1. Diseño y Comunicación >
  2. Publicaciones DC >
  3. Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº78 >
  4. Flores de ruina. Los recursos audiovisuales (Primer premio)

Flores de ruina. Los recursos audiovisuales (Primer premio)

Torrada, Carlos Nicolas

Asignatura: Discurso Audiovisual II

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº78

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº78

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XX Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2016 Ensayos Contemporáneos. Edición XVIII Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2016

Año XIII, Vol. 78, Julio 2017, Buenos Aires, Argentina | 262 páginas

descargar PDF ver índice de la publicación

Ver todos los libros de la publicación

compartir en Facebook


Licencia Creative Commons Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional

Introducción 

En este ensayo final se analizará el largometraje Flores de ruina del director Julio Midú, el cual se estrenó el 25 de diciembre de 2014. Dentro del género de comedia negra, este film cuenta la historia de tres hermanas de comportamientos un tanto extraños, que habitan en las afueras de un pueblo rural, donde tienen la suerte o desgracia de cruzarse en el camino de un criminal buscado por la justicia. Se sucederán diferentes problemáticas que tendrán que resolver de la manera más ingeniosa, para lograr salir triunfantes de ese embrollo.  En este trabajo se pondrán en manifiesto los recursos audiovisuales utilizados, para poder responder a la pregunta problema que consiste en entender si con el correr de los años los recursos audiovisuales utilizados en los largometrajes fueron evolucionando, o simplemente son un reflejo de lo que algunos grandes del cine ya han inventado. Así también, se analizará la cuestión del sonido y los silencios, para entender la importancia de los mismos, captando la atención continua del espectador, permitiendo de este modo que el mismo se sienta inmerso en la pantalla durante el transcurso del film. 

Desarrollo 

El film del director Julio Midú Flores de ruina (2014), recurriendo a la comedia negra, busca contar la historia de tres hermanas de edad avanzada que viven en las afueras de un pueblito rural de muy baja población, que se ven afectadas por una serie de acontecimientos que modifica sus vidas para siempre. En primer instancia, las mismas se ven obligadas a asesinar a quien parece ser el dueño del campo en el que viven, debido a que financieramente se encuentran devastadas, y no tienen forma de saldar sus cuentas, encontrando como única solución hacer desaparecer a quien amenaza con dejarlas sin hogar. Aunque ese no es su único problema, ya que en el momento en el que ellas creían poder estar tranquilas, encuentran una maleta llena de dinero, tirada al costado de la ruta camino a su casa, donde yacían dos vehículos en la banquina, luego de un accidente que aparentemente había sido provocado por un ajuste de cuentas, con la mala suerte de que uno de los protagonistas de dicho acontecimiento, aún seguía con vida. Este sujeto, por unas milésimas de segundos, llega a visualizar a las tres ancianas cuando se están retirando del lugar con el gran botín, tratando de abatirlas. Las hermanas logran escapar y buscan refugio en su hogar, rogando que aquel hombre no las haya seguido, manteniéndose expectantes ante cualquier anomalía que pudiera ocurrir en el exterior de la casa, y vigilando entre las tres con una gran escopeta en mano, sin escrúpulos presentes que las hiciera dudar de si apretar o no el gatillo en el momento preciso. No obstante, y para su mala suerte, se presenta en su vivienda un prófugo de la justicia que viene huyendo desde hace un tiempo y tratando de refugiarse en donde ellas se encuentran, ocasionando un desenlace espectacular lleno de asesinatos y mucho dinero en juego, envueltos en un drama, con un poco de suspenso y comedia.  Para poder analizar y comprender si en la actualidad los recursos audiovisuales fueron avanzando creativamente o sólo son una copia de lo que en la historia del cine se fue desarrollando, es que se tomará el film mencionado en el pá- rrafo anterior en contraposición con Una Eva y dos adanes, del director Billy Wilder, estrenada en el año 1959, perteneciente al género de comedia. Este film cuenta la historia de dos músicos mediocres que se ven obligados a huir luego de ser testigos involuntarios de un ajuste de cuentas en tiempos de la Ley Seca de Estados Unidos. Al no encontrar trabajo, deciden travestirse para poder tocar en una orquesta completamente conformada del sexo opuesto. Al tiempo uno de los protagonistas (Joe) asumirá un doble rol, fingiendo ser un magnate imponente para así poder conquistar a Sugar Kane, mientras su amigo (Jerry) es perseguido por un millonario que pretende conquistarlo a toda costa, creyéndolo una mujer muy atractiva, involucrando en este film, la persecución, la comedia y una alocada historia personalizada por estos tres personajes protagónicos. 

Ahora bien, luego de haber mencionado y comentado brevemente los dos films utilizados como base de análisis de este ensayo, enumeraremos algunos de los recursos audiovisuales más frecuentes, para tomarlos como ejemplos. En los inicios de la cinematografía, los recursos eran prácticamente inexistentes, pero gracias al ingenio de los directores y su gran capacidad de innovación, comenzaron a surgir, justamente para poder darle un mayor significado al material audiovisual que se presentaba a los espectadores, buscando exponer estéticamente las piezas que lo componían, para que de este modo permitieran una fluidez en el film y una atracción más prolongada por parte de los mismos. Es allí donde aparecen recursos tales como los fundidos entre toma y toma, diferentes ángulos de cámara, recorridos con travelling para darle dinamismo a la imagen, diferentes tipos de encuadres, etc. Todos estos recursos tienen que ver mayoritariamente con la imagen, aunque no se puede dejar de nombrar al sonido como tal, ya que gracias a él, el cine se volvió más realista y atractivo para los espectadores. No obstante, el sonido no siempre es necesario para causar una sensación específica en el público, muchas veces con un silencio es más que suficiente, siempre y cuando éste se utilice de manera correcta y estratégicamente argumentado.  Para comprender y continuando con el análisis comparativo entre dos films de diferentes épocas, en donde la brecha temporal es más que significativa, específicamente de más de 50 años entre un estreno y otro, podremos notar si los recursos utilizados en la actualidad son innovadores, o simples repeticiones de los ya utilizados a lo largo de la historia con algunas modificaciones. En primer lugar refiriéndonos al sonido particularmente, se puede notar en los films cómo se utilizan sonidos extra diegéticos para darle mayor significado a las acciones ejercidas por los personajes, como por ejemplo cuando al comienzo de Flores de ruina una de las ancianas golpea su pala contra la tierra para espantar a un perro y el sonido que se produce es el de una explosión, o en Una Eva y dos adanes, cuando los disparos producidos en la persecución inicial parecen más bien futuristas como si se tratara de rayos láser, o bien la música que acompañaba al momento de bajar del auto el ataúd repleto de botellas, dándole un tono nostálgico y dramático a la situación, cuando en realidad no lo era. En cuanto a los recursos visuales, notamos en los dos films cómo se utilizan los travelling y planos de acompañamiento de cámara, por ejemplo, al momento de plantear una persecución automovilística con disparos incluidos como base de la problemática que se desarrollará posteriormente, o en momentos donde los personajes se desplazan por la escena, produciendo con este recurso un dinamismo en la imagen, logrando que la misma sea más interesante visualmente. Además, se puede observar cómo en los dos casos, los planos preponderantes son los medios y primeros planos, ya que al tratarse de comedia es muy importante distinguir los gestos que los actores manifiestan, justamente para darle ese toque humorístico a la situación, en donde los diálogos y acciones son acompañados por miradas cómplices, risas fuera de lugar, gestos de asombro o de pánico, entre otras. También se pueden observar los recursos utilizados constantemente en ambas producciones, como los cortes directos entre diferentes planos, en donde los mismos están concadenados y conectados por algún movimiento, que permite de este modo que los mismos no sean bruscos o muy notorios, brindando a estos una continuidad dinámica y fluida. Por otro lado y no menos importante, se ve que al momento de señalar algún objeto con relevante importancia dentro del relato, se utilizan planos detalle, para que no quede ningún tipo de duda de qué es de lo que se está hablando realmente. Por último, y para destacar, pese a todas las similitudes de los recursos audiovisuales utilizados en ambos films, se puede resaltar la diferencia en el tratado estético y lumínico de los personajes principales, en donde antiguamente, por la popularidad del director y el sistema de estrellas del cine, se buscaba darles a los actores más reconocidos un tratado especial.

Conclusión 

Se puede decir que los recursos audiovisuales utilizados en la actualidad no son específicamente nuevos, aunque sí los puede haber, pero muchos de los existentes son versiones mejoradas y más estéticas, realizadas con nuevas y superiores tecnologías que permiten lograr una mejor verosimilitud al momento de visualizar el film. Permitiendo de esta manera que el espectador se sienta atraído desde el inicio del relato hasta el final, sumergiéndose y dejándose llevar por la magia que el director con su imaginación e ingenio creó para él, atravesando de esta manera diferentes sensaciones que mediante los recursos audiovisuales ya mencionados y utilizados en el film le va provocando.

Bibliografía 

A.A.V.V. (1996). Historia General del Cine. Madrid: Cátedra. Altman, R. (1999). Los géneros cinematográficos. Barcelona: Paidós.