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Docente: Daniela Andrea Olivera

Olivera, Daniela Andrea [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº80

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº80

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XXI Escritos de estudiantes. Primer Cuatrimestre 2017 Ensayos Contemporáneos. Edición XIX Escritos de estudiantes. Primer Cuatrimestre 2017

Año XIV, Vol. 80, Diciembre 2017, Buenos Aires, Argentina | 258 páginas

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Abstract del docente 

El tema planteado para este proyecto pedagógico pretende vincular las tendencias artísticas contemporáneas con los temas de la cursada, tomando como excusa la posible relación entre algún artista contemporáneo latinoamericano con algún periodo histórico visto. Asumiendo la complejidad e imposibilidad de tal idea, dada las diferencias cronológicas, sociales, geográficas y políticas que unen a la contemporaneidad con los movimientos del pasado, se busca en el alumno la observación, análisis, reflexión y critica de los movimientos vistos para encontrar dichas relaciones en el artista elegido. El ensayo debe justificar dichas relaciones sustentado por el marco teórico antes estudiado, pretendiendo un enfoque original y personal por parte del alumno

Producción de los estudiantes 

El caos como forma de expresión  Biagiola, Nadia 

En el ensayo propongo realizar un análisis del pintor Luis Felipe Noé, comparando y dando a conocer su relación en las obras con el expresionismo abstracto, y cómo interviene en su contexto parte del dadaísmo. Las técnicas donde utilizaba líneas y formas sin un sentido evidente, manchas de colores que se superponen; otras, en donde las pinceladas vuelan con dinamismo y sostiene su capacidad de sorprender. Además de cómo intervino Noé en la Nueva Figuración. Mostrando que su forma de entender el mundo fue el caos y cómo aplica esta temática en sus obras. Y comparar algunas de sus obras para lograr reconocer en el contexto histórico que se encontraba y para tener un análisis más completo sobre el pintor.

Margarita Dittborn, fotografía y surrealismo  Blando, Guadalupe

En este ensayo el tema que se tratará es Margarita Dittborn, una fotógrafa y artista visual autodidacta proveniente de Chile, quien ha sido seleccionada en numerosos concursos de arte joven y ha participado en ferias de arte contemporáneo alrededor del mundo. Esta artista innovadora utiliza las nuevas tecnologías para crear con su imaginación escenas relacionadas con diferentes estéticas que la apasionan. Sus fotomontajes digitales tienen una profunda relación con la pintura y la literatura, y además también reflejan características del surrealismo y de la fantasía, planteando a la vez asuntos fundamentales de nuestro diario vivir, de los sentimientos y las relaciones humanas, logrando un nivel de expresividad destacable.

Dejando huellas en sueños  Rinavera, Belén Micaela

Chiara Bautista es una ilustradora mexicana de 38 años que actualmente vive en Tucson. Tiene un estilo muy particular, oscuro, fantástico y surrealista. Hay escasa información sobre dicha ilustradora, ya que prefiere mantenerse lejos de la fama, pero mucha información dentro de sus obras. En las mismas narra historias y leyendas, algunas relacionadas con su país de origen, mientras que otras de sus ilustraciones, que en su mayoría contienen frases, habla sobre el amor tanto desde un lado esperanzador como también depresivo y oscuro. Tiene una cantidad muy variada de personajes que repite en varias ocasiones, entre ellos, criaturas fantásticas. A pesar de que sus obras tengan un trasfondo, tienen cierto automatismo además de utilizar recursos como la animación de lo inanimado, metamorfosis, evocación del caos, etc. Que son propios del surrealismo. El objetivo de este ensayo será descubrir la relación entre un movimiento artístico, en este caso el surrealismo, y la ilustradora mencionada.

No todo arte es pintura  Mulet, Luisina

El eje principal del ensayo es el análisis de las obras pertenecientes al arte efímero realizadas por el artista brasilero contemporáneo Vik Muñiz en la serie Imágenes de basura. Se lo vinculará con el movimiento cultural y artístico Dadá ya que los materiales utilizados y su procedimiento de trabajo se vinculan directamente con los máximos exponentes de este movimiento. Además, se contemplarán otros factores como colores, texturas, composición, entre otros. Si bien el punto de partida fueron las obras pertenecientes a la serie “Imágenes de basura”, se indagarán todos sus trabajos desde sus comienzos hasta en la actualidad.  (Ver ensayo completo en p. 142)

Técnicas de arte pop y dadaístas, Claudio Roncoli  Gardien, María Luz

En el siguiente ensayo propongo analizar las obras de Claudio Roncoli y relacionarlas con los conceptos y características de diferentes estilos aprendidos durante toda la cursada y comparar sus pinturas con pintores reconocidos según el estilo o movimiento al cual se lo asocio. Para mi, las obras de Claudio Roncoli se los puede vincular con el arte pop ya que cumple con varias características específicas del estilo. Por ejemplo, utiliza elementos del consumo masivo, iconos del pop, postales antiguos, además usa constantemente las publicidades de la revista LIFE de los años 50 y 60. En cuanto a la técnica que utiliza, cuenta con colores puros y brillantes, realiza pintura sobre tela y usa el collage como medio de exposición de las ideas o emociones. Por otra parte, también lo puedo asociar con el Dadaísmo porque saca de contexto objetos ,animales, vírgenes y personas, también realiza piezas hechas a mano con recursos contemporáneos tanto tecnológicos (como la digitalización de imágenes) o como conceptuales (como la refotografía).

Guayasamín el expresionista  Passo, Camila Sofía 

El ensayo se basa en un análisis de la estética distintiva del artista ecuatoriano Oswaldo Guayasamín, destacado por sus obras que toman como protagonista al indígena y que buscan expresar el dolor de esas comunidades. Se analizarán también las diferentes etapas dentro de la obra de Guayasamín. Por otro lado, se va a centrar en la realización de una comparación de estas estéticas de este pintor con las características propias del expresionismo, tanto de la corriente francesa (Los Fouvistas) como de la alemana (Die Brücke). Comparando de esta manera las líneas, los colores y la estética en general. Buscando resaltar cómo a través de su educación en bellas artes se logró influenciar al artista y formar así su estética característica.

Sobre el surrealismo de Roberto Matta  Goldman, Micaela 

En el siguiente ensayo hace un análisis del arte del pintor que resultó ser partícipe y renovador del surrealismo, el artista Roberto Matta. Dando a conocer sus inspiraciones e influencias para realizar sus obras. Formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utiliza recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración. Sus obras reflejaron sus preocupaciones metafísicas, la importancia de las creaciones religiosas. Dibujos figurativos que con el tiempo fueron evolucionando hacia una abstracción, con referencia de artistas de la época como Dalí y Picasso y la influencia de El Greco. Elementos como el humor, el erotismo, la reflexión, el pensamiento estuvieron presentes en estos inicios.

Alfonso Ferro y su arquitectura abstracta  González, Halina

Este ensayo se centra en la composición de los cuadros de Alfonso Ferro quien es un pintor colombiano. Que desde mi perspectiva sus pinturas tienen un juego de colores primarios y formas geométricas, que llega a parecer una composición arquitectónica de una ciudad, paisaje o casa. Teniendo presente una libertad de la pincelada abstracta, emotiva y constructivista, como las ideas que expone Kandinsky sobre las tres fuentes de inspiración de la abstracción Impresión, improvisación y composición. Dejando que uno como observador pueda hacer un proceso interpretativo sobre la obra y poder reducir los diversos significados que recibe de esta que cuyos significados genera de una manera libre, original y personal.

Marcos López: Pop Latino  Lorenzo, Paula Micaela

Marcos López es un fotógrafo argentino que en 1993 se vuelva al uso del color e inaugura la serie que más tarde se denominaría Pop Latino. En sus imágenes la utilización de mercancías y símbolos populares, la paleta viva y saturada, la escala mural de cartel publicitario y otros cuantos aspectos que pueden adherirse a la estética del Pop norteamericano aunque el Pop Art hace una gran crítica a política y cultura de su país mientras que Marcos López toma este modelo para pronunciarlo mal, transgredirlo y revertir su sentido original. En él, las características del Arte Pop son sometidas a una enorme y exagerada sobrecarga de elementos que la convierten en una parodia teatral. Las fotografías de López son como radiografías de la época ya que no solo registran un instante o un momento sino que recrean la sensación del mundo en el que vivimos. La extrañeza de sus fotos viene del desplazamiento del sentido del lenguaje visual en la manera de asociar los elementos que pareciesen no tener ningún vínculo entre sí. Sus obras están ligadas a lo absurdo de situaciones que remiten a la percepción de algo vivido, visto o soñado.

Vik Muniz y su peculiar manera de crear arte  Prieto, Agustina

En el presente trabajo se abordan las distintas obras del artista visual Vik Muniz. Un artista plástico que cuenta con una vida tan peculiar como sus obras de arte. Pudiendo explicar el origen de su tan característico estilo a la hora de crear, se podrá ver que sigue muchas de las características del dadaísmo, una vanguardia que surge en 1916.

Se comenzará por comentar sus obras, sus exposiciones, las técnicas tan particulares que utiliza en su arte y cómo comenzó su pasión por ella, explicando sus obras se dejará claramente por qué consideramos a Vik Muniz un artista dadaísta.

Jamás hablo de obras de arte, las llamo experiencias  Lozano, Camila

En el presente ensayo se analizará la relación entre la obra de Julio Le Parc y el Op-Art. Este renombrado artista mendocino, cuenta con una basta obra, encuadrada dentro del arte abstracto, más específicamente en el arte óptico, el arte cinético y lumínico. Tomando la parte óptica de su trayectoria, se lo relacionará con esta rama de las abstracciones, surgida de la investigación sobre la geometricidad para generar ilusiones ópticas, de un grupo de alumnos y profesores de la Bauhaus. Además, se tendrá en cuenta la influencia que la abstracción geométrica, llevada a cabo por Piet Mondrian, tuvo en el Op-Art. (Ver ensayo completo en p. 144)

El surrealismo de Daniel Santoro  Klaperman, Rocío Perla

El tema a abordar es las obras del escritor y pintor contemporáneo argentino Daniel Santoro y su vinculación con el movimiento vanguardista del surrealismo. Se explicará la vanguardia y se tratará de encontrar las características de la misma en las obras de Santoro. Junto a Alejandro Marmo, Santoro fue el creador de la icónica imagen de Eva Perón que se encuentra en uno de los laterales del Ministerio de Desarrollo Social en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Para la realización de este ensayo se tomarán algunas obras como análisis. Se podría decir que casi todas las obras de este artista tienen al Peronismo como protagonista. Aparecen acontecimientos, figuras y lugares históricos como: el bombardeo del 55 en Plaza de Mayo, Chapaldmallal, Falcón Verde, Eva Perón, la cual está presente en gran parte de las pinturas, etc. Santoro utiliza a este personaje y distintos momentos históricos de Argentina como provocación con el fin de incomodar, molestar y cuestionar.

Cruz-Diez y la estética del movimiento  Duvieilh, Clara 

En este ensayo se pretende estudiar y analizar las obras que produjo a lo largo de su vida el artista plástico Carlos CruzDiez desde un punto de vista tanto estético como crítico, y luego comparar y encontrar alguna relación con los temas, conocimientos y recursos adquiridos a lo largo de la cursada. Como objetivo se tendrá entender lo que comprenden los movimientos del Op-Art y el Arte Cinético, sus características estéticas, cómo trabajan los artistas que se dedican a esta corriente artística y, más específicamente, cómo se adaptó Carlos Cruz-Diez con las obras que produjo a lo largo de la vida. Se estudiarán individualmente los proyectos que llevó a cabo Cruz-Diez, con el fin de ver las diferencias que se ven en cada uno, qué proponen, cómo se resuelven, cómo participan diferentes elementos que conforman la obra, desde los materiales visuales hasta el espectador, y una vez que haya una completa comprensión de la corriente artística y del trabajo del artista venezolano, se llevará a cabo un análisis que intente comparar las tendencias artísticas contemporáneas con las que fueron vistas durante la cursada.

La pintura de Luis Pizarro  Valicente, Julia María 

Luis Pizarro (Luis Antonio Ferreira Pizarro) es un artista brasileño, nacido en Río de Janeiro en el año 1958. Es pintor y educador de arte. En el ensayo se habla de sus obras tanto como pintor, dibujante y obras tridimensionales, relacionando los contenidos de las mismas con los movimientos vistos en clase, principalmente el Fauvismo, por la forma en la que el artista utiliza el color en muchas de sus creaciones y el impresionismo, por la manera en la que utiliza el pincel. Así como también dar a conocer su trabajo en nuestro país, y encontrar dentro de un artista contemporáneo, muchas de las técnicas y formas de trabajar la pintura que nos han legado los movimientos y vanguardias más importantes. 

En algún rincón del inconsciente  Lerda Olberg, Melany

El ensayo sobre la imagen que realizaré es sobre la artista visual Fernanda Rodrigo y la relación que encontré en sus obras con el movimiento surrealista. Fernanda estudió desde joven dibujo, escultura y pintura, y es el día de hoy que en sus obras se puede ver un estilo muy característico, ella misma alude que sus obras nunca nacen de un mismo proceso, comienza pintando una determinada cosa y al avanzar sobre la pintura se pierde por completo, desembocando en algo muy diferente. Ella misma dice que aunque admira a muchos artistas del pasado y contemporáneos no se siente arraigada a ningún estilo en particular, se la ve muy cercana al surrealismo, quizás al surrealismo tan criticado de Salvador Dalí, porque esta artista pinta muy bien, con una precisión cercana al Renacimiento, algunas de las cosas que hace están muy cerca del realismo o hiperrealismo, pero a un realismo mágico, en donde las flores pueden ser cerebros, un submarino puede ser un corazón y los árboles se entrelazan al punto de parecer personas abrazándose.

Las obras de León Ferrari  Paravic, Tomás 

En este trabajo estaremos analizando a León Ferrari, un artista plástico Argentino. Este artista da mucho a analizar ya que sus obras tienen una orientación a denunciar los abusos de poder y la intolerancia en la sociedad. Los pilares de su obra se basan en una dura crítica hacia las guerras, la religión y todas las formas de intolerancia. El contexto histórico tuvo una gran importancia en este artista, ya que fue una época muy complicada para nuestro país. Por otro lado estaremos viendo sus objetivos al momento de hacer un muestra, ya que él al final el conseguía lo que quería.

Tomás Saraceno: el dadaísmo en la contemporaneidad argentina  Salvatore, Agostina

El presente ensayo explora la vida y obra del artista plástico y arquitecto argentino Tomás Saraceno, su peculiar y personal enfoque e inspiraciones hacia la creación artística. Se toma, como principal caso a estudiar, su más reciente y ambiciosa obra titulada Cómo atrapar el universo en una telaraña, que hoy en día Saraceno expone en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (desde el 6 de abril hasta el 24 de septiembre de 2017). Luego de un trabajo de campo (consistente en una visita al museo para el estudio empírico de la obra) serán delineadas, valiéndose de la teoría estudiada en clase, las similitudes existentes entre su particular forma de arte y el movimiento artístico dadaísta de comienzos de siglo XX.

Carlos Alonso y el expresionismo  Martínez Medina, Rodrigo

Carlos Alonso es un pintor, grabador y dibujante mendocino nacido en Tunuyán. Mediante el futuro trabajo a realizar se resaltarán los puntos en común de dicho artista con el movimiento artístico expresionista. Se tendrá en cuenta la idea de estética de lo feo del expresionismo tomada en la obra de Alonso a lo largo de los años. Dicha estética de lo feo no está dada sólo por el hecho estético en sí de la pintura, sino por su contenido. Alonso es en esencia expresionista porque expresa del interior hacia afuera su cosmovisión de las cosas y sus experiencias personales. Su obra está cargada de un gran compromiso tanto político como humano. Denunciando tanto los hechos atroces cometidos durante la última dictadura militar de los años 70 (donde desaparecieron a su hija) como el hecho en sí de la tortura y el salvajismo de los hombres hacia otros hombres como casi una condición humana, presente desde los inicios de la historia. Su pintura es denuncia no solo de un momento histórico delimitado sino una denuncia contra la humanidad. Su denuncia deja entrever la intolerancia social de los hombres y su falta de empatía e intolerancia hacia el dolor en sí. El hombre siempre fue capaz de estos mataderos, y siempre lo será. Sus colecciones Hay que comer, una presentada en los años 70 durante la dictadura y la otra ya entrado el siglo XXI tienen muchas connotaciones respecto al matadero, Sus imágenes entremezclan uniformes militares y vacas de matadero, sangre, cuchillos. Todo se uno, todo se mezcla. En su obra el humano asesinado y la vaca del matadero no están alejados entre sí. Vemos en dicha obra además el pasado campesino de la infancia del artista y sus repetidos veranos en el campo en casa de sus abuelos como él indicara en reiteradas entrevistas. En dicho contexto, el ganado y los miedos y mitos y leyendas del campo, la noche y el silencio adquieren para un niño una mística y unas visiones que pueden dejarle huellas de por vida. Que luego pueden imprimirse en trazos que unan lo la denuncia, el niño y la contemplación de la falta de sabiduría humana en su error eterno del daño y la coerción.

El universo expresionista de Luisa Freixas  Lee, Belén Eugenia

Se llevará a cabo un análisis comparativo entre el estilo de las obras de la artista plástica y por sobre todo xilógrafa Luisa Freixas y el movimiento expresionista, desarrollado en Europa a comienzos del siglo XIX, a través de dos focos simultáneos surgidos en los países de Francia (en donde se denominó Fauvismo) y Alemania (también conocido como el movimiento artístico desarrollado por el grupo Die Brucke o Del puente). Para ello, se realizó previamente una investigación sobre la vida y obra de la artista, obteniendo datos a través de entrevistas y notas publicadas en los medios de comunicación (diarios, revistas, blogs, entre otros) y recabando datos de dicho movimiento en fuentes de información secundarias (libros de historia, libros de arte, entre otros). El análisis comparativo consistirá en un paralelismo constituido por dos ejes principales: 

La xilografía: técnica de grabado e impresión empleada por la artista, y que fue desarrollada por el grupo alemán Die Brucke. Los colores saturados: característicos del Fauvismo, y también de la artistas, ya que su gran fuente de inspiración es uno de los mayores exponentes de este movimiento: Herni Matisse.


Docente: Daniela Andrea Olivera fue publicado de la página 22 a página25 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº80

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