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Docente: Carlos Alberto Morán

Morán, Carlos Alberto [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº80

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº80

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XXI Escritos de estudiantes. Primer Cuatrimestre 2017 Ensayos Contemporáneos. Edición XIX Escritos de estudiantes. Primer Cuatrimestre 2017

Año XIV, Vol. 80, Diciembre 2017, Buenos Aires, Argentina | 258 páginas

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Abstract del docente

(Taller de Reflexión Artística II) 

Siguiendo el recorte temático de la materia Taller de Reflexión Artística II, (de la prehistoria a la Edad Media) nos vemos condicionados a seleccionar una serie de temas que puedan incluir diferentes miradas, ya que las carreras cursadas por los alumnos de cada comisión son muy diversas (Diseño de Indumentaria, de Interiores, Dirección de Arte, Ilustración etc.) Estas dificultades se acrecientan ante las diferentes habilidades de los alumnos, lo que lleva a encarar un proyecto que funcione como un ente integrador. Para tal fin, como es habitual, optamos por una ópera referida a la temática histórica que se está estudiando. Esto permite la inclusión de diseño de indumentaria en los trajes, diseño de escenografía para Interiores y la comunicación del evento para el resto de las carreras. Esta diversidad nos permite también que los alumnos funcionen como co-docentes al bajar los conceptos de sus carreras en forma de clases especiales que son grabadas, transcriptas y subidas al blog de Facebook como bibliografía complementaria, al mismo momento que los enfrenta con la palabra escrita. Esto permite que para el final tengan una información variada que permita hacer el cruce temático y temporal que ellos sugieran, teniendo siempre en cuenta la confrontación de un tema histórico y una tendencia contemporánea. La intención no es condicionarlos en el tema sino guiarlos en aspectos vinculados con las citas, redacción y fuentes, al mismo tiempo que supervisar la organización formal del trabajo.

Producción de los estudiantes 

Fundamentalismo de la curva  Lozano, Camila

En este ensayo sobre la imagen se desarrollará la relación entre dos movimientos artísticos integrales atemporales, como son el Islam y el art nouveau. En ambos dos, se ha encontrado que la utilización de la curva, es lo que estructura la obra; siendo el punto focal, que arma morfologías y genera belleza, en la imperfección de su recorrido. Además, se tomará en consideración, las concepciones sobre el color, la repetición de formas que generan patrones o ritmos, la utilización del mosaico y el decorativismo. Como conclusión, se relacionará el arte islámico con la arquitectura de Antoni Gaudí, también perteneciente al art nouveau. 

El Photoshop y los griegos, en busca de la perfección  González Lanzillotta, Lara 

En el siguiente ensayo se tratarán las similitudes entre los artistas griegos de la antigüedad y los diseñadores contemporáneos. Luego de más de 2000 años observamos como el ser humano continua siendo el mismo ya que posee tendencias similares en cuanto a la búsqueda de la perfección y la belleza. Esta dualidad será analizada en profundidad. ¿Qué es la belleza? ¿Es subjetiva? ¿O acaso es más objetiva y concreta de lo que creemos? Los artistas helénicos partían de una imagen en representación de una persona y partir de ella iban perfeccionando las irregularidades hasta llegar a una representación perfecta de belleza. En la actualidad, diseñadores gráficos, directores de arte y publicistas han demostrado el mismo afán por lo bello. Herramientas tecnológicas como el Photoshop han permitido llevar esta búsqueda al siguiente nivel. Tapando, borrando, achicando y agrandando, las opciones son infinitas e inmediatas.

El arte del mosaico. Una creación de imágenes multifacéticas  Tobar, Paula 

El presente ensayo indaga sobre el conocido arte del mosaico. Detalla la historia y la forma de creación del mismo haciendo una comparación entre el mosaico antiguo y el actual, aludiendo a la artista británica Susan Elliot cuyas obras están compuestas con esta apreciada técnica pero siendo modernizada y combinada con nuevas formas de expresión. El mosaico puede considerarse como una forma extraña de arte y por ese mismo motivo vale la pena recalcarlo. Los pequeños trozos de piedra utilizados en cada obra transmiten una sensación más primitiva, artesanal y rica en matices, todo esto gracias a sus imperfecciones; De igual forma y con aun más fuerza esto puede verse evidenciado en las obras de Susan Elliot cuyo propósito es crear un arte multifacético, y a la vez imperfecto que explora todos los clichés del mundo actual.

Coincidencias en la arquitectura. Arquitectos modernos inspirados en la antigua Grecia Elorza Maurizio, María Neyla

En el siguiente ensayo se estudiarán los elementos principales de la arquitectura en la antigua Grecia, y las características que dejaron como herencia a los arquitectos de la actualidad. Es sorprendente la cantidad de coincidencias que se logran encontrar al comparar las preferencias a la hora de diseñar de los arquitectos del pasado y su apreciación por la simetría y el detalle, con las de los arquitectos actuales. Podemos captar claramente que el objetivo principal en la mayoría de los casos es el placer visual, ofrecer al espectador belleza infinita y perfección en las piezas diseñadas, dejando en evidencia que la búsqueda de la perfección estética es de alta importancia en la cultura occidental. Según Pallasmaa (1996): “En la cultura occidental, la vista ha sido considerada históricamente como el más noble de los sentidos y el propio pensamiento se ha considerado en términos visuales. Ya en la Grecia clásica, el pensamiento se basaba con seguridad en la vista y en la visibilidad”. Con estas características encontraremos otras obras similares, creadas por distintos arquitectos, entre ellos, nos enfocaremos principalmente en dos creadores de importantes obras: Pierre Lescot y John Russel Pope.

Los nuevos bárbaros  Moreira, Nelci Rosa

Se centralizará en cómo la moda vikinga se esta introduciendo en la actualidad, incorporando una nueva visión de la belleza del hombre real. El modelo nórdico es cada vez más tomado como un canon de belleza. En estos últimos años ya sea en la indumentaria, en estilos, como cortes de pelo y tatuajes las raíces vikingas volvieron a renacer de una manera moderna. Es un aspecto revolucionado en donde el hombre barbudo y salvaje es aclamado hoy en día. Ellos se hacen llamar los nuevos bárbaros.

Egipto sobre la pasarela. La mirada de Ricardo Tisci  Pediconi, Josefina

En este trabajo se me ocurrió tratar un tema muy importante en el mundo de la indumentaria que es cómo la moda del pasado siempre vuelve. Hoy en día es muy común que algunos diseñadores retomen en sus diseños algunas características del pasado. En este caso voy a hablar del Antiguo Egipto y el diseñador Ricardo Tisci, actual director creativo de Givenchy. Este diseñador suele inspirarse en los colores, la cultura, el vestuario y la arquitectura de esta antigua y bella civilización. Para mostrar esto, vamos a describir la antigua moda Egipcia y la voy a comparar con una colección de este diseñador, y ver que similitudes y que diferencias hay.

La magia del círculo: la cultura celta en la obra cinematográfica de Tomm Moore  Ramirez Roa, Juan Felipe 

Tomm Moore es un director de cine de animación irlandés que ha dirigido dos largometrajes: El secreto del libro de Kells (The Secret of Kells) (2009) y La canción del mar (Song of the Sea) (2014). Este ensayo trabajara con cómo aparece la cultura celta dentro de estos dos films desde tres lugares distintos: primero, cómo el estilo artístico y la simbología celta aparece reflejada en ellos; segundo, cómo su cosmovisión, es decir su manera de interpretar el mundo mediante mitos y leyendas, es representada por Moore; y tercero, cómo aparecen los aspectos sociales de la cultura en ambos films. Para lograr esto se realizará una recontextualización histórica de la cultura, luego se presentaran las sinopsis de ambos films y ya con eso establecido se realizará la comparación de lo mencionado anteriormente de manera textual y utilizando imágenes tanto del film, como de los hallazgos arqueológicos o reconstrucciones históricas de los celtas.  (Ver ensayo completo en p. 118)

Vestirse de la historia: la moda ayer y hoy  Janin, Florencia Sol 

En este trabajo se realizará un paralelismo entre algún hecho de la actualidad, con relación a los temas vistos en clase. En este caso vamos a tomar como eje la moda, más específicamente la vestimenta en la antigua Grecia. Una de las marcas de alta costura más reconocida y prestigiosa a nivel mundial, Chanel, realizó en los últimos días un desfile de su colección resort, temporada primavera-verano inspirada en la antigua Grecia. En este podemos observar muchos detalles constructivos que hacen referencia a la vestimenta de ese lugar específico, ya sea desde la ambientación de la pasarela, hasta los accesorios y el maquillaje que lleva cada modelo a lo largo del desfile. A lo largo del trabajo iremos desglosando y desarrollando cada detalle teniendo en cuenta a que, específicamente, hace referencia cada detalle utilizado por Karl Lagerfeld, Director Creativo de la firma. Además vamos a tener en cuenta otros hechos de la moda que hagan referencia a la historia y sus características

Tejidos ancestrales. Técnicas que trascienden siglos  Palacios, María Eugenia

La propuesta para el trabajo práctico final es relacionar los métodos de tejido en telar que se utilizaban en Egipto, con una marca en la actualidad que genere productos de la misma manera, mediante la utilización de técnicas similares en tejido y teñido. Te amare del norte, Tejidos Artesanales es una marca nacional, que se caracteriza por la creación de alfombras y mantas tejidas en telares artesanales del norte Puneño, región Andina y el Altiplano con 100% lana de oveja y teñidos en forma artesanal con pigmentos naturales y minerales. Poseen un alto valor por su historia y su técnica de tejido. La marca surgió a principios del 2009, cuando Mariano Diaz creador de la firma, realizo un viaje al Norte Argentino, y quedo sorprendido por tanta belleza y la forma peculiar de trabajar los tejidos. Estos tejidos tienen una riqueza cultural aborigen que muestran las condiciones de existencia de los pueblos originarios, un trabajo ancestral, que comparte con la cultura egipcia por la forma de confeccionar sus telas.

La mancha en la piel. Significado, fascinación y lujo en el antiguo Egipto y en las joyas de Cartier  Reinke, Johanna 

El sabido que, a partir del neolítico, la sociedad había tenido distintas clases sociales, relacionadas con funciones e importancia a la ropa, muchas veces se le atribuía un significado específico. En el caso del antiguo Egipto vemos eso de una manera marcada con un registro histórico y estudioso que nos explican ese código. Especialmente la prenda de piel de leopardo llama la atención. Destacaba al rey en su función, ya en los tempranos tiempos dinásticos (alrededor de 3000 a. C.), tanto durante cuya vida como después de la muerte. Milenios después, en 1948 (d.C.) una marca de orfebrería en Paris, Cartier, llegó a fundar su fama internacional como joyería de lujo, cuando la diseñadora Jeanne Toussaint cumplió el encargo de la Duquesa de Windsor con un broche de leopardo. Hasta hoy el animal es un icono atemporal de la Casa Cartier. El trabajo final se dedica a investigar sobre los distintos significados y la importancia de la piel de leopardo en el antiguo Egipto y en la marca famosa de marca de joyas

La vuelta de Egipto  Conca, María

En el mundo de la moda todo está permitido. No solo hay nuevas creaciones cada día, sino que también los diseños de viejas épocas salen a la luz de una forma más modernizada. Me pareció interesante investigar sobre el concepto que tienen hoy en día los diseñadores sobre la indumentaria Egipcia ya que no solemos ver muy seguido este tipo de moda en las pasarelas. Por eso, mi trabajo va a consistir en demostrar las grandes diferencias que existen entre la moda del Antiguo Egipto y la moda actual del mismo. Entre los grandes diseñadores que captaron mi atención fue John Galliano, que presentó en el corazón de París una colección de Alta Costura inspirado en Egipto de una manera totalmente deslumbrante.

Las mujeres en el Islam: objeto y sujeto  Klaperman, Rocío Perla

>Para el trabajo final de cursada decidí abordar el tema de las mujeres en el Islam. El ensayo consiste en comparar las características y formas de las mujeres según lo visto en clase, es decir, desde los comienzos de la religión y las características actuales. Se abarcan temas como: los distintos tipos de vestimenta, las normas que tienen las mismas, la actitud, la relación entre el hombre y la mujer y el trato entre los mismos, los derechos, la igualdad, etc. La finalidad de este trabajo es entender la evolución y, al mismo tiempo la permanencia de las tradiciones religiosas con el transcurso del tiempo, ya que en la mayoría de las sociedades la imagen de la mujer musulmana en muchas ocasiones está cargada de estereotipos y juicios calificativos que se basan en datos insuficientes y que tienden a generalizarse a todo un grupo de pertenencia. En este trabajo se intenta analizar el porqué de las actitudes mencionadas anteriormente.  (Ver ensayo completo en p. 121)

Ecos de la arquitectura romana en la obra de Zaha Hadid  Balda, Delfina

El trabajo práctico final, consiste en la elaboración de un ensayo en el que se aborden temas trabajados durante la cursada como así también vincular los mismos a una tendencia contemporánea. En este mismo se realizará una relación y comparación entre la vieja Roma y la Roma que comienza a abrirse a la arquitectura contemporánea, con un ejemplo muy clave y reciente, el nuevo museo de arquitectura contemporánea llamado Maxxi, en Roma diseñado por la gran arquitecta británico/iraní Zaha Hadid. En el mismo se analizará la arquitectura romana antigua para luego poder vincularla con la Roma contemporánea que comienza a abrirse en sus diseños arquitectónicos, mencionando arquitectos de esa época con la más reciente.

Grecia en la obra de María Katrantzou  Ledesma, Sofía Belén

Al hablar de la moda, la frase todo vuelve va como anillo al dedo. Si uno se pone a investigar, los diseñadores buscan inspiraciones en épocas pasadas, creando con algunos detalles modernos y novedosos, colecciones únicas que reciclan estilos pasados con ideas presentes. En este sentido, la vuelta a los clásicos es un clásico de la moda, y es que sin duda, los modismos griegos nunca pierden vigencia, aún con tantos siglos de por medio. Sin ir más lejos, en el año 2016, la diseñadora María Katrantzou, presentó su colección primavera-verano 17 que fusionaba a la cultura griega con el futurismo; nada de pliegues y hombros al aire, sino que las prendas son el resultado de una deformación hecha adrede, donde se deja atrás la imagen modélica griega, para dar paso a una óptica más psicodélica.

Fue desenterrando artefactos minoicos y dando a los frescos clásicos una mano de pintura pop de los 60, la creatividad en sus diseños dieron a Grecia la oportunidad de adentrarse en la cuna de la civilización de la moda actual.

El diseño grafico en la cosmovisión indígena  Moreno, Arihadnna

En el mundo actual muchas veces se llegan a pensar que existen cosas que son propias solamente de la actualidad, del ahora, pero es un pensamiento erróneo el que se maneja ya que se puede encontrar cosas tan actuales como el diseño grafico en las culturas que nos antecedieron y que forman parte de nuestras raíces como en este caso lo fueron en los pueblos indígenas originarios de Sudamérica. A lo largo del tiempo estas culturas han ido revelando como ellos concebían la comunicación, jugando así las artes graficas un papel muy importante ya que se puede observar como existía desde entonces el sintetizar las formas naturales, de animales y sobre todo la figura humana, la importancia de la psicología del color y la disposición de los elementos que intervenían en sus graficas cotidianas. Culturas como la Jama Coaque, Quitus y Valdivia nos muestran que tal importante fue el graficar sus vivencias y sus creencias que empezaron a plasmarlas en arcilla, metales, madera, para así poder identificarse y darse a conocer, la identidad es algo que las artes graficas nos ayudan a exteriorizar y en este caso a posicionar como único y original dentro de cada cultura

El hormigón: un material por excelencia  Mulet, Luisina 

El tema a desarrollar en el Trabajo Práctico Final será la relación que existe entre la invención del hormigón en la Antigua Roma y el empleo del mismo en la arquitectura contemporánea de Zaha Hadid. El hormigón es un material que ha atravesado siglos en las construcciones y hoy en día es uno de más utilizados no solo por su resistencia y durabilidad, sino por las posibilidades constructivas y las diferentes morfologías que se pueden lograr. Es uno de los materiales más elegidos a lo largo de los años empleado en cualquier tipo de construcción. Uno de los más claros ejemplos de arquitectura contemporánea es Zaha Hadid. Sus obras son completamente de hormigón, no solo lo utiliza estructuralmente sino también en la piel exterior. Estas obras se destacan en muchas partes del mundo donde puede identificarse el sello personal de la arquitecta. Logra que lugares como estaciones de bomberos se transformen en una verdadera obra de arte para contemplar.

Las polis griegas en Estados Unidos  Nayla, Cohen

El concepto de la organización política actual está fuertemente influenciado por el griego; Estaban conformados por polis ciudades estado autónomas pero que compartían elemental como la moneda o la religión. Actualmente EEUU esta compuesta por diferentes estados, de manera muy similar a la griega. Son autónomas cada una tiene sus propias leyes, pero están regidas por un sistema común, están relacionadas y comunicadas entre sí y conforman a un mismo país, EE.UU. 

Creación colectiva. El teatro hoy  Fernández Ibarguren, Araceli 

En el siguiente ensayo, se describe la historia del teatro en Grecia y su diferencia con el teatro hoy, tomando como ejemplo La Fura dels Baus. Comprendiendo así que el teatro es un género literario creado para ser representado. Es el arte de componer obras dramáticas. Las artes escénicas tratan todo lo relativo a la escritura, la interpretación, la producción, los vestuarios y los escenarios. El drama tiene origen griego y significa hacer, y se asocia a la idea de acción. Hoy podemos encontrar, como en sus comienzos una gran variedad de actividades, desde espectáculos artísticos (danzas, recitados, y piezas musicales), hasta eventos cívicos y religiosos, que fueron creciendo con la creación colectiva de los artistas. En las tragedias griegas, encontrábamos solo actores, un coro y el público. En la actualidad, esta compañía, nombrada anteriormente, funciona como una empresa artística de grandes espectáculos, que integra diversos registros del teatro de texto, el teatro digital, la ópera y el género cinematográfico. Su equipo está integrado por cientos de personas, incluyendo actores, atletas, funambulistas, técnicos, diseñadores, gestores y colaboradores, entre otros.  (Ver ensayo completo en p. 123)

La mujer en la sociedad. La mujer celta y la mujer contemporánea  Orska Dotti, María

Con la llegada del primer método anticonceptivo oral en los años 60, detona la cumbre de la revolución sexual femenina y la apertura de un nuevo universo y estilo de vida para las mujeres de todo el mundo. Al tener la posibilidad de separar la naturaleza biológica de sus cuerpos, del antes ligado deseo sexual, y por ende determinar el significado de la maternidad como opción y decisión, nace una nueva generación de mujeres con determinaciones ambiciones y deseos que cambiaron la historia para siempre. En civilizaciones antiguas, como la celta, el rol de la mujer en la sociedad ya ejercía libertades muy distintas a las de otras culturas pero muy parecidas a las que hemos mencionado previamente. Por esta razón, para objetivos de este ensayo, utilizaremos estos dos contextos tan distintos en cuanto a tiempo pero tan parecidos para la autonomía de la mujer en sus determinados circuitos temporales. El objetivo de este ensayo es ilustrar a la mujer celta de la antigüedad y compararla con los avances en cuanto a derechos y libertades de la mujer de los años sesenta en la cúspide del movimiento feminista en Europa y América.  (Ver ensayo completo en p. 115)

El barroco en el sillón Proust de Alessandro Mendini  Chambo, Belén 

El ensayo a trabajar para el trabajo práctico final se llevará acabo sobre el tema Barroco visto en clase, realizando un análisis sobre éste, en concepto a como trabajaban la morfología y el arte, para luego poder compararlo con el diseñador Alessandro Mendini, que es quien incorpora éste estilo barroco a sus trabajos, por lo que se elegirá uno de sus trabajos que comenzó como una serie de muebles de rediseño en la que reinterpreta la forma de los diseños ya existentes que eran típicos en su vida cotidiana, y de éstos diseños se elegirá el sillón Proust para analizar, comparar y obtener conclusiones referentes al diseño industrial en la actualidad y el barroco.

El movimiento punk, una procedencia celta. Desde sus orígenes hasta la fecha  Carrizo, Ivana Edith 

Este ensayo tiene como objetivo asociar la cultura celta, con el nacimiento y desarrollo del movimiento punk el cual se origina en la década de 1970. Se desarrollarán aspectos históricos e influencias dentro del movimiento, de la misma manera que se tendrán en cuenta tanto sus aspectos musicales como culturales y estéticos.

Se compara el movimiento en sus inicios con lo que es actualmente, haciendo énfasis en cómo se desarrolla en Argentina, y cuáles son sus bandas más destacadas en el país.

La mutación del tatuaje  Trama, Belén

Este proyecto va a tratarse sobre el cambio que se generó a lo largo del tiempo en la utilización de los tatuajes. El trabajó se meterá a fondo en la cultura egipcia donde aparece más notoriamente las prácticas de los tatuajes y hablará sobre la diferencia y las mutaciones que sufrió la utilización de los mismos. Para ello, se hará un recorrido por el tiempo de manera tal que sepamos del tema desde sus inicios. En sus comienzos los tatuajes tenían un fin místico, mágico y no cualquiera podía poseerlos; hoy en día, se ha convertido en una moda, en la que cada persona puede elegir para expresarse y contar su historia, o simplemente como un accesorio permanente. Así llegaremos al gran cambio que va a acontecer en el tiempo, que será dejar de interpretar al tatuaje como un talismán y convertirlo en una obra de arte sufrió la utilización de los mismos. Para ello, se hará un recorrido por el tiempo de manera tal que sepamos del tema desde sus inicios. En sus comienzos los tatuajes tenían un fin místico, mágico y no cualquiera podía poseerlos; hoy en día, se ha convertido en una moda, en la que cada persona puede elegir para expresarse y contar su historia, o simplemente como un accesorio permanente. Así llegaremos al gran cambio que va a acontecer en el tiempo, que será dejar de interpretar al tatuaje como un talismán y convertirlo en una obra de arte.

Abstract del docente (Taller de Reflexión Artística III)  La propuesta para la cursada de Taller de Reflexión Artística III, mantiene su criterio de división entre el arte de Oriente y Occidente. Este criterio, ha permitido desarrollar un panorama más abarcativo que se completa en la segunda parte de la cursada, con el Arte Precolombino, Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo y Romanticismo. Es significativo el interés que los alumnos manifiestan por Oriente, en un momento en que la estética de esta región se hace presente en todos los ámbitos del diseño, además de la importante producción industrial y cultural que nos llega del Este. Para poner en imagen estas tendencias elegimos como siempre tres óperas, una que se desarrolla en la India, otra en China y otra en Japón. Para unificar las distintas carreras que tenemos entre los alumnos de cada comisión, les asignamos tareas de vestuario, escenografía y comunicación audiovisual del evento, lo que nos permite, a la vez que unificar los temas, diversificarlos por carrera. Esto se complementa con una exposición de diferentes temas asignados, que a su vez son registrados y desgrabados, publicándolos en Facebook, lo que constituye una bibliografía complementaria de gran utilidad. Esto nos abre el camino para el ensayo final, donde las comparaciones entre el presente y el pasado ya han sido puestas en práctica durante la cursada.

Producción de los estudiantes

Tejiendo redes. América precolombina y la hilandería Warmi Sayajsunqo Martínez, María Pilar 

En este proyecto se tratará el tema de la Warmi Sayajsunqo (en español, mujeres perseverantes). Se trata de una asociación civil originaria de la Puna, que hace 22 años da trabajo a mujeres collas para combatir el atraso, la pobreza y la falta de oportunidades con esfuerzo, capacitación y emprendimiento. En la Warmi, con sede en Abra Pampa, Jujuy, se encuentran representadas las 90 comunidades que habitan en los cerros desde hace centurias. Desde diseñadores hasta empresarios han comenzado a trabajar en conjunto con esta asociación y mujeres, las cuales crean textiles de óptima calidad, haciendo uso de prácticas ancestrales de la cultura de la Puna, combinándolas con procesos textiles industriales modernos. De esta forma, se mantiene vigente la identidad, la cual se combina con el progreso, el trabajo y la inclusión. 

Inspiración para evolución: el kimono una prenda vigente  Notarnicola, Lara

El siguiente ensayo se enfocará en la evolución de una prenda característica de Japón como es el kimono y el uso que se le da en la sociedad en Occidente. Hoy en día se utiliza esta prenda en varios países de América como una prenda que se puede combinar con jeans o faldas para salir a la calle, el denominado casual look. Según los distintos estampados y textiles la prenda puede usarse en distintas temporadas. Se relacionará la evolución del kimono con la marca argentina Cipitria que se dedica a crear kimonos con distintas estampas para que sea utilizado por mujeres jóvenes en sus casas o para salir. Se desarrollará el tema desde el punto de vista de la moldería, el estampado y los textiles usados para la confección. Para establecer la relación entre la prenda y el concepto a tratar se tendrá en cuenta la bibliografía utilizada en clase más una entrevista a la diseñadora de la marca. 

Vidrio roto y nuevas líneas de subte. El Wabi sabi en Buenos Aires Tour  Ortiz Linares, Mariana

El propósito del presente trabajo será el análisis de la obra Buenos Aires Tour del artista argentino Jorge Macci a través de la concepción japonesa de belleza Wabi sabi. La motivación de este paralelismo se encuentra en la exploración de los puntos de encuentro y diferenciación que se pueden hallar en la dicotomía de estética occidental y oriental, con el fin de poder apreciar la obra de Macci bajo una nueva luz.

Vestir el Sari. Influencia hindú en Argentina  Chebuhar, Aldana

El examen final consiste en un ensayo breve donde el alumno articula algún tema visto en la cursada con una tenencia o artista contemporáneo. Este escrito tomará la indumentaria femenina de la India para ser vinculadas con las artistas argentinas, Sol Acuña y Josefina Helguera, dueñas y creadoras de Rapsodia, una marca que adapta la cultura hindú a accesorios y ropa de mujer, dándole una pincelada de modernidad al handmade indio. Nace en agosto de 1999 en Buenos Aires, Argentina. Desde sus orígenes, Rapsodia se crea con una impronta muy propia y distintiva.

Aires asiáticos. La influencia de Oriente en la indumentaria de Occidente  Petriette, Ornella Agustina

El proyecto analizará y trabajará sobre la colección Mitzuki de la diseñadora argentina Belén Amigo. Este conjunto de prendas en particular se caracteriza por sus cortes limpios y tonalidades que hacen referencia a la indumentaria de medio oriente. Estas particularidades son utilizadas como herramientas para resaltar la figura femenina y hacer hincapié en el personaje para el cual diseña: una mujer en una búsqueda de equilibrio y paz interior. 

Viento y agua  Mazei, Micaela

En el siguiente ensayo hablaré de los artistas contemporáneos Sergio y Magalí Muchnik. Hablaré de como ellos utilizan reminiscencias japonesas en su interior y la asocian y logran armonizar y conectar con tecnología de última generación. Se planteará y se buscaran las similitudes y la forma de conexión que utilizan estos arquitectos para que cosas como estas que poseen gran contraste entre ellas puedan unificarse en cierta forma.

Lienzos orientales. Sumi-e en Argentina  Blisniuk, Lara

Se realizará una investigación sobre el trabajo de Julieta Jiterman, artista argentina abocada al sumi-e, técnica de pintura originaria de China y luego tomada por los japoneses y renombrada como sumi-e, que significa tinta negra y pintura. Es una técnica tradicional japonesa de dibujo monocromático en tinta. Se investigará en profundidad las características del sumi-e y cuál fue el camino de esta artista, ahora una de las pocas profesoras y profesionales del sumi-e en Argentina, para apropiarse de este estilo tan diferente al arte Occidental.

La rueda del tiempo. Lo occidental y lo oriental se unen en la atomización del arte  Sánchez, María Luisa

El presente ensayo explorará la corriente artística del arte budista e hinduista; sus características y significados como también su historia. Asimismo se relacionará con la artista japonesa contemporánea Yayoi Kusama, donde sus obras en cuanto a técnica, llevado a cabo e imagen final, se relacionan en la atomización del mandala. Dicho análisis contrastará con la propuesta de mandalas realizadas por monjes budistas y mandalas construidas por un artista pintor británico. Aquí vemos cómo lo oriental y lo occidental se unen y se fusionan en la técnica y mirada contemporánea.

El barroco hoy. Relación del período barroco con el diseño argentino actual  Spiga, Paulina

El trabajo práctico final se basará en el período Barroco en Italia. Se introducirán los aspectos fundamentales de la época, y el trabajo se centrará en la indumentaria utilizada allá entonces, y su relación con los diseñadores de hoy. En específico, se relacionará el período previamente dicho con la diseñadora de Indumentaria argentina Verónica de la Canal. La misma, quien está ya en el mercado hace aproximadamente unos diez años, utiliza como inspiración fundamental el barroquismo para presentar cada una de sus colecciones. La feminidad, el lujo y la extravagancia se ven plasmados en cada uno de sus diseños.

Un viaje hacia lo exótico. La vigencia del diseño oriental de Fernández y Burillo  Pérez, Bettina 

Este trabajo refleja la nueva colección de la marca The 2nd skin co, los diseñadores Fernández y Burillo nos traen a través de sus diseños el arte oriental en todo su esplendor. Toman como fuente de inspiración la Porcelana como elemento y producto lujoso asiático. Toda la colección estará compuesta por transparencias, colores, sedas y lujosos estampados. Oriente impone su estética refinada, con prendas de llamativos dibujos, flores bordados y pedrería que fueron utilizados para realzar cada diseño. Las telas que emplearon para esta colección fueron gasa, seda, terciopelo, dándole comodidad y un toque de glamour a cada prenda. El toque exótico, propio de las geishas, proponen transmitir estos diseñadores resaltando la femineidad extrema y la puesta de oriente en cada detalle a través de su trabajo. En el transcurso del trabajo se explicarán con más detalle lo que Fernández y Burillo lograron para la temporada Primavera/Verano 17.

Que se vea usado. ¿Qué relación tiene el Kintsugi con el estilo vintage?  Caticha, Angie

En este ensayo se realizará un análisis y comparación de la tendencia de tener objetos usados o con dicha apariencia en nuestro hogar y el Kintsugi de Japón; es decir el valor que le otorga esta cultura a los objetos que han sido utilizados y que se han roto o gastado y luego se restauran para convertirse en algo más. Estos objetos ya no son lo mismo una vez que han sido restaurados, ¿es por esto que hemos adaptado esta costumbre como una tendencia que ha sido llevada a todos los ámbitos de nuestra vida? En los últimos años hemos adoptado la costumbre de reutilizar, renovar y reciclar aquello que antes contemplábamos como objetos de desecho, objetos que eran de nuestra familia, muebles, ropa, accesorios, etc., a los que hoy le otorgamos un altísimo valor ¿Será que esta cultura se encuentra mucho más cercana de lo que los límites geográficos nos muestran?

El valor de lo mínimo: la vigencia de la arquitectura tradicional  Pomsztein, Abigail 

El trabajo que se presentará a continuación gira en torno a cómo en sus comienzos la arquitectura japonesa predijo la arquitectura moderna; Japón se valía de pobreza; esto se transmitía en su arquitectura muy lineal y sencilla: sin embargo, sacaron provecho de esto y los japoneses lograron que su arte tuviera mucha influencia en el mundo. En la medida en que se vaya introduciendo en el mismo, podrá conocer y comprender la tendencia que existe hoy en día sobre el minimalismo, menos es más: esta a parte de ser una moda, es una novedad arquitectónica que combina otros factores. Existe la modalidad de arquitectura ecofriendly o sustentable: una arquitectura que respeta y utiliza los recursos del ambiente; se valida de Normas LEED donde se reciclan y se reutilizan los recursos. Se abordarán diversos temas; desde minimalismo (sencillez en la forma), diseño inteligente (espacio para vivir mejor), Normas Leed (materiales naturales), arquitectura ecofriendly o sustentable, tendencias en vidrios (invitación abierta a la luz, se eliminan paredes y se utiliza como límite virtual) hasta el jardín zen y la ceremonia del té (jardín para relajar el cuerpo y el alma). Se hará también mención de la obra del reconocido arquitecto japonés ToyoIto. Es decir; se explicará en que consiste esta nueva tendencia, su origen y como beneficia al individuo en calidad de vida y salud, desarrollado la implicancia de estos elementos en el diseño de un espacio interior, así también como se vinculan el interior y el exterior.

Destello hindú. La moda, un rayo de luz  Petrili, Camila

En este informe detallo el tema que voy a utilizar para el trabajo práctico final, que consiste en un ensayo donde el alumno articula algún tema visto en la cursada con una tendencia o artista contemporáneo. En mi caso voy a tratar la marca Pago chico y relacionarla con el tema de Indumentaria India Femenina visto en la cursada. Esta marca tiene un estilo hippie chic y el folk, visitar su local es sumergirse en un universo repleto de colores vibrantes, buena energía y mucha onda. Su inspiración es lo hindú lo cual es un éxito en sus colecciones y estas prendas levantan mucho un look.

El poder de los labios. El maquillaje de las geishas y la contemporaneidad  Zielinsky, Melisa 

Los ojos bien negros y los labios bien rojos son la clásica postal que se popularizo durante los años de la dinastía Tang, antes del año 1000. Siete eran los componentes del maquillaje de la antigua China: polvo, rubor, delineador de ojos, polvo dorado, pintura como rubor, decoración de las mejillas y color en los labios. Y estos últimos eran muy especiales para las chinas. Los pigmentos originales se obtenían de los zumos de las plantas, minerales o sangre animal. Lo que empezó como una ofrenda a los dioses se convirtió poco a poco, en un símbolo de estatus social. A fines de 1940, se inventó el lápiz labial como lo conocemos hoy, con una fórmula de color de larga duración. Desde entonces, puede decirse que se ha ido innovando, añadiendo variedades cromáticas, texturas, y toda marca de belleza apuesta por tener labial color rojo.

El punto donde América y Asia se tocan. Una fusión desde el punto del indumento  Muñoz, Mayra

Para este trabajo práctico final se desarrollara una hipótesis que relacionará la indumentaria tradicional japonesa y el estilo de la línea de ropa masculina producida por la marca Panni Margot, cuyo diseñador argentino y fundador es Héctor Manuel Pereira Castillo. Para llevar a cabo dicha hipótesis la información utilizada será extraída de la web, de entrevistas que aparecen en diversas plataformas de videos y del propio análisis que se puede hacer en base a sus redes sociales. Terminando con una conclusión que cerraría la idea que plantea, que Panni Margot utiliza un trasfondo japonés como inspiración para la creación de sus indumentos.

Encuentro con uno mismo: los mandalas  Bianchi, Martina

En el siguiente trabajo se va a analizar la conexión que hay entre los mandalas (representaciones simbólicas espirituales y rituales, utilizadas en el budismo e hinduismo) y la forma en que las personas utilizan los mandalas como medio para volcar sus sentimientos, expresarse, llenar el vacío. Este concepto surge con la explicación de que el hecho de pintar y/o dibujar un mandala nos ayuda a relajarnos, evitar el estrés y volcar nuestros pensamientos. Mientras que la verdadera razón por la que se realizan es desde el punto de vista espiritual, un centro energético de equilibrio y purificación que ayuda a transformar el entorno y la mente. Una conexión con el cosmos. Para ello analizare una investigación realizada por Carl Gustav Jung (1875-1961) quien postuló que los mandalas eran representaciones de la mente, puesto que se trataban de arquetipos en los que confluían los aspectos conscientes e inconscientes de los seres humanos. Por lo tanto empleo la pintura de mandalas como recurso terapéutico para identificar desórdenes emocionales en sus pacientes y trabajar en procura de la integridad de la psiquis humana.

Los pies de loto. Diseño sobre funcionalidad  Kittlein, Guillermina 

En este ensayo se darán a conocer los métodos a los que se sometían las mujeres chinas con el tan famoso pie de loto donde las mujeres vendaban sus pies por un tema de pertenecer a la sociedad, por moda y belleza. Además lo relacionaremos con la actualidad, ya que es un tema que sorprende tanto hoy en día lo que antes pasaba en china y sin embargo hoy hay muchos diseñadores que siguen eligiendo la moda sobre la funcionalidad y comodidad. Tenemos entre estos diseñadores a Aminaka Wilmont y Alexander Mc Queen. También compararemos cuando ha cambiado la sociología del consumo, es decir, se analizara si se sigue eligiendo la moda sobre la funcionalidad.

Multiplicidad en el espacio. El tatami y la arquitectura modular en la actualidad  Trybiarz, Solana

Tatami, palabra que originalmente significaba doblada y apilada, es un elemento muy conocido en la arquitectura japonesa, que se utiliza para recubrir todo el suelo. Son módulos que presentan siempre el mismo tamaño y forma. Las medidas de los ambiente en Japón, estaban dadas por cantidad de tatamis, de modo que no se desperdiciaba lugar innecesario. Hoy en día existe la llamado arquitectura modular, donde el diseño esta compuesto por componentes separados que conectados o unidos forman una unidad habitable. Se pueden reemplazar o agregar módulos sin afectar al resto del sistema. Hoy en día, desembarco en Argentina el término de hogares prefabricados los cuales están construidos por módulos, se podrían vender en supermercados, y su bajo costo se centra en el no desperdicio de lugar en cada ambiente. 

Invocación del karma en Argentina. La influencia de India en las obras arquitectónicas argentinas  Vázquez, Fernanda 

En el trabajo práctico final se intentará demostrar cómo la arquitectura hindú influyó e inspiró a diferentes arquitectos argentinos a la realización de distintas obras arquitectónicas en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Se indagará acerca de las distintas características de la arquitectura hindú, el exceso de ornamentación, el monumentalismo, el relieve, las cúpulas puntiagudas, las puertas de gran tamaño, los salones ceremoniales, la utilización del mármol como material lujoso, entre otras cosas; para luego poder detectarlas en las obras arquitectónicas argentinas. Por ejemplo, se tomará como referencia un artículo escrito por el arquitecto e ingeniero civil rosarino Ángel Guido, en el cual habla acerca de la influencia india en la arquitectura colonial de 1929. Sostiene cómo la arquitectura se desligó de las influencias españolas para orientarse hacia lo hindú, algo más cálido, más familiar. Como una de las obras arquitectónicas que se encuentra en la CABA, en el barrio de Monserrat, está el Palacio Barolo construido por el arquitecto italiano Mario Palanti. Dicha estructura es de estilo ecléctico con reminiscencias del arte islámico de la India. En conclusión, se generará la hipótesis de que tal vez los arquitectos se han orientado hacia lo hindú porque comparten las ideologías metafísicas de esa cultura, lo relacionado con el karma, la relación de causa-efecto, de que nada muere y todo vuelve a nacer, de lo infinito.

Un andar barroco  Guevara, Jesica

En este ensayo vamos a poder vislumbrar las características del Barroco, más específicamente en la indumentaria, de dos de los diseñadores más importantes de este siglo, Domenico Dolce y Stefano Gabbana, fundadores de la marca mundial Dolce & Gabbana. Marca que tiene una impronta fuertemente italiana, ya que es de la mujer italiana que ellos toman inspiración. Y la imagen que devuelven es una con estilo Barroco, dramático, teatral, sensual, femenino y romántico. Ellos parten de tipologías muy características y propias de Barroco, y las intervienen con múltiples técnicas, visuales y táctiles. En el caso de la colección de Otoño Ready To Wear 2012, en la que se puede observar muy claramente la inspiración barroca, se logran observar técnicas de bordado con hilos dorados metalizados, con flores y perlas. Este color es muy propio de estos diseñadores, y se podría decir que es una de las características más distintivas del barroco.

Colores y chakras. La energía en colores  Castro, Laura

En este ensayo se busca analizar la utilización del círculo cromático y sus colores en la cultura hinduista de los chakras, y como este mismo circulo cromático es utilizado en el arte contemporáneo. Se buscara información bibliográfica e imágenes para realizar el ensayo, y así mismo llegar a una conclusión que abarque ambos escenarios.

El mundo flotante. Comparación con Takashi Murakami Bejarano Montaño, Oscar Rodrigo

Se trabajará una comparación del estilo de pintura o estampado japonés conocido como el mundo flotante con artistas contemporáneos, señalaré sus similitudes así como sus diferencias en aspectos como el color, la época en que se realizaron ambos géneros y la temática. Hablare del estilo de vida conocido como Ukiyo el cual está vinculado de manera muy estrecha, por lo que este estampado japonés también se conoce como Ukiyo-e concentrado en la vida de la ciudad, particularmente actividades y escenas de lugares de entretenimiento. Compararé este estilo de pinturas con el trabajo del reconocido artista japonés contemporáneo Takash iMurakami quien produce pinturas de alto contraste y diseños extravagantes que se asemejan a los de Andy Warhol, por lo que denominan a Murakami el Andy Warhol japonés. Llegaré a una conclusión personal y daré a conocer mi opinión acerca de los trabajos tanto de Takashi Murakami como los del genero Ukiyo-e.

Rococó en la actualidad. Vigencia de un estilo  Petralli, Paula

En el siguiente trabajo se observará el estilo rococó, que parte de los años 1730 a 1760 aproximadamente, planteado desde el lado de la indumentaria de esos años en comparación con la actual. Se mostrará a través de diversos diseñadores del mundo que utilizan este estilo para sus diseños, los distintos recursos, materiales y colores que representan dicha época. A través de la comparación de las distintas imágenes se busca poder mostrar el tipo de estilo que lleva esta época, y como algunos diseñadores actuales llevan en sus diseños la época rococó.

Un momento de relax: el interiorismo zen  Mazzini, Sofía

En el presente ensayo se plantearán varias ideas y conceptos referidos al conocido jardín japonés tradicional y al alternativo jardín japonés occidental. Se podrá apreciar una lectura acerca de la composición, los principios, las características más destacadas y los diferentes tipos de jardín japonés. A su vez, se desarrollará la relación e influencia de la tradición de esa época con el diseño de interiores de la época actual; para ello, se abordará el tema en profundidad detallando todos los ítems que deben ser considerados importantes para la realización de un espacio interior influenciado en los jardines japoneses de estilo zen, tales como: los materiales utilizados, los colores, los tamaños, entre otros. Por otra parte, siguiendo en el ámbito del diseño de interiores, se destacarán los motivos por los cuales se comenzó a implementar el jardín japonés en el hogar y además, los elementos clave para la decoración zen, tales como los colores, que tienden cambiar el estado de ánimo y las texturas que pueden despertar sentidos. Como hipótesis, se planteará que el diseño de interiores reúne a los jardines japoneses como un modo de renovar diferentes espacios dentro del hogar.


Docente: Carlos Alberto Morán fue publicado de la página 14 a página21 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº80

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