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Lo que dicen los símbolos, El arte conceptual prehistórico y contemporáneo (Segundo premio)

Merlini, Julieta

Asignatura:Taller de Reflexión Artística II

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº78

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº78

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XX Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2016 Ensayos Contemporáneos. Edición XVIII Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2016

Año XIII, Vol. 78, Julio 2017, Buenos Aires, Argentina | 262 páginas

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Resumen: En este ensayo se comparan las obras del artista contemporáneo Ai Weiwei y el arte parietal de la era del paleolítico. 

Las obras del artista contemporáneo son trabajadas con diferentes materiales en representación a la naturaleza mayormente, con crítica a la sociedad y especialmente al gobierno Chino, que es su país natal. Él comunica este mensaje de manera abstracta e irónica y suele pasar que al ver sus obras nos parezcan vacías pero para descubrir su mensaje hay que conocerlas, interactuar con ellas y profundizarse. 
Por otro lado, el arte en la era del paleolítico surge por otro motivo: la necesidad de obtener alimentos y sobrevivir en un mundo rodeado de amenazas y sin tantos recursos como los que tenemos hoy en día para defendernos. El fin de estas pinturas sobre las paredes de las tabernas, era conocer su caza a la perfección mediante su representación, estas pinturas eran creadas por un Chaman, un hombre especializado en conectar el mas allá con la realidad. 
Luego de analizar los diferentes movimientos, podemos encontrar similitudes, por ejemplo que el fin de ambas obras es un fin social y no estético. Y ambas obras dejan en su época rastros y registros, no se olvidan fácilmente por el peso que cada una lleva consigo. 

Palabras clave: expresión - comunicación - representación - manifestación - crítica.

Arte parietal 
Surge en la prehistoria, cuando el hombre se encuentra frente a la necesidad diaria y constante de conseguir su alimento. Por este motivo surgen las pinturas parietales en las tabernas. Estas pinturas tratan de imitar la realidad generando una “impresión visual directa y pura”. (Hauser, 1978). 
La combinación de símbolos y dibujos sobre las paredes de las cavernas, es denominada hoy en día como arte parietal; si bien en su momento fue realizado como una manera de expresión y comunicación, hoy se lo considera como arte. Se comunicaban a través de dibujos, como por ejemplo cuando marcaban en positivo o en negativo las manos de los habitantes de estas tabernas para ofrecer una idea de apropiación y mostrarse presentes, dejar rastro y huella a quien venía y lo veía después. Tal como es utilizado el arte hoy en día, para mostrarse y resaltar o diferenciarse del resto de la gente, cada artista tiene su identidad y deja su huella. 
El hombre para representar a los animales por ejemplo, tenía que observarlos y captar sus movimientos, su manera de reaccionar y sus costumbres. Tal es así que a partir de tanta observación se establece algún tipo de relación entre el animal, la pintura y la caza. Para poder representarlos tenían que conocerlos bien, ya que su representación en las paredes de las cavernas era un legado que iban a transmitirle a sus herederos de cómo manejarse para con estos seres vivientes. “Eran capturados a partir de la imagen” (Hauser, 1978), así que debía ser importante su buena representación y el profundo conocimiento de ellos. 
La representación de los animales, de cierta manera involucraba lo mítico, y es aquí donde aparece la figura del chaman, era quien podía representar mejor los animales que se necesitaban estudiar para llegar a los mejores resultados a la hora de la caza. Este hombre actúa como mediador entre el mundo de los espíritus y lo real, ya que se creía que estas imágenes eran creadas luego de que el chaman experimentaba un estado de trance.  

Ai Weiwei 
La idea del arte conceptual es la obra en sí misma. Es un movimiento artístico en el que la conceptualización de la obra es más importante que el objeto o su representación tangible, esto hace que las obras del artista sean rústicas o primitivas a la vista de las personas hasta que se relacionan con ellas y las estudian y conocen, tal como los dibujos en las paredes de las tabernas. Las ideas acerca de la obra prevalecen sobre sus aspectos formales o sensibles. El artista contemporáneo también analiza las situaciones por las cuales las sociedades actuales atraviesan o se encuentran y las representa a través del arte dando a conocer lo que esta sucediendo y su forma de tratar con ello. También simplificando lo que sucede a través de imágenes o piezas de arte abstractas con un trasfondo profundo, pero fácil de entender. 
Si bien el artista no utiliza el arte para vivir o enseñar cómo vivir a los demás, sí lo hizo para sobrevivir en la sociedad en la que se encuentra, debido a las experiencias de vida por las que tuvo que pasar, como ir preso sin razones o ver cómo su sociedad se derrumbaba por una mala organización e injustas decisiones del gobierno Chino. Pero es a través del arte donde encontró su protección y la libertad que le quitaron, ya que tiene la salida prohibida de su país, por ser considerado un atentado en contra de la comunidad China, ya que es un revolucionario en contra del gobierno. A través del arte encontró su protección como en su momento lo utilizaron en la prehistoria para enseñar, dar a conocer y sobrevivir, hoy en día Ai Weiwei supo darle el mismo significado expresando otras ideas. 
Si bien el artista en cuestión no dirige sus obras hacia un sentido mítico, siembre incluye en ellas algo de este, porque esta en su cultura, en China se celebra mucho la mitología, desde los símbolos del zodiaco hasta creencias con dioses y hay obras del artista que expresan críticas a la sociedad a través de sus creencias, como por ejemplo las obras de las cabezas de zodiaco o la obra donde se rompe un jarrón típico mítico y sagrado Chino como muestra de rebeldía hacia el poder de este país.

Conclusión 
A pesar de las grandes diferencias entre las eras de la prehistoria y la actualidad, hay algo que los relaciona: la manifestación de la realidad y las críticas a través del arte. Como en la época de las cavernas nuestros primitivos se comunicaban a través del arte, en donde utilizaban signos y símbolos para expresarse y educar, es el día de hoy que esto se sigue utilizando, ya sea como forma de expresión o no. Como muestra de ello, recurrimos al artista contemporáneo Ai Weiwei, quien utiliza el arte conceptual para expresarse y conectarse con el mundo. A pesar de que las épocas cambiaron y evolucionaron a grandes rasgos, la esencia de ambas expresiones sigue siendo la misma: convivir, sobrevivir, relacionarse y expresarse. Cada persona puede hacerlo a su manera, más en la actualidad donde la cantidad de recursos y opciones para lograr los objetivos son muy amplios. Pero entre el artista en cuestión y los habitantes de la era de la prehistoria se pudo ver una clara relación: la comunicación, manifestación y expresión de pensamientos e ideologías a través del arte conceptual. 
Tanto el artista como aquellos primitivos utilizan objetos popularizados de las épocas en las que cada uno transcurre para manifestarse y eso es lo que los ata y los relaciona entre sí, a pesar de las grandes diferencias y la cantidad de años que los separa. Puede que el artista Ai Weiwei no tuviese la noción de que su arte en el fondo tiene una base de inspiración proveniente de la era de las cavernas, pero inconscientemente ambos están unidos por ello, por la representación de la realidad a través del arte conceptual. Ai Weiwei utiliza su arte para manifestar lo que considera injusticias y dar a conocer realidades de este mundo actual y de sus habitantes tal como lo hacían nuestro primitivos en la época de la prehistoria con su arte en las tabernas, y casualmente ambos utilizan signos y objetos popularizados de cada época que todos conocen para expresarse y darle un mejor resultado y una mejor utilización a su arte. 

Bibliografía 
Hauser A. (1978). Historia social de la literatura y el arte (14a ed.). Barcelona: Editorial Labor. 
Martinez Castro, D. (s.f). El compromiso hecho arte. España: Novedades La Academia. 
Cultura Colectiva. (2014). La historia de un artista disidente. Cultura Colectiva. 


Lo que dicen los símbolos, El arte conceptual prehistórico y contemporáneo (Segundo premio) fue publicado de la página 128 a página129 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº78

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