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Estatuas en movimiento. Las obras de Li Hongbo (Segundo premio)

Künstler, Daphne

Asignatura: Taller de Reflexión Artística I

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº78

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº78

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XX Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2016 Ensayos Contemporáneos. Edición XVIII Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2016

Año XIII, Vol. 78, Julio 2017, Buenos Aires, Argentina | 262 páginas

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Resumen:

El trabajo realiza un análisis en profundidad acerca del trabajo del artista contemporáneo Li Hongbo. El enfoque está puesto en las principales características de sus obras, cuáles son los orígenes de sus trabajos y cuál es el uso que le da el artista a los medios digitales y las redes sociales. El ensayo comienza investigando el impacto de la era digital sobre el mundo del arte, y se analiza algunos artistas que lograron sacarle provecho para la creación de sus trabajos. A continuación se expone una descripción en profundidad de los principales trabajos de Li Hongbo y el uso que le pudo dar este artista a los medios digitales para representar sus obras. Por último se hace foco en la etapa histórica de la cual Li Hongbo tomó prestadas varias obras maestras, como punto de partida de sus obras: el renacimiento. Se analizan las características más importantes de esta época, como también sus principales exponentes. 

Palabras clave: arte contemporáneo - arte digital - arte renacentista - bienal - derecho de autor - era digital - escultura - galería de arte - innovación - Internet - movimiento - redes sociales - renacimiento - video digital - Web.

Desarrollo 

El uso masivo de Internet, la era digital y las redes sociales tuvieron un gran impacto sobre la manera en la cual se manejan los artistas en la actualidad. Este fenómeno es casi imposible de ignorar, ya que forma parte de la vida de la gran mayoría de las personas. Así es como este medio fue usado por artistas como punto de partida para poder crear o representar de la mejor manera sus trabajos. Queda claro que estas herramientas digitales son un medio muy utilizado para los artistas contemporáneos, por la cercanía que tienen a la vida cotidiana de cada uno de nosotros.  Uno de estos artistas es el fotógrafo y pintor Richard Prince (nacido 1949). En el año 2014, Prince expuso en la galería Gagosian en Nueva York, 38 retratos de personas comunes, cuyas fotos había sacado directamente de los perfiles de Instagram personales de ellos. Las imágenes estaban ampliadas y colgadas en la pared como si se tratase de un cuadro. La exposición fue denominada Nuevos Retratos y puso en cuestión la intersección entre el arte, la falta de privacidad en Internet y la infracción de derechos de autor. Algunos de estos retratos fueron vendidos a 90.000 dólares. 

An Xiao es una escritora y artista que en el año 2010 llevó a cabo una performance, llamada The Artist is Kinda Present (El artista está más o menos presente), en respuesta a la performance de Marina Abramovic, The Artist is Present (El artista está presente) que se llevaba a cabo en ese mismo momento. Los espectadores eran invitados a sentarse frente a la artista, de la misma manera que lo hacían con Marina Abramovic. La diferencia yace en que An Xiao (en vez de mirar al espectador a los ojos como lo hacía Abramovic) miraba únicamente la pantalla de su celular. El espectador es invitado a estar presente junto al artista de manera digital, a través de un mensaje de texto, un comentario en Facebook o un tuit. An Xiao no hace más que leer estas menciones o mensajes del espectador que tiene enfrente. La idea de esta performance fue ironizar de cierta manera la obra de Marina Abramovic, y al mismo tiempo generar un interrogante acerca de la manera que tenemos de relacionarnos en la era digital. Li Hongbo es un artista contemporáneo chino nacido en 1974. Sus trabajos se caracterizan por un elemento de sorpresa: crea estatuas que se expanden y contraen de manera perfecta, generando un dinamismo sobre un objeto que parece ser a primera vista estático. Sus obras fueron presentadas en diferentes museos alrededor del mundo, entre otros en el museo de Ludwigsburg (Alemania) y la Bienal de Sydney (Australia, 2012), pero el mayor medio a través del cual este artista decide representar el dinamismo presente en sus obras, es a través de videos cortos o GIFS que se pueden ver en sus páginas personales (Facebook, Instagram, Vimeo, YouTube) y difundidos ampliamente a través de los usuarios de la red.  El trabajo de Li Hongbo se caracteriza por el uso únicamente de papel y pegamento para armar sus esculturas. Sus trabajos están inspirados en un estilo de plegado llamado plegado de papel de nido de abeja que se utiliza para la creación de linternas tradicionales chinas. A partir de la superposición de hojas de papel, logra que sus obras se expandan y vuelvan a contraer de manera perfecta. Se trata de un objeto que debe ser intervenido para poder ser entendido en su totalidad. Las estatuas parecen deformarse y pierden su estado de solidez, engañando por completo la percepción inicial del espectador. El artista logra de alguna manera unir dos mundos en una misma obra: acentúa la diferencia entre el objeto estático y el dinámico; las estatuas clásicas con el elemento de sorpresa de lo novedoso; la diferencia entre la restricción y la libertad absoluta de formas. 

Li Hongbo utiliza la tecnología digital y las redes como medio para representar sus obras. El artista crea vídeos cortos o GIFS (Formato de intercambio de gráficos) en los cuales se puede observar cómo un asistente levanta las estatuas para revelar cómo estas se deforman totalmente, se estiran y después se vuelven a contraer a su forma y aparente estado estático inicial. Este formato de video resultó ideal para poder mostrar de manera clara y sorprendente el movimiento presente en las estatuas, ya que a primera vista no se puede apreciar. Nunca queda del todo en claro cómo es que el artista logró generar este efecto, e incluso se pone en duda si se trata de una estatua real o de efectos especiales aplicados digitalmente. Los videos están publicados en las redes personales del artista, y fueron popularizados a partir de ahí a través de las redes. 

La primera colección de obras realizadas por Li Hongbo, llamada Tools of Study (2014) fue representada en la Klein Sun Gallery en Nueva York como también ampliamente a través del formato de video. En esta presentó lo que a primera vista parecían ser recreaciones impecables de porcelana de distintas obras maestras renacentistas. Una de ellas es el busto de David, la recreación de la famosa estatua del artista renacentista Miguel Ángel (1452-1519). Este busto tiene un tamaño de 70cm x 50cm x 50cm y fue realizado únicamente con la técnica de plegado de papel de nido de abeja. Gracias a este minucioso trabajo, el busto es totalmente flexible, se puede levantar desde la parte superior de la cabeza, pudiendo observar cómo se va elongando y deformando totalmente la cabeza, el cuello y el pecho de la estatua. Una vez que se vuelva a colocar sobre la base, el busto vuelve a tomar perfectamente su forma original, volviendo a parecerse más a una estatua rígida de porcelana que a una obra totalmente dinámica y flexible. El artista invita al espectador a experimentar la escultura y el papel de una manera totalmente revolucionaria. Esta colección del artista contiene un claro elemento de apropiación de algunas de las obras maestras del renacimiento. Los principales exponentes del renacimiento (1420 - 1600) son Botticelli, Da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, el Greco, Tiziano, entre otros. Estos artistas son los primeros en introducir a la pintura el movimiento (como lo hizo Botticelli con el nacimiento de Venus), y un mayor desarrollo del volumen, la perspectiva, la luz y el naturalismo. Los temas más tratados eran los religiosos, los retratos, las alegorías y la mitología. El renacimiento produjo un esplendor en las artes y ciencias nunca igualado, lo que hoy conocemos como el Siglo de Oro. La estética renacentista valora las formas equilibradas y armónicas, y la idealización de la realidad. 

Queda claro que Li Hongbo logra incorporar de manera muy habilidosa diferentes elementos existentes para crear su obra. Por un lado genera una apropiación de obras conocidas, o elementos cotidianos o de la naturaleza. A estas les aplica una nueva acción, el elemento de sorpresa a partir del movimiento de estas estatuas. Asimismo, le suma el elemento digital, ya que utiliza el formato de video corto o GIF para poder mostrar mejor el movimiento que no se puede apreciar a primera vista. Así es como el artista logra unir diferentes épocas y elementos para generar una obra propia, novedosa y sin duda contemporánea. 


Estatuas en movimiento. Las obras de Li Hongbo (Segundo premio) fue publicado de la página 71 a página72 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº78

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