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Docente: Patricia Dosio

[ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº78

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº78

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XX Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2016 Ensayos Contemporáneos. Edición XVIII Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2016

Año XIII, Vol. 78, Julio 2017, Buenos Aires, Argentina | 262 páginas

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Abstract del docente 

Teniendo en cuenta que la población del curso se compone en su mayoría de estudiantes de distintas orientaciones dentro del campo del diseño y la comunicación, además de tratarse de cursantes que se hallan en los primeros años de la carrera, y del lugar que ocupa la asignatura dentro de cada uno de sus programas, la cursada se estructura en base a los siguientes bloques interconectados: 

1) Interiorización de los alumnos en el lenguaje específico del arte y del análisis visual. 

2) Conocimiento del sistema de representación tradicional que cuestionarán los movimientos de las vanguardias históricas. 

3) Las vanguardias, posvanguardias y las tendencias actuales, referidas a la arquitectura, artes visuales, cine, fotografía y proyecciones en los diseños. Sus objetivos, recursos, problemas plásticos, resoluciones. El dictado se fundamenta en clases explicativas/participativas combinadas con el planteo de actividades / problemas a resolver por los alumnos, donde se busca la comprensión de los recursos empleados por los artistas y sus maneras de resolver problemas plásticos (por ejemplo, el expresionismo y su resignificación a partir de fragmentos de la obra del director Tim Burton; la mirada cubista del espacio a través de objetos provistos por los alumnos; etc.), actividades que se realizan en clase bajo supervisión del docente. Los materiales didácticos son variados: imágenes (reproducciones de las obras consideradas clave de cada tendencia), fragmentos de películas actuales y de época, videos, material sonoro, gráfico y escrito.  Además, se destinan clases para tratar el Trabajo Práctico Final (TPF) desde comienzos del cuatrimestre (donde se contemplan aspectos tales como qué es un ensayo, su estructura, temas y artistas posibles, análisis de ejemplos, etc.). Los estudiantes asimismo deben presentar periódicamente sus avances del TPF mediante informes visuales y orales (mediante presentaciones en Power Point) frente a la clase, para motivar el debate e intercambio de ideas.  Desde este cuatrimestre contamos con un grupo en Facebook que facilita la comunicación entre docente y alumnos, y entre alumnos.

Producción de los estudiantes

Jeff Koons y la cultura extravagante  Camila Kusnier

Su obra se destaca por inspirarse en la cultura popular. Desde su aparición en la década de 1980, combinó las preocupaciones y los métodos del arte pop y del arte conceptual con la artesanía y la cultura popular. Creando así una iconografía única y personal, a menudo controversial y siempre atractiva. Su obra explora la obsesión contemporánea con el sexo y el deseo; la raza y el género; y las celebridades, los medios, el comercio y la fama. Estos temas se fusionan de un modo muy particular a través de la iconografía y los materiales utilizados en sus creaciones. Sus meticulosas terminaciones son logradas con la ayuda del personal de su estudio y de habilidosos fabricantes, que constituyen una herramienta invalorable para el artista. Focalizándose en modelos y objetos inesperados, las obras de Koons rehúyen de los estándares típicos del buen gusto en el arte y apuntan precisamente a las vulnerabilidades de los sistemas de jerarquías y valores. Debido a su trabajo, Koons fue en repetidas ocasiones, objeto de demandas legales por violación a los derechos de autor no siempre obteniendo veredictos favorables en las cortes. Es considerado uno de los artistas más polémicos y más caros del mundo hoy en día, su obra más cara fue vendida en 58 millones de dólares. Es un artista controversial y arriesgado, al que le gusta generar objetos de deseo que esconden realidad y conocimientos. Sus obras se caracterizan por estar constituidas por materiales tecnológicos y modernos, generando brillo, pregnancia, identidad y presencia en cada una de sus piezas. Su nombre es reconocido mundialmente y sus obras están en los museos más importantes de todo el mundo. Koons, siguiendo una de las corrientes más recientes del arte contemporáneo, convirtió su vida en una obra de arte. La idea de este trabajo final es conocer en profundidad vida y obra de Jeff Koons. Entender el por qué de su trabajo, poder comprender su forma de pensar y de ver el mundo. Descifrar el concepto que se esconde bajo su gran trabajo y el que lo hizo llegar a ser actualmente el artista mejor cotizado del mundo. Ver de qué forma es visto por el mundo, y cómo el uso de la publicidad lo hizo llegar a estar en donde está hoy en día. Herramienta que es muy poco común dentro del mundo del arte. Inferir el porqué de sus frecuentes polémicas y problemáticas en relación a su trabajo. Hacer énfasis principalmente en la polémica que generan sus obras y desarrollar sus conceptos claves; como lo son la cultura popular, el sexo, la controversia, el éxito, el fracaso, la fama, entre otros, relacionados exclusivamente a lo que es el arte. También enlazar conceptos de lo que es considerado el arte moderno, o el pop art con todas las temáticas nombradas anteriormente y cómo se refleja dentro de sus obras.

Arte pop y publicidad  Daniela Sojos Real

La publicidad y el arte caminan por sendas distintas. Encontramos entonces que con el correr del tiempo, la publicidad pasa de moda o simplemente caduca el mensaje que contiene una supuesta publicidad. Esto hace que las imágenes por las cuales fueron creados esos mensajes dejen de ser solo imágenes y queden como íconos. Es aquí donde la publicidad se asemeja al arte. El arte pop es un movimiento que aparece como una nueva mirada artística en la década de los setenta en Estados Unidos, y en la publicidad encuentra un espacio para manifestarse. Fue Andy Warhol quien capturó diversas situaciones de la vida ordinaria para transformarlas en mensajes que luego perdurarían en el tiempo. El movimiento encuentra en el día a día de la gente y sus hábitos la forma perfecta para expresar su modelo. Como artista y comunicador, dedicó su vida a plasmar diversos temas mediante sus diseños y dejar profundos mensajes en el tiempo. Todo esto en el marco de un cansancio público que veía el desgaste producido por otras tendencias y que pedía un cambio radical. El Pop Art aparece como un medio de expresión que aspira a dar testimonio de lo que pasaba en aquella época. Warhol capturó diversas situaciones de la vida ordinaria para transformarlas en mensajes que luego perdurarían en el tiempo. El movimiento encuentra en el día a día de la gente y sus hábitos la forma perfecta para expresar su modelo. Es por esto que este movimiento artístico se encuentra ligado con la publicidad y sus efectos en la sociedad, a continuación analizaremos las técnicas que se fusionaron entre estas dos, para generar esta protesta dentro del campo artístico.

La abstracción en el diseño  Sofía Lew Deveali

En este ensayo se hace un recorrido de lo que fue la vida artística de Kazimir Malevich, y cómo sus creaciones influyeron en el diseño gráfico. Veremos desde su comienzo en el arte figurativo, la creación del suprematismo y sus últimas obras. Malevich nació en la ciudad de Kiev capital de Ucrania en el año 1878. Después de estudiar arte en una academia privada de Moscú, pintó primero cuadros de tipo impresionista para evolucionar pronto hacia un primitivismo inspirado en los fauves y hacia un estilo tubular semejante al de Fernand Léger. Participó con obras de este tipo en varias exposiciones dentro y fuera de Rusia. En sus viajes, conoció el cubismo y el futurismo, que le inspiraron creaciones de fragmentación formal cubista combinada con multiplicación de la imagen futurista. Pero Malevich deseaba instaurar la supremacía de la sensibilidad pura de las formas sencillas en las artes figurativas, y con tal objetivo fundó el movimiento suprematista, que se dio a conocer en 1915 a través de la obra Cuadrado negro sobre fondo blanco. A partir de entonces, alternó obras de una austeridad absoluta. Fue profesor en las academias de Moscú y Vitebsk, en la Escuela Nacional de Artes Aplicadas de Moscú, y dirigió el Instituto para el Estudio de la Cultura Artística de Leningrado. 

Imágenes de los márgenes  Maria Eugenia Espósito Deambrosi

Para este ensayo analizaremos cómo la fotografía aparentemente documental puede transmitir una fuerte crítica social. Para ello tomaremos la obra de Mary Ellen Mark, una fotó- grafa norteamericana contemporánea que ha sido calificada como una artista humanista y polémica por su mirada hacia los temas más sensibles de nuestra sociedad. Paradójicamente, sus fotografías han aparecido en populares publicaciones como Rolling Stones. Ella trata de captar el lado malo de la sociedad, capturando todas aquellas cosas que las personas temen hablar o mostrar, basándose en la estética del blanco y negro. 

Interiorismo Paralelo, una manera llamativa de vivir los colores. La Influencia del movimiento Pop Art en el diseño de interiores.  Sofía Agustina Manzini

En el presente ensayo, se plantearán varias ideas y conceptos del pop art como movimiento artístico estudiado y comprendido mediante el análisis de la producción artística de Roy Lichtenstein. Se desarrollará la relación e influencia del artista de aquella época con el diseño de interiores en la época actual. También se abordará el tema en profundidad, detallando todos los ítems que deben ser considerados importantes para la realización de un espacio interior pop, tales como el mobiliario futurista y vintage, los colores, los materiales, entre otros. A su vez, al hablar de mobiliario, se mencionarán a distintos diseñadores que realizaron obras de arte en muebles, Silvia Zacchello, Arne Jacobsen y Verner Panton, entre otros, describiendo la importancia que tienen y sus características más destacadas. Por otra parte, siguiendo en el ámbito del diseño de interiores, se mencionarán a Dmitriy Schuka y Viviane Bergmann, dos diseñadores que crearon espacios de estilo pop.

Surrealismo en la posmodernidad. Estética surrealista en los films de Xavier Dolan  Luis Alfredo Oliveros Rondon

El estilo de Xavier Dolan se destaca por una fotografía hermosa, un arte muy cuidado, historias cautivantes y acciones poderosas; entre uno de los recursos que emplea se encuentra la representación visual de la emocionalidad de los personajes. Son situaciones que saltan claramente de la realidad pero que cuentan con metáforas sobre las emociones que acogen a sus personajes en los picos dramáticos del relato. Esta distinción de la realidad lleva a la comparación de estos momentos del filme con el movimiento artístico llamado Surrealismo, es allí donde se encuentra el objetivo del ensayo, comparar las características de dicho movimiento con estos momentos del film para así comprobar si dichas escenas caben dentro lo que se considera surrealista.  (Ver ensayo completo en p. 76)

La desvalorización simbólica del arte  Florencia Villa

En el presente ensayo se va a indagar en las obras de Marcel Duchamp y Andy Warhol para hacer una crítica al arte conceptual actual. Se plantea una pregunta problema sobre si sus obras fueron tan extremas que le quitaron el valor simbólico al arte hoy en día. Actualmente, el arte conceptual se ha llevado a tal extremo, que cualquier objeto cotidiano y ordinario puede ser considerado arte bajo la consigna de que corresponde a un concepto abstracto. ¿Por qué ocurrió? ¿Dónde empezó a desvalorizarse el arte? Mi ensayo tratará de responder estas preguntas investigando sobre la crítica explícita y violenta de Duchamp, y el ideal de consumismo y del arte como mercancía de Warhol. Pero lo más importante a responder, es la pregunta acerca de qué se nos ha heredado luego de tantas rebeliones y rupturas del orden. Una pregunta que hasta hoy en día nos tortura y nos confunde, y no parece tener una clara respuesta a causa de todas estas problemáticas pasadas.  (Ver ensayo completo en p. 78)

Arte sobre las paredes  Bianca Ponzano

Para el final de reflexión artística se eligió hablar sobre el graffitero Banksy. En primera instancia, se hará una síntesis sobre la historia del graffiti, para que los lectores se familiaricen sobre el concepto y sus exponentes. Se va a tomar el caso de uno de ellos, Banksy, y se empezará a contar acerca de quién es el, como comenzó a hacer lo que hace, el anonimato de sus obras y la poca importancia que le da al dinero. Por otro lado, se relacionan sus obras con obras clásicas tales como La mona lisa de Da Vinci, Los girasoles de Van Gogh, entre muchas obras más. La bibliografía utilizada será Banksy Wall and Pieces, un libro escrito por él mismo, donde muestra todas obras en todo el mundo, habla un poco de cada una y de su motivación para realizarlas. Luego se muestran obras famosas intervenidas por el mismo autor, tratando de mostrar alguna critica sobre el medio ambiente, sobre las personas, etc.

García Uriburu y la naturaleza  María Arce Haiek

Este ensayo pretende analizar cómo el arte se interioriza en los problemas actuales de la sociedad, se relaciona con la sociedad en cuanto la observa, analiza y construye para ella lenguajes que la muestran en sus aspectos constitutivos relevantes incorporando y busca concientizar acerca de ellos. En este sentido, focalizaremos en la obra del artista argentino Nicolás García Uriburu y su relación con las problemáticas medioambientales y la ecología en general. En primer lugar, se desarrollará brevemente la cuestión del cuidado del medio ambiente. Se hará hincapié en cómo podemos mejorar el planeta, para luego pasar a la obra e influencias del artista elegido. Se desarrollarán sus trabajos y su preocupación sobre el tema.

Las pinturas de Goya y su incidencia en el cine  Micaela Martín

El propósito de éste trabajo práctico final es establecer vínculos entre la serie de pinturas negras de Francisco de Goya y la película El Laberinto del Fauno dirigida por Guillermo Del Toro. La hipótesis en torno a la cual girará el trabajo plantea que la película registra notables influencias de las pinturas negras de Goya pues comparten cuestiones relacionadas con el contexto socio histórico, tanto en una como en la otra obra. Temáticas siniestras, fantasmagóricas y sórdidas. La fuerza expresiva, los colores desaturados en tonos fríos, ocres y negros, fuertes contrastes de luces y sombras. La búsqueda del reflejo de lo horrendo mediante formas desencajadas, alteradas y expresiones terribles. Para esto, se analizarán los contextos sociales e históricos y cómo los estilos de cada obra busca dar expresión a problemáticas de su época.

Sobre Yoko Ono y la Performance  Sheila Alalu

En este ensayo final haremos un recorrido de lo que fue la vida de Yoko Ono y el modo en que esta influyó en el arte moderno y en lo que es la sociedad actual. Veremos desde sus comienzos hasta hoy en día cómo produjo arte desde los distintos puntos de vista, con diferentes técnicas y recursos que no eran los habituales y tradicionales. También veremos cómo aborda diferentes temas y problemáticas que hay en la sociedad y cómo esto influye en la gente y de que manera los hace ser parte de la misma. Veremos cómo se relaciona con la performance y todo lo que esta conlleva. Yoko Ono es reconocida como una de las principales artistas pioneras que cuestionaron el concepto y objeto del arte. Fue quien rompió las fronteras tradicionales que dividen las distintas disciplinas artísticas y ha creado un nuevo modo de relación con los espectadores.

Todo sobre Xul  Albani Sánchez

Este trabajo procurará aludir al multifacético artista argentino Xul Solar, parte de las vanguardias del siglo XX, en Argentina. El camino que se trazará en este ensayo comienza con una breve reseña biográfica del artista, sus inicios en el arte y el desarrollo de su obra a partir de sus propias concepciones místicas. Éste artista basó gran parte de su producción en el estudio de los signos esotéricos, la astrología, las ciencias ocultas y la mitología. El recorrido a través de su obra nos permite entrever datos de su personalidad, que sin haberla estudiado antes, sería imposible su compresión de su trabajo plástico. Su estilo estético está influenciado por el primitivismo y por lo naive, los cuales nos remiten a rasgos básicos del expresionismo judeo-alemán. Finalmente, para este trabajo me gustaría mencionar que uno de los aspectos mas relevantes de este artista es su capacidad de plasmar en su obra pictórica sus visiones, reflexiones y la manera en que expone al espectador su mundo interior; el mundo de sus pensamientos y cómo encara un diálogo que impele a la reflexión a través de su filosofía.

La fotografía realista y cruda  Tomás Vitale

En este trabajo voy a analizar al Fotógrafo Sebastião Salgado. Nacido en Brasil en 1944, es un documentalista ha recorrido diversas partes del mundo retratando sobre todo cuestiones sociales, relacionado con el realismo de la vanguardia de la décadas de 1930 y 1940 de Antonio Berni, en el cual podemos encontrar un paralelismo de trabajo. El fotógrafo Sebastián Salgado, que creció en una hacienda de Brasil, siente un profundo amor y respeto por la naturaleza; asimismo, es un hombre profundamente comprometido con la devastadora situación socioeconómica en la que, a menudo, se ven afectados los seres humanos. Entre los innumerables trabajos que Salgado ha producido durante su prestigiosa trayectoria, destaca tres proyectos de gran envergadura: Trabajadores (1993), que documenta la evanescente forma de vida de los obreros de todo el mundo, Éxodo (2000), un tributo a la emigración masiva provocada por la hambruna, los desastres naturales, el deterioro medioambiental y la presión demográfica; y la obra Génesis, que es el resultado de una épica expedición de ocho años para redescubrir montañas, desiertos, océanos, animales y pueblos que han eludido la impronta de la sociedad moderna. Alrededor del 46 % de la Tierra permanece en el estado en el que se hallaba en la época del Génesis.


Docente: Patricia Dosio fue publicado de la página 13 a página16 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº78

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