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Docente: Eduardo Russo

Russo, Eduardo A. [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº80

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº80

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XXI Escritos de estudiantes. Primer Cuatrimestre 2017 Ensayos Contemporáneos. Edición XIX Escritos de estudiantes. Primer Cuatrimestre 2017

Año XIV, Vol. 80, Diciembre 2017, Buenos Aires, Argentina | 258 páginas

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Abstract del docente 

El proyecto propuesto en nuestra comisión de la asignatura Discurso Audiovisual IV consiste en el estudio de un concepto específico o un caso particular relacionado con los medios tradicionales o los nuevos medios, en su relación con las actuales mutaciones tecnológicas, estéticas y de lenguaje audiovisual. La consigna permite un acercamiento al objeto escogido desde la tecnología, sus condiciones socioculturales y sus procesos de formación de sentido, desde el ángulo de la creación formal o desde el tratamiento temático de cuestiones que hacen a las transformaciones propias de la revolución digital. 
El espectro propuesto para su abordaje abarca desde el examen de algún tema que atraviese un conjunto de producciones audiovisuales particulares, el estudio intensivo de una pieza o un conjunto de ellas, que permita el planteo de problemas suscitados por la convergencia y la hibridación entre medios clásicos y new media, o las perspectivas abiertas por distintas creaciones audiovisuales multiplicadas entre las pantallas de sala y las domésticas, en su interrelación con las pantallas en distintos espacios públicos, junto a la creciente presencia de pantallas móviles, hasta arribar a los dispositivos y aplicaciones propias de los medios locativos. 
Entre los ángulos de estudio previstos se encuentran el análisis textual de los relatos audiovisuales, la crítica cultural, el análisis de las tecnologías en sus implicaciones estéticas y de lenguaje y las transformaciones implicadas por lo digital en el terreno de la producción, circulación y consumo de distintas formas de experiencia audiovisual contemporánea. También se enfatiza en los trabajos la posibilidad de indagación en los cambios que se desarrollan en espectadores y usuarios, tendientes al surgimiento de sujetos participativos, indagando en las perspectivas abiertas por plataformas transmedia y las posibilidades de la interactividad en los nuevos medios y las culturas digitales.

Producción de los estudiantes

Motion Capture e imágenes digitales en ficciones audiovisuales 
Paz, Dolores

Este ensayo describirá como una empresa productora y distribuidora a nivel mundial de cualquier tipo de contenido audiovisual, sobre todo para televisión llega a ser lo importante y necesaria que es hoy en día. Empezando a explicar cómo comenzó el Motion Capture. Quien innovó y fue llevando a cabo el ingreso. Y cómo se fueron creando empresas dedicadas totalmente a esto, dándole así un lugar importante y reconocido en el cine. También se nombrará como actúa en el cuerpo. Es decir, como el ojo capta lo que se está viendo y de qué manera lo procesa. Por otro lado, esto da comienzo a los fotogramas. Dando una explicación al respecto demostrando cuantos deben ser utilizados para un film con o sin sonido. Veremos hoy en día como gracias a la tecnología, estas invenciones fueron creciendo y tomando valor en el mundo del cine.

Del cine interactivo a los videojuegos de película interactiva aventuras gráficas 
Fontana, Ariel

El objetivo de este trabajo es explorar los orígenes de las películas interactivas, qué son y el alcance dentro de lo que es el espectáculo cinematográfico. A su vez que variables comprende y las diferencias entre ellas. Para los empresarios de la pantalla grande el Cine Interactivo surge como consecuencia la aparición de la Televisión y la constante pérdida de interés de las audiencias por las salas cinematográficas. La primera película interactiva, que se proyectó en salas de cine fue Mr. Payback: An Interactive Movie (1995), los asientos disponían de dispositivos para interactuar con la audiencia. Pero no llego a ser del agrado del público por su carencia de contenidos e historia. Por su parte, las Aventuras Gráficas, una variedad del mundo de los videojuegos interactivos que aparecieron en 1987, surge como una alternativa híbrida a lo experimentado en 1995. Para el 2010 otra empresa del ramo popularizo los videojuegos de películas interactivas en este caso el jugador maneja a los diferentes personajes y puede decidir cómo avanza la trama, provocando los giros argumentales de la misma e incluso el destino de sus protagonistas y múltiples finales.

Realidad virtual: ¿cómo actúa un introvertido? 
Cuka, Ivana

En el mundo real, introvertido se refiere a la persona que tiene dificultad para relacionarse con personas y problemas para exteriorizar sus sentimientos o estado anímico. Estas personas son conocidas por encerrarse en su burbuja, pero ¿Qué sucedería si se creara una herramienta para que estos puedan interactuar mediante un juego o una aplicación? Este ensayo dará a conocer como el avance de la tecnología ayuda de manera significativa no solamente a los introvertidos, si no a personas que sufran de otros trastornos psicológicos. Ayudándolos a salir del mundo real que tanto los abruma y escapar al mundo de la realidad virtual el cual consta de un entorno generado mediante tecnología informática creando en el usuario la sensación de estar inmerso en él. La realidad virtual no solamente es una forma de diversión más, o como comúnmente según el imaginario social es algo que nos aleja a quienes tenemos cerca como los smartphones, se ha descubierto que existen diversos campos en los cuales este avance se ha vuelto muy útil. La realidad virtual rompió esquemas, un videojuego dejó de ser algo completamente banal o una pérdida de tiempo revolucionando dentro del mundo de la psicología. El campo de la terapia mediante realidad virtual ha progresado significativamente en este ensayo se mencionaran varios casos de trastornos tales como la fobia social, la ansiedad, el pánico o la agorafobia. Se han realizado diversos estudios controlados que demuestran la eficacia de esta nueva tecnología en el tratamiento de las fobias específicas. El objetivo del ensayo es contar cómo un introvertido percibe este mundo virtual a diferencia del mundo real.

El cine en 360 grados ¿Una revolución? 
Ponce Cepeda, Rebecca Isabel 

El ensayo tratará sobre el papel que juegan los avances tecnológicos en la creación de material audiovisual actual. Específicamente se tratará de los videos en 360 grado y su inserción en el mundo del cine. Se examinarán los avances históricos en este concepto hasta llegar a su situación actual. El objetivo es analizar esta forma de crear y visualizar material audiovisual, y más que nada, sus posibilidades de expansión a futuro. Las diferencias en su elaboración frente a las pantallas tradicionales, la disponibilidad de recursos necesarios, el nivel de aceptación o demanda de los espectadores, entre otros, son algunos de los aspectos que se tendrán en cuenta para medir la posibilidad de su éxito y el nivel de aporte que esta tecnología puede llegar a brindar en el cine. ¿Este cambio es una revolución o es un recorrido que devuelve al cine a su mismo punto de partida? 
(Ver ensayo completo en p. 187)

Restauración del Viaje a la luna por George Méliès y las nuevas técnicas de restauración del cine fílmico a digital 
Pérez, Diego

George Méliès, el cineasta y mago francés reconocido por la creación de mundos ficcionales con la ayuda de trucos de cámara y puestas en escena que hacen creíble el mundo a contar, tuvo un gran aporte en el cine incluso con un siglo de diferencia. El director dejó un punto de inicio para que el avance tecnológico y los efectos especiales ayuden a la verosimilitud de estos mundos fantásticos. En el ensayo, se analizarán los métodos y el proceso implementado para la restauración de esta película a color que no se había encontrado sino hasta el 2001 en la cinemateca de Cataluña, como la única copia a color en existencia de este film que su proceso de restauración fue innovador dado al pobre estado de la película y se le dio estreno a la versión restaurada en el festival de Cannes en el 2011 donde todos pudieron apreciar el nivel de detalle implementado en la película. Después Tom Burton de la fundación Technicolor, colaboró en la recuperación de la gama cromática ya que los 13.000 fotogramas fueron coloreados a mano en aquel entonces se encontraban sumamente deteriorados, este estreno va acompañado de una banda sonora nueva realizada por la banda contemporánea Air y hoy día este film de vanguardia esta al alcance de todos en un nivel de calidad nunca antes visto.

De la alfombra roja al living en un link de descarga 
Sánchez Coria, Javier 

Algunos casos de desarrollo tecnológico parecen plantear un reto al medio convencional de estreno y distribución. La aparición de redes digitales, por ejemplo, se consideró en un principio una amenaza para la economía y la organización del cine, puesto que daba lugar a una extensa proliferación no autorizada de películas. Las nuevas plataformas tales como Netflix y iTunes Store, se han convertido en canales lucrativos para la distribución de obras audiovisuales. Por tanto, se han terminado incluyendo estas tecnologías en el circuito cinematográfico, contribuyendo a la preservación de los estándares institucionales del medio. Los contenidos sujetos a derechos de autor han estado tradicionalmente asociados a las especificidades de sus industrias respectivas y delimitados por unas tecnologías que fijaban su soporte físico y su sistema de distribución. En este artículo, se intentará analizar esta transformación del rol de la tecnología en los medios audiovisuales, defendiendo la idea de que no solo promueve una reorganización de soportes del medio, sino que también genera nuevas formas de compromiso de los medios de difusión.

El Dogma 95 y la tecnología: su influencia en el cine Latinoamericano (Brasil, Argentina y Chile) 
Garzón Camacho, Richard

Se quiere analizar el Dogma 95 partiendo desde un breve recorrido histórico de su origen como manifiesto, presentación y consolidación. Sus principales precursores Lasr Von Trier y su colega Thomas Vinterberg quienes exponen una serie de ideales en cuanto a la representación en el cine con bajo presupuesto. Lo que busca este trabajo práctico es reflexionar sobre la influencia que tuvo este movimiento en cuanto a la serie de reglas para el rodaje, postproducción. A lo que significó el voto de castidad, en donde la influencia del manifiesto era algo con lo que se topaba el Cine Latinoamericano y que va de la mano con el Nuevo cine latinoamericano, es así como se seleccionan a tres objetos de estudio y sus correspondientes films: Argentina, con el director José Luis Márquez quien presenta Fuckland (2000), Brasil con Carlos Diegues miembro del Cinema Novo, quien expone la paradoja del nacimiento del manifiesto ya que su punto de vista es que en los países latinoamericanos la producción audiovisual siempre está atravesada por el presupuesto y es allí donde se busca relacionar la noción entre un cine imperfecto en contra de la industria hollywoodense a un cine desnudo por necesidad, es decir, ya implantado. El tercero será Chile con el film Residencia del director Artemio Espinosa, la cual sigue fielmente al movimiento. Finalmente reflexionar sobre los componentes de este movimiento (importado) en estos tres países.

Las nuevas tecnologías y su uso en las series de televisión 
Pintus, Carolina 

En este trabajo se llevará a cabo la investigación sobre las nuevas tecnologías y su influencia en las nuevas series de televisión que son utilizadas como un recurso muy importante a la hora de la creación de una serie original y novedosa. Para eso se tomarán como ejemplo la serie donde el uso de la tecnología está muy presente Orphan Black. Cuenta la historia de una mujer que se encuentra con que es un clon y se junta a sus hermanas, es decir clones para descubrir la verdad acerca de ellas.
Con el objetivo llevar a cabo el deseo de poner a la misma actriz en una misma escena pero como de dos personas distintas que interactúan implementaron fusion 8 que es un editor que les permite realizarlo. Para la grabación de cada toma donde hay más de una clon involucrada en la escena se tiene que grabar al menos tres veces. Los directores de la serie llaman control de movimiento ya que tratan de poner ambos clones en el mismo plano mientras se mueve la cámara.

La realidad virtual aplicada en el campo de la cinematografía 
Palafox, Martha

El presente trabajo consiste en una investigación sobre la realidad virtual en el campo de la cinematografía y de sus repercusiones en la sociedad. Tomando como principal ejemplo para fundamentar la investigación, es el documental Clouds Over Sidra realizado por Chris Milk. Se realizó en un campo de refugiados de Za’atari en Jordania, donde se filmó a Sidra, una niña de 12 años que cuenta su experiencia en el campo de refugiados. 
El documental fue creado como parte de la primera serie de experiencias de Chris Milk diseñadas para la realidad virtual móvil. El proyecto se hizo en colaboración con la empresa de realidad virtual VRSE, junto con la ONU y Gabo Arora. 
Fue filmado con un sistema que integra cámaras 3D en todas direcciones y con micrófonos estéreo orientados en cada dirección, logrando que se construya una esfera del mundo circundante, lo cual se puede apreciar a la hora de ponerse unos lentes que permiten tener una vista de 360 grados. Lo que se pretende lograr con este trabajo es adentrarnos en el mundo de la realidad virtual como un nuevo impacto social, ya que a la hora de ver historias como Clouds Over Sidra no solo afectarán emocionalmente a los espectadores sino que será un cambio radical en la evolución de la tecnología.

Innovación tecnológica en el documentalismo experimental 
Sotera, Micaela 

En este trabajo práctico final llevaré a cabo una investigación sobre la innovación tecnológica en el cine experimental en la época de la dictadura. La experimentación es algo inherente a todos los momentos de crisis y cambio (Benet, Vicente, 2008); además de que el término experimento remite de entrada a un proceso, que en lo que se conoce como cine experimental realmente no existe. Es por eso que algunos teóricos rehúyen de ésta terminología prefiriendo así hablar de un modo de representación opcional. Para poder abordar éste tema, nos sujetaremos de artistas como Narcisa Hirsch, El Aleph, (2005), Daniela Cugliandolo, Esto no es un recuerdo (2006), quien conjunto a otros artistas y directores, comenzaron a generar un espíritu gregario. Utilizaremos éste tipo de films que se encuentran dentro del marco teórico de los años 60, en tiempos de dictadura. Ingresaremos a lo experimental, jugando con los bordes entre lo experimental y un cine de formato documental, si así se lo quiere llamar. Los temas que deseamos abordar son la innovación tecnológica, es decir en esos momentos de crisis, cómo se fueron involucrando las nuevas tecnologías, en qué aportaron y en qué no relacionándolo con las nuevas artes que surgieron a causa de las diferentes crisis como: el cine experimental documentalista.

Netflix vs. PPV (Pay per view) 
Aveiro, Yamila 

En el siguiente trabajo práctico se analizará el efecto producido por el servicio de Netflix y el servicio de PPV (Pay per view). Netflix proporciona un servicio de visualización de películas según género y edades; también brinda series tanto propias como nacionales e internacionales. 
Por otro lado el sistema de PPV ofrece películas y canales especiales. 
Ambos servicios lo brindan a cambio de un pago, en el caso de Netflix un valor mensual y PPV se paga por la película que se quiera ver. 
El trabajo se basará en comparar ambos servicios y el por qué de la elección de uno u otro. El por qué elegir el PPV si Netflix proporciona una gran selección de películas y series para poder ver, pero no todas están disponibles en esta plataforma y PPV permite ver estrenos que no se encuentran en la plataforma Netflix y en calidad HD.

Las innovaciones tecnológicas en el cine documental: la modificación digital de imágenes 
López Ferreyra, Rocío

El presente ensayo tiene como objetivo analizar la innovación tecnológica en el cine documental tras la era digital. Esta etapa conllevó a la desacralización y democratización del género documental. Hoy en día estamos atravesando una gran revolución tecnológica que modificó drásticamente tanto la manera de realizar documentales como la forma de consumirlos. Desde los primeros documentales de principios del siglo XX hasta la digitalización de las imágenes, el género ha ido evolucionando en cuanto a su producción audiovisual dando como resultado la posibilidad de modificar las imágenes en provecho del discurso narrativo. Desde esta perspectiva es el autor de la pieza audiovisual quien guía la realidad y no la realidad quien guía al director. La hipótesis del ensayo propone que a la hora de pensar al cine documental en el siglo XXI, debemos hacerlo dejando de lado la ingenuidad de la tecnológica: las imágenes son posibles de modificar, generar y recrear a favor de la narrativa.
Para esto se analizarán dos películas con presencia de imá- genes regeneradas en postproducción, como Perón, sinfonía del sentimiento (1999) de Leonardo Favio y Tower (2016), de Chris Maitland.
(Ver ensayo completo en p. 182)


Docente: Eduardo Russo fue publicado de la página 40 a página43 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº80

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