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Docente: Emiliano Basile

[ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº78

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº78

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XX Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2016 Ensayos Contemporáneos. Edición XVIII Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2016

Año XIII, Vol. 78, Julio 2017, Buenos Aires, Argentina | 262 páginas

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Abstract del docente 

El TP final consiste en hacer una hipótesis personal sobre un tema a elección del alumno asociado al contenido de la materia. Puede ser un movimiento cinematográfico o un autor que les guste. La idea es tomar un corpus de tres filmes máximo y abordarlo desde un elemento audiovisual distintivo para hacer una reflexión sobre el trabajo que se hace del mismo. Por ej.: “El uso de la simetría en Wes Anderson”. Se busca que el alumno reflexiones sobre el hecho cinematográfico desde el discurso audiovisual, pensando al cine como medio expresivo capaz de imponer puntos de vista. Se piensa al cine como objeto artístico y sus distintas variantes como formas de representación asociadas a un momento y tiempo determinado. El alumno debe distanciarse del argumento y pensar el audiovisual desde su relato, estructura y recursos empleados. Desde esa visión podrá deconstruir su objeto de estudio, manejar sus elementos constitutivos y manipularlos a la hora de la realización. Se entiende la reflexión como un momento previo a la creación y desde ahí se plantea el trabajo práctico final a realizar.

Producción de los estudiantes

La utilización del sonido extra-diegético en Darren Aronofsky  Lina Arroyo Jiménez 

Este ensayo gira en torno al uso del sonido extra-diegético en la filmografía del director, Darren Aronofsky. El principal objetivo de este ensayo es determinar la relación que existe entre el sonido y la narrativa de un film desde un director que tiene un manejo distinguido de esta herramienta; además, busca que lo concluido sirva como soporte para nuevas producciones cinematográficas. Para esto, el ensayo se enfocará en el sonido desde dos de sus películas: Pi, el Orden del Caos y Réquiem para un Sueño. Para este análisis partiré de las características más destacadas del trabajo de este director como lo es el uso recurrente del efecto Foley, el montaje hip-hop y el uso del sonido como contrapunto. Para analizar la relación entre el montaje y la narrativa, tomaré como referencia algunas de las características del cine posmoderno y contemporáneo; por tanto, me basaré en autores como Michel Chion y Serguéi Eisenstein.

La utilización de los objetos en los personajes de Wes Anderson  Martina Garmendia

En el trabajo final hablaré acerca de la manera en la que el director Wes Anderson construye y presenta a sus personajes, específicamente mediante la utilización de objetos para caracterizar e identificar a sus protagonistas. Ejemplificaré con algunas de sus películas como The Royal Tenenbaums, Fantactic Mr. Fox y The Grand Budapest Hotel. Estas películas se centran más en el descubrimiento del personaje que en la misma trama. Como podemos leer en La Narración de Arte y Ensayo, las películas y esta teoría tienen una gran relación. Por ejemplo, el hecho de que se describe y presenta al personaje y su estado de ánimo mediante posturas, miradas e incluso objetos simbólicos, lo cual es en lo que me centraré más que nada. En el caso de Margot Tenenbaum, la hija menor de la familia, podemos notar ciertas cualidades de su personalidad en los objetos más propios de ella, como el dedo de madera y el cigarrillo. Esto se debe a que cuando era joven huyó de su casa embarcándose en una aventura en la cual perdió su dedo, y tuvo que ser reemplazado por uno de madera. Este, yo creo, que es uno de los objetos más representativos de Margot, ya que demuestra su falta de interés por ella misma, la toma de riesgos sin evaluar las consecuencias y el hecho de que, igualmente, estas no le importan.

De los Juegos del Hambre a Robin Hood: la lucha por la revolución Camila Agustina Vitale

En mi trabajo final voy hablar sobre las apariencias y similitudes a la hora de grabar el filme Los juegos del hambre, utilizando la comparación con Robin Hood, ya que ambos hacen referencia a una persona luchadora, la cual vive rodeado de hambruna y pobreza. Con sus arcos y flechas, por el bien de la gente, luchan contra esta civilización. Lo elegí porque me pareció interesante como dos historias que no tienen ningún parecido, a la hora de crear el personaje, tienen demasiadas similitudes. Además visualizando su estética y el arte, podemos distinguir cómo se comparan y mantiene también una estética parecida, en lo rústico y medieval, que son los sectores pobres, y el sector adinerado y de poder, en el cual se contrapone a lo pobre, es moderno, llamativo. Como distintas historias, pero con igual punto ideológico, pueden ser tan similares. Cambió mucho la estructura tecnológica, partiendo desde el sector con mayor poder, que eran quienes más obtenían estas cosas. Y los más pobres, los cuales concurrían a la caza y trabajo forzado para conseguir una miga de pan.

Las características del cine de arte y ensayo reflejadas en los personajes principales de Woody Allen  Jocelyn Del Carpio

Un detalle destacable y representativo de Woody Allen son los personajes protagónicos en sus películas puesto que al ser interpretados por él mismo, reflejan un cierto tipo de alter ego que se repite, de alguna manera, en varias ocasiones. Es decir, presentan características similares en su construcción. Con este trabajo pretendo hacer una comparación entre estos personajes, analizando la evolución de los mismos en tres películas: Annie Hall, Manhattan y Anything Else. Además, utilizando el texto de El Cine de Arte y Ensayo de David Bordwell, planeo relacionar elementos del cine moderno con estos largometrajes, tomando en cuenta el desarrollo del relato a partir de una búsqueda principalmente psicológica y existencial antes que causal. Así mismo, destacar cómo el director expresa su punto de vista a través de sus guiones.

Star Wars y el viejo Spaghetti Western  >Camila Birella

Mi ensayo constará sobre una comparación de escenas, considerando el trabajo realizado por George Lucas en la superproducción de Star Wars junto con su equipo técnico, con las películas de género Spaghetti Western realizadas entre los años 60’ y 70’. Dicha comparación abarcará los diferentes encuadres y planos teniendo en cuenta a su vez el significado de cada uno de ellos y lo que quiere expresar, la ubicación temporal-espacial en la historia del inicio del cine contemporáneo y las herramientas que fueron proporcionando el avance tecnológico para llevar a cabo dichas películas. Para realizar la comparación, utilizaré fragmentos de la segunda trilogía de Star Wars, la cual se estrenó a fines de la década de 1990 y principios del 2000. Incluye los capítulos I, II, y III. Por otro lado, para el género Spaghetti Western, tomaré de ejemplo dos filmes realizados por el director Sergio Leone, Por un puñado de dólares, la cual es una coproducción italo-hispanogermana del año 1964 y El bueno, el malo y el feo de 1966.

Las familias disfuncionales: una realidad que se disfruta sólo en la ficción  Agustina Gómez Domizi

Actualmente es normal que una familia sea ensamblada, o que haya en ésta un familiar que desencaja con los demás. Para algunos pocos, está bien que su familia sea así y los complace. Muchos otros no piensan lo mismo y cuando una familia se desarma y luego se rearma, en el lapso de tiempo entre ambas se dan situaciones de desesperación y de tristeza. Así mismo, cuando un familiar tiene actitudes que incomodan a los demás, éstos tienden a ignorarlo. Estas cotidianidades fueron un motivo basto para poner a varios directores de cine a rodar. El cinema indie y dramático actual se centran mucho en las temáticas familiares ya que el espectador consume mucho aquellos productos que hablen de tal tema. Muchas veces exageran algunos aspectos, tanto así que llegan a mostrar a la familia en su estado más decadente (no siempre pasa). En esto se basa mi trabajo final: en la creciente tendencia de las últimas décadas de mostrar en el cine, de forma burlesca e irónica (a veces con final feliz y otras no) a las familias disfuncionales y así jugar con los sentimientos del espectador, el cual se identifica y se apropia de las situaciones que atraviesan sus personajes.


Docente: Emiliano Basile fue publicado de la página 11 a página12 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº78

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