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Resignificación de las técnicas artísticas tradicionales (Primer premio)

Paglilla, Caterina

Asignatura: Taller de Reflexión Artística I

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº80

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº80

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XXI Escritos de estudiantes. Primer Cuatrimestre 2017 Ensayos Contemporáneos. Edición XIX Escritos de estudiantes. Primer Cuatrimestre 2017

Año XIV, Vol. 80, Diciembre 2017, Buenos Aires, Argentina | 258 páginas

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Resumen:

Se podría decir que Peter Tunney es un artista del pop art actual. El arte pop se caracteriza por mostrar imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación. Tunney no se define a sí mismo como un artista pop pero se puede observar su clara relación con el movimiento. Andy Warhol, el artista más famoso del movimiento, está representado en varias de las obras de Tunney. 

Pero Tunney, no fue siempre un artista, en la década de 1980 era un importante inversor en Wall Street. Luego de haber lidiado toda su vida con la adicción decidió hacer un cambio, fue a rehabilitación y se convirtió en artista. Actualmente vive y trabaja en Nueva York. Ha estado presente en exposiciones y colecciones en todo el mundo.  Las preferencias estéticas de Peter Tunney son variadas. Sin embargo, la mayoría de sus obras tienen carácter de collage. Entre sus materiales más utilizados se encuentran fotografías, recortes de diarios y revistas, pinturas que translúcidas. La mayoría de sus obras se caracterizan por el uso de texto positivo como elemento central de su obra gráfica. Peter Tunney es un explorador del léxico cultural, busca en los medios para encontrar mensajes negativos y resignificarlos. 

El artista explicó en una entrevista que busca que los espectadores creen sus propias interpretaciones de sus obras. Con sus obras no busca darles respuestas a los observadores, sino que busca crear preguntas en ellos. Sin embargo, el artista claramente trabaja con la temática de la re-significación de lo cotidiano del pop art. 

Introducción 

En este ensayo se explorará la re-significación en diferentes aspectos de la obra de Peter Tunney explicados a continuación. El tema fue seleccionado por los métodos atípicos del artista a la hora de realizar sus obras, escapa del arte tradicional de diferentes maneras. Primero, se indagará acerca de la vida del artista. Cómo llegó Peter Tunney a ser el artista que es. Luego, veremos cómo la técnica del collage, la más utilizada por el artista, se desarrolló a lo largo del siglo XX de la mano de las vanguardias artísticas y nuevos movimientos que las prosiguieron.

Por lo que se refiere al tema de la re-significación será tratado a partir de dos aspectos. Por un lado, se analizará el aspecto sintáctico de las obras de Peter Tunney, es decir, las técnicas no tradicionales que utiliza a la hora de crear sus obras. Por el otro lado, se indagará sobre la semántica de las obras del artista, como se aleja de los temas tradicionales del arte y de los mensajes de los medios de comunicación que utiliza para sus obras. El artista intenta darle positividad a su público por medio de sus obras, un rasgo no muy presente en los medios.

La tendencia artística de Peter Tuney 

Peter Tunney (1961-presente) es un artista del movimiento del Neo-Pop Art. El artista suele ser denominado como un mixed media artist. Su trabajo consiste en rastrear imágenes de revistas, diarios y libros para re interpretarla en sus obras. Tunney trabaja meticulosamente para darle vida al arte que vive en todas las cosas.  Se podría decir que Peter Tunney es un artista del pop art contemporáneo. El arte pop se caracteriza por mostrar imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación. Tunney no se define a sí mismo como un artista pop pero se puede observar su clara relación con el movimiento. De hecho, Andy Warhol, la figura más representativa del movimiento, está representado en varias de las obras de Tunney. Dice que en su vida está apabullado por la inspiración, debido a que en la era digital los estímulos son lanzados continuamente hacia la población mundial.  Pero, Tunney no fue siempre un artista. En la década de 1980 era un importante inversor en Wall Street. Luego de haber lidiado gran parte de su vida con la adicción, decidió hacer un cambio, fue a rehabilitación y se declaró un artista de una vez por todas. Por medio de su trabajo, Tunney ofrece sabiduría sobre cómo superar los obstáculos que la vida puede presentar. Actualmente, vive en la ciudad de Nueva York, el centro artístico mundial.

El collage en las vanguardias del siglo XX / Orígenes del Collage 

El collage es una técnica pictórica que consiste en pegar o ensamblar fragmentos de diversos materiales sobre un soporte para comunicar un mensaje. La técnica fue introducida al mundo como papier collé (papel pegado). La técnica nació en la década de 1910 con las vanguardias artísticas. Está en duda sobre quién fue el primero en utilizarla, se cree que pudo haber sido tanto Pablo Picasso como Georges Braque. Todas las corrientes vanguardistas han hecho uso de la técnica: el surrealismo, el cubismo, el futurismo y el dadaísmo. El collage permite utilizar diferentes técnicas y materiales en una misma obra.  Sin embargo, el collage ha sido duramente criticado por tradicionalistas del arte por ser apropiacionista. Muchos de los estilos de arte de la posmodernidad han sido criticados por apropiarse de ideas de otros. Sheila Cohen define al apropiacionismo como “la combinación de lo antiguo y lo nuevo reinterpretado desde un punto de vista contemporáneo” (2016). El apropiacionismo busca reinterpretar la realidad, no representarla. Existen casos a lo largo de la historia, los artistas dadaístas se apropiaban de objetos y los ensamblaban o también, hacían modificaciones a obras de arte existentes, como lo hizo Marcel Duchamps agregándole un bigote a la Mona Lisa de Da Vinci. 

El collage suele ser un medio subestimado de arte ya que se cree que es unir piezas ya creadas, de hecho, Damien Hirst dijo “¿Qué? ¿Crees que tengo tiempo para estar sentado y pegar dos pedazos de papel?” (Shaw, 2013). En una entrevista Peter Tunney explica cómo esta técnica es mucho más que eso, hay muchas decisiones que deben ser realizadas a la hora de crear un collage, desde los espacios, la relación de un elemento con el resto de la obra.

La postvanguardia, el pop art y el neo pop art 

Al finalizar las grandes guerras mundiales, Estados Unidos salió victorioso y favorecido de los conflictos bélicos. En consecuencia, el poder adquisitivo de la población norteamericana aumentó y permitió que proyectos de renovación de las artes sean realizados. El centro artístico mundial se mudó desde París a Nueva York. La ciudad mantiene el título hasta la actualidad.  El desarrollo de los medios de comunicación masivos y el consumo en aumento, producto de la creación en serie, barata y efímera, llevan a la creación de una nueva sociedad. Los efectos de este nuevo mundo, llevaron a nuevas corrientes artísticas. Como sus predecesores, las vanguardias, las posvanguardias buscan romper con la tradición.  Una forma de mostrar la ruptura con la tradición fue por medio de la nueva consideración del arte como mercancía. Cuando una obra era legitimada como arte, era vendida a un precio determinado en el mercado del arte.  Peter Tunney no reconoce ser parte del movimiento del neopop ni el pop-art, pero sus semejanzas con el estilo son indiscutibles. El artista suele criticar a la sociedad, dándole un nuevo sentido a los medios creando un mensaje opuesto. 

El arte pop se originó en Inglaterra y Estados Unidos a fines de la década de 1950. Su nombre alude a arte popular. Surge como movimiento contrapuesto al expresionismo abstracto. El expresionismo abstracto es el primer movimiento que surge de las posvanguardias en Estados Unidos. Al ser difícil de interpretar, el público lo veía como carente de contenido. En cambio, el pop art les presentó a sus espectadores formas divertidas y fáciles de interpretar. 

Un importante rasgo del pop art es su carácter invasivo por medio de la repetición, generando un alto impacto visual. Esta es una característica de la invasión publicitaria y consumista que llevo a la generación del movimiento. Lo que el pop art intentó evidenciar fue como la constante repetición de información llevaba a que los medios quedaran vacíos de contenido. Como vimos anteriormente, el movimiento del pop art surgió a partir de las críticas al arte abstracto por la misma razón, su falta de contenido.  Debido a la época actual en la que Peter Tunney crea sus obras el artista debería ser catalogado como perteneciente al neo pop-art. Este movimiento surgió en la década de 1980 y continúa utilizando los mismos temas que su predecesor. El neo pop art es una forma de clasificar a los artistas vigentes que desarrollan las técnicas e ideología del pop art. Los artistas de esta corriente intentan eliminar la brecha entre el arte y la vida real. Intentan reflejar la vida cotidiana.

Resignificación en la técnica

En el arte también se suele hablar de resignificación y se refiere, sobre todo, a cuando un artista toma una obra ya creada tiempo atrás y la reinterpreta otorgándole nuevos colores, utilizando nuevos materiales, nuevas formas… Realiza lo que vendría a ser una nueva versión. (Definicionyque.es, S.F.)

Como hemos visto en el capítulo anterior el collage es una técnica plástica no tradicional que une piezas ya creadas para crear algo nuevo. La esencia del collage se centra en darle un nuevo sentido a un mundo que ya existe. Por medio de una reflexión sobre la historia del hombre, se podría decir que todo fue creado. Por lo tanto, todo es una recreación. Adriana Conde explica que “hay que pensar cómo utilizar las herramientas de forma innovadora, y no tanto en cómo crear nuevas herramientas” (Conde, 2015). A la hora de crear un collage no existen límites de creación, es posible que el resultado final sea mejor que la obra original.  “Actualmente, nos encontramos ante un momento en el que todo material o herramienta es apto para la ejecución de la obra”, explica Daniel Blanco Alcalde (2014). Es demostrable que Peter Tunney es un artista que se mantiene alejado de las técnicas tradicionales. Su técnica más utilizada es la del collage, pero también se puede observar algunas de sus obras realizadas con otras técnicas contemporáneas, como la serigrafía, la fotografía, el fotomontaje y la imagen en movimiento. Tunney no suele resignificar obras de arte ya creadas. Lo que hace es apropiarse objetos no artísticos y modificarlos por medio de diferentes técnicas para convertirlos en arte, como lo hicieron tiempo atrás los dadaístas. De alguna manera resignifica el pasado y cambia la función original del objeto. Se lo saca de su contexto natural.  Peter Tunney, al igual que muchos artistas pop, como Jasper Jones, utiliza iconos conocidos por el público para transformarlos en obras de arte. Tanto Tunney como Jones, hacen una representación de la bandera de Estados Unidos a su manera. Por medio del arte pop, se lea habla al público por medio de un lenguaje visual que ya dominan. De esta manera, se logara eliminar la barreara existente entre el público general y la interpretación del arte.  Se revaloriza la idea y el concepto detrás de la obra por encima de cómo se lleva a cabo. Se valora la idea del artista detrás de la obra visual. De hecho, Duchamps decía que cualquier cosa podía ser arte si él decía que lo era.

Resignificación en el tema 

La resignificación se basa en la libre interpretación. Los límites abiertos de la semántica son los que permiten alterar el significado original de algo. El significado que algo obtiene depende del contexto en el que se lo ubica. Por medio de la resignificación, se busca encontrar un significado nuevo.  Dentro de la obra de Peter Tunney, el artista se caracteriza por su colección de frases positivas. Para crearlos, utiliza recortes de los medios, de los cuales existe un exceso de información negativa y poco alentadora. Peter Tunney busca agrupar parte de la información por medio de sus recortes y darle un nuevo significado. Busca que esos mensajes negativos de vida cotidiana de la gente, se transformen en imágenes de positividad. Busca alentar por medio de sus obras y no permanecer en la negatividad.  Tunney explicó en una entrevista (Deidre, 2016) que busca los espectadores creen sus propias interpretaciones de sus obras. Con sus obras no busca darles respuestas a los observadores, sino que busca crear preguntas en ellos. Por lo tanto, él logra la infinita resignificación de sus obras por medio de la reinterpretación que hace cada uno de sus espectadores al verlas.

Conclusión 

El arte busca la libre creación. No debe estar limitado por lo materiales, técnicas o herramientas utilizadas. El arte contemporáneo espera una ruptura de lo establecido. Las tendencias actuales buscan generar nuevos significados que tomen al público por sorpresa por medio de la exploración artística.  

Peter Tunney ha podido dar vuelta su vida. Por medio del hecho de haber llegado a lo más oscuro que se puede experimentar en la vida como lo puede ser la adicción y haber podido escapar, intenta explicarnos como disfrutar la vida por medio de sus obras e ignorar aquello que nos hace daño.

El mundo en el que vivimos está lleno de dolor, violencia e injusticias. Es necesario encontrar un poco de positividad en él. Peter Tunney nos ayuda a hallar esa felicidad difícil de encontrar en nuestro contexto cotidiano de nuestro día a día.

Referencias bibliográficas 

Blanco Alcalde, D. (2014). Aproximación de las técnicas artísticas contemporáneas de de los nuevos medios. Disponible en: http://revistamito.com/aproximacion-las-tecni cas-artisticas-contemporaneas-y-los-nuevos-medios/. Recupe-rado el 08/06/2017. Cohen, S. (2016). Apropiacionismo: el arte de apropiarse la idea de otro. Disponible en: http://fahrenheitmagazine. com/arte/apropiacionismo-el-arte-de-apropiarse-la-ideade-otro/ 

Definicionyque.es (SF). Definición y qué es la resignificación. Disponible en: http://definicionyque.es/resignificacion/. 

Deidre K. (2016). Pop Up: In Conversation With Peter Tunney. Disponible en: http://www.criticsatlarge.ca/2016/09/popup-in-conversation-with-peter-tunney.html. 

 Shaw, K. (2013). Q&A With Peter Tunney: Legendary Artist Discusses Sobriety, Inspiration & Advice To Young Artists. Disponible en: https://www.mindbodygreen.com/0-7399/ qa-with-peter-tunney-legendary-artist-discusses-sobrietyinspiration-advice.html.


Resignificación de las técnicas artísticas tradicionales (Primer premio) fue publicado de la página 61 a página63 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº80

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