo laboral, entre ellas el Curriculum Vitae (CV) y el Portfolio de trabajos. Ambas son claves, dentro de una estrategia de inserción en el mercado de trabajo entendida con un proyecto personal y social. Abordaremos el diseño del CV: la elección de los datos y los formatos posibles. El criterio de la modularidad. Flexibilidad y oportunidad. El valor de la propia imagen. El potencial del candidato y la hoja de vida. A su vez, trabajaremos el diseño del Portfolio de trabajos, sus posibilidades creativas y diversos soportes. La segmentación de la oferta: anuales y estacionales. Análisis de casos de éxito.

E136. El diseño en la construcción y el desarrollo de marcas (Conferencia). Isabel Margarita Gómez [Instituto Profesional AIEP - Chile] 

Hoy en día es muy común escuchar hablar de branding, pero entendemos en qué consiste y cuál es su real impacto sobre las marcas. Branding no es sinónimo de más ventas, y tampoco de más popularidad. Branding es trabajar sobre el “imaginario de la marca”, basarse en ideas, conceptos y experiencias para generar una identificación con el target, y así establecer una relación emocional con ellos, de modo que perciban que la marca satisface sus deseos y gustos más profundos. Se trata entonces de diseñar el deseo antes del producto o servicio. ¿Es importante el diseño para el branding? 

E137. El rol del diseñador en la sociedad contemporánea (Conferencia). Héctor Patricio Escudero Goldenberg [Universidad Tecnológica de Chile, INACAP - Chile] 

El estudio busca identificar el rol del diseñador en la Sociedad del Conocimiento, acotado en los siguientes 3 campos: Medios: tradicionales y digitales/alternativos, Redes Sociales y Organizaciones. Esto nos permitirá situar al diseñador en un contexto y quehacer determinados por su propia área de especialidad, considerando posee herramientas para intervenir uno o más de los 3 campos anteriormente acotados. El tema es relevante porque busca una validación del Comunicador como profesional en los diferentes medios de comunicación, principalmente los digitales, quienes establecen una homogeneidad de sus participantes lo que restaría validez al mensaje y al comunicador.

E138. La idea feliz (El gag visual aplicado al diseño gráfico) (Conferencia). Fabián Carreras [FC Diseño - Argentina] 

¿ Cuáles son las imágenes que nos hacen sonreir ?. La idea feliz es una charla informal y sinuosa con anécdotas de casos reales que muestra cómo las figuras retóricas detonan el humor. Retórica tipográfica, carteles e ilustraciones son algunos de los recursos para aplicar las metáforas. Se le suman los bocetos que describen el proceso creativo, desmenuzados en siete conceptos (Simple, original, económica, bella, poética, lúdica, alegre). El gag visual como territorio compartido entre el diseño, el humor gráfico y la poesía visual. El autoencargo como camino posible para emprender.

E139. Tipografía en la era digital (Conferencia). Alejandro Vizio [Aerolab - Argentina] 

¿En que se parece un HTML y CSS a inDesign? Sobrevivirán los fundamentos del diseño gráfico utilizados en el medio impreso en la era digital? Cómo la base del diseño editorial/gráfico se aplica a través de toda la era digital. Los navegadores y dispositivos han avanzado a pasos agigantados, casi que es posible hacer cualquier cosa y vengo a contar cómo aplicar todo eso que ya sabes a la era digital. Es fácil, simple, 0 código prometo.

E140. Usando Big Data para crear un diseño (Conferencia). Julio César Cimato [LatinGamers - Argentina] 

Hay muchos aspectos que son necesarios tener en cuenta a la hora de decidir un diseño... de hecho, son tantos que a veces nos abruman. ¿Cómo elegir a qué datos darle prioridad? ¿Cómo explorarlos en una cantidad de tiempo limitada? ¿Cómo detectar los más importantes? Todos los secretos para analizar y tomar las mejores decisiones.

E141. A tecnología e os profissionais de moda (Mi Primera Conferencia). Isa Amelia Santos [Brasil] 

Pretende-se discutir o papel das novas tecnologias inseridas no campo da moda e as demandas em relação a estabilidade profissional. A intenção é refletir se o designer está preparado para a necessidade no campo de moda de se integrar aos desafios de mão de obra especializada as novas habilidades de produtos a esta tecnologia do design de moda.

E142. El estilo como esencia de la identidad (Conferencia). Selva Guiffrey [Amor Divino - Argentina] 

¿Cómo orientar mi creatividad a través del conocimiento de estilos para el diseño de mi look, de mi producto o de mi marca?. Transitando cada estilo, nos enfocaremos en distinguir los elementos fundamentales que determinan y caracterizan cada uno, para encontrar un modo autentico, original y único de expresar y desarrollar combinaciones creativas que den IDENTIDAD a mi manera de vestir como consumidor, a mi producto como diseñador y a mi marca como empresario o emprendedor.

E143. Fotografía: arte expresivo y moda (Mi Primera Conferencia). Valeria Giovannetti [Argentina] 

Desestructurar el concepto rígido acerca de la fotografía de moda tradicional, analizando diversas imágenes y experimentando a partir de determinados tips una guía que permitirá idear, crear y desarrollar imágenes “expressive art” diseñadas dentro del área de la moda.

E144. Impacto bambú! (Conferencia). Katia Sei Fong [Nuestro bambú - Uruguay] 

La importancia del diseño como herramienta para transformar un recurso natural en un objeto. El bambú es un recurso sustentable, un material natural estandarizado, que se trabaja con herramientas simples. Un material que permite crear impacto social y medioambiental, con identidad local, innovando en diseño, y trabajando con comunidades que conviven con él, desarrollando programas, metodologías y experimentando! Exponer el caso del bambú en Uruguay y sus impactos, como ser pioneros en promover y difundir su uso genera oportunidades y desafíos.

E145. La identidad visual: ¿quién y cómo es tu marca? (Mi Primera Conferencia). Belén Ladaga [Argentina] 

Una clara introducción y un recorrido clave por los elementos básicos en la construcción de una fuerte y consistente identidad de marca: el color, el logo, la tipografía y el diseño colateral. Cómo conjuntar estos cuatro elementos para lograr una identidad de marca que comunique de forma efectiva y alcance el target buscado de la mejor y más positiva forma.

E146. Simulación de tejidos planos con tecnologías CAD (Conferencia). Rigoberto Marín Lira [Universidad Nacional de Ingeniería - Perú] 

Los CAD son softwares especializados para todas las áreas del conocimiento y la presente ponencia tratara específicamente de los CAD aplicados a la industria textil en el diseño de tejidos planos, actualmente hay muchos CAD y todos ellos tienen sus desarrollos particulares pero al final todos sirven a un propósito hacer más rápida la entrega del resultado del diseño, reducir los costos de producción y minimizar tiempos y desperdicios, etc. se presentaran los CAD más conocidos a nivel internacional pero se trabajar en algunos de ellos desde los mas simples hasta los más completos.

E147. Sin contenido, no hay marca (Mi Primera Conferencia). Israel Herbas [Ecuador] 

El futuro presente de la comunicación de las marcas debe pasar por los contenidos, ya la mera presencia en internet no basta. El hablar de spots en televisión, de paginas web, de presencia en redes sociales, etc, si bien es necesario y el inicio de todo, ya no deben ser el horizonte de ninguna marca. Como comunicadores audiovisuales, nosotros debemos empezar a hablar, pensar, comunicar, crear y distribuir contenido de valor y este contenido debe llegar a ser tan importante que el consumidor sienta la necesidad del mismo, ya sea porque los entretiene o porque los informa.

E148. Una marca para mi ciudad (Mi Primera Conferencia). Nair Lucía Tschieder [Argentina] 

Trabajo de observación y análisis de diferentes casos relevantes de marcas de ciudades reales, tanto a nivel internacional, como nacional y regional, desde las dimensiones económicas, sociales, urbanas, así como también comunicacionales, identificando en cada caso características comunes y criterios utilizados para su creación que permiten definir diferentes tipologías de marca ciudad en la que se podría encasillar a nuestro caso de estudio: la ciudad de Rafaela (Provincia de Santa Fe).

E149. Cómo hacer afiches con énfasis color (Taller). Yolima Sánchez Royo, Juliana Castaño Zapata y Claudia Jurado Grisales [Universidad de Caldas - Colombia] 

Bajo la identificación de los usos más frecuentes de los colores en un entorno, desde sus perspectivas físicas, conceptuales, contextuales e instrumentales, se visualizara un proceso de construcción de un afiche, con el uso de un método de captura cromática y análisis del entorno. Visualización de la revisión gráfica-contextual del color, bajo un modelo de captura desarrollado en la “investigación patrones del color en el diseño” el cual permitirá dar a conocer la revisión de aspectos semánticos y pragmáticos del diseño en la concepción de un producto guiado por la captura contextual cromática.

E150. Cómo realizar una gran infografía (Taller). Juan Carlos Escobar [Diario La Capital, Rosario - Argentina] 

La idea de este taller es enseñar cómo realizar un gráfico de grandes dimensiones para medios impresos. Las infografías de este tipo (que, por lo general, se publican en láminas, o a una o más páginas) tienen por objeto desarrollar temas con independencia de un texto periodístico que lo acompañe. Para eso se vale de variadas piezas gráficas que aportan información. Gráficos estadísticos, líneas de tiempo y esquemas son algunos de los elementos que conforman este tipo de trabajos. Una ilustración central (que puede ser una foto, dibujo, maqueta o escultura) es el centro de impacto visual a partir de la cual se desarrolla el trabajo.

E151. Diagrama de ciclo de vida. Diagnosticando al sustentabilidad (Taller). Maximiliano Zito y Soledad Maugeri [Universidad de Palermo / INTI Diseño Industrial - Argentina] 

El diseñador es potencialmente un actor central para incorporar la sustentabilidad en los productos de las organizaciones. Para ello es imprescindible que amplíe su campo de acción, corriéndose de las soluciones tradicionales que consisten solamente en utilizar los recortes de producción. Proveedores, cadena de distribución, Uso del producto…son muchos los espacios de intervención. En este contexto, se hace necesario que cuente con herramientas adecuadas para diagnosticar los puntos de mayor impacto. El Diagrama de Ciclo de Vida surge como una poderosa herramienta para ello. En el Taller el participante tendrá la oportunidad de conocer y aplicar esta herramienta a un producto seleccionado.

E152. Diseño e iluminación de vidrieras (Taller). Fernando Mazzetti [Decomobi - Uruguay] 

En el diseño de vidrieras están involucradas diversas áreas que deben ser consideradas por el profesional con el fin de lograr los objetivos comerciales buscados. Las vidrieras están incorporadas a la identificación comercial, cultural y artística de las ciudades.Dinamizan la economía, embellecen la ciudad y mejoran el paisaje urbano.El diseño de iluminación será la clave que defina el proyecto final.

E153. Ecofriendly: experimentación con tintes naturales (Taller). María José Cerezoli [Majo Cerezoli Diseño - Argentina] 

El concepto ecofriendly se ha puesto muy de moda en nuestros días, por ejemplo en la reutilización de recipientes de plástico, bolsas; o la búsqueda de elementos como bolsas de friselina para el remplazo de las bolsas de nylon. Una opción ecofriendly, o amigable con el medio ambiente, es utilizar tanto en bolsas contenedoras, como en indumentaria, las telas de fibra natural, como el algodón, el lino o el cáñamo. A su vez estas pueden ser intervenidas con tintes naturales obtenidos de los residuos de nuestros propios alimentos.

E154. El brief y su rol en la creación de piezas gráficas (Taller). Joffre Bernardo Loor Rosales [Universidad de Guayaquil - Ecuador] 

¿Qué es? ¿para qué sirve? ¿cuál es su estructura? ¿cómo se debe leer? Son algunas de las preguntas que se debatirán en un espacio de reflexión y practica. Los participantes comprenderán la elaboración de un Brief, cómo este influye en la construcción de piezas gráficas; se creará un afiche que cumpla con los objetivos planteados a partir de la lectura del brief y la selección del medio de difusión apropiado para el inicio de las publicaciones de las piezas gráficas. Para ser expuestas y debatir lo planteado.

E155. Las ideas que cambian nuestro mundo (Taller). María Fernanda Bolli y Sabrina Malpartida [fbCreativos y Universidad de Buenos Aires - Centro Cultural Rojas - Argentina] 

Capturar ideas...las ideas que nos capturan...de lo imaginario a lo concreto en un viaje artístico/simbólico por el universo creativo personal y grupal de los concurrentes. El juego de las ideas que cambian nuestro mundo interno/ externo. Comienza el viaje con la generación y exploración de ideas, hasta la evaluación y valoración de las mismas. El encuentro se desarrollará en dinámicas grupales y ejecicios individuales, generando producciones artístico/visuales. Abordaremos tématicas actuales desde una visión simbólica, apelando a la metáfora visual.

E156. Metodología de diseño para posicionamiento de marca (Taller). Paola Andrea Tovar Polo y Camilo Andrés Andrade Ojeda [Servicio Nacional de Aprendizaje - Colombia] 

Aplicar metodología para el posicionamiento de la marca de las MIPYMES utilizando como base la estrategia de Design Thinking. En la metodología propuesta se aplican técnicas relacionadas con las disciplinas de Etnomarketing, Neuromarketing y Marketing Digital, de tal forma que su implementación contribuye al desarrollo econó- mico, social y tecnológico de las empresas, generándoles un reconocimiento y posicionamiento en el mercado, que aumenta su competitividad.

E157. Design da natureza: a biomimética como metodo de projeto (Taller). Amilton Arruda, Theska Laila e Isabela Moroni [Universidad Federal de Pernambuco - Brasil] 

Existem muitas técnicas de criatividade em design, aqui será focado nas que utilizam a natureza como inspiração através da analogia. A natureza é uma fonte rica de muitas referências para projetistas em geral, suas abundantes formas, cores e texturas criam um cenário muito estimulante para a liberação da criatividade.

E158. Cómo armar una presentación para un cliente (Conferencia). Jerónimo Rivera [Ya! Publicidad - Argentina] 

Cómo armar una presentación y poder lograr que nuestros clientes acepten y compren nuestra iniciativa. Muchas veces, nos encontramos con la imposibilidad de poder desarrollar presentaciones efectivas, que tengan como fin, poder presentar nuestras ideas de comunicación (tanto de diseño como de publicidad) a clientes actuales o futuros. ¿Cuáles son las mejores formas posibles de mostrar una idea a un cliente?

E159. Cómo elaborar una propuesta para un libro ilustrado (Conferencia). Liz Rios [Venezuela] 

La elaboración de un libro ilustrado, como propuesta para una versión de algún autor ya publicado, o como ilustrador que siente ser un escritor en potencia y quiere hacer su propia propuesta. El proceso desde la maquetación en InDesign, el desarrollo de las ilustraciones, la diagramación del texto y todo lo que conlleva el diseño editorial. Finalmente, cómo presentar la propuesta, cómo imprimir y empastar el libro tú mismo, para tener un modelo en manos o, si lo deseas, en una presentación digital.

E160. De la caligrafía antigua a la OpenType (Conferencia). Mercedes Brousson [Argentina] 

Una revisión de la letra escrita. Desde sus inicios, pasando por la manera en la que nos hemos apropiado los diseñadores del texto para comunicar. Conocemos muchas fuentes pero sabemos que lo importante es aprender a usarlas y saber como nos ayudarán a comunicar. La tipografía es una herramienta de diseño que no pierde valor a lo largo de los años sino que ha sabido reinventarse a si misma, unificarse en los distintos medios llegando a las tipografías OpenType que son aptas para cualquier soporte y sistema.

E161. El arte de construir marcas (Conferencia). Daniel Noboa [Clubpoint.com - Ecuador] 

Nos encontramos en entornos digitales en donde la masividad de logos y marcas, superan la capacidad de recordación de un usuario o potencial cliente. Con una perspectiva diferente y concisa se explicará cómo el Branding desarrolla valor a una marca, escalándola a niveles superiores. Cada marca deberá desarrollar sus cualidades con diferentes herramientas que persigan 3 ejes de superación o niveles: el respeto, la admiración y la trascendencia, paradas clave en el eterno camino del progreso.

E162. El diseñador del mañana y las competencias claves para el éxito (Conferencia). Catalina Petric [INACAP - Chile] 

Contexto general desde la economía 1.0 a la Economía 3.0. Aspectos diferenciadores para mantenerse como un competidor activo en el mercado. Rol del diseñador en este contexto. ¿Qué es agregar valor? ¿Qué se necesita para: agregar valor, crear nuevas experiencias, lograr la diferenciación ser únicos? Las 10 competencias clave para el éxito del diseñador del mañana.

E163. El Diseño Industrial y las energías renovables (Conferencia). Jimena Patiño Navas [Colombia] 

El objetivo de la conferencia es reflexionar sobre la importancia del Diseño Industrial y su vinculación en la investigación y desarrollo de las llamadas Nuevas Energías ó Energías Renovables; ya que actualmente cobra gran importancia en el panorama mundial animados a disminuir el impacto ambiental que producen las energías a base de carbón y combustibles fósiles, petróleo y gas.

E164. Evolución del interiorismo en las bodegas de Mendoza (Conferencia). María Amparo Gutiérrez Silveyra [Johnson Acero - Argentina] 

Mendoza es una tradicional provincia vitivinícola argentina situada en la región central de la Cordillera de los Andes. En el último tiempo la construcción de las bodegas en Mendoza explotó y logró que la arquitectura y el diseño de interiores se combinaran con el entorno y la calidad de los vinos para darle a la provincia mayor reconocimiento a nivel mundial, tanto vitivinícola como de envergadura. Las bodegas llegan a tener una importancia máxima en la provincia, la arquitectura y el diseño toman un punto importante en ellas ya que el mercado de los vinos se torna una de las actividades más importantes en la provincia.

E165. La comunicación del diseño industrial como factor de éxito (Conferencia). Juan Antonio Islas Muñoz [University of Cincinnati - México] 

Tener éxito en la práctica del diseño industrial siendo originarios de países cuya situación presenta obstáculos de carácter social, económico, tecnológico y cultural es un gran reto. Ser un comunicador efectivo se convierte en una habilidad crucial para lograrlo. Esta conferencia aborda herramientas de comunicación tales como el sketching, storytelling, y el portafolio de proyectos (entre otros), para comunicar el objeto, usuario, contexto, sistema, y al diseñador mismo. Se presentarán ejemplos aplicados al diseño industrial, automotriz, y a proyectos multidisciplinarios.

E166. Photoshop. Conocimientos básicos (Conferencia). María de las Mercedes Chiesa [MM Chiesa - Argentina] 

Comprender las bases de las herramientas necesarias para lograr el acabado deseado aplicando el retoque digital: Desde la fotografía artística, documental, experimental a los principios básicos del high-end retouch (utilizado en moda, beauty, etc.). Desde como iniciar la búsqueda personal en cuánto a género de imagen a trabajar a la presentación de las herramientas digitales más utilizadas actualmente para la creación de una imagen. Todo lo necesario para iniciarse en el fascinante mundo del retoque digital.

E167. Procesos de diseño en un startup de ecommerce (Conferencia). Victoria Blazevic y Damián Horn [Tienda Nube - Argentina] 

Encarar el diseño de un sitio, plataforma o app puede ser un proceso largo y tedioso si no se comienza con una buena estrategia. Cómo mejorar procesos de diseño de una nueva interfaz o sistema gráfico incorporando los conceptos de iteración, productividad y usabilidad. Dirigida a los interesados en incorporar nuevos conocimientos sobre el mundo de las startups y para profesionales o estudiantes apasionados por la usabilidad, el diseño y el front-end.

E168. ¿Cómo empezar a ser freelancer? Consejos y experiencias para empezar una carrera independiente exitosa (Conferencia). Carlos Carrascal [Workana - Colombia] 

El freelancing crece como tendencia en un mercado laboral que ha cambiado y sigue cambiando. El trabajo independiente y remoto aparece como una forma de vida. En esta charla veremos los consejos y requerimientos para empezar una carrera freelance exitosa.

E169. A poética de Pina Baush inspirando a moda (Mi Primera Conferencia). Fernanda Ganimi Von Goldner [Brasil] 

Embarcando em um estudo sobre dança contemporânea, proponho um diálogo entre a poética de Pina Baush e a poética da moda como inspiração para o desenvolvimento de uma coleção de acessórios. Por poética estou entendendo o ato poético em si, presente na construção das coreografias realizadas pela bailarina alemã e também no processo criativo de produtos de moda. Nesse contexto, a ressignificação é palavra-chave e a narrativa está intimamente ligada ao imaginário do outro. O produto que é resultante desse diálogo envolve a liberdade criativa na perspectiva de um design emocional.

E170. Andadores y mamaderas, la responsabilidad del diseño industrial en el desarrollo infantil (Mi Primera Conferencia). Virginia Lubrano Lavadera [Argentina] 

Analizar los productos para bebés diseñados para dos áreas de gran relevancia en el desarrollo de la primera infancia: los productos que reemplazan el apego con la madre y los productos desarrollados para intervenir en el desarrollo motriz del niño. El objetivo es plantear si existe una necesidad real para la utilización de estos productos y la responsabilidad del diseño industrial en el desarrollo de los mismos. Así como se desarrollan ergonómicamente los productos, plantearemos que se debe realizar un análisis de la fisiología del niño para determinar si estos productos son necesarios o por el contrario, se siguen fabricando respondiendo a usos y costumbres que necesitan ser revisados 

E171. Arte urbano más allá del muro (Mi Primera Conferencia). Jesús David Rodriguez Montoya [Colombia] ¿Cómo aprovechar el espacio público en el arte urbano o el diseño?¿Cómo salirse del formato tradicional y sorprender al espectador? La gran variedad de posibilidades creativas que nos presenta la calle, con ejemplos extraordinarios realizados por artistas urbanos y graffiteros en diferentes técnicas, estilos y propuestas tanto en Latinoamérica como en el mundo entero.

E172. Desarrollo de las PyME en Colombia a través del diseño (Conferencia). Yovanni Aldana Useche y Sandra Mónica Melo López [Universidad Cooperativa de Colombia - Colombia] 

Las PyMe en Colombia, son iniciativas que han tomado fuerza dentro del desarrollo económico e industrial del país, esto debido al espíritu emprendedor de estas compañías, que prometen un gran aporte en la generación de empleo e innovación. Sin embargo, estas empresas en su mayoría inician como asociaciones familiares, se gestan sin ningún tipo de planeación, lo cual da como resultado espacios industriales inadecuados, donde la producción se desarrolla en lugares que no cuentan con mínimas condiciones para la elaboración los productos. El diseño de planta es la herramienta idónea para brindar una mejora a los espacios de dichas industrias.

E173. Design como ferramenta de resgate emocional promovendo cidadania para os haitianos em manaus (Mi Primera Conferencia). Monick Melo [Brasil] 

A presente proposta tem visa apresentar um trabalho de design editorial elaborado em 2014. Tendo por finalidade promover e retomar laços entre as crianças, filhas de imigrantes haitianos residentes em Manaus, e o espaço de nascimento de seus pais. Foi realizada pesquisa bibliográfica em fontes abertas, sobretudo virtuais, para permitir uma construção criativa de um imagético capaz de capturar a atenção e ao mesmo tempo os sentimentos infantis. O produto final foi a obra coletiva “O Haiti é logo ali”, que narra comparativamente questões cotidianas do Brasil e do Haiti permitindo assim o diálogo entre a criança e suas raízes.

E174. Diseño y lazo social. Contribuciones para un diseño político (Mi Primera Conferencia). Iván Mauricio Patiño Moscoso [Colombia] 

¿Es posible pensar ya no una política de Diseño sino más bien un diseño político? ¿No es el diseño en si un acto político? Desde los albores del acto creativo, su dimensión de multiplicidad, esto es, la multitud de manos que produce un objeto de diseño; desde un ‘mood board’, un boceto en un papel hasta el estado de signo en la cultura. ¿Cuál es el lugar de ese objeto en el lazo social? Un objeto de diseño que se hace dispositivo y se estructura bajo cuatro posibles lógicas. Se propone una lectura psicoanalítica al diseño como dimensión política.

E175. Indumentária: desafios da forma no gênero contemporâneo (Conferencia). Carlos Roberto Oliveira de Araujo [CROA Modelagem - Brasil] 

O corpo contemporâneo se transformou em estrutura da existência humana. O ser humano existe e pertence aos grupos sociais através de seu corpo. Independente de gênero, o corpo é mais que um conjunto de músculos e ossos, é também a roupa que o decora, a imagem que por ele é produzido, tornando-se um grande desafio para o profissional de modelagem ao vesti-lo. O binarismo entre sexo e gênero é um exemplo disso, de modo que o debate entre essencialismo e construtivismo; no que tange à compreensão do corpo como produto cultural e às consequentes implicações na construção do binarismo sexual.

E176. La importancia de articular la innovación social en el diseño (Mi Primera Conferencia). Luz Ester Sanchez Montaña [Colombia] 

La importancia que tiene pensar en innovación social en el momento de desarrollar proyectos desde la disciplina del diseño. ¿Cuál es la importancia de la innovación social?, ¿Cómo definir y clasificar la innovación social en el diseño?. Se busca entender como desde la disciplina del diseño es posible impactar significativamente en el desarrollo de los países al aplicar capacidades del diseño frente a los nuevos desafíos.

E177. Los doce principios de la animación (Conferencia). Julieta Orliacq [Freelance - Argentina] 

El objetivo de esta exposición es introducir al espectador al mundo de la animación a través de una explicación breve, clara y concisa de sus doce principios básicos según los animadores Walt Disney y Preston Blair. La presentación hace especial énfasis en cómo estos conceptos se relacionan entre sí y juegan un papel fundamental en la realización de un producto de calidad. Para finalizar, a modo de síntesis, se analiza el concepto de ciclo de caminata, puesto que abarca todos los principios comentados.

E178. Piet Mondrian: da tela, para passarela (Mi Primera Conferencia). Mariana Franco de Vasconcelos [Brasil] 

Um relato de experiência no desenvolvimento de projeto acadêmico, no âmbito de design de moda. O tema abordado envolve duas obras do período simbolista, pouco conhecido, de Piet mondrian. A metodologia buscou dar espaço a uma coleção de roupas, de 24 looks, femininas e conceituais. O processo criativo que deu origem a coleção, envolve experiências de modelagens em escala reduzida, sendo esses moldes, as próprias formas originadas da pesquisa. O objetivo do projeto é apresentar de forma renovada, a relação rica em possibilidades que é a arte com a moda.

E179. Un patito, dos patitos, Tres Patitos (Conferencia). Santiago Piñero [grupopiña SRL - Argentina] 

Rediseño de la imagen institucional de una empresa de consumo masivo y su inserción en el mercado. Rediseño de packaging y aplicación en puntos de venta. Estos diseños normativos, marcaron la línea comunicacional para el resto de Latino América.

E180. ¡Píntela!: El grafiti, transformador y movilizador social (Mi Primera Conferencia). David Sebastian Márquez Prado [Colombia] 

Mostrar el proceso de construcción de un sistema de Identidad Visual que permita visibilizar la práctica del graffiti en la ciudad de Bogotá, Colombia, teniendo en cuenta que la base del graffiti es el anonimato. El proyecto se desarrolló dentro del Semillero de Identidad Visual de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano y se basa en la semiótica peirciana, apoyándose además en diferentes herramientas como el Atlas de Rasgos, la Historia de Vida y el Nonágono Semiótico.

E181. El conflicto del presupuesto: solución definitiva (Invitado de Honor). Jorge Piazza [redargenta - Argentina] Tenemos un sistemático rechazo a metodizar nuestra economía. Somos naturalmente intuitivos, pero hablando de negocios, la intuición es sinónimo de negación. Incluso ante la existencia de métodos para presupuestar, prevalece nuestra incapacidad para la gestión dejando nuestro destino comercial a la deriva, Existiendo soluciones al problema que tanto nos complica, debemos necesariamente indagar por qué no las implementamos. La charla busca comprender esa negación al uso de métodos para luego poder darle solución a nuestro mayor conflicto: el utilizar una metodología confiable para adjudicarle precio a nuestro servicio. El método existe, lo que debemos solucionar es su implementación.

E182. El modelo de liderazgo de marcas y el branding en internet (Conferencia). Ana Paula Schmiedel [Balmasch Strategy Group - Brasil] 

El branding sigue siendo un área sombrío para muchos profesionales del área de diseño y marketing. Si administrar una marca fuera del entorno digital era difícil, internet ha complicado el juego, al punto de grandes marcas se sientan amenazadas por un simple botón de “me gusta” que permite reflejar reacciones en Facebook. Una breve introducción al branding y a como las marcas están reorientando sus estrategias para prosperar en el mundo digital.

E183. FoodMedia: creando experiencias Instagramables (Conferencia). Carolina Rivera [Nielsen - Colombia] 

Esta ponencia tiene como objetivo abordar las nuevas técnicas y estrategias mediáticas usadas para promocionar marcas y emprendimientos gastronómicos. Qué elementos se deben tener en cuenta dentro de la imagen de marca para que cada experiencia sea convierta en una Instagramable!!! Desde los sobres de azúcar, pasando por el Visual del lugar, hasta el servicio postventa deben ser coherentes con lo que cada marca quiere transmitir.

E184. Instalaciones de video mapping con sensores de movimiento (Conferencia). Esteban Plaza [Universidad Politécnica Salesiana - Ecuador] 

Los sistemas de video mapping han sido considerados como un formato de instalación multimedia capaz de adaptarse a cualquier condición del espacio físico sin la necesidad de modificarlo físicamente, generando experiencias a través de contenidos comunicacionales hacia los espectadores. Sin embargo, las instalaciones experimentales nos permiten no solo trabajar con la interacción visual y sonora de video mapping sino tener en cuenta al espectador como parte de la experiencia de visualización de los contenidos, gracias a la intervención de controles de detección de movimiento que brindan interactividad directa entre los movimientos del espectador y los contenidos de animación proyectada.

E185. Mi profesión como emprendimiento (Conferencia). Marina De Giobbi [VisualMarketing.com.ar - Argentina] La creación del camino propio puede llevarnos a descubrirnos como profesionales independientes, con grandes oportunidades, generando proyectos, atrayendo clientes, y llegando mas lejos de lo que habías imaginado. Pero ¿por dónde empezar? 

E186. Moda: CorelDraw Vs Illustrator (Conferencia). Cynthia Smith [Argentina] 

¿Qué programa elijo? Presentación de los programas vectoriales. Relación con el Diseño de Moda. Explicación, mediante proyección de imágenes y demostración realizando ejercicios sobre geometrales, fichas técnicas, estampados y figurines.

E187. Redes sociales y su influencia en las decisiones de compra (Conferencia). Erick Terranova [IMEDIA Social Media Marketing - Ecuador] 

Una visión del consumo desde la aparición de las redes sociales y como estos nuevos instrumentos comunicativos han modificado los hábitos de compra de productos y servicios en la nueva generación de consumidores. Cómo ha cambiado el proceso de formación de opinión, nuevos paradigmas comunicacionales y consejos al momento de establecer nuevas propias campañas publicitarias.

E188. Tipografía ilustrada (Conferencia). Leonardo Frino [Leo Frino - Argentina] 

El recorrido se inicia en las primeras vanguardias de principios de S. XX (Futurismo, Dadaísmo, Bauhaus, entre otras) donde la tipografía empieza a tomar protagonismo. Mediante el análisis de estos movimientos, vemos como empieza a surgir el diseño gráfico y como éste hace de la tipografía, un factor elemental en cada pieza gráfica. Esto es necesario ser comprendido para luego poder explicar y demostrar un estilo de ilustración poco usual e innovador. El análisis de imágenes ejemplifica y sirve como herramienta para pasar del diseño gráfico a la ilustración, siempre con la tipografía como centro de atención.

E189. UX y dispositivos móviles: touch vs. ouch (Invitado de Honor). Santiago Bustelo [Kambrica - Argentina] Además de desafíos técnicos particulares, el desarrollo de software para dispositivos táctiles y móviles requiere satisfacer necesidades y contextos de uso muy diferentes a las que se dan en entornos de escritorio. Conocer estas dimensiones es esencial para lograr software que los usuarios finales puedan realmente aprovechar y valorar. Esta presentación muestra el proceso de diseño y desarrollo centrado en el usuario necesario para lograrlo, del cual las guías oficiales de diseño de interfaces para cada plataforma resultan sólo la punta del iceberg.

E190. Antropo diseño: hacia una nueva metodología para nuevas propuestas de diseño (Conferencia). María Belén Paz y Miño Ferri [Universidad del Azuay - Ecuador] 

El movimiento textil, el marketing, la publicidad y el diseño son recursos que movilizan, motivan, crean y se recrean en un repertorio cultural donde se entreteje identidad. En este contexto de conectar a través de productos, ideologías, se pretende encontrar esas asignaciones inscritas en el imaginario en la construcción del vestido, estas categorizaciones influyen de manera tangencial al momento de decisión de compra, se pretende entender estas dinámicas y sus discursos contextualizados en un mercado, para lo cual se emplea el análisis etnográfico para lograr entender contextos y realizar propuestas coherentes con la necesidad del usuario.

E191. Cálculo de costos y precios, una clave para el éxito. (Conferencia). Karina Riesgo [Administración Creativa - Argentina] 

¿Es importante conocer la estructura interna de costos? ¿Cómo puedo fijar el precio de venta de mis productos si no sé qué elementos tomar en cuenta para determinar los costos? ¿Estoy vendiendo mis productos a un precio adecuado? ¿Cómo hago para planificar mis ingresos si están cambiando constantemente los precios de los insumos? Se propone un espacio en el que los participantes puedan armar una estructura básica de costos de sus productos o servicios para poder fijar precios de venta adecuados. También se abordan variables macroeconómicas como inflación, tipo de cambio, tasas de interés y otras variables que influyen en la formación de precios y el mercado.

E192. Deformación de la técnica del vidrio soplado. Colección Teresa (Mi Primera Conferencia). Sebastián Sastre [Chile] 

A fines del siglo XIX en Chile surge la industria del vidrio. En la actualidad, presionada por la entrada masiva de objetos de vidrio de fabricación china a bajo costo, el oficio corre el riesgo de desaparecer. En este contexto nace la colección Teresa, la que consiste en el diseño de objetos decorativos y funcionales de hogar realizados con la técnica de vidrio soplado. Los objetos tienen la característica de ser diseño de autor, preservando las técnicas del oficio patrimonial, buscando así revitalizarlo y equilibrando los conocimientos de la tradición con el potencial de la innovación.

E193. Diseño estructural con bambú en la arquitectura (Mi Primera Conferencia). Wendy Mazariegos [Guatemala] El bambú es un versátil material de origen vegetal. Es un material estructuralmente eficiente con una excelente ratio peso-resistencia, que se usa en un amplio abanico de aplicaciones estructurales. Su uso primario es en la construcción de viviendas y en el andamiaje de rascacielos, a pesar de la falta de códigos de construcción internacionales. Primero se establecerán las características del material, segundo se hablará de como el bambú puede ser utilizado en la arquitectura y sus diferentes tipos de anclajes, como punto final se mostrarán ejemplos de aplicaciones estructurales más reconocidas.

E194. El diseño como protagonista en el marketing deportivo (Mi Primera Conferencia). Pablo Cofán [Argentina] El diseño es una de las herramientas que más impacto genera tanto en las grandes citas deportivas como también en la modernización de la imagen de las marcas. Una imagen o un instante puede ayudarnos a transmitir una experiencia diferente y destacarnos entre tantos estímulos.

E195. Identidad visual y defensa de marca (Conferencia). Cecilia Arroyo y Guillermo Navarro [privado - Argentina] 

Marcas y Propiedad Intelectual. Las marcas: el concepto, el alcance de la protección de las marcas y los Modelos y Diseños Industriales: el concepto, el alcance de la protección, su diferencia con otros derechos y las protecciones acumulativas de estos derechos. Las facetas y aspectos interdisciplinarios de una marca.

E196. La caricatura en Pasto: humor desde la provincia colombiana (Conferencia). Manuel Guillermo Zarama Rincón [Institución Universitaria Cesmag - Colombia] 

La caricatura de opinión se considera un arma crítica, de tal forma que al público le permite tener acceso a la información y reflexionar sobre noticias de interés en una región específica, en este caso Pasto, Colombia. Así, ha logrado denunciar, satirizar y rechazar a personajes públicos y sus actos, logrando orientar a la gente sobre la realidad. Esta labor periodística requiere agilidad, inteligencia, valentía y sobre todo capacidad de síntesis para entender la noticia y explicársela al lector.

E197. Procesos de una joya en resina: del diseño a la fabricación (Mi Primera Conferencia). Francisca Andrea González Matus [Chile] 

La joyería se ha mostrado a lo largo de la historia como un medio de expresión y creatividad convirtiéndola en una pieza de arte portable, haciendo que cada pieza contenga un relato. Cómo desarrollar el proceso creativo al momento de diseñar una joya, aprender cada paso en el proceso productivo para fabricar una pieza de joyería en resina. Las posibilidades existentes en el mercado de joyería en Chile.

E198. Tablas de Medidas Estándar Mujer y Hombre a Unisex (Conferencia). Ángela Esther Aranda [Universidad Tecnológica Nacional Mar Del Plata - Argentina] 

La Industria de la Indumentaria Deportiva- Uniformes, etc. requiere de una Tabla de Medidas Normalizada para vestir correctamente a grupos de igual estatura y complexión. En la conversión de las Tablas de Medidas de Mujer y Hombre a unisex debemos conocer el Origen de las Medidas Deducidas que se aplican a las Tablas de Medidas y Normalizarlas al morfotipo elegido, con Métodos que se interrelacionan para crear una Tabla Antropométrica correcta.

E199. Transmedia, engagement y storytelling, derribando mitos. (Conferencia). Mariano Ingerto y Diana Cantor [estudio365 - Argentina] 

En el mundo que nos toca vivir, donde el perfil del usuario social lo define como un usuario conectado las 24 horas, focalizado en nuevos canales de comunicación e ignorando en buena medida a los tradicionales y con una necesidad muy grande de contenido para poder consumir sobretodo en los nuevos dispositivos, nos genera como comunicadores la necesidad de encarar una estrategia de comunicación transmedia, pilar básico para lograr el tan anhelado engagement, es decir el nivel de fidelidad, compromiso y vínculo que un determinado usuario mantiene con una idea. A partir de esta necesidad es donde el tercer concepto del título toma fuerza, el “Storytelling”, es decir la forma en que planteamos las historias! 

E200. Ultra-YO: una versión digital sobre mi (Mi Primera Conferencia). Lucas Posada [Argentina] 

La importancia de poseer una identidad digital. Pasando por conceptos como el branding personal, la creación de plataformas de difusión individual y hasta la realidad virtual. Diferentes herramientas digitales para mostrar tu mejor parte. Wordpress, Branded.me, Facebook, Blogger, Twitter, Instagram, LinkedIn, Behance, y otros tantos servicios que nos abruman para crear nuestro perfil online. Desde diseñadores gráficos, pasando por músicos y hasta médicos hoy tienen la necesidad de mostrar quienes son, qué hacen y mejorar su rentabilidad y posicionamiento frente a los demás.

E201. Feria de Diseño de Estudiantes y Egresados UP 

La Feria es el espacio en el que se exponen, promocionan y venden productos de diseño de estudiantes y egresados de la UP. La X edición se realiza el martes 26 y miércoles 27 de julio de 13 a 20 hs en Jean Jaurès 932. Acceso gratuito.

E202. Animación de papel (Taller Croma). Silvana Baylac [Dirección de Cultura - Argentina] 

Durante el taller confeccionaremos una animación en formato flipbook (o folioscopio).

E203. Creatividad de dos a tres caídas…sin límite de tiempo (Taller Croma). Rene Nava, Pablo Aldaba y Sergio Villalobos [UACJ - México] 

“Luchaaaaraaaán de dos a tres caídas, sin límite de tiempooo…”, es una frase que exuda y anticipa el gran espectáculo de la lucha libre en México. Contextualizar a través de esta pintoresca manifestación cultural, lleva implícito iniciar con este grito, que refleja la “atemporalidad” de esta práctica tradicional y entretenimiento de nuestra sociedad. Siendo La Lucha Libre nuestro referente, se guiará a los asistentes por el proceso creativo de un objeto utilitario con un emotivo resultado conceptual. Se pretende además, presentar un punto de vista concreto sobre la elección de estos conceptos que encierran como núcleo de validez, su atemporalidad.

E204. Destrucción Creativa (Taller Croma). Magda Emilse Hernandez Arevalo y Heinz Jany [Sena - Colombia] 

La creatividad no siempre es la sumatoria de las partes desde la continuidad y la continuidad no siempre funciona como un punto favor. En algunas ocasiones hay que destruir para reconstruir y potencializar la sumatoria, que resulta ser mucho más de lo que daría una suma común. Los procesos de destrucción e innovación van de la mano. A menudo para reinventar algo, hay algo que tiene que morir; es parte del orden natural. Este taller tiene como punto de partida la desconstrucción de textos para la creación de seres y mundos fantásticos, basados en la lógica del absurdo.

E205. Flagbook con materiales reutilizados (Taller Croma). Andrea Meza Navarro [Duoc Uc - Chile] 

El Flagbook es un tipo de libro de artista cuya estructura se basa en el clásico libro en acordeón al que se añaden distintos fragmentos que sobresalen como banderas al ser pegados alternadamente en las caras del acordeón. Este libro no solo es un medio interesante desde el punto de vista creativo, también es una excelente estructura para la exhibición de material gráfico. Las “banderas” pueden ser papeles de colores, impresos, fotografías, telas, etc. Para este taller en particular se trabajará con desechos provenientes de la industria gráfica, pruebas de imprenta, diarios y revistas.

E206. Geométrica II (Taller Croma). Hernán Lombardo [Nasaworks - Argentina] 

Experimentar con la Geometría mediante la creación de módulos y patrones. Entender su lógica y aplicación en el diseño y el arte contemporáneo.

E207. Imaginario serigráfico - Taller de Ilustración & Serigrafía (Taller Croma). Pamela Schiavone e Iván Marcasciano [Huemula - Argentina] 

Taller teórico y práctico donde combinaremos la ilustración como herramienta de Diseño y Comunicación, y la serigrafía como método de reproducción de piezas ¿De qué manera enriquece nuestro trabajo la fusión de estos universos gráficos? Partiremos de un rápido recorrido teórico sobre la serigrafía y la ilustración, veremos muestras de impresos, y todo lo que necesitamos saber para luego producir material propio, e imprimir en el taller. A partir de esta experimentación los alumnos podrán llevarse material producido por ellos mismos: ilustraciones serigrafiadas, impresas en el taller, combinando distintos diseños, soportes, y tipos de tinta.

E208. Monotemático. Taller de monocopias (Taller Croma). Andrea Perrotat [ESEA Manuel Belgrano - Argentina] 

El fascinante mundo de la impresión a través de su técnica básica: la monocopia. Veremos estampas directas e indirectas, en positivo y negativo, por adhesión y sustracción, y todas aquellas variantes que la hacen coquetear con la pintura como expresión artística 

E209. Muñecos con sello propio (Taller Croma). Carla Capaccioni y Juan Manuel Gorjon [Argentina] 

Abordarán técnicas estimulantes para la creatividad. Brindaremos diferentes herramientas y un abanico de posibilidades para que cada uno pueda diseñar y fabricar su propio muñeco. Del Garabato a la Idea, bocetado a mano. Juegos disparadores de la imaginación. Detección de la idea viable, diseño y confección de muñecos. Presentaremos diferentes materiales para rellenar, que se adecuan a diferentes resultados.

E210. Origami Light - una experiencia de luz & color (Taller Croma). Daniela Orellana, Marcela Carmona y Macarena Meza [Oh my Light! Studio - Chile] 

Experimentación con materiales como el papel y la luz. Por medio de pliegues, cortes e imaginación daremos forma a una instalación grupal en el espacio. Una experiencia diferente utilizando luz de color con nuevas tecnologías de iluminación (LED). Una forma de papel será desarrollada por medio de cortes y pliegues para contener la luz y será nuestra herramienta para construir una instalación efímera conjunta, creando una atmósfera lumínica diferente. Orientado a estudiantes, profesionales o interesados en el Diseño.

E211. Arte, imagen y diseño; cruce en la gráfica musical (Conferencia). Ricardo Cohen [Troupe Comunicación - Argentina] 

Charla sobre ilustración y diseño, que termina· mutando en una intensa síntesis de la historia del arte, con condimentos varios. Entre ellos, un debate acerca de la inteligencia visual, una crítica a los modos de educar. El estado actual de crisis y agotamiento del modelo de las Bellas Artes en la educación artística.

E212. Conceptos inherentes a quien diseñe interfaces web. (Conferencia). Andrés Puppo [Concreta - Uruguay] Ante una industria llena de nuevas disciplinas, terminología de moda, y herramientas que nos ayudan a resolver problemas de diseño, la intención es repasar conceptos que deberían ser parte inseparable de cualquier diseñador. La percepción de nuestros diseños está a cargo de un cerebro que intenta decodificar nuestro mensaje y muchas guías y tendencias de diseño parecen haber olvidado ese pequeño detalle. A través de ejemplos repasaremos estos conceptos para fijar y aplicarlos desde los primeros bocetos de nuestros diseños.

E213. Desmitificando y corriendo los egos de lado (Conferencia). Marcela Harvey [Harvey Brand Packaging Design - Argentina] 

Desmitificar el lugar del diseñador. El gran trabajo en equipo de las diferentes partes intervinientes en un proyecto de diseño: cliente-agencia-imprenta. Asimismo diferenciaremos, dentro de la agencia, el trabajo de diseñadores, ilustradores, fotógrafos, cuentas, redacción y producción. El foco de la charla estará puesto en la idea de que la agencia de diseño es parte de una red dónde el producto es el protagonista, que no puede funcionar sin múltiples participantes. Otro punto importante a desarrollar será la importancia del diseño de packaging en la actualidad, focalizaremos en este ítem para que los estudiantes puedan verlo como una futura salida laboral. Contaremos casos concretos de distintas marcas con las que hemos trabajado en las que el cambio de packaging jugó un papel crucial.

E214. Diseño de juegos de mesa, desde el principio hasta hoy (Conferencia). Fabián Martínez Torre [Ludicamente - Argentina] 

Comprensión teórica y conceptual del campo del diseño de juego. Conceptualizacion de Juego de mesa, análisis de los mismos, como se diseña un juego de mesa en la actualidad, como fue la evolución a través de la historia; quién es quién en el universo actual de los juegos y como fue en otros tiempos. Elementos lúdicos, componentes de un juego de mesa actual. Similitudes y diferencias en el diseño de un juego de mesa y un videojuego. El mercado argentino y su futuro. ¿Qué es un eurogame, un ameritrash, un filler o un gateway? 

E215. Diseño Gandhiano: diseño y desarrollo de productos de bajo costo (Conferencia). Federico Del Giorgio Solfa y Guido Amendolaggine [Universidad Nacional de La Plata - Argentina] 

Los estudios centrados en los modelos de diseño y desarrollo de productos basados en la “Ingeniería Gandhiana” pueden arrojar estrategias y soluciones que permitan enriquecer los distintos métodos de diseño, con aspectos como viabilidad comercial, económica y técnica, a fin de poder obtener productos de “ultra bajo costo”. La “Ingeniería Gandhiana” tiene una visión completamente democrática sobre el desarrollo de productos a gran escala. Se basa en el principio de innovación social, el cual implica obtener productos que sean de muy bajo costo, altamente funcionales y de gran calidad, que sean accesibles para las personas de menor poder adquisitivo.

E216. El diseño latinoamericano para el mundo: profesiones más requeridas, habilidades y necesidades (Conferencia). Carlos Carrascal [Workana - Colombia] 

El mundo reconoce a los diseñadores latinoamericanos y a través del frelancing contrata remotamente a los mejores. ¿Qué tipo de profesionales buscan? ¿Cómo puedo posicionarme? 

E217. Introducción a la Fotografía Light Painting (Conferencia). Leonardo López, Luis Antonio Kuziw, Pablo Mielniczuk, Pablo Piloni y Mariana Wyss [Elemental Light - Argentina] 

Esta técnica consiste en dibujar con luces frente a una cámara fotográfica (en un trípode) durante una toma de larga exposición, obteniendo como resultado el registro de la traza del recorrido de la luz, en una fotografía. Se realiza en ambientes poco iluminados, o de total oscuridad. Durante la conferencia, el grupo Elemental Light describirá los principios del light painting a partir de sus trabajos más destacados, demostraciones prácticas y compartiendo los resultados obtenidos en sus 6 años de práctica, experimentación y desarrollo de la técnica. Enseñando su proceso de trabajo y respondiendo dudas.

E218. La necesidad de compartir y consumir información. (Conferencia). Sebastián Magallanes [inDoors | Agencia Digital - Argentina] 

No es novedad saber que vivimos en un mundo donde, muchas veces, tiene más valor lo que mostramos en plataformas sociales que nuestra vida en el mundo real. Pero, ¿porque la gente comparte lo que comparte, cuando lo comparte y donde lo comparte?. “Verborragia Digital” ¿quizás? o simplemente la necesidad de no pasar desapercibido.

E219. Método para proyectar tu diseño (Conferencia). Leonardo Cabral [Argentina] 

Conocerán un método ordenado para tomar decisiones estratégicas y concluir un trabajo coherente entre la investigación realizada previamente y el resultado gráfico final. Cuando se nos plantea un desafío importante en el campo del diseño y deseamos lograr superarlo, debemos reflexionar y pensar sobre los pasos a seguir para que todo avance perfectamente. Investigación previa, descubrimiento de conceptos principales y definición de elementos visuales, son la clave para no fallar en la estrategia. Realizar de este modo una identidad visual, una campaña o cualquier sistema en comunicación visual ya no será complicado.

E220. Por qué el vendedor de panchos emprende mejor que vos (Conferencia). Diego Roitman [This is Feliz Navidad - Argentina] 

Emprender es mucho más que ser tu propio jefe. ¿Hacer el mejor diseño? ¿Hacer el mejor producto? ¿Dar el mejor servicio? Hay algo que muchos olvidan y es la explicación por la que el vendedor de panchos sigue ahí, mientras varios emprendimientos cierran.

E221. Preparen, apunten,....imaginación y creatividad! (Aportes del coaching ontológico en los procesos de creación, realización y logro de objetivos) (Conferencia). Alicia Mónica Castello [Imagen y Cortesía - Consultora - Argentina] 

El Coaching Ontológico brinda una serie de herramientas para cada uno de los profesionales del Diseño, acompañándolo en todo el proceso de Creación, desarrollo , realización y logro de objetivos.

E222. ¿Qué es Inbound Marketing? (Conferencia). Ana Paula Schmiedel [Balmasch Strategy Group - Brasil] 

Los profesionales de marketing están migrando cada vez más sus estrategias a internet, dominio de las redes sociales y del contenido gratis. ¿De qué manera podemos sacar provecho de eso? ¡Haciendo Inbound Marketing! Si todavía no conoces esa metodología de generación de leads y conversión de clientes, esa es tu oportunidad de saber lo básico para empezar.

E223. Arte, arquitectura y estética: el lugar de la teoría (Conferencia). Maritza Granados Manjarrés [Pontificia Universidad Javeriana - Colombia] 

En el cruce entre el arte, la arquitectura y la constitución del yo, existe un lugar para pensar y proponer nueva teoría de la arquitectura, sugiriendo que cualquier interés teórico debe surgir de la subversión de los estándares establecidos y de la lógica actual de las cosas. Además, propone que conocerse a sí mismo en términos del ejercicio proyectual y la creatividad procura que dicha aproximación sea más fácil de ejecutar.

E224. Diappin. Diseño, aplicación e interacción (Mi Primera Conferencia). Carolina Vásquez Correa, Juan Diego Jaramillo Valencia y María Camila Valencia Correa [Instituto Tecnológico Metropolitano - Comores] 

Promover la mejora constante de la calidad educativa del diseño basado en un proyecto por medio de una aplicación el cual ayuda a estimular distintos saberes no solo del diseño, sino también de otras bases que necesitamos para este, tales como talleres e idiomas que nos sirven para nuestra vida cotidiana.

E225. Diseñar con mirada inclusiva. Fórmula lúdica icónico aumentativa (Conferencia). Sebastián Sancho Pujia y Carlos Emiliano Sanna [Escuela Superior de Artes Aplicadas Lino Enea Spilimbergo - Argentina] 

El Diseño Gráfico tiene un lugar fundamental como herramienta de reconstrucción del tejido social y puede atender así las diferencias, revalorizando nuestra profesión al servicio de las necesidades sociales e inclusivas, saliendo del lugar de la cosmética que siempre se lo ubica. Se propone exponer la situación adversa en la que muchos niños autistas se encuentran durante el aprendizaje de la comunicación y cómo el Diseño Gráfico puede resultar una herramienta imprescindible para que este proceso educativo pueda desenvolverse más eficientemente.

E226. Diseño + gestión + desarrollo local. Caso: Artesanos de Mendoza. (Conferencia). María Alejandra Ricciardi Moyano [Universidad del Aconcagua - Argentina] 

Actualmente, el rol del diseñador, se focaliza en un perfil facilitador de gestión para el desarrollo local. Se pretende reflexionar sobre su campo epistemológico y sus diferentes intervenciones en la comunidad. Con este propósito, es vital la visualización del mapa de actores y profundizar en nuevos modelos y herramientas estratégicas, que permitan preservar su identidad cultural e intervenir en la cadena de valor de sus productos. Se describirá la implementación de un Programa de Diseño estratégico, dirigido a los artesanos y pequeños emprendedores de Mendoza, posible de ser reeditado en otras comunidades. 

E227. Diseño de avíos: moda e identidad en pequeños detalles (Conferencia). Romina Scorticati y Sofía Bennasar [Apholos S.A - Argentina] 

Un avío no es sólo funcional, un remache no es simplemente una arandela y un clavo. El avío es lo que termina haciendo la diferencia entre un estilo y otro. El diseño del avío, va de la mano de la fabricación. Analizaremos como proponer nuevos productos, con cambios de materiales, procesos, formas, terminación o simplemente como aplicar el logo o la marca en él mismo. Es difícil imaginar una campera militar sin sus botones dorados, con estrellas y escudos modelados en él. El avío termina de dar identidad al producto, diferenciando estilos y nichos de mercado.

E228. El diseño, territorio en evo=involución (Conferencia). Cristina Amalia López y Paolo I. G. Bergomi [Asociación Argentina de la Moda / CONPANAC / Modelba / ALADI - Argentina] 

El diseño, territorio en constante evo=involución, podría ser el teléfono rojo del cambio, una válvula de escape en base a las multiplicidades de lecturas involucradas en su formación, La relación entre pares de un equipo interdisciplinario debe conducirse con los principios de convivencia y si bien el complejo tecnológico diseca los espacios de “con=vivencia”, la formación humanística del diseñador lo convierte en el actor articulador de las vinculaciones del equipo, en el promotor del afecto societatis que tan necesario es al resultado del proyecto en curso.

E229. Meditación, memoria y canto al diseñar (Conferencia). Andrea Daniela Larrea Solorzano [Universidad Tecnológica Indoamerica - Ecuador] Las tres musas de la música, meditación, memoria y canto, han estado presentes siempre en la definición de un diseño. Desde los orígenes del diseño una ventana importante para conocer la nueva proyección, los nuevos estilos y las nuevas tendencias que se generan, es la industria musical. El conocimiento de la historia del diseño permite identificar los diferentes periodos, escuelas y movimientos, reconociendo la interrelación de los factores actuantes en la problemática del diseño en base a estos estilos y desarrollando propuestas en las que denota este conocimiento. Se propone este recorrido a la historia del diseño gráfico a través de las propuestas musicales.

E230. Diseño de iluminación en locales comerciales (Conferencia). Fernando Mazzetti [Decomobi - Uruguay] 

Los enormes avances de la iluminación en los últimos años obliga a los diseñadores a una permanente actualización.La introducción de la tecnología led se impone hoy como la fuente de luz que reemplazará a todas las actuales.Ya no solo como una tecnología de uso masivo sino también como un cambio de paradigma total.La interacción de la luz con aspectos estéticos, comerciales, económicos y funcionales son la clave para el éxito del local. Entonces,¿se trata solo de cambiar lámparas?. No, se trata de Incorporar la luz como una herramienta de diseño que permita alcanzar los objetivos buscados.

E231. Diseño e ilustración para videojuegos (Conferencia). Juan Pablo Galant [Argentina] 

Se brindarán conocimientos y tips para clarificar la labor de ilustradores y diseñadores en un desarrollo de videojuego, y como es conveniente afrontarla. Qué cualidades se deberían desarrollar para, al momento de participar de un proyecto, no encontrarse con obstáculos que impidan realizar óptimamente la tarea correspondiente.

E232. El Diseño web más allá de la estética (Conferencia). Raúl Jiménez [Universidad Central del Ecuador - Ecuador] 

Se pretende cambiar la percepción sobre el diseño web al referirlo tan solo como la parte estética o visual de una interfaz, cuando al contrario el diseño juega un papel fundamental en el diseño de estructuras, sistema de navegación, sistema de interacción, etc. Lo que implica manejar herramientas, metodologías, estándares y software especializado que aseguren la funcionalidad y accesibilidad de la misma desde la ideación hasta el desarrollo, de ahí que el diseño, el prototipado son parte esencial dentro del desarrollo de productos interactivos.

E233. Las mejores ideas usadas que cambiaron el marketing (Conferencia). Jorge Lewicz [ideashop® y Luxuria® - Argentina] 

Casos reales de marketing, publicidad, promoción, identidad corporativa y otros recursos creativos en mercados masivos y segmentados para crear nuevas ideas con técnicas de mayéutica. Historias de marcas y logos. Tendencias y nichos de mercado. Ejercicios de motivación creativa. Una idea te cambia la vida.

E234. Lean Startup en Diseño (Conferencia). Laura Nahir Nesha [Laura Nesha Consultoría y Capacitación - Argentina] 

¿Pensás en crear tu empresa de Diseño y no sabés como llevar a cabo tu idea? ¿Te sentís emprendedor pero no sabés por donde empezar? En tiempos de cambios acelerados y vertiginosos, el método Lean Startup te permitirá entender como construir un modelo de negocios que te ayude a lograr éxito en el camino de cualquier emprendedor.

E235. Más allá del diseño: valor para nuestros clientes (Conferencia). Esteban Mulki y María Fernanda Fonts [A:BRA - Argentina] 

Satisfacción. Retención. Fidelización. Tres palabras mágicas que identifican el proceso mediante el cual podemos hacer que nuestros clientes (y nuestros emprendimientos) sean rentables. La mayoría de las veces lo que pensamos que aporta valor a nuestro trabajo no coincide con lo que el cliente valora en realidad. ¿Es nuestra creatividad? ¿Que cumplamos con los tiempos de entrega? ¿Que seamos capaces de asesorarlo? Poder determinar lo que nuestros clientes buscan y lo que podemos hacer para satisfacer sus necesidades nos permitirá diseñar estrategias que, no sólo ayuden a definir nuestros procesos de trabajo, sino que nos permitan también aumentar nuestra rentabilidad.

E236. Muerte al brief: diseñando métodos co-creativos en branding (Conferencia). Marian Alba González y Claudia Herrera Ramos [Albor - Perú] 

Poder reconocer y potenciar el valor emocional de una marca permite vincular y fidelizar a los consumidores; sin embargo, si nos detenemos a pensar en el instrumento, el brief, que utilizamos al emprender un nuevo proyecto, podemos darnos cuenta que un documento no es suficiente para entender el know-how del cliente y lograr ese objetivo. Es en ese momento, que nos toca como diseñadores y comunicadores crear métodos alternativos y participativos para convertirnos en socios de nuestros clientes y encontrar el verdadero corazón de nuestra marca.

E237. Naming, el ineludible primer paso de la identidad (Conferencia). Danilo Sunzunegui [Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo - Universidad Nacional del Litoral - Argentina] 

La creación de la marca verbal (institucional, producto o servicio) es potencialmente uno de los pilares de una fuerte identidad y como tal, un factor crítico de éxito. El diseño estratégico del nombre es el objetivo del Naming como disciplina. Tomar conciencia de la importancia de la marca verbal y sus posibilidades implica también anticipar problemas y minimizar riesgos. El nombre siempre será el elemento más utilizado, el más estable y deberá tener la mayor vigencia, mucho más que la marca gráfica o un eslogan. Pensamos con palabras y por ello los nombres juegan un rol fundamental en el receptor.

E238. Producción de libros en base a plataformas automatizadas (Conferencia). José Eduardo Tormakh [Argentina] 

Recorreremos los pasos necesarios para poder obtener un producto encuadernado ya sea en tapa dura, rústica o anillado mediante la utilización de una plataforma totalmente automatizada, desde el diseño hasta la encuadernación, pasando por los procesos de preparación del trabajo a ser enviado, la imposición, impresión y preparación del taco. La charla brindará tips prácticos y el recorrido por los errores más comunes en cada uno de los procesos para asegurar que el trabajo salga con la calidad que se espera.

E239. Diseñar cuánto quieres ganar (Conferencia). Fernando Sosa Loyola [Linking C | conectando creatividad - Argentina] 

¿Es posible diseñar el ingreso de dinero que quieres ganar como creativo? La respuesta es sí. El diseño es un proceso, un plan que apunta a cumplir un objetivo. Se trata de aplicar lo que estudiamos a nuestros requerimientos económicos. ¿Por qué nos pagan a los diseñadores? ¿De qué formas podemos originar nuestros ingresos? La fórmula para calcular nuestro precio hora. ¿Cómo evalúa el precio nuestro cliente? 5 opciones para aumentar nuestros ingresos como diseñador.

E240. El Ojo de Iberoamerica 2015: ganadores (Conferencia). Ana Degiuseppe [LatinSpots - Argentina] 

El Festival Internacional El Ojo de Iberoamérica presenta las piezas y campañas ganadoras más creativas de su edición 2015. El evento referente de la creatividad de la región y el mundo, te acerca las mejores ideas que fueron reconocidas en las distintas categorías del festival. Conocé las últimas tendencias en creatividad y los grandes ganadores de la industria.

E241. El pensamiento mágico religioso, como fetiche en el diseño industrial (Mi Primera Conferencia). Miguel Ángel Gaviria Naranjo [Colombia] 

Hablamos de pensamiento mágico cuando hacemos referencia a todas las posturas asumidas por el hombre y con las cuales a través del fetiche de diseño, se explica la superstición, las mitologías o creencias que lo sostienen en su entorno cultural, a través de la fe. Esta asociación en la cual pensamiento mágico religioso y diseño objetual, permiten la nueva semántica de los objetos, por medio del fetiche, posibilitan establecer nuevas dinámicas de uso, que desde la fe depositada en un dios, representado en forma de objeto, permiten establecer nuevas fronteras para la universalidad de la cultura material del hombre contemporáneo.

E242. Tendencias emergentes en las grandes capitales de la moda (Conferencia). Eleonora Contino [Universidad de Palermo - Argentina] 

El Diseñador, como ejemplo: el relato de mi experiencia profesional en marcas, estudios y diseñadores Europeos en Italia. La cuna del arte, la moda y la confección - Moschino, Jean Paul Gautier, Alberta Ferretti - otros. Como vincularse con empresas/ profesionales, mediante la presentación de un portfolio de Indumentaria y Textil. Crear un discurso adecuado para el logro de una asunción exitosa en la empresa o venta freelance de sus diseños. La búsqueda de nuevas Tendencias emergentes en distintos países y culturas. Marcas y estilos en capitales de la Moda Europea. Nuevos horizontes: lo Oriental.

E243. Zoológico: lenguaje popular aplicado al diseño (Mi Primera Conferencia). Yina Adeley Obando Perez [Colombia] 

En la conferencia hablaremos un poco de modismos, colombianismos, expresiones castizas y no castizas, jerga y argot que nos encontramos en Colombia con mucho lenguaje popular y diseño. En dicho zoológico se encuentran tanto aquellos animalitos incluidos en expresiones de uso diario entre nuestros paisanos como también aquellos encontrados en sectores “exclusivos” de la Zoociedad. Nadie sabe porque mencionamos a un oso cuando estamos en una situación vergonzosa, ni porque a un bus le decimos chiva, en todo caso estamos convencidos que no existe nada más auténtico que este fenómeno no solo en Colombia sino en otros países de Latinoamérica.

E244. Originalidad, innovación, creatividad y arte (Invitado de Honor). Norberto Chaves [Norberto Chaves - Argentina] 

Cuatro palabras para confundir definitivamente al estudiante de diseño 

E245. Del collage al zine (Taller Croma). Débora Paula [Argentina] 

A través del “hiper-collage” blanco y negro, en formatos grandes, se armará una pieza editorial. Se trabajará con capas de pegatina, acrílicos blanco y negro, recortes y tintas, con el fin de expresar una descarga visual improvisada. Luego con esas piezas se llevara a cabo un recorte de formato, buscando un hilo conductor en lo formal y se arma así el fanzine que se lleva cada alumno.

E246. Diseño, desarrollo y producción de tablas de skate (Taller Croma). Federico Listorti [Fede Cabron - Argentina] 

Desde la idea a la materialización de una tabla de skateboarding, pasando por el diseño y desarrollo del shape (forma) de la tabla y la conjunta integración de formato, gráfica y marca, hasta la fabricación del producto terminado, revisando y teniendo como parámetro inicial los diferentes procesos productivos aplicados al diseño. Repasaremos las diferentes formas y funcionalidades según la modalidad de cada tipo de tabla, partiendo desde la creación e identidad de una marca y su integración con el diseño gráfico y formato de la tabla, para su posterior realización en una maqueta física.

E247. Editorial fanzine (Taller Croma). Santiago Rutter [amigocamino - Argentina] 

Desarrollo de una pieza editorial fanzine, utilizando el collage y la ilustración. Se proyectarán a los que participen un bagaje de ideas estéticas que servirán como base y/o introducción inspiradora de diversos géneros gráficos (punk, trash, naif, hipster, pop) que se irán proyectando en la pizarra a modo de inspiración.

E248. Encuadernación (Taller Croma). Marianela Sol Regazzoni [Miau Encuadernación - Argentina] 

El estilo de encuadernación con costura copta fue una de las primeras formas de preservar los cuadernillos escritos con unas tapas de madera. La jornada retoma el oficio antiguo de la encuadernación artesanal y la adapta a los distintos usos y estéticas actuales. El encuentro es práctico en su totalidad, confeccionaremos un cuaderno desde cero, aprendiendo todos los pasos necesarios y eligiendo entre los materiales la combinación de papeles, hilos y estilos, para que el resultado final sea un objeto personalizado para llevarse a casa.

E249. Estampando ideas (Taller Croma). Fernando Javier Rodríguez Palavecino (Fernando Map) [BOOM Estudio - Argentina] 

Técnicas de estampado más artesanales y artísticas, con diseños de morfologías complejas a objetos simples, combinando técnicas con vinilo termo transferible sobre textil. ¡Te invitamos a planchar tu diseño en tu remera! 

E250. Grabado / Xilografía (Taller Croma). José Saccone [Argentina] 

Se mostrarán las herramientas y materiales necesarios para grabar e imprimir, así cómo las técnicas básicas y el uso de la prensa. La idea es imprimir una copia en prensa para poder ir viendo el paso a paso del proceso de trabajo.

E251. Humor gráfico (Taller Croma). Adelaido Brunancio [Argentina] 

Tips para estimular la imaginación en momentos que no sale nada, la creación de personajes e historias para plasmar en cómics, todo esto en sólo 5 fáciles pasos.

E252. Muñecos de crochet (Taller Croma). Yanina Schenkel (Pica-Pau) [Argentina] 

Introducción a la creación de personajes a través de la técnica del crochet. El objetivo es incentivar, a través de la unión del diseño de personajes y del conocimiento de las formas básicas del crochet tridimensional, la posibilidad de que cada participante pueda producir sus propios muñecos o personajes tejidos en crochet. Al final del taller expondremos lo realizado (boceto y muñecos) para apreciar la infinidad de ideas que pueden surgir de las formas básicas del crochet tridimensional.

E253. Tatuajes de autor (Taller Croma). Guillermo Ryan [Argentina] 

Los artistas de Hunch art/tattoo studio darán una mirada nueva sobre el diseño de tatuajes, saliéndose de las escuelas tradicionales de tattoo y demostrando cómo ilustradores y artistas plásticos usan como nuevo lienzo de expresión la piel.

E254. Geometría andina - Gráfica ancestral. Discos giratorios (Taller). Paula Andrea Murillo Jaramillo [Institución Universitaria CESMAG - Colombia] 

El objetivo es generar gráficas contemporáneas aplicables a artefactos de diseño en síes etapas. Inspirados en la gráfica ancestral presente en los discos giratorios Protopastos, artefactos ceremoniales cuya, cultura habito en el sur de Colombia; son únicos por la técnica en la que fueron elaborados, por su geometría y por qué presentan movimiento. Lo cual permite reconocer la sabiduría milenaria de los pueblos indígenas y la importancia de la repetición de estas improntas, permitiendo la apropiación cultural de esta simbología por diseñadores, artistas, arquitectos y demás profesionales afines, con el fin de salvaguardar el patrimonio cultural.

E255. Iconografía amerindia. Resignificación en estampas (Taller). Aurora Mabel Carral [Facultad de Bellas Artes - Universidad Nacional de La Plata - Argentina] 

Mediante 3 ejes: Resignificación de iconografía de pueblos originarios de América, grabado artesanal y paletas reducidas de colores, se podrá expresar la creatividad creando una nueva imagen, la cual se estampará de forma sencilla, marcando la impronta propia en un producto concreto. Se elaborará una imagen personal que llevará a una matriz, con el objeto de crear estampas en paletas de colores neutros y/o quebrados sobre diversos materiales, producidas a partir de la resignificación de la iconografía amerindia para ser aplicada como diseño sobre diversas superficies. Se explorarán materiales y herramientas a fin de sacar el mayor provecho de la técnica.

E256. 13 consejos para armar mi estudio de diseño (Invitado de Honor). Jorge Piazza [redargenta - Argentina] 

El fracaso termina siendo el destino de muchos estudios de diseño. Desde luego que hay –y muchos– ejemplos de éxito, pero proporcionalmente son los menos. ¿Es una profesión signada por la frustración? Pareciese ser que ese el destino inevitable de muchos Estudios y profesionales. Destino lógico pero no inevitable. Lógico porque cometemos sistemáticamente lo mismos errores como si fuesen una marca en el ADN del diseñador. Evitable, porque con sólo corregir unos cuantos errores, se traza rápidamente el camino al éxito. Trece piedras, si las evitamos, gran parte del camino será mucho más placentero, y la pasión que tanto sentimos por nuestra profesión podrá crecer en vez de convertirse en frustración.

E257. Branding del histórico Williamsburgh Savings Bank Nueva York (Conferencia). Federico Rozo [Argentina] El Diseño Gráfico es como un abanico que parece desplegarse eternamente. Una visita visual, técnica y conceptual al caso de restauración del histórico Williamsburgh Savings Bank en Nueva York; en donde através del diseño se abarcó el re-branding para convertirse en un increible salón de eventos; la restauración cielorrasos ilustrados en 1875 y la dirección de empapelado histórico, entre otros. Parte del concepto de branding y comunicación fue la creación de un personaje de Brooklyn del s.XIX, cuyo retrato fue diseñado y su historia ecrita en formato de novela histórica. Disfrutaremos de un proyecto multipremiado a nivel municipal y nacional, haciendo honor a la versatilidad de la carrera de diseño.

E258. Cómo redactar un convincente informe sobre un proyecto de diseño (Conferencia). Ricardo Palmieri [Consultora Redacción: Palmieri - Argentina] 

Todo proyecto de diseño –realizado o a desarrollar– necesita del soporte y el anclaje de palabras tan cautivantes como las imágenes que lo acompañan. A mayor calidad del texto, más fácil será convencer al cliente y mayor profesionalismo mostrará el diseñador. En la conferencia se ofrecen técnicas para lograr un texto que, sin necesidad de ser bello ni perfecto, sí resulta claro, completo, motivador. Además, se brindan trucos para adelantarse a las preguntas del cliente y neutralizar las objeciones.

E259. Diseñar en la Era Social Media (Conferencia). Franco Henrich [Henrich Estudio de Comunicación Estratégica - Argentina] 

Reflexionar sobre los cambios en los procesos productivos de un diseñador como consecuencia del surgimiento de las Nuevas Tecnologías de la Comunicación (TIC´s) y el rol que este profesional adquiere en los últimos años. Recorrido histórico sobre los diferentes momentos de la industria de la Comunicación Visual, tratando de dejar un mensaje positivo sobre la versatilidad del diseñador y cómo ha podido adaptarse al contexto que le toca vivir como clave para su éxito. Cómo diseñar piezas preparadas para desarrollarse en plataformas 100% digitales.

E260. El lado B del diseño: venta de las ideas y proyectos (Conferencia). Alejandro Lang y Guido Olomudzski [Filous - Argentina] 

El diseño no está valorado simplemente por su nombre. La gente (clientes) necesita saber qué ganan con un buen diseño. Los usuarios/clientes necesitan estar involucrados y ser parte del proceso de diseño. Esto llevará al diseñador y al cliente a hablar sobre el diseño desde donde cada parte se encuentra. Hablar sobre sus inquietudes y perspectivas. El lado b del diseño es poder hablar desde una perspectiva de negocio. Entender qué genera valor al cliente y cómo poder entablar una relación comercial y no solamente de un trabajo orientado a entregables. Cómo ser un diseñador socio estratégico del negocio. Se analizará el uso del modelo CANVAS aplicado al mundo del diseño.

E261. Figurín artístico: técnicas expresivas y estilo. (Conferencia). Cynthia Smith [Argentina] 

La intención es que el alumno, pueda descubrir que puede representar el figurín a mano alzada, de una manera muy sencilla y expresiva, que pueda soltar la mano, para lograr un trazo mucho mas rico y sensible, mediante diferentes métodos y técnicas de expresión, una forma simple de dibujar y colorear el figurín, aplicando texturas y estampados. Incorporar el color como variante, tipo de linea, la representación del volumen, para encontrar su estilo personal… Un figurín artístico, en el que pueda identificarse el alumno. Se dictara, en base a una proyección visual y teórica sobre los temas que se desarrollaran en el taller.

E262. Gestión de la Propiedad Intelectual para áreas de diseño (Conferencia). Guillermo Navarro [Argentina] Gestión de la propiedad intelectual para áreas de diseño usando herramientas digitales y analógicas. Soluciones accesibles y rápidas en virtud de la forma de creación actual. Vinculación con las formas abiertas de protección de contenidos y su relación con el sistema tradicional. Derecho de Autor, Marcas y Modelos y Diseños Industriales desde un punto de vista práctico.

E263. Libros, ebooks y apps. La revolución editorial (Conferencia). Germán Echeverría [Editorial Autores de Argentina - Argentina] 

El mercado editorial se encuentra en un proceso de transformación histórico que exige comprender el contexto y las implicancias de los nuevos formatos y posibilidades. Impresión por demanda, ebooks y aplicaciones son solo una parte de los cambios desarrollados en los últimos años que permiten repensar lo editorial en su conjunto.

E264. Medios Inmersivos y VR (Conferencia). Gonzalo Sierra y Martiniano Caballieri [ÑOÑO - Argentina] 

La manera más actual de hablar del futuro de los medios es sin dudas la Realidad Virtual. Un medio que transforma al espectador en un actor más del relato, transforma los entornos en realidades, y las historias en experiencias, pudiendo ver literalmente con los propios ojos lo que está pasando. Es un medio nativo digital, gracias a la convergencia tecnológica, una experiencia que podemos llevar en nuestros bolsillos y que es imprescindible explorar para poder regresarle al usuario el poder de exploración en las narrativas audiovisuales y develar qué valores o principios se mantienen de la comunicación tradicional y qué criterios se modifican.

E265. Metodologías ágiles: diseñando sin desperdicio (Invitado de Honor). Santiago Bustelo [Kambrica - Argentina] 

Proyectos que se vuelven interminables, clientes insatisfechos y productos finales con los que el equipo no se siente orgulloso, son problemas comunes a muchos proyectos de diseño. No sólo son problemas evitables, sino que en los últimos años han surgido, desde la ingeniería industrial e ingeniería de software, definiciones y herramientas que resultan aplicables a todas las disciplinas de diseño. En esta presentación se verán conceptos fundamentales como la triple restricción, definiciones objetivas de Calidad y Desperdicio, la diferencia entre problemas bien definidos y problemas complejos, bases de la metodología Scrum, y un caso real de aplicación de estos principios en un proyecto de diseño.

E266. Packaging: pasado y paradigma actual de una industria consolidada (Conferencia). Martín del Campo [Exilplast S.R.L. - Argentina] 

¿Qué es lo que hace que la industria del packaging sea algo más que hacer envases vistosos?¿Qué sucesos motivaron el hecho considerar al envase no como un simple contenedor, sino como una ciencia compleja en la cual confluyen aspectos de ingeniería en materiales, logística, mercadotécnica y diseño entre otras disciplinas? 

E267. Diseño + hobbie: diseño de moda para muñecas (Mi Primera Conferencia). Karin Ibarra [Chile] 

Es sabido que el diseño y sus aplicaciones traspasan fronteras, pero cuando mezclas diseño + hobbies los resultados siempre pueden sorprender. En los últimos años, las muñecas han pasado de ser un simple juguete a convertirse en un objeto de culto y colección, esto mismo ha provocado que se convierta en un nicho prolífero para todo aquel que tenga imaginación y sobre todo, para el área de diseño de modas. Se mostrará la historia, el desarrollo y la influencia que actualmente tienen en diversos campos de aplicación.

E268. El arte de ser freelancer (Mi Primera Conferencia). Rocío Pilar de Lara [Argentina] 

Un colega un día me dijo “lleva de 2 a 5 años trabajar como freelancer”. No le creí. ¿Tan difícil era que podía llevar tanto tiempo? 3 años después reconozco que tenía razón. En este camino aprendí que saber hacer mi profesión no es suficiente para trabajar de manera independiente, que también se necesitan horas y horas de tutoriales sobre marketing, poner a prueba la pasión por lo que haces y sobre todo, paciencia con vos y tus clientes. En esta conferencia hablaré sobre todas estas cosas que aprendí, intentando alentar y enseñar a aquellos que elijan este camino.

E269. El papel como elemento textil (Mi Primera Conferencia). María Dieste y Mercedes Lorenzo [Uruguay] Proyecto enfocado en la reutilización del papel de impresión A4 para la generación de elementos textiles, con el objetivo de revalorizar materiales desechados, re- usándolos y brindándoles un uso sustentable, distinto e innovador respecto al que ya conocemos.

E270. La calle es mía (Conferencia). Guadalupe Ciocoletto [ousía - Argentina] 

¿Cómo se diseña el espacio público que transitamos diariamente? La creatividad se impone cuando el diseño hecho desde un escritorio falla, y es vital al momento de la apropiación del espacio compartido. A través de visiones bottom-up como el Placemaking -diseño creativo/compartido- el espacio disponible se convierte en un lugar con significado. ¿Podemos todos ser creativos? La especie humana no podría haber sobrevivido sin la creatividad: las nuevas soluciones son siempre necesarias en todos los ámbitos, incluso el urbano. Todos tenemos la energía física para llevar a cabo una vida creativa, sólo necesitamos la oportunidad de demostrar ese potencial.

E271. La trazabilidad de la moda lenta en el Ecuador (Conferencia). Taña Escobar [Universidad Técnica de Ambato - Ecuador] 

El sistema de la moda insostenible que trajo como resultado la moda rápida y que conquistó la era industrial y el consumismo, demanda una justa e inmediata transformación del sistema de la moda. La sostenibilidad plantea la moda lenta como nuevo modelo de negocio transformador. Esto nos conduce hacia un diseño para la cultura regional y un diseño con la contribución de artesanos locales. Bajo este ítem se hace necesario el reconocimiento de las tradiciones y el simbolismo de las mitologías culturales, locales e históricas. El presente trabajo investigativo analiza casos específicos de estos transformadores de la moda social en el Ecuador.

E272. O não convencional se tornou o novo tradicional (Conferencia). Simone Rech [Brasil] 

Atualmente, afinidades e interesses são elementos mais adequados ao reconhecimento de nichos de consumo, superando a tradicional distinção por classe, gênero e idade. Há “cases” dessa desconstrução paradigmática: o lançamento da boneca Barbie com três novos formatos de corpo e a diversidade da belezas não convencionais celebrada por Marc Jacobs, dentre outros. O “não convencional” passa a representar o “novo tradicional”. Integram-se os conceitos de economia comportamental de Daniel Kahnemann à ação investigativa de Veronica Massonier. As pesquisas de comportamento do consumidor necessitam orientar-se para essa nova realidade a fim de construir vitoriosas estratégias de marca e de produto.

E273. Patrimonio tipográfico de Valparaíso (Chile) (Conferencia). Fabio Eduardo Ares y Karin Thiers [Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires - Argentina] 

Avances del programa de investigación, señalización, puesta en valor y difusión patrimonial de las letras utilizadas en la nomenclatura y equipamiento urbanos, la cartelería comercial y la identificación de organismos públicos y privados. Los usos tipográficos urbanos son poco estudiados en Latinoamérica. Un tema que los autores consideran fundamental para el estudio y la revalorización del patrimonio de la tipografía chilena con proyección regional.

E274. Speed art como ferramenta para o ensino de moda (Mi Primera Conferencia). Mariane Lima, Emilly Medeiros e Maria Beatriz Soares [Brasil] 

A integração da Speed Art no ensino universitário de moda tem como finalidade reforçar a interação dos alunos tornando aplicações de disciplinas teóricas mais dinâ- micas e atrativas, aproveitando os recursos provenientes do grande avanço tecnológico. Nesse sentido, a proposta deste trabalho é apresentar uma ferramenta que busca dinamizar o ensino de disciplinas tais como história da moda, produzindo vídeos que utilizam desenhos construídos a partir de materiais recicláveis e animação. A ferramenta pode ser utilizada em diversas outras disciplinas e de infinitas formas, fazendo do Speed Art uma ferramenta para o ensino de moda.

E275. Ya soy diseñador... y ahora quién podrá defenderme!? (Conferencia). Yvan Alexander Mendivez Espinoza [Universidad Señor de Sipán - Perú] 

La situación de los diseñadores peruanos en cuanto a la necesidad de la creación de un colegio profesional que consolide la profesión, proteja a la misma de competencia desleales y antiéticas de seudo profesionales y garantice para la empresa un trabajo de diseño de primer nivel.

E276. ¿Qué pasa cuando como alumno busco mi primer trabajo? (Mi Primera Conferencia). Mati Badano [Argentina] 

Encontramos que hay una brecha entre las empresas y los ecosistemas académicos científicos de las universidades, profesores, alumnos e investigadores. Donde uno hace miles de trabajos prácticos y proyectos en base a datos y empresas irreales, que no son representativo de ambientes de trabajo en organizaciones. Por eso, les proponemos una nueva forma de generar un vinculo con las empresas y organizaciones para que los alumnos puedan hacer sus desarrollos en base a datos y problemas reales y que puedan ser aplicadas a la realidad. Finalizaremos contando un caso de una empresa de moda que participó.

E277. Branding emocional en la era digital (Invitado de Honor). Silvina Rodríguez Picaro [SRP Communication & Brand Design - Argentina] 

Branding Emocional en la era Digital El poder de las emociones, para crear experiencias significativas de marca a través de la tecnología digital.

E278. Diseño Gourmet (Conferencia). Liliana de la Fuente [Estudio Diseñar - Argentina] 

Avances en los últimos años nos han permitido conocer el comportamiento humano como individuo y por extensión como consumidor. La forma que demos a nuestro producto gourmet y su envase hará que nos trasmita una sensación u otra, ya que nuestro cerebro piensa en imágenes. Miramos a los ojos y seguimos la dirección de la mirada. También de los modelos que se utilizan en publicidad, así que debemos hacer que dirijan la mirada a un producto o información que más nos interesa transmitir. Los colores transmiten emociones, debemos tenerlos en cuenta al diseñar un producto, un packaging o el branding y la publicidad de la marca. El diseño gourmet es la combinación de todos estos factores.

E279. Diseño, trabajo y emprendimiento: oportunidades y necesidades para los profesionales de diseño en un mundo en crisis (Conferencia). Carlos Carrascal [Workana - Colombia] 

En un mundo con el trabajo formal en un momento de crisis y en donde las novedades de los mercados no son las mejores, el emprendimiento y el freelancing brindan oportunidades en áreas del diseño y la comunicación.

E280. El Design Thinking en la videoesfera (Conferencia). Mihaela Radulescu de Barrio de Mendoza [Pontificia Universidad Católica del Perú - Rumania] 

El diseño re-define constantemente su territorio, sus métodos y su percepción del proceso de comunicación. La empatía con el destinatario como clave del proceso implica la consideración de un conjunto de interacciones humanas y de lenguajes, donde el trabajo en equipo es sólo una parte de la situación de producción. Se propone ingresar en el territorio de la producción de videos desde el pensamiento del diseño, valorando la creatividad y el espíritu lúdico a la vez que se plantea y realiza un recorrido analítico- sintético del proceso creativo, con fundamentos semióticos.

E281. Gestión financiera y administrativa en una hora (Conferencia). Luis Guido Saldaña y Guillermo Fagalde [Fixfi - Argentina] 

Acercar herramientas de gestión financiera que sirvan de soporte a la hora de tomar decisiones. Destacar el rol administrativo, las ventajas de un presupuesto y demás herramientas. Cómo conseguir fondos? Distintas formas de inscribirnos: Monotributo, Sociedades o Responsable inscripto? 

E282. La expansión artística del Contemporary Character Design (Conferencia). Leandra Cuba [Instituto San Ignacio de Loyola - ISIL - Perú] 

El contemporary character design, convive con otras maneras de construir personajes que sobrepasan los pará- metros comerciales de la animación, el cómic y el diseño de mascotas publicitarias, para desarrollarse y expandirse artísticamente demostrando su potencial creativo. En esta conferencia se revisarán las circunstancias que originaron este movimiento y transición del lenguaje gráfico a la exploración artístico- plástica. En esta presentación se hará referencia a la diversidad de soportes empleados, la respuesta del público y la aceptación de la crítica institucional. Como complemento, se compartirá un proyecto de corte introspectivo que refleja dicha travesía y a su vez demuestra las posibilidades de construir personajes con un enfoque plástico y conceptual.

E283. Las claves para un plan de comunicación en redes sociales (Conferencia). Wenceslao Zavala [Universidad de Palermo - Argentina] 

Los puntos a considerar para planificar un plan de comunicación en redes sociales. Partiendo de un objetivo realizable y medible, con el cual poder evaluar la performance de la estrategia comunicacional y el engagement de los usuarios según las diferentes redes sociales.

E284. Metodología de diseño para lograr inversión en las MIPYMES (Conferencia). Camilo Andrés Andrade Ojeda [Red Tecnoparque Colombia nodo Neiva (SENA) - Colombia] 

En esta ponencia se presentan los resultados de tres MIPYMES de la ciudad de Neiva, región centro sur de Colombia que con la articulación del diseño gráfico y la tecnología generaron recursos económicos por más de cien millones de pesos para su crecimiento y el desarrollo socio económico de la región. Aplicando metodología Design Thinking con base en tres fases: Inspiración, Ideación, y prototipado.

E285. Patrones de color en el ámbito cultural (Conferencia). Juliana Castaño Zapata [Universidad de Caldas - Colombia] 

Para los diseñadores es indispensable contar con conocimiento y comprensión del comportamiento del color en contextos locales y particulares, ya que el entendimiento del componente cromático radica en una experiencia social y cultural del diseñador con este. Se propone la implementación de un instrumento metodológico que se enfoque específicamente en el tema del cromatismo en el ambiente y en las expresiones populares, que permita a su vez al diseñador tomar decisiones de composición y aplicación cromática.

E286. Piezas gráficas inteligentes (Conferencia). Flavio Mammini y Lucas Lombardía [Troupe Comunicación - Argentina] 

Diseño + Tecnología Recursos para el diseño editorial. Uso de Marcadores, R.A. y Apps. Incorporación de tecnología en la comunicación gráfica, usando estrategias del Design Thinking. Diseño con valor agregado.

E287. Branding y comunicaciones integradas en NYC, capital mediática del mundo (Invitado de Honor). Gerardo Blumenkrantz, Gustavo Stecher y Nancy Tag [BIC / City University of NY - Estados Unidos] 

El branding no es solo cuestión de logos, tipografía y colores. Hoy en día se trata de crear experiencias que abarquen 360 grados y con inmersiones interactivas, ya sean visuales o no-visuales. Pero si estas no están estratégicamente integradas son sólo ruido. ¿Cómo mantenernos competitivos en un panorama tan cambiante? Los docentes fundadores de BIC, el Master en Branding y Comunicaciones Integradas del City College de la Universidad de la Ciudad de Nueva York, nos mostrarán la trastienda del proceso a través del trabajo de sus alumnos.

E288. Co-diseño para mejorar condiciones de vida en comunidad de reciclaje (Mi Primera Conferencia). Henry Sneyder Neira Liscano [Colombia] 

Se mostrará el proyecto de co-diseño desarrollado en la comunidad de reciclaje Nashira ubicada en Colombia, donde a través de talleres participativos se busca la inclusión de una tecnología que les permita transformar el material plástico que recolectan en nuevos objetos, así añadir valor a su oficio, obtener un mayor conocimiento en su área de trabajo y la capacidad para generar alternativas con lo aprendido en el proceso.

E289. Cómo vender sweaters con 40°C de térmica (Conferencia). Diego Roitman [This is Feliz Navidad - Argentina] 

¿Te parece difícil vender tu producto/servicio? Imaginate tener un emprendimiento de sweaters y que hagan 40°C de térmica afuera. Te contamos cómo hacer para empezar a vender, y seguir vendiendo, aún cuando la situación, la economía y el clima no ayudan.

E290. El film justifica los medios (Conferencia). Juan C. Bacaro Torres y Roxana Patricia García [Bachaco.com - Venezuela] 

El diseño de carteles para cine según los clichés y las tendencias que dicta cada género. Además, un compilado de ardides promocionales y la deconstrucción de campañas de difusión para películas. Todo un cóctel explosivo de guías, curiosidades y etcéteras sobre mercadotecnia, web, comunicación, grafismo y publicidad para cine.

E291. El impacto referencial en la cultura de la moda (Conferencia). Edward Venero y Amaro Tarabochia Casanova [Pontificia Universidad Católica del Perú - Perú] 

La referencia es un elemento importante en la comunicación visual, por establecer los vínculos asociativos entre las realidades conocidas por cada persona y las realidades construidas y promocionadas a través de imágenes y objetos. En la cultura de la moda, que genera identidades y proponen diversas dinámicas de la intersubjetividad, la referencia tiene el valor de impacto comunicacional antes de desarrollar las redes semánticas y pragmáticas de la identidad mostrada. La ponencia aborda este fenómeno desde el punto de vista de la interculturalidad, profundizando en los valores de las colecciones que exponen la heterogeneidad culturalmente constitutiva como principio comunicacional con impacto referencial.

E292. El sentido de la publicidad peruana (Conferencia). Jaime José Pedreros Balta [Universidad de San Martín de Porres - Perú] 

Analizar una serie de tópicos que justifican la necesidad de encontrar u otorgar un nuevo sentido a la comunicación publicitaria de nuestro tiempo. Los tópicos analizados incluyen los cambios en el mercado, la cultura, los medios, los mensajes, la creatividad, los consumidores, las estrategias, entre otros. Se propone una propuesta de generación de sentido desde la semiótica, acompañada de diversos ejemplos y análisis de la realidad peruana.

E293. Experiencias de aproximación al diseño inclusivo. Caso ITM (Mi Primera Conferencia). Edwin Alberto Marin Cantillo [Instituto Tecnológico Metropolitano - Colombia] 

Se pretende reflexionar acerca de la pertinencia del diseño inclusivo a partir de las experiencias vividas en el desarrollo del proyecto de investigación en “Diseño de un Sistema de Movilidad Adaptable (SIMA) para estudiantes en situación de divergencia funcional locomotriz de la ciudad de Medellín” en el Semillero de investigación en Diseño y Salud del Instituto Tecnológico Metropolitano de Medellín (ITM), el cual evidencia elementos conceptuales que aportan a la construcción de nuevas experiencias de la exploración del lenguaje objetual y el diseño inclusivo.

E294. La universalidad en la estética para el diseño de ayudas técnicas (Mi Primera Conferencia). Julián Lujan [Colombia] 

Para el diseño de ayudas técnicas, la estética juega un papel muy importante puesto que no solo se busca satisfacer una necesidad motora sino tratar de generar un impacto capaz de integrar al individuo en su contexto de la forma más natural posible. Se pretende mostrar cómo los aspectos estético formales son menos preciados en el diseño de ayudas técnicas especialmente en aquellas de bajo costo y proponer una nueva mirada al diseño de estos artefactos.

E295. Lightpainting: más que fotografía, más que arte (Mi Primera Conferencia). Santiago Di Lorenzo [Argentina] La técnica del lightpainting consiste básicamente en tomas directas de cámara en las cuales por medio de largas exposiciones en un entorno de oscuridad se utilizan fuentes de luz para “pintar” o “dibujar”. Se propone no solamente un acercamiento a la técnica sino también a las posibilidades creativas incluyendo los avances tecnoló- gicos. Para ello se prevé el uso de un software de propia autoría denominado LooZ, que permite visualizar en tiempo real una performance de lightpainting y permite la interacción con la audiencia.

E296. Manual de diseño y funciones dentro del diseño de exposición (Conferencia). Paola Alejandra López Gambarte [Bolivia] 

Los elementos que aportan a la concepción de un diseño de comunicación como los pabellones de exposición. Se pretende describir las funciones técnicas que componen a estos montajes y sus espacios: el guión (mensaje); el público; el comitente; el espacio; la escala. Los mismos, que responden a la necesidad de mostrar procedimientos y soluciones prácticas para estos montajes. Se pretende comprender una perspectiva ahora más técnica de esta tipología, que permita interpretar mejor el mensaje que cada diseño desea comunicar al usuario.

E297. Narrativa digital interactiva: comunicación, arte y tecnología (Mi Primera Conferencia). Juan Sebastián Anaya Jaimes [Colombia] 

La narrativa es una tendencia en el ámbito comunicacional que comprende aspectos narrativos, artísticos, culturales y técnicos que permiten conectar las personas con un modelo de inmersión mucho más atractivo, evocando los aspectos más importantes de las historias. Por medio de este proyecto se busca resaltar el valor histórico de una leyenda popular colombiana, haciendo uso de la narrativa digital interactiva como la base para su análisis, reconstrucción, difusión y reflexión.

E298. O papel do Design no cenário da denúncia sociopolítica (Conferencia). Leila Lemgruber [Utopos Inovação e Sustentabilidade em Design - Brasil] 

A ação política e social do design no cenário contemporâneo. As variáveis que norteiam a atuação do design nas comunidades compreendidas como vulneráveis. À possibilidade de se denunciar práticas cobertas de violência que atingem comunidades inseridas em cenários de extrema vulnerabilidade através de um modelo projetual de design. O pensadores que abordam estas questões de forma transdisciplinar ao design. Iniciamos esta reflexão percorrendo práticas e ideias que representam atitudes de resistência no campo da reflexão crítica do design. Realçamos um estudo de caso das arpilleras: bordadeiras que constroem artefatos com forte valor simbólico. Estes artefatos se encontram impregnados de ações políticas silenciosas.

E299. O poder das cores no design (Mi Primera Conferencia). Felipe Rodrigues Ribeiro [Brasil] 

Sabemos que uma boa comunicação visual é fundamental para fortalecer uma marca, transmitir a mensagem de forma correta e fazer com que esta se destaque em meio a tanta informação disputando a atenção do consumidor. Nesse contexto, a cor torna-se uma ferramenta poderosa nas mãos do designer. Aplicá-la de maneira apropriada, estratégica e criativa contribuirá para que as peças de comunicação sejam de fato mais eficazes. Como usar uma determinada cor em benefício do nosso projeto? De que maneira as cores podem influenciar as pessoas e como as marcas podem fazer uso disso para se comunicar melhor com seu público? 

E300. Sustentabilidad como recurso indispensable en el desarrollo de las tendencias (Mi Primera Conferencia). Paola Moschella [Argentina] 

La restricción como factor desencadenante de la creatividad: la escasez de recursos renovables en las regiones descentralizadas de los centros neurálgicos económicos del país y el aprovechamiento de recursos naturales locales, a través de la revitalización de la manufactura artesanal. Reciclado y reutilización, puesta en valor. Reconsideración posterior del producto terminado, como recurso: mantenimiento y su durabilidad. Incidencia sobre el diseño. Obtención de materia prima vía web y un breve análisis sobre la incidencia en los costos.

E301. Diseño responsable (Invitado de Honor). Norberto Chaves [Norberto Chaves - Argentina] 

Posibilidades y limitaciones en el compromiso social, cultural y ambiental del diseñador.

E302. ¿Hay nuevas ideas? ¿O son las de siempre en nuevos formatos? (Invitado de Honor) 

 Se pueden crear ideas nuevas o son todas reconstruidas de las del pasado. Qué métodos puedo implementar para generar ideas innovadoras. Cómo concebir ideas en equipo. Pablo Capurro, Jorge Filippis, Pablo Larguía, Esteban Brenman, Felipe Taborda y Javier Furgang debatirán sobre estos temas durante la jornada de cierre del Encuentro.

E303. Tecnología: ¿amiga, novia o amante del diseño? (Invitado de Honor). 

Cómo incorporar la tecnología en mi proceso creativo. Cuál puede ser mi rol como diseñador en procesos de desarrollo tecnológico. Cuáles son las tendencias tecnológicas que van a impactar en los próximos 10 años. Gaby Menta, Rolando Meyer, Santiago Bustelo, Michael Dorka, Martín Vivas y Hugo Santarsiero debatirán sobre estos temas durante la jornada de cierre del Encuentro.

E304. ¿Por qué los diseñadores no somos celebrities? (Invitado de Honor) 

Cómo construir oportunidades para proyectar carreras exitosas. Cuáles son las mejores tácticas para presentarme ante posibles clientes y lograr que me contraten. Cómo conseguir desarrollar la mejor versión de mí para trascender en mi disciplina. Anabella Rondina, Jimena Díaz Ferreira, Dolores Avendaño, Daniel Wolkowicz, Martín Huberman, Gabriel Lage y Luís Corbacho debatirán sobre estos temas durante la jornada de cierre del Encuentro.

E305. ¿Cuánto vale mi creatividad? ¿Cuánto la cobro? ¿Cuánto la pagan? (Invitado de Honor) 

Cómo ponerle precio a mi trabajo y generar ingresos con mis diseños. Cuáles son los factores que debo tener en cuenta para cotizar mis proyectos. Cómo relacionarme con socios o proyectos colaborativos. Cómo volver rentable a mi pasión. Silvina Rodríguez Pícaro, Claudio Drescher, Alejandro Czerwacki, Diego Bresler y Jorge Piazza debatirán sobre estos temas durante la jornada de cierre del Encuentro.

2. Nuestra Feria de Diseño 

Con la asistencia de más de 800 personas, en el marco del XI Encuentro Latinoamericano de Diseño, se realizó con éxito la décima edición de Nuestra Feria de Diseño, espacio en donde estudiantes y egresados de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo expusieron, promocionaron y vendieron sus productos de diseño, los días martes 26 y miércoles 27 de julio en la sede de Mario Bravo. Nuestra Feria es un proyecto realizado en conjunto entre el Encuentro y Generación DC (red social de estudiantes y egresados de la Facultad). El acceso fue totalmente libre y gratuito y la recaudación por venta de productos fue íntegramente para los estudiantes y egresados. Participaron 29 marcas: Amor divino, Artepad, Bang Intimates, Cereza, Clara and Rachel, CLOD, Efecedé - Objetos Artesanales, FLY Design, Francesca, Glina, Glü, Guaá Lorita, Hilem HandBags, Jengibre, La guada Lupe, Lilá, Maldito Tu Eres, Mercedes López Sauqué, Midori Akamine, Mirko Bags, Mofla, Nómada Ropa Interior de Diseño, Paper Dreams, Paula Ruben Accesorios, Pepita, Plié, Tienda Algodón, Tientto y Titto’s By Memi. 

3. Stands 

El Encuentro contó con un espacio en la sede Jean Jaurès, en donde distintas editoriales y revistas especializadas en diseño expusieron sus productos, algunos de los cuales estuvieron a la venta o fueron distribuidos en forma gratuita.

Estuvieron presentes en esta edición con un stand las siguientes 13 marcas: NOBUKO SA | CP67, SBS Librería Internacional, Crann, RedArgenta, Wolkowicz Editores, Producción gráfica, Chikismiqui Magazine, Editora Moebius, La Papelera de Reciclaje, Editorial Área Paidós, Troupe Comunicación, Ediciones Godoy y Loco Rabia.

4. Concursos 

Durante el transcurso del XI Encuentro Latinoamericano de Diseño se realizaron los siguientes certámenes: Premio a la Ilustración latinoamericana - UP (X edición) “Colores Latinos” y el Concurso de Diseño El Scooter Latino - Zanella / UP, entre los cuales se reunieron más de 3300 trabajos de autores de toda América Latina (estudiantes y profesionales).

Los ganadores fueron anunciados el jueves 28 de julio en el cierre del XI Encuentro.

A continuación se detallan los nombres de los ganadores de los certámenes: 

Premio a la Ilustración latinoamericana (décima edición):

•Primer premio: “El canto de la noche”, de Amanda Itzel Mijangos Quiles (México).

•Premio del público: “Rascacielos” de Juliana Andrea Amézquita Delgadillo (Colombia).

•Mención: “Autoretrato”, de Juan Martín Ayerbe (Argentina),

“La mochila roja 1” de Juan San Vicente (México), “Oriental” de Luisa Fernanda Castellanos (Colombia), “Treffen - Encontrarse” de Lucila Biscione (Argentina).

Concurso de Diseño El Scooter Latino / UP (primera edición):

•Primer premio compartido: “Lat” de Sol Kazin & Paulo Peirano (Argentina) y “Scooter Latino” de Alfonso Nuñez Perea & Miguel Belascuain (Argentina)

•Mención (Innovación): “Zanella OVE” de María Alejandra Kaled (Colombia)

•Mención (Producto): “Late” de Eduardo Castex & Juan Soteras (Argentina)

5. VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño / Foro de Escuelas de Diseño 

En el marco del XI Encuentro Latinoamericano de Diseño se realizó el VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño, en forma conjunta con el X Plenario del Foro de Escuelas de Diseño, integrado por más de 350 instituciones educativas de diseño de América y Europa, el 25, 26 y 27 de julio. [La información completa del Congreso se encuentra publicada en esta edición en pp. 33-134]

6. La Nueva Generación Creativa 

En la décima primera edición del Encuentro Latinoamericano de Diseño los estudiantes y jóvenes profesionales de todas las áreas de la disciplina participaron de diversos espacios de intercambio, exposición y consulta:

Ronda de Portfolios de Diseño Latino, espacio que contó con la participación de un grupo interdisciplinario de profesionales destacados del campo del diseño y las industrias culturales quienes, a modo de consultoría breve, trabajaron con cada proyecto de estudiantes y jóvenes profesionales que se presentaron.

Mi Primera Conferencia, espacio donde se realizaron 58 conferencias, estas tuvieron una duración de 20 minutos cada una. Fueron dictadas tanto como por profesionales como por estudiantes. 

7. Croma Latino 

Croma Latino se suma un año más al Encuentro Latinoamericano de Diseño para abrir un nuevo abanico de propuestas y posibilidades donde tienen lugar los innovadores, artistas, performers y todos aquellos que están emergiendo dentro y fuera de los límites del campo de la creación y la cultura.

Con la premisa de que el arte enriquece al diseño, se realizaron 39 talleres prácticos con temáticas diversas tales como serigrafía, street art, ilustración, graffiti, historieta, art toys, tipografía, collage, edición y estampas, entre otras. 


Encuentro Latinoamericano de Diseño - XI edición fue publicado de la página 135 a página169 en Actas de Diseño Nº22

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