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Docente: Patricia Dosio

Dosio, Patricia [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº80

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº80

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XXI Escritos de estudiantes. Primer Cuatrimestre 2017 Ensayos Contemporáneos. Edición XIX Escritos de estudiantes. Primer Cuatrimestre 2017

Año XIV, Vol. 80, Diciembre 2017, Buenos Aires, Argentina | 258 páginas

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Abstract del docente 

El curso de Taller de Reflexión Artística I, este año centrado en el tema “Vanguardias en Exposición”, focaliza en las vanguardias y posvanguardias del siglo XX y XXI. Específicamente, a lo largo de la cursada, al mismo tiempo que los alumnos se introducen en el conocimiento y comprensión de los movimientos artísticos del periodo acotado, desarrollarán el diseño de una muestra o exposición artística sobre un artista o diseñador vinculado a alguna de las tendencias estudiadas. Cada trabajo práctico (TP) será una instancia parcial en ese desarrollo que culmina en la realización del texto del catálogo de la muestra diseñada, de acuerdo a la estructura de un ensayo crítico académico. Este ensayo, justamente, consistirá en el trabajo práctico final (TPF). Este texto versará sobre las obras del artista o diseñador elegido y su organización bajo la forma de un recorrido temático. Salvo indicación contraria, todos los trabajos y actividades tienen una presentación final escrita y oral.  Los trabajos se fundamentan en: aspectos conceptuales, aspectos formales y técnicos, aspectos organizacionales.  Aspectos orientados a introducir al alumno en el conocimiento y comprensión de los movimientos de vanguardia y posvanguardia y a la confección de un ensayo crítico, junto el aprendizaje de cuestiones relativas al montaje de una exposición artística y las tareas propias de un curador.

Producción de los estudiantes 

Resignificación de las técnicas artísticas tradicionales  Paglilla, Caterina

Se podría decir que Peter Tunney es un artista del pop art actual. El arte pop se caracteriza por mostrar imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación. Tunney no se define a si mismo como un artista pop pero se puede observar su clara relación con el movimiento. Andy Warhol, el artista más famoso del movimiento, está representado en varias de las obras de Tunney. Pero Tunney, no fue siempre un artista, en la década de 1980 era un importante inversor en Wall Street. Luego de haber lidiado toda su vida con la adicción decidió hacer un cambio, fue a rehabilitación y se convirtió en artista. Actualmente vive y trabaja en Nueva York. Ha estado presente en exposiciones y colecciones en todo el mundo. Las preferencias estéticas de Peter Tunney son variadas. Sin embargo, la mayoría de sus obras tienen carácter de collage. Entre sus materiales mas utilizados se encuentran fotografías, recortes de diarios y revistas, pinturas que translúcidas. La mayoría de sus obras se caracterizan por el uso de texto positivo como elemento central de su obra gráfica. Peter Tunney es un explorador del léxico cultural, busca en los medios para encontrar mensajes negativos y resignificarlos. El artista explicó en una entrevista que busca que los espectadores creen sus propias interpretaciones de sus obras. Con sus obras no busca darles respuestas a los observadores, sino que busca crear preguntas en ellos. Sin embargo, el artista claramente trabaja con la temática de la resignificación de lo cotidiano del pop art.  (Ver ensayo completo en p. 61) 

Guerra Civil Española  Balderrama Rojas, Ana Gabriela del Milagro

Pablo Picasso fue un pintor y escultor español, nacido en Málaga el 25 de octubre de 1881. A la edad de 10 años empieza a realizar sus primeras pinturas y a los 15 años de edad ingresa a la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, consiguiendo el Ingreso presentando el lienzo Ciencia y caridad.

La familia de Claude Monet  Levy, Jazmín Olinda

Claude Monet fue un pintor francés, uno de los creadores del impresionismo. El término impresionismo deriva del título de su obra Impresión, sol naciente. Ningún pintor del grupo fue tan puramente impresionista como Monet. En su obra el factor dominante es un claro esfuerzo por incorporar el nuevo modo de visión, sobre todo el carácter de la luz, mientras que la composición de grandes masas y superficies sirve únicamente para establecer cierta coherencia. Nunca se dejó agobiar por problemas de estilo y llegó a decir que el objeto de un cuadro consiste simplemente en decorar una pared y que por eso era importante que los colores fueran agradables por sí mismos. De todos los impresionistas, Monet fue el que con más énfasis practicó el plenairismo, es decir la práctica de la pintura al plein-air (en español: aire pleno, total y también –y ese es el significado que aquí más nos importa– aire libre), la pintura al aire libre. Al aire libre, bajo la luz directa del sol, pudo minuciosamente observar y plasmar casi inmediatamente, con pinceladas libres, los efectos de la luz sobre los objetos, los cambios, las vibraciones de esa luz; por esta razón la pintura de Monet resulta especialmente vital y llena de armonías. Su mayor inspiración fue su propio jardín en Giverny, donde Monet no solo pintaba hermosos paisajes, si no que en la mayoría de ellos aparece la imagen de una familia. Monet tenia un gran aprecio por su familia, los recuerda e incluye en gran parte de sus obras. En este trabajo tomaremos a la familia como el tema principal, y analizaremos la diferencia de Monet con otros autores para con el mismo tema. ¿Lo toman del lado afectivo? También se tratara de analizar la problemática social de hoy en día en relación a la familia.


Docente: Patricia Dosio fue publicado de la página 13 a página14 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº80

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