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Docente: Daniela Andrea Olivera

[ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº78

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº78

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XX Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2016 Ensayos Contemporáneos. Edición XVIII Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2016

Año XIII, Vol. 78, Julio 2017, Buenos Aires, Argentina | 262 páginas

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Abstract del docente 

El tema planteado para este proyecto pedagógico pretende vincular las tendencias artísticas contemporáneas con los temas de la cursada, tomando como excusa la posible relación entre algún artista contemporáneo latinoamericano con algún periodo histórico visto y asumiendo la complejidad e imposibilidad de tal idea, dada las diferencias cronológicas, sociales, geográficas y políticas que unen a la contemporaneidad con los movimientos del pasado, se busca en el alumno la observación, análisis, reflexión y crítica de los movimientos vistos para encontrar dichas relaciones en el artista elegido. El ensayo debe justificar dichas relaciones sustentado por el marco teórico antes estudiado, pretendiendo un enfoque original y personal por parte del alumno.

Producción de los estudiantes

Víctor Montoya  Fiamma Bellincioni

Víctor Montoya es un artista argentino, nacido el 5 de enero de 1963 en la provincia de Córdoba, actualmente reside en Jujuy desde 1970. Es un excelente muralista, trata sólo grandes telas cuya originalidad es incontestable. Su dominio de la materia acrílica, en el límite del virtuosísimo, le permite transparencias asombrosas.

Si bien no se basa en una estética exclusiva tiene un lenguaje que se aproxima a la abstracción lírica y al movimiento surrealista, donde es la expresión de la emoción lo que predomina y da lugar a una representación del inconciente donde sus obras permiten múltiples interpretaciones por parte de los espectadores. Cuyos protagonistas son los colores y las formas, un lugar donde la creatividad del artista se luce en su máxima expresión, en sus obras predominan las figuras geométricas, planos y sombras. Montoya crea un lenguaje personal del color y las formas de planos sobre planos, con figuras como rectángulos, esferas y triángulos.

Estas obras específicamente son un arte inspirado en signos, símbolos y significados del norte argentino, donde el artista expresa sus conocimientos siempre aludiendo a la libertad y a la naturaleza, siempre con un toque especial de la expresión a la emoción

Marta Minujín: innovando al dadaísmo  Marina Sofía Biondi

Este escrito tendrá como objeto el análisis de las obras de la reconocida artista argentina Marta Minujín, quien se destaca por la realización de atractivas performances y por ser una de las artistas plásticas con más trayectoria en Sudamérica. El trabajo se centrará en indicar los rasgos vanguardistas que se pueden encontrar en obras de la Minujín. También se detallará y se presentarán una distinción explicando qué características estéticas se presentan en sus obras. Se dará una breve explicación remarcando que diferencias estéticas plantea cada vanguardia.

Se han elegido para analizar las siguientes obras de la artista: Carlos Gardel de Fuego, Eróticos tecnicolor, Casamiento con el arte, Leyendo las noticias en el Río de la Plata, Obelisco de pan dulce, La destrucción y Operación perfume.  (Ver ensayo completo en p. 148)

Vik Muñiz  Dolores Brandam

El ensayo aborda las obras del artista Vicente José de Oliveira Muñiz mejor conocidos como Vik Muñiz, un escultor brasilero reconocido por sus trabajos con materiales no convencionales. Este personaje saltó a la fama por una serie llamada Chocolate en 1997 donde realizó retratos de personalidades usando un material atípico como el nombre lo identifica. En el trabajo práctico se tomará su serie Imágenes de Basura realizado en el año 2008; el brasileño en esta oportunidad se vale de latas oxidadas, llantas desinfladas, botellas de gaseosa desocupadas y tapas de inodoros desechadas para construir imágenes poéticas y enigmáticas que, vistas desde lejos, parecen creadas por un dibujante cualquiera. Relacionó dentro del ensayo directamente a este artista con el movimiento dadaísta, tanto por los materiales que utiliza y como las dimensiones sus obras.

Alejandro Costas  Sol Jazmín Cacciato

El ensayo lleva a cabo una investigación sobre las obras pertenecientes al artista plástico contemporáneo de nacionalidad argentina Alejandro Costas. Se analizó la influencia que tuvo el surrealismo sobre su obra caracterizada como Arte Naíf. De este modo, se conforma una observación de los temas involucrados en este análisis a partir de diversas fuentes. Para el desarrollo del ensayo se ha indagado la vanguardia Surrealista y el Arte Naíf. También, se compararon obras de artistas de períodos anteriores que tienen similitud con los trabajos de Costas. A partir de la observación del trabajo que el artista Costas realizó, especialmente en las obras de este último período, se evidenció una gran influencia del Surrealismo por lo fantasioso e irreal de sus pinturas, como así también por los títulos de las mismas; también la utilización de técnicas propias del Arte Naíf, pero siempre con la intención de transmitir un mensaje. En conclusión, la finalidad del ensayo es conocer la influencia que ejercen distintos movimientos artísticos sobre la obra de un artista contemporáneo. 

Marcos López  María Agustina Lemos

Se realiza un trabajo en forma de ensayo sobre el fotógrafo y artista argentino Marcos López y la relación de sus obras con la vanguardia Pop Art (indirectamente relacionada también con la vanguardia Dadaísta) entre sus series fotográficas elegiré Pop Latino (publicada en el 2000 por la editorial La marca) que considero que es la que mayor contenido perteneciente a la vanguardia elegida posee, es la primer serie que Marcos realizó en color porque solía trabajar retratos en blanco y negro. Creo en combinar a este artista con este movimiento por la composición en sus fotografías, la paleta y saturación de sus colores y la burla constante al consumo que hace en cada una de ellas viéndolo de una forma no tan clásicamente norteamericana y un poco más local, dentro de la misma vanguardia. En el trabajo también se lo comparará con otros artistas de origen estadounidense del Pop Art como Hamilton o Warhol. 

En conclusión, en este ensayo final se podrá apreciar una comparación entre el artista Marcos López con la vanguardia Pop Art y todas sus características. Sus similitudes y sus diferencias.

Marta Minujín 

Raquel Montania

Marta Minujín (Marta Inés Minujín), nace en Buenos Aires, el 30 de enero de 1941. Es oriunda del barrio porteño de San Telmo. Siempre ha usado la frase “todo es arte”, que sintetiza la concepción de la artista-creadora, convertida en el paradigma de su generación. Lo social se manifiesta en su obra como preocupación socio-contextual que presenta distintos matices: el humor, la crítica y la exaltación. En 1961 expone en la Galería Lirolay y viaja a París con una beca del gobierno francés. Allí participa de la muestra 30 argentinos de la nueva generación. Pinturas, esculturas, objetos (Galerie Creuze, 1961), llamando la atención de la prensa parisina. Sus trabajos de esta época están realizados con cajas de cartón recogidas en la calle, intervenidas con lacas y pintura. Poco después incorpora colchones, tratados de la misma manera. Al regresar a Buenos Aires participa de El hombre antes del hombre (Galería Florida, 1962) con una obra que integra colchones, escopetas, botas y gorras militares en alusión al enfrentamiento entre Azules y Colorados, facciones del ejército argentino que luchaban por el dominio de las fuerzas armadas. Poco después, presenta trabajos similares en una muestra individual en la Galería Lirolay, en la que incluye a soldados que cantan marchas militares. Ese año es invitada además al Premio Ver y Estimar en el Museo Nacional de Bellas Artes, que entonces estaba dirigido por Jorge Romero Brest. Marta Minujin, rompe con todos los esquemas, siempre de forma un tanto burlona, su esencia se podría decir que se conecta al Dadaísmo, ya que nos lleva a ver arte de forma irracional y a veces hasta una forma acida.

Claudio Roncoli  Micaela Belén Prieto

En el trabajo final para la materia Taller de Reflexión Artística I, se elaborará un ensayo acerca del artista Claudio Roncoli, el cual hace pinturas, esculturas y collage entre otras cosas, pero se tomará el área de la pintura, en la cual Roncoli, expuso una serie de estas, denominada Life, que expuso durante 10 años, desde el 2004 hasta el 2014. La serie de pinturas están basadas en la década de 1960, se tratan de situaciones cotidianas de la vida, populares, donde a su vez se mezcla la ironía, sus pinturas abarcan desde la famosa sopa Campbell hasta imágenes de chicas de moda, las mismas fueron creadas en lienzos con acrílicos y retoques digitales. Las obras de Claudio Roncoli, serán vinculadas con el Pop Art, porque ambos manejan la ironía y la parodia en sus obras, manejando temas estadounidenses. También Roncoli en sus pinturas maneja temáticas de consumo y formas repetidas que lo vincula directamente con el pop art, además de la cotidianeidad que son características claves de dicha corriente.

Marta Minujín  María Eugenia Rodríguez López

El ensayo se centrará en el análisis de las obras pertenecientes al arte efímero de Marta Minujín y su vinculación con el movimiento dadá. Ya que si bien, dicha artista plástica es reconocida masivamente como la reina del pop art argentino, en lo personal, considero que su filosofía y procedimiento de trabajo se enlazan directamente a la de los máximos exponentes del dadaísmo.

Por lo cual, se tomaran como los principales objetos de estudio de este ensayo, obras tales como La destrucción (1963), el Obelisco de pan dulce (1979), el Partenón de libros (1983), La torre de babel (2011) y El ágora de la paz (2013). Con el objetivo de traspasar la imagen que Marta Minujín brinda a los medios de comunicación, logrando develar la rebeldía, el humor, la exaltación y critica socio-contextual que esta artista de vanguardia argentina contemporánea vuelva continuamente en sus obras. Al mismo tiempo que me propongo indagar sobre los motivos que originan sus obras y los cuales, hasta el momento, se hallaban rezagados a nivel popular ante su célebre frase “arte, arte, arte”. 

Vik Muñiz  María Felicitas Figueroa

Como consigna de este trabajo práctico final, correspondiente a la materia Taller de Reflexión Artística I, se buscó realizar un ensayo sobre un artista latino que haya nacido en el siglo XX y poder relacionarlo con alguna de las vanguardias surgidas en el mismo siglo, vistas en clase. Para llevar a cabo el mismo, se debió investigar sobre la vida y obra del artista y los movimientos en los que participó e incursionó. El artista elegido para el ensayo es Vicente José de Oliveira Muñiz, conocido como Vik Muñiz, (Brasil, 1961) es un artista visual que vive en Nueva York. Algunas de sus profesiones son Fotógrafo, Pintor, Director de cine y escultor. Comenzó su carrera como escultor en la década de 1980. Fue más conocido en 1997 por sus retratos de la serie Chocolate y en 2006 los retratos con desperdicios. En esta última, sus obras están dadas de cierta relación con los del movimiento Dadaísta, que es como Schwitters que trabaja con el collage, y con los desechos de la sociedad. Vik Muñiz reinterpreta clásicos de la Historia del Arte como la Gioconda con mantequilla de cacahuete o una obra de Caravaggio con basura.

Daniel Santoro: utopía sobre tela  María Sofía Ruocco

En el siguiente ensayo se abordará el período del año 2001 hasta el 2015 donde el artista Daniel Santoro desarrolla sus obras a través de la iconografía Peronista. Se abordará una relación entre las obras del artista y el movimiento vanguardista del Surrealismo. Daniel Santoro Nació en Buenos Aires en el barrio de Constitución en el año 1954, egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y había comenzado a andar el camino del arte conjuntamente con su militancia en el peronismo. Desde el año 1978 participó de treinta exposiciones colectivas y salones. En la etapa que se aborda en este trabajo, Santoro desarrolla la gráfica litúrgica del Justicialismo de la década de 1950, desde aquella iconografía, narra. Lo que narra es una suerte de mitología transformada en un Santoral (vida de los santos). El descamisado, la Evita, las masas, la máquina de coser, el guardapolvo, etc. Es hoy una especie de estética aplicable al gauchito gil, un registro que anda entre una sensibilidad estética del arte popular que basa su atractivo en el humor, la ironía, la exageración y el estilo kitsch.

Santoro, aunque parezca obvio, con su arte busca provocar. Su Peronismo es un Peronismo que fue atraído por el refinado circuito de las galerías de arte. Su arte podría parecerse a un Peronismo Kitsch, sin embargo, siempre se las ingenia para que su provocación tense la contradicción de civilización o barbarie. Malones, cautivas, puñales, martirios y también idealizaciones justicialistas, una colonia de vacaciones en Mina Clavero, la ciudad de los niños, son elementos a los que recurre para expresar claramente la lucha de clases. Al fin y al cabo, el pintor, desde siempre ha tomado partido por la defensa de los más humildes.  (Ver ensayo completo en p. 145)

Claudio Roncoli  María Laura Vázquez

Como consigna debemos realizar un ensayo sobre un artista de nacionalidad latinoamericana que haya nacido en el siglo XX, investigar sobre su vida y obra, y a partir de eso poder relacionarlo y encontrar sus puntos de encuentro y de fuga con alguna vanguardia o movimiento. En este caso para el ensayo que se llevará a cabo en el trabajo práctico final como cierre de cursada, se desarrollará al artista argentino Claudio Roncoli, un artista con un abanico infinito de recursos. Como métodos en sus obras utiliza la pintura, serigrafía, collage, escultura, etc. Podemos afirmar que estamos presentes a un artista multifacético. El ensayo se centrará puntualmente en la corriente artística donde se enfoca este artista, el arte POP principalmente (entre otros movimientos), en la etapa arqueológica de Roncoli donde utiliza recortes de la revista Life como principal motivo y se puede empezar a ver ese americanismo en sus obras.

Boris Ordoñez Petroff  Ariel Tiffany Ordoñez Kennedy

En este ensayo voy a hablar sobre la obra y trayectoria de un artista ecuatoriano que trabaja con una perspectiva de honestidad y pureza manifestándolo con la aplicación de colores intensos y brillantes, ofreciendo un concepto de naturaleza y la idea de la divinidad en cada una de sus obras.

Boris Ordoñez Petroff expresa con gran intensidad en su obra el objetivo-subjetivo llevándonos junto con él en su viajes de búsqueda tras un vida llena de ideas y motivos para crear y dejar un legado representando su país y su ciudad.

En este ensayo se va a relacionar la obra de Ordonez Petroff con las vanguardias abstractas y surrealistas ya que al interpretar sus obras considero que hay una abstracción de las formas y siluetas orgánicas o humanas, aunque la forma no se pierde en su totalidad y hay distinción características, ninguna se puede distinguir con el mundo real. 

Marcos López  María Laura García Maldonado

En el siguiente escrito se analizará al famoso fotógrafo y artista plástico argentino Marcos López que se ha consolidado como una figura central del arte latinoamericano contemporáneo y también algunas de sus obras contemporáneas de su serie denominada Pop Latino. Primeramente se describirá qué es el pop art a nivel general y luego cómo influye en las obras de López, ya que el artista hace uso de este movimiento artístico para generar una crítica sobre la sociedad argentina y latinoamericana en cada uno de sus trabajos, ofreciendo una mirada social diferente.

A lo largo de este escrito se examinarán algunas de sus obras más famosas, como ser: La Ciudad de la Alegría (1993) fotografía que inaugura el Pop Latino; Todo por dos pesos (1995) y Criollitas (1996). Haciendo mención nuevamente de su crí- tica y burla por la sociedad en estas fotografías, también se puede observar el color saturado que representa lo reminiscente del estilo pop art de la historia del arte en la década de 1950 y cabe mencionar también los distintos fondos que tienen, sin duda alguna el artista mencionado tiene grandes influencias de artistas como Andy Warhol. 

Claudio Roncoli  Gerardo Sosa González de Ubieta

En el siguiente ensayo realizará un análisis de las obras del artista plástico Claudio Roncoli comparando y dando a conocer la similitud y relación de éste con el Pop Art. Describiendo las características de este movimiento artístico, y las características del Pop Art que se pueden observar en las obras de Roncoli. A través del desarrollo de este ensayo, se indagará acerca de los elementos utilizados por Roncoli en sus obras, discutiendo posibles eventos o sucesos que le inspiraron, así como también discutiendo posibles influencias de artistas de Pop Art estadounidenses. Se indagará sobre las distintas técnicas utilizadas por Roncoli como la serigrafía, pinturas, collage, esculturas etc. y se compararán con las otras técnicas utilizadas por otros artistas del movimiento. Con el fin de analizar a fondo el estilo artístico y las características distintivas como artista de Claudio Roncoli.


Docente: Daniela Andrea Olivera fue publicado de la página 37 a página40 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº78

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