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Docente: Fernando Luis Rolando

Rolando, Fernando Luis [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº80

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº80

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XXI Escritos de estudiantes. Primer Cuatrimestre 2017 Ensayos Contemporáneos. Edición XIX Escritos de estudiantes. Primer Cuatrimestre 2017

Año XIV, Vol. 80, Diciembre 2017, Buenos Aires, Argentina | 258 páginas

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Abstract del docente 

Se sumó al modelo propuesto por la Universidad para la asignatura acerca del análisis reflexivo de las distintas vanguardias desde comienzo del siglo XX hasta las últimas tendencias en el campo del arte y diseño en la actualidad buscando que los estudiantes, incorporen conocimientos, estrategias y técnicas en diferentes campos desde el diseño de interiores, el textil, al industrial, digital, publicitario o gráfico, entre otros, considerando un planteo común a lo largo de las distintas épocas y estilos respecto de la noción de lo que es el espacio y sus distintas formas de abordaje en la construcción del conocimiento aplicado al diseño. En la cursada se plantearon muchas preguntas interesantes como: ¿Cual es el rol social de los diseñadores y su puesta en valor en la región?. ¿Cuál es la diferencia entre Arte y Diseño? ¿Qué es el emergente y como afecta a un producto o comunicación y a las diferentes áreas del diseño y el arte? Para poder respondernos a estas y otras preguntas los estudiantes realizaron postulados y construyeron sus propios manifiestos basándose en un emergente local, regional y/o global. Se destacó en ese trabajo la importancia de entender el entorno social como espacio para desarrollar la creatividad y poder comunicar algo nuevo que llegue al usuario. Se busco en forma sistemática en cada trabajo práctico potenciar las habilidades y la capacidad para seleccionar y recortar el estilo analizado en cada caso y desde allí proponer su aplicación. Se buscó desarrollar los procesos naturales de los alumnos para generar y comunicar ideas propias, tratando de detectar esos elementos en los grandes creadores del campo del diseño y del arte con un solo objetivo: desarrollar la visión innovadora, cuyo desarrollo culmina en el trabajo final en un Ensayo sobre la Imagen. A lo largo de las clases con mi equipo de asistentes y los alumnos usamos el aula virtual de la universidad y nuestro grupo en Facebook, denominado Taller de Reflexión Artística 1, para publicar y compartir material de diferentes creadores de distintas ramas y estilos durante la cursada, buscando potenciar los niveles de comunicación y creatividad y ampliando el saber acerca de las formas visuales y audiovisuales contemporáneas desde el cuestionamiento acerca de la construcción de la noción del espacio mediante la luz de los Impresionistas hasta llegar a la virtualización de esa misma concepción del espacio mediante los pixeles en la era de la Cibercultura y las redes sociales. Quiero cerrar estos comentarios agradeciendo especialmente a mi equipo de asistentes: Florencia Zapata quien colaboró en el compilado del material enviado por los alumnos en sus resúmenes, Matías Severino y Paloma Ioli quienes habiendo ya cursado esta materia sumaron valiosos puntos de vista y comentarios que contribuyeron al desarrollo de las clases a lo largo de la cursada. Al final quiero compartir con ustedes estas palabras sobre la cursada de una de mis asistentes Florencia Zapata: “La cursada de esta año voy a relacionarla con una disciplina artística que me resulta muy interesante: la Danza, en la cual tenemos como protagonista al bailarín quien crea y se mueve libremente en el espacio. En el aula conviven dos figuras fundamentales: el docente y el estudiante. Ambos comparten un escenario. Es allí entonces donde también considero que se producen coreografías. Hay una coreografía externa en donde se reproduce lo que el docente monta, y una coreografía interna donde se ve como el estudiante internaliza el conocimiento. La coreografía de nuestra cátedra esta divida en cinco pasos:

1. Un ritmo o una canción con el cual te sientas bien: la cátedra integra cada una de las disciplinas abocadas en diseño. A lo largo de la cursada realizamos trabajos prácticos de campo en donde a elección pueden utilizar técnicas de video, fotografía, collage manual o digital, dibujos a mano alzada.

2. La improvisación: invitamos a improvisar. A no tener miedo a equivocarse. Desde el día uno en el aula, se conversa con los estudiantes dándoles la seguridad de que pueden equivocarse una y otra vez, sin imponerles miedo o la exigencia que todo debe ser o salir perfecto. Consideramos que los alumnos salen de la educación secundaria con este estigma del miedo al error, miedo a la pregunta, miedo al que dirán, miedo a fracasar. La perspectiva central de la cátedra es tomar el error como una oportunidad para avanzar y retroalimentar ideas

3. Anotar los pasos que vayas creando: sin perder de vista la teoría como base fundamental para internalizar el conocimiento, hacemos que los alumnos tomen nota de distintos autores, diseñadores, artistas plásticos, directores de cine relacionados con las vanguardias vistas en clase. Ponemos mucho foco a la relación que tiene la teoría con la práctica. Entendemos que a través de la práctica se genera un aprendizaje mas significativo el cual hace eco y perdura en el tiempo.

4. Presentar la coreografía: parte fundamental de la cursada es la exposición. De esta manera hacemos que el estudiante no solo pierda el miedo, sino que sepa expresarse de manera individual y grupal, y evaluamos como logran internalizar y apropiarse de los conocimientos.

5. No tener miedo a cambiar lo que ya se creó: finalmente, el TP final es un ensayo de un tema a elección del alumno, el cual deben relacionarlo con algún movimiento artístico analizado en clase y distintos autores, diseñadores y / o artistas que aborden el mismo desde una visión a favor o en contra. Se pretende que el alumno formule una hipótesis la cual puede ir variando a medida que avanza en la investigación. Se invita a que el ensayo tenga varias correcciones y pueda ser modificado una y otra vez, para ir enriqueciendo el mismo.

El arte, la danza, el diseño, aportan espontaneidad, novedad, sentimientos, color y una dinámica interesante de abordaje de conocimientos, la cual hace que fluya lo mejor de cada estudiante, brindado la libertad de expresarse, de compartir, de ser ellos mismos dejando su huella...”

Producción de los estudiantes

La distorsión del espacio interior: expresionismo alemán  Damiani, Ana Clara 

El tema que más me interesó fue la de la distorsión del espacio y a partir de eso el generar un ambiente determinado, por eso elegí relacionarlo con el expresionismo alemán. Lo que me gusta de este, es que es transversal a muchas disciplinas por lo que se convierte en una experiencia completa. A nivel arquitectura y diseño innova en materiales y formas, basándose en escenas de la naturaleza para crear un espacio. Se caracteriza por la distorsión, la deformación y el transmitir una emoción violenta. Creo que su esencia va de la mano con la sociedad de hoy en día. Personalmente siempre me gustó esta estética lúgubre y sombría. El hecho de poder generar una emoción, una sensación de incomodidad, hasta miedo a partir de un espacio real.

La huella pop en espacios interiores con presupuesto minimalista  Villar, Delfina 

El estilo de arte Pop dejó su huella y generalmente se lo ve en los espacios interiores como una manera de decoración retro o juvenil. Esto se debe a que en la decoración Pop se pueden utilizar diferentes colores y/o texturas, jugar con diferentes objetos decorativos y formas en el mobiliario, dándole vida a los espacios. El impacto de mi ensayo sería a nivel global y me interesa la idea de armar diseños de espacios dentro de un presupuesto acotado, con opciones para que cualquier persona las pueda ejecutar. El objetivo del ensayo es determinar si cualquier persona que lo desee puede tener un espacio colorido y lleno de optimismo, sin necesidad de gastar mucho dinero y mis referentes para lograr explorar son Andy Warhol y Roy Lichtenstein.

Espacios autosustentable  Tejada Cabrera, Jessica Lorena Alejandra 

En el siglo XXI cada vez hacemos más conciencia de los espacios autosustentable. 

¿Cuáles son los puntos a tener en cuenta para realizar un espacio, que desde su interior se vincule con la naturaleza? No sólo que se vincule si no que la complemente, alimente y la invite a participar de una convivencia más consciente y menos egoísta. 

Es importante dejar de ser parásitos demandantes que se concentran en recibir todo el tiempo, para pasar a elegir como prioridad, darle a la tierra primero antes que recibir.

Diseño de espacios psicodélicos: mundos imposibles que se hacen posibles  Sucksmith Marique, Valery Andrea 

Este tema me interesa ya que la mayoría del diseño de espacios de hoy en día le encuentro limitaciones. Existe una idea muy vaga sobre la finalidad del diseño. En general los diseñadores siguen las reglas clásicas de simetría y proporción, sin más sorpresas ni complicaciones. Pero no en todos los casos, justo cuando pensamos que nuestra capacidad de sorpresa ha desaparecido encontramos obras que nos hacen girar la cabeza por su forma, función o simplemente lo nuevo que tiene que ofrecernos. Personas como Javier Senosiain, Freddy Mamani, Zvi Hecker, nos enseñan que no todo está dicho con respecto al diseño. Una forma de salir de lo estético es a través de la psicodelia ya que impone movimiento. Explorando el uso de colores, tramas y módulos, curva y extrema profundidad de detalle quizás seamos capaces de crear nuestro propio mundo intentado lo imposible que es como se realiza lo posible. 

El arte futurista del futuro  Ques Soler, Luciano Lucas 

El futurismo nace en 1909 en el imaginaban el futuro y se imaginaban máquinas fueras de época. Teniendo esto en cuenta, mi ensayo es sobre el futurismo en el futuro. Por qué digo esto, en los inicios del Futurismo se imaginaban el futuro, casi 100 años atrás desde nuestra época y se me ocurre aplicar este movimiento desde la actualidad reflexionando acerca de la dirección de Arte y de cine, de una manera innovadora indagando como seria aplicar la tecnología a la tecnología de hologramas al cine convencional, haciendo interactuar al espectador (desde la posición que este) con los hologramas. 

Los sueños producto del inconsciente del ser humano  Berardi, Antonella

Este tema me llama mucho la atención desde hace años principalmente porque va de la mano con el movimiento surrealista donde todo es posible y lo único que lo frena es el lado racional del humano. Esto sucede con el diseño de indumentaria, donde todo es posible, donde cada uno de sus componentes es producto del inconsciente del diseñador, de sus sueños e imaginación y el único límite que tiene son las puestas de las personas. Esto último es lo que quiero demostrar en este ensayo, en las maravillas que surgen de la mente del diseñador, en todo lo que uno puede convertirse y el único límite es la creatividad a partir de explorar las puestas surrealistas. Para todo esto quiero tomar como principal inspiración Alicia en el país de las maravillas y los trajes de la película de la vestuarista Colleen Atwood y otros diseñadores como por ejemplo Iris Van Herper. (Ver ensayo completo en p. 178)

Interiorismo surrealista  Rondán, María Belén

El tema elegido es el mundo del inconsciente. Me interesó porque el sueño es el período donde las actividades y preocupaciones de la vida están ausentes de la conciencia, y el cuerpo y la mente están sumergidos en un estado de tranquilidad. El inconsciente puede servir para sacar represiones almacenadas dentro de uno, represiones como: el erotismo, la muerte o la monstruosidad. El campo del Interiorismo propone crear la experiencia de un espacio interior, desde el color hasta la forma. Para reflejar el tema planteado, se pretende indagar sobre cómo un espacio modifica desde el inconsciente al usuario, partiendo de la creación de un ambiente de relajación para el mismo.

Protagonista de mi interior  Park, Sonia 

La idea de mi ensayo es reflexionar sobre si es posible diseñar un interior donde uno sienta la libertad de poder explayar sus sueños más profundamente guardadas, un lugar donde a uno no le importaría perderse y jugar con su soledad. Una de las opciones seria jugar con las luces, lo importante de esta idea es que toda esa ambientación no tiene que limitar al sujeto para liberar sus fantasías, analizando como ciertos colores pueden liberar la imaginación y los pensamientos inconscientes del sujeto, el objeto final sería un espacio donde uno sea el protagonista y creador de esa realidad de su interior, tanto en el espacio como en su inconsciente. Elegí como referente al pintor surrealista Jacek Yerka, porque se dice de él que pinta los sueños, nos lleva a países donde sólo han ido los niños y mezcla lo cotidiano y lo fantástico.

El caligrama aplicado a la poética del diseño gráfico  Páez, Florencio 

Entre las técnicas surrealistas surgen los Caligramas. Un pilar de esa corriente utilizando tipografías fue el poeta francés Guillaume Apollinaire, con célebres obras al respecto. Trabajaré en los distintos modos de conectar el inconsciente, propio del surrealismo, explorando en mi ensayo la creación de tipografías actuales, piezas gráficas, más allá que son recursos ya utilizados en marcas como Coca cola, Unilever, por mencionar algunos. Buscare el modo de enlazar las imágenes que surgen del inconsciente y plasmarlas al papel, de manera análoga, para luego ser utilizadas digitalmente.

Bogani: morfología de la moda argentina  Giménez, David Alejandro  

En mi ensayo me resulta interesante indagar el aporte que Gino Bogani hizo a la moda Argentina, incorporando recursos textiles que modifican el cuerpo femenino. Parte de la premisa de que un vestido se luce mejor cuándo la clienta esta cómoda y que un diseño exclusivo es como una obra de arte que lleva una firma destacada. El impacto que el diseñador tuvo en la moda local fue hacer de ella algo popular y mediático pero sin perder la elegancia y sofisticación. Noto que el diseñador tiene una fuerte influencia del surrealismo como forma de expresión en la moda. De modo que sus diseños forman parte de un imaginario donde no hay límites para la creatividad. Modificando a través de líneas y formas la morfología de la prenda. El aporte que Gino Bogani hace a mi carrera es enaltecer el diseño argentino utilizando estampas y formas de prendas que no eran comunes en su época, socialmente fue un vanguardista arquitectónico de la moda argentina.

Diseño cooperativo, creando democracia en la moda  Parra Gaitán, Luz Mirella

Mi ensayo piensa en los emergentes de la sociedad actual y teniendo en cuenta la forma en que por medio del neuromarketing coaccionan a la gente a consumir o no determinadas prendas y marcas. Intento hacer participar a las personas en una parte del diseño de su ropa y para eso escogí entonces el Expresionismo abstracto norteamericano, corriente pictórica del Action Painting, porque pienso que es muy interesante el hecho de poder hacer estampados irrepetibles y exclusivos a través de la técnica del Dripping, que consiste en salpicar de forma espontánea y energética la pintura encima de un lienzo. Así podrían crearse diseños y buscar la forma en que mis usuarios puedan hacer sus propios estampados. De esta manera pretendo, en mi ensayo, dar el primer paso de la democratización de la moda basándome en el diseño participativo y creando así un impacto global en la sociedad.

El mundo de los sueños en una imagen  Ariztegui, Sofía 

Me intereso investigar el surrealismo en la fotografía, como una forma de representar nuestro subconsciente pero a través de una imagen. La fotografía surrealista incorpora los sueños en la realidad, de esta forma, surgen escenarios inquietantes pero que siempre permiten una interpretación trascendental y significativa, puesto que ofrecen un más allá de la escena ilustrada. La larga exposición y el uso de la iluminación es primordial en este tipo de fotografía porque los resultados son casi imposibles en las vidas reales y más posibles en el sueño: sombras, luces fantasmagóricas y claroscuros inverosímiles. También tomare como referente en mi ensayo a Gregory Crewdson, un estadounidense que se enfoca en deformar el famoso escenario del sueño americano, utilizando en la mayoría de los casos una luz crepuscular combinada con otros efectos como luces que provienen de la tierra, luces de los carros, lámparas de la calle y al que le toma horas hacer una sola fotografía con una terminación extraordinaria.

Cómo afecta el objeto al espacio  Camelo Cortes, Paula Andrea

Un objeto ha de estar concebido para un entorno definido. Su función, forma y demás aspectos formales deben manejar un mismo lenguaje. Para llevar a cabo la sustentación de mi ponencia partiré de lo que busca el arte conceptual e implementarla como herramienta de planeación inicial de un objeto. A los hermanos campana (diseñadores industriales) los tomare como influencia gracias a la idea de diseño y utilización de materia prima simbólica. La finalidad de esto es darle prioridad a la coherencia y planificación del objeto desde su concepción. Mi interés como futura diseñadora industrial frente a este tema tiene que ver con el error que se ve hoy día en los objetos ya que no siempre es que estén mal diseñados, sino que se han creado sin sentido.

La kinésica  Domínguez, Sara

Mi ensayo trata sobre la kinésica, o mejor conocido como el lenguaje corporal estudia el significado expresivo, apelativo o comunicativo de los movimientos corporales y de los gestos aprendidos, no orales, de percepción visual, auditiva o táctil, Este tema es de mi interés ya que creo que una de las mayores problemáticas que sufrimos a nivel mundial, es la falta de comunicación e interpretación del otro. Creo que el poder descifrar el lenguaje personal, ayudaría a darle un valor agregado a las investigaciones que se basan en las conductas de las personas, como puede ser la publicidad, que busca llegar a un individuo que se encuentra constantemente en proceso de cambio y se hace difícil de descifrar. 

Redes sociales y la construcción de fantasías comerciales  Greco, Carolina

Me resulta interesante abordar este ensayo de un modo cercano a mi futura profesión no sólo desde la experiencia sino también desde lo académico. Estudio y trabajo dentro del campo de la Comunicación de Moda y es por ello, que decidí investigar sobre las redes sociales y su íntima conexión con la cibercultura. Las redes sociales son hoy, los medios más utilizados para darnos a conocer. De alguna manera, nos dan la posibilidad de jugar con los perfiles de modo tal que podemos ser los artesanos de nuestra propia imagen. Las redes sociales nutren permanentemente a la cibercultura y estás no son más que el reflejo que nosotros queremos plasmar en el ciberespacio. Estamos en posición de afirmar, hasta se refute lo contrario, que las marcas pueden crear la imagen que sus consumidores sobre estos aspectos indago en mi ensayo.

Tonos que desestabilizan entornos  Christiansen Cordova, Melanie Inger

Siendo el tono la cualidad del color según su grado de intensidad, este ensayo pretende abarcar cómo el tono es escogido con estrategia para un entorno debido a la influencia sobre las emociones. Hoy en día hay más de un estudio rectificando la forma en que los colores ejercen efectos sobre los sentimientos y la razón de los seres humanos. El color no solo es asociado a estados emocionales sino que también nos condicionan y llegan hasta persuadirnos. Escogí este tema para mi ensayo ya que en el diseño interior de cualquier ambiente el color evoca significado, por ejemplo para un hospital hay determinados colores esenciales que necesitan estar presentes para la pronta recuperación del paciente o para la estabilidad de pacientes con periodos largos. Los colores como desestabilizadores de entornos tienen un impacto a nivel global, sobre todo por las acreditaciones de artistas y estudios que buscan sensibilizarnos frente a los colores y hacernos entender que hay más propiedades cuando se relacionan uno con otros como lo hizo Josef Albers.

Carga política-social en el cine  Rucoba Ames, Nicolás 

El chileno Pablo Larraín se caracteriza porque en muchas de sus películas explora los hechos históricos y situaciones dramáticas que sucedieron en su país con herramientas inesperadas. Sin caer en la complejidad, y de una manera original utiliza con gran eficacia los códigos del cine de género, por ejemplo, en películas como Tony Manero (2008) que muestra un Santiago de Chile en pleno régimen militar de Augusto Pinochet, donde la ciudad se encuentra llena violencia y oscuridad, en Post Mortem (2010) muestra una historia de amor en torno al golpe de estado del 11 de septiembre y una de la más reciente, El Club (2015) sin duda es una película que toca uno de los temas más controversiales actualmente. Se trata sobre un grupo de cuatro sacerdotes que cometieron actos que los atormentan, viven en una pequeña casa de un pueblo costero. Esta casa está liderada por una monja que los cuida y los protege para que no sean juzgados por los demás. En el siguiente ensayo se realizará un estudio más meticuloso sobre la filmografía del autor, utilizando el concepto de algunas vanguardias y la afirmación de diferentes autores relacionados con el tema. 

El diseño volumétrico y la enfermedad del siglo XXI, el tecnoconsumo  De Rosa, Micaela 

Elegí este tema para mi ensayo, porque me interesa todo tipo de diseño tridimensional y quiero hablar de como se encuentra la sociedad hoy en día y su futuro viviendo entre la tecnología y el consumo. Todo lo que tiene relieve y sale de la plenitud tiene un gran impacto en la gente. Además que le da mucha más vida y emoción que si estuviera en una superficie plana. Me influencio el Diseñador Gráfico argentino Jorge Alderete, más conocido como Dr. Alderete cuyos diseños están basados en la Cultura Trash, que sería como el Arte Pop del siglo XXI. Dado esto, mi trabajo va a estar relacionado con el Arte Pop y el Cubismo, intentare transmitir al igual que esta corriente presentar una nueva realidad en la que los objetos pudieran ser vistos simultáneamente desde varios ángulos y puntos de vista de los consumidores.

Contrastes culturales  Montúfar, Sebastián

Lo que se quiere conseguir con mi ensayo es reflexionar acerca del contraste cultural que se vive día a día en distintos puntos de la ciudad de Buenos Aires siendo uno de los más significativos el barrio chino de la capital, en el cual podemos evidenciar de una manera más clara el choque de dos culturas o tan solo de distintas tradiciones, una ancestral de oriente y una contemporánea porteña, por lo que nos podemos encontrar con imágenes disonantes y poder relacionarlo con el kitsch como categoría artística porque si tomamos en cuenta que la esencia del kitsch, para los moralistas del arte, consiste en la sustitución de la categoría ética con la categoría estética: el artista o realizador se impone generar no un buen trabajo, sino un trabajo agradable, dado que lo que más importa es el efecto. Por lo que este trabajo se propone captar fotografías estéticamente agradables con contraste de color y figuras y reflexionar acerca de estas.

Wim Wenders y la utilización del color  Gainle, Luna

Me interesa desarrollar un ensayo acerca de la utilización del color en Paris, Texas y Hasta el fin del mundo del director Win Wenders, reflexionando sobre su implementación a través de la iluminación y el arte de las películas como un elemento funcional narrativo, enfocado en la construcción de los personajes, las relaciones entre ellos, y sus procesos de transformación. Wim Wenders utiliza mecanismos de asociación y transición de los colores y los estructura junto con otras herramientas del discurso cinematográfico para contar una historia y construir conceptos como la soledad, entre otros. Me parece interesante analizar estos mecanismos discursivos y narrativos mediante un desglose de sus obras, ya que considero que es importante conocer en profundidad las posibilidades de estos procesos y formas de contar, comprenderlos y así poder incorporarlos de un modo reflexivo.  (Ver ensayo completo en p. 170)

Pop art fotográfico y consumismo  Castagnino, Christian Axel 

La idea de mi ensayo es mostrar y reflexionar acerca de si es posible, mediante fotografías provenientes del Pop Art, reflejar el consumismo exacerbado de la actualidad. Analizar cómo una serie de tomas puede vender de una forma indirecta productos que son conocidos globalmente, como por ejemplo: Coca Cola, Mc Donalds, Nike. La idea sería mostrar cómo las marcas te muestran cuando te venden el producto y otra cómo se siente uno al adquirirlos. 

Reciclaje de productos de uso diario  Matteazzi, Santiago 

El tema elegido es el reciclado de desechos producto del consumo masivo. Busco reflejar en el ensayo el daño q esto ocasiona en la naturaleza y el ser humano. Lo voy a relacionar en contraposición a lo que deja el consumismo con el arte pop porque tiene otro enfoque sobre este tema. Este ensayo puede generar conciencia. Aportar conocimiento sobre cómo abordar el tema. Mi ensayo se conecta con el Land Art y el arte medioambiental de Richard Long.

La percepción de la belleza según la religión  Toderi, Eugenia Pilar 

En el siguiente ensayo voy a hablar de un tema de índole social, yo voy a comparar las publicidades de la marca Dove en dos países diferentes, Estados Unidos y Argentina. Ya que las publicidades de la marca en Estados Unidos son la gran mayoría institucionales y se centran en la belleza interior, es decir un hecho más simbólico y espiritual; en cambio en Argentina son de producto y solo de centran en él y cómo te hace sentir el producto al usarlo. Mi principal problemática es indagar sobre los dos tipos de diferentes de publicidad y llegar a la razón de porque la misma marca tiene distintos enfoques a la hora de hacer publicidad. Es decir si tiene que ver con una cuestión cultural del país o es algo ya inculcado desde la marca.

Aspectos del Arte Pop en el diseño de indumentaria en los trabajos de Jeremy Scott  Osuna, Denise Milagros

El tema que elegí abordar en mi ensayo es cómo los diferentes aspectos y características del arte pop se ven reflejados en ella actualidad en el ares del diseño de indumentaria a través de los trabajos del famoso diseñador Jeremy Scott. La idea es centrarme en cómo sus trabajos nos trasladan hacia las raíces de este movimiento, investigar acerca de él y encontrar las correspondientes similitudes con el arte pop. Este tema no sólo se relaciona en gran parte con mi carrera sino que a su vez presenta un desafío para mí ya que me desplaza de mi zona de confort y mis gustos habituales y me obliga a involucrarme aún más acerca de un tema sobre el cual no tengo demasiado conocimiento. El impacto que tiene es regional y su aporte a mi carrera es de tipo cultural. 

Las posibilidades del arte kitsch como patrón de estampado  Russo, Chiara 

El tema a explorar en mi ensayo es el arte kitsch desde el Diseño de Indumentaria. Al ser un arte en el cual no hay limitaciones a la hora de la creación, las posibilidades de luego poder llevar a cabo los diferentes estampados son infinitas. 
A su vez, se pueden combinar objetos, personas, lugares y otros elementos para crear una temática específica la cual luego se va a estampar. Se considera que cada región tomará aquellos elementos característicos de su cultura para crear un estampado diferente al resto. Además posee un alcance cultural y social, debido a que aquella persona que decida utilizarlo tendrá un alto impacto en la sociedad poniendo en duda la noción sobre el buen o mal gusto.

Influencia del color en la psiquis humana  Staiman, Milagros

Este tema pretende indagar y conocer en profundidad de qué manera nos afecta como seres humanos los colores que observamos en nuestro entorno; sabemos que los mismos provocan vibraciones distintas a tal punto que hay colores recomendados o no para, por ejemplo, las habitaciones de un hogar, un colegio, una oficina. La finalidad del trabajo es aliarse a través de la psicología a los mismos y utilizarlos a nuestro favor, que el diseñador encuentre una herramienta más para llegar al usuario y conseguir determinado impacto en la sociedad, estudiar que ocurre en su psiquis, detectar que deseamos modificar en ella y de qué forma lo podemos conseguir a través del color.

Arte a la moda: performance  Trimigliozzi, Celeste 

Me interesa la idea de performance en moda ya que sirve a los diseñadores como herramienta para reinventarse, para complementar sus colecciones y hablar de un concepto más allá de la prenda. Cada vez son más los diseñadores que lo incorporan, con el fin de generar nuevas sensaciones, asombro o provocación. El desfile se transforma de esta manera en un evento artístico con enorme repercusión. La forma de presentar la ropa se vuelve, la mayoría de las veces, más interesante que la colección en sí. Las performances tienen cada vez más, en mayor o menor escala, un impacto social significativo sobre eso reflexiona mi ensayo.

El surrealismo aplicado a la producción de moda

Azcarate, Nicole

El surrealismo es un movimiento artístico surgido en Francia, trata de mostrar una percepción de la realidad de una forma imaginaria. La relación moda-surrealismo fue bidireccional, los artistas surrealistas también ampliaron su espectro productivo al campo del diseño textil, escenográfico, de mobiliario, de accesorios de ropa o publicitario para revistas de moda. El impacto del surrealismo en el mundo de la moda se dejaría sentir en el diseño de escaparates y en las revistas del sector. El ensayo busca indagar cómo la moda trata de vender algo a través de una campaña no convencional, donde puede haber animales relacionándose con el producto o la modelo. El surrealismo en las producciones genera un resultado sensual, colorido y femenino. Esto es lo que quiero lograr quiero reflexionar sobre si es posible, poder crear una producción moderna sensual, surrealista para comunicar el producto a vender. 

El expresionismo en la moda para evidenciar las distintas realidades según la región  Rebollo, María Carolina 

Mi ensayo toma como influencia el contexto socio-político y las problemáticas que afectan a la sociedad inspirando a los diseñadores a expresar sus críticas y visiones reflejadas en sus colecciones. Este aspecto en la moda me interesa porque cada vez más se ve como los diseñadores parten de hechos que impactan a la sociedad y transmiten las emociones y emergentes que produce dicho hecho en sus colecciones. Para este análisis, se parte de áreas regionales con hechos específicos y la repercusión a nivel masivo. Está centrado en Italia e Inglaterra. Aspectos del expresionismo en la moda a tener en cuenta para el análisis: formas, color, luz, estética de peinado y maquillaje, materiales, contexto de presentación (desfile, ambientación y música).

Lo sensorial en la indumentaria  Caride, Daniela 

El tema de mi ensayo es la experiencia sensorial a través de la indumentaria. El olfato, el tacto, la visión, el sabor y el sonido son sentidos que me resultan interesantes por cómo pueden influir, intervenir y experimentar en la ropa. Ya que nuestros sentidos nos permiten interpretar la información y la transforman en emociones, que afectan a nuestro estado de ánimo, acciones, decisiones y nos indican qué es lo que recordamos y qué no. Mi idea es pensar en un lugar los invitados tengan la posibilidad de indagar en las diferentes sensaciones que se encuentran en la indumentaria prefabricada para que esto sea eficaz someterlos a diferentes muestras experimentales e indagar acerca de las prendas con materiales comestibles.

Máscaras en la pasarela  Victorio, Romina 

Este tema es interesante en el punto de vista de que se desea implementar en las pasarelas, que las modelos lleven unas mascaras identificativos del estilo de cada diseñador. Esto permite que la indumentaria sea la protagonista y no la modelo en sí. Este tema de mi ensayo está relacionado con el arte conceptual ya que la verdadera obra de arte es la idea, algo que ya exista pero usado con un fin, que en este caso es identificar al diseñador y busca estimular a los diseñadores de todo el mundo a implementar esta nueva forma de diferenciarlos para que sus prendas sean las que deslumbren y no un rostro conocido. 

Diseñando conceptualmente  Acuña, Agustina

El ensayo explora acerca de cómo fusionar al diseño de interior con el arte conceptual donde el límite lo pone la funcionalidad. Ya que se encuentran en oposición ambos, porque por un lado el interior de un espacio se encuentra diseñado para que se ejerza una función en él y el arte conceptual propone una contraposición distinta, el desafío será unir ambos dentro de un espacio y que ambos convivan armoniosamente sin romper el límite del otro. Explora cómo esto puede verse reflejado en el mobiliario de este espacio en concreto, y que haya alguna relación entre solado, revestimientos y cielorraso para unificarlo y que el espacio sea una obra conceptual con funcionalidad.

El arte kitsch y la exageración  Manfuerte, Sofía

El kitsch se caracteriza por la estética, el mal gusto y su exageración del mismo. Consiste en materiales que no tienen relación entre sí. Colores vivos y vibrantes. En relación a la carrera de Indumentaria y Textil, este trabajo tiene el propósito de explorar y analizar la estética kitsch y sus características aplicadas a carteras, billeteras. Con el propósito de este trabajo se busca romper una estructura convencional de diseño de carteras con su estética y su uso cotidiano.

Eventos y futurismo aplicado a la moda  Rey, Julieta

El ensayo explora cómo utilizar el happening para desarrollar un evento de moda donde se presente una colección de diseño de autor con el fin de lograr una mayor pregnancia de la marca. Un entorno futurista al cual al entrar te sientas en una fábrica, inmensas maquinas decorarían al lugar, donde alguna de ellas van a crear algunas prendas del desfile, y las modelos saldrán de distintos sitios. Busca ver cómo la tecnología y la moda se unen para crear un evento único, interactivo y el cual nunca podrán olvidar.

Moda ecológica  Escobar, Paloma Benítez 

La contaminación en el medio ambiente en todas sus formas, el saqueo de los recursos naturales, los malos hábitos de consumo, la utilización indiscriminada de productos peligrosos, el descarte irresponsable de desechos, la falta de educación e información y la indiferencia, entre otros, han ocasionado la destrucción de la tierra que habitan los seres humanos. En este ensayo hablaré sobre la problemática ambiental y sobre la elaboración de indumentaria a partir de materiales y procesos naturales.

La fotografía como medio en contra del sufrimiento animal  Furland, Fernando Adrián

El tema me resulta de sumo interés ya que estoy en contra del sufrimiento animal y fundamentalmente aquel que la industria de la carne les provoca a estos.

Considero que el consumo de carne no favorece a una buena alimentación, sino todo lo contrario. Por lo tanto, mi ensayo buscará concientizar a los consumidores sobre cómo favorecerían su salud dejando de consumir carne, como así también el poder evitar el sufrimiento animal. De esta forma considero la posibilidad en disminuir en forma paulatina el sufrimiento de los animales. 

Fotografía conceptual como modo de transmitir las ideas  Aranda, Valeria Susana 

Este ensayo se conecta a mi carrera porque la fotografía conceptual es el arte de transmitir un concepto en la mente del espectador solo con el contenido de una fotografía. La idea está ahí en la mente, llega hasta un cierto nivel de abstracción, en una foto conceptual: la imagen no es un ejemplo explícito del concepto, sino una expresión general de la idea. El objetivo de este ensayo es clarificar acerca de cuáles son los elementos principales que debe tener una fotografía conceptual para impactar al público. 

Qué vemos cuando miramos desde el espejo de nuestros autos  Moroni, Ricardo José 

El ensayo está enfocado a partir de la mirada y su forma expresiva en la fotografía explorando con la utilización del espejo retrovisor de un vehículo como soporte de registro para plasmar la imagen que queda atrás tomándola con el lente de la cámara fotográfica cuando el conductor sigue su camino intentando visualizar o comprender qué nos pasa como sociedad al ver pares en situación de vulnerabilidad social y el no efecto de reacción ante esta situaciones de desigualdad. Pone el énfasis en la concientización visual produciendo un efecto en cadena, traspasando las fronteras llevando al aná- lisis en otras regiones, comunidades, ciudades, para lograr generar un cambio reflexivo en nosotros y que nos demos cuenta qué es lo que realmente vemos cuando miramos.

Basura resucitada: cuando el pop art renace  Arias Botero, Camilo José 

Me interesa reflexionar en este ensayo acerca del arte pop que es de definición difícil, pues, como Richard Hamilton lo expresa, es similar a una explosión de creatividad, irreverencia e innovación, que está contrastando o fusionándose en una sociedad frívola y comercial en constante desarrollo. La idea se refuerza debido a la codependencia entre el pop art y la era capitalista industrial, afirmando que este movimiento es, en realidad, ante todo el estilo de la sociedad de consumo. Para mí el arte pop es la pintura y la escultura que toma prestada sus imágenes de la cultura de masas, imita el arte elevando los materiales vulgares al estado de arte tradicional. Me interesa explorar a Elisa Insua que se especializa en el arte de medios mixtos, que se refiere al uso de más de un medio para crear una obra de arte. En el caso de Elisa, usando pequeños objetos cotidianos, que hacen parte del masivo de nuestra sociedad. El pop art tuvo un impacto renovado en la manera en que vemos el arte de hecho, un renacimiento. Y en la cultura popular de hoy, es una vanguardia que sigue experimentando un boom regular de la mano de artistas como Elisa. Su estética va más allá de una obra de arte, su interpretación de iconos de moda y películas reconocidas, le permite incluirse en el mundo de la publicidad, donde las posibilidades son considerables. Más allá de definir una vanguardia, o presentar un artista, me interesa la posibilidad de reconocer que en la publicidad actual, el craft se hace pop.

Fashion custom y happening Condori, Ruth Elizabeth 

El tema elegido es el Happening. Un ejemplo de ello son las instalaciones del fotógrafo Spencer Tunik, con sus multitudes desnudas. Me parece interesante hacer un ensayo sobre el tema del Happening, ya que la idea principal del mismo es provocar la participación del público, esta acción es ideal para la idea que pretendo desarrollar y es la forma con la pretendo relacionarla con la carrera que estoy estudiando, Diseño de Indumentaria explorando cómo sería generar una publicidad en las redes sociales y un happening, donde para poder participar habría que acercarse a puntos estratégicos indicados a customizar una prenda. Esta idea se me ocurrió para que cada persona tenga un acercamiento con el diseño, y motivarlos a desarrollar su parte creativa.

Morfología y su influencia sobre los productos  O’Brien, Tomás Patricio 

El tema es por qué la morfología y cómo uno siente el objeto, influye en cómo el usuario interactúa e utiliza un producto. Los diseñadores deben tener muy en cuenta estos aspectos ya que puede significar el fracaso o el éxito de su producto. Si una botella no logra comunicar a través de su forma, textura o materialidad donde está el pico, el usuario no sabrá utilizarlo y el diseño fracasará. Un escenario donde el tacto se vuelve crucial es cuando el usuario es total o parcialmente ciego, este usuario depende mucho del tacto para distinguir objetos e inferir su uso. Para desarrollar esto se debe tener en cuenta al usuario y su forma de pensar y también al objeto que se pretende diseñar y su función, esos aspectos son los que exploro a lo largo de mi ensayo. 

Minimalismo tipográfico  Otero, María del Rosario 

Este tema me parece interesante porque estamos en una época donde utilizamos y tendemos a tener muchas cosas que quizás no son importantes para nuestro día a día y así vamos acumulando sin darnos cuenta cosas que no nos hacen falta, entonces esto lo voy a relacionar en mi ensayo con el diseño gráfico pero en el ámbito de la tipografía. Así titulo mi ensayo Minimalismo tipográfico inspirándome en Ad Reinhardt, que tiene obras minimalistas que están relacionadas con la tipografía. El minimalismo utiliza lo importante y despoja los elementos sobrantes, la síntesis de la tipografía sería mostrar solo lo importante o relevante y así poder llevar a cabo el ensayo para explicitar que mostrando poco se puede ver y entender muchas cosas.

FACTORY 2017: 15 segundos de fama  Abrevaya Dunski, Martina 

Mi ensayo intenta ver cómo el mundo de Andy Warhol de la Factory sería hoy en día, cómo sería si el artista hubiera creado este universo hoy. Me imaginé que al igual que la Factory original, sería un espacio en donde conviven muchas disciplinas y donde hay constante producción de contenido artístico, cinematográfico y de diseño. Pensé que sería interesante ver cómo el contenido producido sería mediatizado, a partir de esto ver cómo los famosos 15 minutos de fama que propuso Andy Warhol en ese entonces se convirtieron en 15 segundos de fama, por causa de la atención efímera que prestamos debido a la abundancia de información que recibimos todos los días. Mi idea es plantear en el ensayo cómo crear una plataforma en un lugar oculto, donde interactúen artistas, fotógrafos, cineastas, actores, modelos, diseñadores. Las personas que acceden son solo personas que llegan elegidas a través de los medios por personas que ya pertenecen a la Factory. Serán descubiertas por sus talentos artísticos, en cualquier parte del mundo. 

Aplicación de ideogramas en el sistema occidental  Noca, Gian 

Elegí como tema de investigación el fenómeno de los ideogramas y su aplicación en el sistema occidental, analizando primero el uso de los pictogramas originarios de la cultura oriental, utilizados como ideogramas en la comunicación habitual de la cultura occidental. Partiendo del movimiento de origen francés de finales de los años’60 hasta los 80 de la mano de su artista mas importante, Marcel Duchamp quien afirma con toda certeza que “el concepto es más importante que el objeto artístico”. Este ensayo estará aplicado al campo del diseño gráfico, viendo las piezas de diseño contemporáneas que hoy en día utilizan ideogramas para comunicar la actualidad. 

La tipografía psicodélica en el Diseño Gráfico  Zaffino, Romina Belén 

El tema a investigar es el arte psicodélico dentro del arte pop. Más precisamente cómo se diseñan las tipografías psicodé- licas y cómo los diseñadores gráficos logran implementarla en sus diseños.

Hoy en día es muy utilizado este tipo de tipografías para generar diseños que llamen la atención e impacten al público, utilizando los colores y el movimiento para generar diferentes reacciones. Uno de los espacios en los que se visualiza mucho este tipo de tipografía es en los afiches de conciertos musicales y álbumes discográficos, ya que captan la vibra y la esencia de la música. A través de este ensayo mi idea es investigar cómo es el proceso de diseño de los diferentes referentes de este tipo de arte, como Alex Grey, y el impacto que generan.

El kitsch  Blanco, María Martina 

El estilo kitsch es una manifestación artística provocadora, divertida y colorida. Este, se concentra en un único espacio de elementos decorativos de diferentes estilos. Para conseguir este efecto hay que utilizar elementos bien llamativos, destacando el predominio de las formas y del color.

Hay predilección por los colores vibrantes como el rojo y el naranja y tiene mucha proximidad con el movimiento pop del artista norteamericano Andy Warhol. Algunos de los autores que explorare para mi ensayo son Harrison Fischer, Arno Breker, Fornasetti entre otros. El kitsch describe a una cultura que promueve lo global y es inclusiva.

La visión surrealista de la fotografía por medio de filtros  Gamarra Raad, María Paula 

Según André Breton el surrealismo es un automatismo psíquico por el cual se experimenta el funcionamiento real de pensamiento en la ausencia de todo el control o de parte de la razón y en esa etapa para lograr una imagen fotográfica surrealista implicaba la manipulación de la realidad a la hora de la toma o una post producción. Mi propuesta en este ensayo se basa en explorar como la utilización de filtros manuales modificados pueden deformar la realidad y como dependiendo del color o la combinación de los mismos cambia el tipo de mundo que se podría mostrar en la imagen. Se busca la manera de materializar y acercar al observador al mundo de los sueños a través de la fotografía. 

Surrealismoda. Viktor and Rolf  Andreatta Solis, María del Pilar 

Este tema me interesa para mi ensayo porque admiro mucho los diseñadores Viktor and Rolf que utilizan el movimiento surrealista en sus desfiles. Mi idea es basarme en explorar a lo largo de mi ensayo una colección de alta costura que ya hayan realizado. Dos de sus últimas colecciones se inspiraron en pinturas. En una de esas colecciones, muestran cómo los cuadros pintados no sólo se pueden exponer en un cuarto de cuatro paredes, sino que el cuerpo humano también las puede llevar y vestir. Los diseñadores iban armando las prendas en el momento del desfile, antes de que salga cada modelo. Mi enfoque sería acerca de que no todas las cosas que conocemos tienen que estar siempre en el mismo lugar, es decir, pinturas, comida, naturaleza. También pueden ser transformadas de alguna manera para que sean prendas que nos sorprendan y nos hagan pensar.

Percepción de los objetos de la holografía  Kim, Daniel Jonathan 

El avance de la tecnología del siglo XXI es muy rápido y se debería aplicar en los productos. Actualmente, se utilizan plataformas digitales, como las aplicaciones, del celular, PC o en los videojuegos. También, los espacios virtuales, en donde el hombre utiliza un dispositivo cubriendo los ojos para escaparse de la realidad, entrando en un mundo fantástico o irreal. Por último, se buscará reflexionar acerca de cómo los hologramas en los objetos o personas sirven para comunicar una idea o un mensaje a nivel global. 

El retrato psicológico  Spinacci Benavente, Paula Lucila 

El tema elegido en mi ensayo es el retrato psicológico. Me interesa cómo mediante este tipo de fotografías se puede reflejar las cualidades tantos físicas como psíquicas del retratado adentrándose en su personalidad. Aporta considerablemente en mi carrera ya que el retrato es una de las ramas que más me interesa y trabajo de la fotografía, e investigar sobre cómo conseguir reflejar la psiquis de la persona en la fotografía, me va a servir para aplicarlo a mis trabajos. Tiene un impacto global ya que en diferentes culturas la psicología nos concierne unificándonos y en este ensayo hay influencias de los fotógrafos Philippe Halsman, Richard Avedon, Jorge Represa.

Arte Zentangle  Falabella, Sofía 

Es una manera de dibujar que se asocia al Diseño Gráfico por su morfología y formas que se presentan. Zen: meditación; tangle: garabato. Es un método de dibujo que consiste en “el trazo de patrones que fomentan la calma y la meditación”.

Dibujos tan vistosos como estos no podían quedarse afuera de las redes sociales: el Zentangle genera millones de reproducciones e imágenes en YouTube Instagram y Pinterest, y pese a que no hay unión entre este método y la cultura hindú, la relación se da por centrarse en la meditación activa. En Argentina, el Zentangle gana cada vez más adeptos, el 90% son mujeres y hay páginas y grupos de Facebook locales donde se suben imágenes de los trabajos, se hace promoción de cursos y se comparte información sobre lo que se aprendió en los seminarios. La técnica es intuitiva. No hay boceto y me interesa investigar porque se relaciona con el surrealismo.

Diseño de Interiores sustentable  Mestrocristino, Bárbara Ivana 

Su objetivo es mejorar la calidad de vida de las personas, a la vez que colabora con el medioambiente. El Diseño de Interiores sustentable se enfoca en la problemática de la contaminación en la actualidad, sin dejar afuera las necesidades y propósitos del diseño. Para ello, es necesario tomar medidas de concientización y aplicación de metodologías específicas, de modo que se reduzca el deterioro del ambiente que esta actividad puede producir. Así, se puede llevar a cabo el diseño de espacios de confort, funcionales, armoniosos y estéticamente atractivos, pero mediante las reglas básicas de la sustentabilidad: reutilizar, reducir y reciclar considerando que su impacto es global, dado que al tratarse de una cuestión que afecta a todo el planeta como es la contaminación, la búsqueda de nuevas alternativas en la práctica genera beneficios a nivel mundial. 

La manipulación de la fotografía para lograr impacto  Sforsini, Bianca Luciana 

El ensayo parte de que: “la sociedad de consumo es la realidad”. Nosotros somos lo que consumimos, lo que los medios quieren que hagamos, lo que construyen en nuestras mentes.

Mi ensayo se basa en el concepto de que se puede crear arte a partir de cualquier objeto. Apuntaré hacia su impacto y alcance a nivel global y me basaré en las influencias de David Lachapelle, reconocido fotógrafo norteamericano. El principal aporte tanto cultural como social, se relaciona con el concepto estético que aporta y temas relacionados con el consumismo, los medios masivos y la publicidad.

El mapping y las sombras chinescas  Abdul Wahed, Khaled 

Es interesante saber cómo funciona y cómo se hacen transformaciones en una pantalla con muchos colores y detalles. El vídeo mapping tiene su origen de las famosas representaciones de las sombras chinas (206-220 A.C) que comenzaron a utilizarse en el mundo del teatro a distancia. El concepto moderno empezó en los 70 en el siglo XX en Estados Unidos Me interesa la historia y explorar a creadores como Athanasius Kircher y Christian Huyagens que trabajaban en el mapping y Filip Roca que es considerado uno de los mejores artistas de mapping.

Diseño de revistas no convencionales Pérez, Cecilia Valentina 

Las revistas con las que nos encontramos en un kiosko de revistas, en su mayoría son muy monótonas en su diseño, a mi parecer y me gustaría romper un poco con esto. En lo digital nos encontramos con diferencias y similitudes a las revistas impresas convencionales, en las digitales observamos mayor atractivo visual, composiciones más complejas que sería interesante que la mayoría de la gente pueda ver y así también estimular su creatividad. Ya que para algunos encontrarse con una revista, con un texto quizás en diagonal es algo genial, visualmente más atractivo pero a otro público al cual solo le interesa el contenido de lo que lee quizás no leería. David Carson fue quien rompió con el estereotipo convencional, sin embargo para mucha gente su estilo no está a su alcance. Este ensayo aportaría a mi carrera ya que busca lograr un producto que sea atractivo y que requiere investigar mucho la técnica.