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Una variante del diseño. Nuevas aplicaciones del cemento (Primer premio)

Peralta Ramos, Camila

Asignatura: Historia del Diseño II

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº78

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº78

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XX Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2016 Ensayos Contemporáneos. Edición XVIII Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2016

Año XIII, Vol. 78, Julio 2017, Buenos Aires, Argentina | 262 páginas

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Resumen:

El ensayo trata sobre las nuevas aplicaciones e innovaciones en la utilización de cemento como una tendencia contemporánea que se está gestando en el siglo XXI en Latinoamérica. Hay una ruptura con la utilización clásica y preestablecida del cemento como material estructural y arquitectónico resignificándolo y ampliando el abanico de sus múltiples posibilidades.

Se aborda principalmente las características semánticas del material; cómo este convive junto a otras materialidades, nuevos entornos tanto urbanos como de interiores, y los diferentes tipos de lenguajes morfológico-tecnológicos y aspectos connotativos y simbólicos que van adquiriendo estos productos. Se trabaja, a modo de ejemplificar esta tendencia, tres empresas de diseño latinoamericanas, consideradas como las más innovadoras en la utilización de este material: en primer lugar, la diseñadora venezolana Anabella Vivas con sus líneas de producto 100% Arena y Potpurri; en un segundo plano, Grupo Bondi con su trabajo Hiperrealismo Concreto; y por último, la empresa Bará con su línea de revestimientos. A través de este análisis de busca llegar a una conclusión sobre estas nuevas tendencias en vías de desarrollo. 

Palabras clave: semántica del objeto – cemento – Diseño Industrial – comunicación – Latinoamérica.

Usualmente se asocia el cemento con elementos del ámbito urbano o de construcción de grandes estructuras y obras civiles como por ejemplo los puentes o muros de contención. Es un material que por su connotación urbana y rústica, tradicionalmente se evitaba dejarlo a la vista, ocultándolo con revestimientos, ladrillos, piedras u otro tipo de materialidades. Actualmente, muchos diseñadores encontraron novedosas aplicaciones en tipologías de producto y tratamientos superficiales para este material, sacándolo de su escondite y convirtiéndolo en una tendencia. Es posible encontrar mobiliario urbano como de interiores, objetos decorativos como lámparas, vasijas, macetas, que trascienden las expectativas acostumbradas a asociar con el cemento.  Esta nueva tendencia se ha ido desarrollando en escala global, pero particularmente ofrece una solución para los países en vía de desarrollo y sobre todo para los pequeños emprendedores de Latinoamérica, dado que el cemento resulta ser un material experimental de bajo costo, accesible para trabajar y experimentar sin requerir de tecnologías complejas. El cemento permite hacer producciones reducidas y gran cantidad de pruebas sin tener un costo alto de matricería, como podría suceder con una producción de inyección, en donde el costo se ve reducido por las grandes cantidades de tiradas de una misma pieza. Estas propiedades del material fueron las que llevaron a diversos emprendedores a innovar en nuevas formas y tratamientos productivos para trabajar el cemento, buscando exaltar las características semánticas del material; cómo este convive junto a otras materialidades, nuevos entornos tanto urbanos como de interiores, y los diferentes tipos de lenguajes morfológico - tecnológicos y aspectos connotativos y simbólicos que van adquiriendo estos productos. A continuación se abordará esta tendencia, por medio de tres empresas de diseño latinoamericanas consideradas como las más innovadoras en la utilización de este material. En primer lugar, se hablará sobre la diseñadora venezolana Anabella Vivas con sus líneas de producto 100% Arena y Potpurri; en un segundo plano, Grupo Bondi con su trabajo Hiperrealismo Concreto; y por último, la empresa Bará con su línea de revestimientos.

Anabella Vivas: contraste de materialidades  Anabella Vivas es una diseñadora venezolana que, con su proyecto 100 % Arena, forma una serie de jarrones y floreros en donde fusiona lo rústico del cemento con la elegancia del vidrio. Estos productos son resultado de un nuevo desarrollo productivo en el que aumentando la cantidad de arena logra fundir dos materiales históricos como los son el vidrio y el cemento. La innovación de la diseñadora no está sólo en los métodos productivos sino en el contraste de ambas materialidades con el que trabaja buscando trasmitir nuevos significados. Por un lado está el vidrio, un material frágil, traslúcido con una superficie lisa y brillante que se contrapone al cemento, un material resistente, opaco, con una superficie rugosa y rústica. Combinando lo fino con lo rígido, lo opaco con lo brillante y traslúcido, eleva las variables simbólicas del cemento, convirtiéndolo en un elemento decorativo y elegante. Este recurso de contraposición de materiales es una característica que se repite en varios productos de la diseñadora. En su colección Potpurri, una serie de pequeños contenedores modulares, diseñados conjuntamente por la arquitecta Vanessa Redondoy el diseñador industrial Miguel Ángel Troccoli formando el grupo 3 DotsCollective, se exaltan estos contrastes. Esta colección cuenta con diez unidades básicas que alternando los materiales, recrean diferentes formas y funciones, desde lámparas a vajillas hasta mesas laterales. En este caso se contrapone una estructura metálica conformada por vacíos con una estructura de concreto como soporte principal de la pieza. Los mismos diseñadores afirman que si bien ambos materiales representan un soporte fuerte y resistente para la estructura, el tratamiento de la pieza metálica empieza a connotar cualidades decorativas más que funcionales o estructurales. 

En palabras de los propios diseñadores, eligen el concreto como material de vanguardia que sigue cambiando y mejorando. Por su parte, el metal también lo encuentran en un material fuerte que buscan convertirlo en un material vulnerable, traduciéndolo en un lienzo para dibujar sobre él diseños y patrones que combinarán después. (Catálogo de diseño, 2015). 

Grupo Bondi: mobiliario urbano vs. mobiliario de interiores  Grupo Bondi innova con su colección llamada Hiperrealismo concreto, en donde los diseñadores Iván López Prystajko y Eugenio Gómez Llambi buscan alcanzar un discurso poético y contradictorio entre el mobiliario de exteriores en contraposición al de interiores, entre aquello que se ve y lo que aparenta ser. Los diseñadores buscan con esta colección de mobiliarios domésticos, como almohadones y colchones, generar un vínculo emotivo con el usuario, en donde este debe acercarse y tocar para comprender que el banco no es algo suave y acolchonado, sino que está fabricado en hormigón. 

La idea era llevar un mueble de interior a exterior, entonces trabajamos con cemento pero trabajándolo de una manera distinta. Pudiendo poner en una plaza, en un parque o en la calle de alguien una pieza que parece de adentro pero que afuera funciona. (Llambi, 2012).

Bajo esta idea diseñan una serie de mobiliario, entre almohadones, banquetas y colchones, desarrollando una técnica propia que les permitirá simular las texturas y características propias de un tapizado capitoné. Este recurso es el que logra que un material rígido y duro como es el cemento, trasmita la sensación de algo suave y acolchado como los son las banquetas de ese estilo. 

Esta colección del Grupo Bondi excedió los objetivos planteados por los diseñadores, logrando así que la idea de una banqueta estilo capitoné de cemento comience a poblar poco a poco el espacio público de la ciudad de Buenos Aires. Hoy se encuentra implementado en muchos lugares de la vía pú- blica, tales como Diagonal Norte, desde Plaza de Mayo hasta la Avenida 9 de Julio, Diagonal Sur y Avenida Córdoba, desde Alem hasta 9 de Julio. El objeto logró traspasar las fronteras exponiéndose en los festivales 100% Design 2010, en Londres y DMY 2011, en Berlín y en la Bienal Internacional de Diseño de St. Étiene 2012, en Francia. 

Bará: más que un revestimiento 

Bará es un estudio de diseño que se caracteriza por el desarrollo de revestimientos de pared a partir de la experimentación del cemento. Ellos demuestran que esta materialidad no fue hecha para ocultarla, elevándola con sus innovadores diseños inspirados en tendencias de estilo japonés como el origami.  Si bien sigue siendo un producto que se relaciona con el entorno urbano, se distancia, por los acabados superficiales y por la forma de concebir un revestimiento que no va a ser ocultado, sino que fue pensado para lucirlo. El estudio se caracteriza por generar morfologías de carácter geométrico e innovadoras texturas intentando conservar la visión del cemento como un elemento decorativo frío y moderno el cual no constituye simplemente un producto sino un medio para crear un ambiente. 

Con sus modelos de revestimientos buscan otorgar al hogar la posibilidad de jugar con distintas texturas como un símil piedra o simular un entramado de trenza, alternándolas con texturas lisas, rectangulares o lineales que a su vez pueden ser de diversos colores. En este sentido se podría afirmar que las características brindan la posibilidad de considerar el cemento como un elemento el cual ofrece múltiples posibilidades de connotar y crear diversos espacios más que un simple revestimiento. 

Este estudio está constantemente experimentando y buscando nuevas formas y procesos de trabajar con esta materialidad. Es por eso que, si bien Bará se caracteriza por su línea de revestimientos, comenzó con el desarrollo de objetos como bancos, mesas y macetas. Extendiendo así las posibilidades y recursos que brinda este material. 

Conclusión 

Por lo descripto a lo largo del ensayo, el cemento fue adquiriendo múltiples significados connotando desde un aspecto áspero y rústico hasta otro más elegante y sencillo gracias a las variedades de posibilidades en cuanto a color, texturas, contrastes interesantes con otras materialidades, acabados mate–brillante entre otros. Esto genera que esta nueva tendencia supere las expectativas del cemento como material de construcción ampliando los márgenes del diseño urbano y de interiores con novedosas tecnologías y nuevos tonos de comunicación en los objetos.

Los materiales no connotan únicos significados sino que dan la posibilidad de crear, combinar e innovar en múltiples formas. Siendo así un desafío constante para los diseñadores, exceder y explotar estas cualidades para poder innovar y explorar estos recursos. Sin una mirada crítica hacia las verdades y las costumbres o hábitos en los métodos de producción y aplicaciones del cemento, quizás no se hubiera logrado encontrar ese material noblemente histórico oculto en las construcciones. 


Una variante del diseño. Nuevas aplicaciones del cemento (Primer premio) fue publicado de la página 104 a página106 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº78

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