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Okupas (Primer premio)

Vintrob, Felipe

Asignatura: Análisis del Discurso Televisivo I.

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº80

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº80

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XXI Escritos de estudiantes. Primer Cuatrimestre 2017 Ensayos Contemporáneos. Edición XIX Escritos de estudiantes. Primer Cuatrimestre 2017

Año XIV, Vol. 80, Diciembre 2017, Buenos Aires, Argentina | 258 páginas

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Introducción

Ficha técnica 

Director: Bruno Stagnaro. Asistente de dirección: Matias Stagnaro. Productor general: Marcelo Tinelli. Jefe de producción: Claudio Sambi. Director de producción: Eliseo Zanusso. Dirección de fotografía: Juan Cruz Bucich. Dirección de arte: Sebastian Roses. Productor de casting y locaciones: Federico Noejovich. Edición de sonido: Martin Grignaschi. Sonido directo: Horacio Almada. Musicalización: Jean Pierre Noher. Edición: Alejandro Brodershon. Guionistas: Alberto Muñoz, Esther Feldman y Bruno Stagnaro. Vestuarista: Vanesa Hojenberg. Elenco: Rodrigo De la Serna, Diego Alonso, Ariel Staltari, Franco Tirri y Ana Celentano.

Productora 

Ideas del Sur (IDS) es la productora qué realizó Okupas. Marcelo Hugo Tinelli fundó la productora a fines de los años 90. Algunas de las producciones mas exitosas son Videomatch, Ritmo de la Noche, Showmatch y Los Roldán. Produjeron ficciones, programas periodísticos, reality, y programas de entretenimiento. En el haber de IDS existen numerosos éxitos en cada uno de los formatos. Las productoras se especializan en un tipo de programa pero Tinelli abarcó todos los formatos. Estuvo en los cinco canales de aire, Videomatch en Telefe, Showmatch canal 9 y canal 13, Okupas en TV Pública y El universo de Lourdes en América entre otros grandes productos televisivos.

Canal de emisión 

Okupas fue emitida originalmente en Canal 7 (TV Pública) en el año 2000. Al año siguiente, y debido a su éxito, el canal estatal volvió a emitirla pero con un detalle, agregó un capitulo con el backstage de la miniserie. En 2002, cuando estaba por emitirse Tumberos, América volvió a emitir Okupas. Por último, en 2005, con la mudanza de Tinelli a Canal 9, Okupas se retransmitió una vez más por ese canal. Esta vez, no obtuvo el mismo éxito que en sus emisiones anteriores.

Género 

Okupas pertenece al macro-género narrativo ya que es una ficción. Si profundizamos, el género de la miniserie: Drama, ya que rompe con la necesidad de lo cotidiano y familiar de los contenidos como gancho para las audiencias, optándose por la búsqueda de situaciones en su mayoría ajenas a la cotidianidad. Podríamos decir qué a su vez, pertenece a este genero por la acción ya qué es la acción de los personajes la que hace avanzar el relato y determina en qué dirección va. Si bien el género es dramático, la ficción tiene elementos de suspenso, por ejemplo situaciones enigmáticas y ambiguas.

Síntesis argumental de la miniserie 

La policía desaloja a un grupo de ocupas de una casa. A raíz de esto, Clara (Ana Celentano), la representante del estudio que lleva adelante el caso llama a su primo Ricardo (Rodrigo De la Serna), para qué cuide de ella. Ricardo tiene que cumplir ciertas reglas para poder habitarla. La regla más importante será no permitir el ingreso de personas ajenas, regla que Ricardo romperá permitiéndole el ingreso a El Pollo (Diego Alonso) y a Walter (Ariel Staltari).

Síntesis de personaje: Clara Alvarado 

Clara Alvarado, es la representante legal de la casa en donde transcurre gran parte de la miniserie. Es licenciada en marketing y se viste con traje, usa saco y pollera. Lleva un reloj aparentemente costoso. El lenguaje con el que habla Clara detalla a la perfección su personaje. Su léxico y sus formas de expresión la ubican en una clase social superior al resto de los personajes.

Desarrollo

Enunciación 

Okupas es un relato con marcas autorales que hacen evidente a la enunciación. No es un montaje clásico ni transparente ya que en la enunciación no se oculta al sujeto. Los tres protagonistas si bien habían realizado algunos trabajos previos (Rodrigo de La Serna había trabajado con Campanella y en Pol-ka) ninguno había hecho un papel protagónico, es decir que no buscaban un conocimiento por parte del espectador que promueva la identificación con ellos. 

La enunciación se hace evidente permanentemente a lo largo de la miniserie y donde más se puede apreciar es en los aspectos técnicos, por ejemplo, la música. En el primer capítulo la música opera en dos modos, el primer modo pertenece a la enunciación clásica en donde la música apoya la imagen como sucede en la escena final del primer capítulo cuando el pollo saca el arma, se escucha una música de tensión lo que refuerza la tensión de la acción dramática. El segundo modo es el contrapunto, cuando la banda sonora se opone a la imagen produciendo un efecto de choque y la acción cobra fuerza. Podemos ejemplificar este punto con la primera secuencia del capitulo piloto en done las fuerzas federales están desalojando a un grupo de ocupas de una casa mientras que la música es una canción alegre. 

La imagen es otro punto con marcas de enunciación. Tiene dos puntos fundamentales. Los planos y los movimientos. Partiendo de la base de los planos, Bruno Stagnaro utiliza planos cerrados, planos cortos. Como ejemplo, tenemos el comienzo de la serie en donde la policía desocupa a los ocupas. Los planos cortos no permiten que el espectador vea la imagen completa, solo observamos una parte de la misma, la que el director desea que veamos. Al no poder ver el panorama completo, produce una sensación de tensión y suspenso, ya que no sabemos que pasa mas allá de lo que observamos. Por otro lado están los movimientos de cámara. Durante la gran mayoría del capítulo, la cámara no esta sobre un trípode, es decir que es cámara en mano con planos cerrados. El efecto que se busca es de suspenso y misterio, ya que la cámara se mueve y no se queda quieta. Además, esto produce la sensación de que uno no es un espectador sino que estamos in situ en la acción. Estos dos puntos juntos, pertenecen en su totalidad al suspenso y al drama.

Presentación del personaje de Clara Alvarado 

Analicemos como opera la enunciación en la presentación de Clara Alvarado, la representante legal de la casa donde habitaban los ocupas. En los primeros diez minutos del primer capítulo se presenta a este personaje, para ello se utilizan diferentes herramientas como la vestimenta, la puesta de cá- mara, los planos y el guión. 

Vestuario: Siempre viste formal, con pollera, saco y tacos o zapatos. El resto de los personajes visten con ropa casual, jean, remera y zapatillas. Clara por su parte, utiliza anteojos de sol sin importar el día o la estación ya que hay una disociación entre su vestuario (traje con polera) y anteojos de sol. Como ultimo punto pero no menos importante, Clara utiliza un reloj que si bien no se distingue la marca, por su forma y su color, comprendemos que es un reloj costoso. Estos elementos denotan la pertenencia a una clase social alta. 

Otra herramienta que sirve para presentar al personaje es el guión, escrito por Alberto Muñoz, Esther Feldman y Bruno Stagnaro (director de la miniserie). El lenguaje con el que habla Clara detalla a la perfección su personaje. Su léxico y sus formas de expresión la ubican en una clase social superior al resto de los personajes. Su vocabulario es superior al resto con lo cual podemos suponer (después lo descubriremos) que se formó académicamente. En el mismo sentido, ella se aleja de las clases bajas cuando entra, con Ricardo, a la casa ya abandonada y menosprecia a la gente que habitaba esa vivienda, los tilda de y cito: “No se puede creer cómo vive esta gente” y continúa diciendo: “Mirá lo que es, un asco, no se puede creer”. Clara le pregunta a Ricardo si podrá vivir allí algunos días debido a las malas condiciones para habitar la casa, a lo que él responde que sí. 

Mediante diversos recursos, se intenta demostrar la clase social de Clara. Algunos puntos ya figuran anteriormente. Pero no solo existen esos. También se demuestra mediante la aparición del teléfono celular. Cuando Rodrigo tiene que hablar con el pollo, busca un teléfono público. En ese entonces no todos podían adquirir un celular, la gran mayoría usaba los teléfonos públicos y/o los teléfonos de línea en los hogares. Esto demuestra el poder adquisitivo del personaje. En el párrafo anterior hacíamos referencia a la educación. Cuando ella le entrega a Ricardo su tarjeta personal de contacto, esta dice: Clara Alvarado, licenciada en marketing. En la Universidad de Buenos Aires no existe dicha carrera con lo cual, quiere decir que estudió en una universidad privada. En ese momento, un porcentaje muy pequeño de la sociedad accedía a estudiar en universidades privadas. 

Puesta de cámara y planos: Otra huella de enunciación que Stagnaro utiliza para describir al personaje de Clara Alvarado, es mediante los planos y encuadres. Por ejemplo, como en el caso anterior, el plano detalle a la tarjeta personal que le entrega a Ricardo donde dice Licenciada en Marketing o los planos cerrados cuando Clara habla por celular y se le nota el reloj lujoso que lleva en la mano izquierda. Mientras que la policía desocupa la casa, ella se encuentra con dos sujetos esperando que se lleve acabo dicha acción. Esto se podría justificar, en la escena del desalojo, hay un plano entre Clara y sus socios, en donde ella se encuentra en el medio, una posición central y a continuación un primer plano de cada uno de ellos, el primero es el de Clara, ocupando un papel prioritario al del resto. Estos planos y encuadres, demuestran el poder que Clara tiene por sobre el resto de los personajes. Cuando entre los tres debaten quien se va a quedar cuidando la construcción, uno de los hombres propone llamar a un sereno mientras que ella dice que va a llamar a Ricardo, y al final, Ricardo es seleccionado como cuidador. Clara decide, piensa y ejecuta todas las acciones. De esa forma se construye el personaje de Clara Alvarado.

Planteo de la reformulación de la serie 

El planteo para la segunda temporada de Okupas, se estructura en el concepto de negocio 360 grados, es decir, una estrategia mas allá de la televisión como vimos en la primera temporada y en aquellos años.  El negocio 360 de un producto televisivo, es aquel que no solo piensa en el programa como tal sino que también esta pensado para expandirse en otras áreas. Empresas como Disney, Cris Morena Group o RGB desarrollaron esta idea de negocio. Para que las unidades de negocios funcionen, la segunda temporada tiene que ser exitosa es por eso que, como primera medida, propongo una co-producción con Pol-ka. Hay que comprender el contexto de ambas productoras actuales. Pol-ka (de la mano de Adrian Suar, también director de programación del Canal 13) es quien produce las ficciones para el prime time. Trabajando en conjunto, la miniserie se emitirá en Canal 13, los días miércoles, día en el cual no se emite Showmatch en el horario de las 22:30. Serán 13 episodios. Una herramienta para incrementar las ganancias ya que es una ficción de dos grandes productoras es el Product placement, un concepto cada vez mas utilizado en el cine. Básicamente son PNT dentro de la ficción. No son los banners entre escenas como las típicas de comida para perros o lavadoras, sino que se encuentran en insertos el contenido. Un clásico del cine: Forrest Gump. Cuando recibe el par de zapatillas deportivas con las cuales corre una y otra vez de costa a costa de los EEUU. Las zapatillas podrían ser cualquiera. Un par blancas sin la pipa y no cambiaría en absoluto, pero sin embargo, encontraron una oportunidad de ingresos y ocurre durante toda la película. En Naufrago sucede algo similar, podría haber recibido un paquete blanco sin nombres pero en cambio, recibió un paquete de Fedex. Lo mismo sucede con Wilson, no es casualidad. Esta oportunidad hay que aprovecharla ya que por ejemplo, si en la serie aparece una campera o un auto, es beneficioso tener un ingreso por ello a que no, ya que de todas formas va a aparecer en pantalla. En cuanto a la historia, la trama de la miniserie tendrá una transformación. Seguirá abordando los temas sociales que atraviesa el país pero en una forma mas actual. La trama gira entorno a los derechos de propiedad, la política y la justicia.

Síntesis argumental de la segunda temporada 

Clara Alvarado es la dueña de unos terrenos en donde se van a construir dos torres. El conflicto sucede cuando esos terrenos son ocupados ilegalmente por familias sin hogar. Clara, designa a un asistente de la firma que posee (protagonista de la miniserie) para que resuelva el caso. Esta persona tendrá que lidiar entre la política, la justicia y los ocupas para poder comenzar con el proyecto de construcción ya que si se demoran más de lo previsto, perderán mucho dinero.

Propuesta estética 

En cuanto a la propuesta estética, creo que la propuesta debe tener ciertas licencias. Los primeros trece capítulos son oscuros, muchas sombras, poca luz, y focos mas centrados. En esta nueva temporada, no está tan centrada en los terrenos sino mas en como pueden hacer Clara y su asistente para conseguir que los ocupas desalojen las tierras por lo que son colores mas fríos y no tanta oscuridad. Pero, en ciertos casos, sí debe ser fiel a la propuesta que llevó acabo Bruno Stagnaro. En el logo, el fondo negro con letras rojas propone un concepto de misterio, suspenso y acción mientras que con las letras desordenadas, dadas vuelta o incluso fragmentadas se puede percibir mas acción y muerte. Por su lado, el obelisco sitúa la acción en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Se colocará la cara del protagonista en primer plano con una opacidad baja (transparencia alta) y algún símbolo que represente al gobierno o la justicia. Si el espectador sabe que en la miniserie interviene la política, la justicia y un grupo poderoso, y en la S hay un signo de pesos, se asocia directamente a coimas y a la corrupción. Con un simple palito entre el $ y la S, se puede dar mucha información con mínimos elementos. Tzvetan Todorov hace alusión en uno de sus textos a los signos. En el, describe que San Agustín elabora una teoría acerca de los signos: “Un signo es algo que, además de la especie abarcada por los sentidos, hace otra cosa acuda por sí sola a otro pensamiento”. Todorov dice que el signo tiene que tener un sentido fuera de el para que luego haga alusión. El concepto que explica Todorov es la base para haber creado el logo. En la gráfica anterior, existen numerosos signos que hacer referencia a diversas cosas como por ejemplo, la letra S convertida en un signo monetario o las letras color sangre con agujeros aludiendo a los disparos. Incluso el color de fondo es un signo ya que el color negro es el único en el que no existe la presencia de la luz y está vinculado con la oscuridad, la noche, el suspenso, el misterio y la muerte.  Otra unidad de negocio de la segunda temporada de Okupas es la venta al exterior. Esta puede ser de dos maneras:

Venta de formato 

Se puede vender la venta del formato, es decir, la biblia de la miniserie con el sentido de quien la compre, la produzca (delimitada en el contrato de compra-venta) y pueda adaptarla a las problemáticas y consumidores locales como se hizo con En Terapia o en Brasil con Floricienta.

Venta en formato de lata 

En este caso, se venden los episodios ya editados, ya terminados y quien haya adquirido el formato los puede emitir tal cual se emitieron originalmente, solo se debe hacer un doblaje del idioma siempre que no sea un país de habla hispana (salvo que prefieran el tono español en vez del original por ejemplo). En Argentina está de moda adquirir este tipo de productos por distintos motivos: primero porque son más económicos en comparación a lo que cuesta producir una ficción de semejante calibre y por otro lado porque difunden diferentes culturas como la turca o la de medio oriente. 

Existen otras unidades que se podrían implementar en el negocio 360, tales como realizar una película, una obra teatral, merchandising, CD y web entre otros.  Una película sobre la problemática se podría producir tal como los fanáticos desean el film de Los Simuladores o bien una producción teatral como la que realizó Pol-ka con Esperanza Mía. El merchandising al tratar de gente adulta y no adolescentes como los casos mencionados anteriormente, pueden ser productos decorativos o utensilios de cocina. Al crear una banda sonora original para la miniserie, esta, se podría comercializar en formato físico como el CD, y en plataformas online como Spotify o Apple Music. 

Como último punto, la presencia en el mundo 2.0. La primera temporada, por el año en que se llevo acabo (2000), no tiene presencia en redes sociales ni en la web. Cada vez, estas vías de comunicación son más importantes. Propongo crear cuentas en las diferentes redes sociales (Facebook, Twitter e Instagram) e interactuar con los espectadores durante toda la semana mas allá del episodio, hacer encuestas y que los protagonistas hagan videos en vivo para que los espectadores puedan hacerles preguntas. A su vez, sería interesante tener una página web para agregar material extra a los episodios, como el backstage o alguna entrevista con los personajes. Allí además se podrán comprar los ítems mencionados en el punto anterior. 

La justificación principal para llevar adelante el paquete de 360 grados radica en la trama pues en su momento, la ficción abordaba un conflicto que representaba aquellos tiempos por lo que la segunda temporada debe seguir esa línea. Hoy en día, si bien hay conflictos de terrenos ocupados ilegalmente como el reciente caso de los predios de Moreno o los asentamientos los cuales el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires quiere urbanizar, ninguna serie aborda el conflicto político y judicial que existe en el país. Podríamos decir que las series de política y judiciales están de moda en el mundo, series como House of Cards, Homeland, Suits o The Wire. Esto produciría un interés a nivel global del formato asumiendo que quienes lo produjeron en Argentina son las máximas figuras de televisión a nivel país como Marcelo Tinelli y Adrian Suar. Cabe una aclaración, la coproducción es a nivel miniserie, es decir que los derechos los sigue teniendo Ideas del Sur. Respecto de la venta del formato, Ideas del Sur tiene relación con Televisa, la productora latinoamericana mas importante e incluso es una de las productoras mas reconocidas de habla hispana por lo que es un posible comprador del formato. Netflix es una buena opción para vender la lata y promocionar la productora a nivel global. Hay otros mercados como el de medio oriente/Asia que puede ser interesante tanto como Latinoamérica para ellos debido a las costumbres tan diferentes. Israel es un país que ha comprado muchas tiras argentinas. Últimamente muchas tiras turcas se emitieron en nuestro país por lo que puede ser este, un mercado que se interese de modo recíproco. Europa es otro mercado al que se debe prestar atención. Productoras de renombre como la BBC o Antena 3 de España son productoras muy importantes que pueden adquirir el formato o la lata. Ideas del Sur ha vendido muchos programas al exterior como Patito Feo o Los Roldán.

Segunda temporada de Okupas 

Storyline: Clara Alvarado posee unos terrenos para construir dos torres pero cuando se estaba por comenzar la obra, fueron ocupados por gente de forma ilegal. Ahora ella junto a su equipo deberán resolver el conflicto para poder comenzar la obra, de lo contrario podrían perder millones de pesos. 

Marco narrativo: Marco creciente 

Modo de organizar el conflicto: Abierto 

Género: Ficción dramática 

Duración: Cada capitulo dura una hora, 42 minutos de artística y 12 minutos de tanda publicitaria 

Cantidad de capítulos: 13 episodios 

Target: +18 años - A B C1 C2. Hay escenas de alta violencia, contenido sexual y consumo de sustancias tóxicas por lo que se aconseja para mayores de 18 años por el horario y por la temática. Esta destinado a personas adultas que vuelven del trabajo y quieren dejar atrás el día de trabajo, relajarse y ver televisión. Como así también a los jóvenes que regresan de la facultad y quieren distenderse. Debido al horario, la gente que ve esta ficción son quienes quieren ver TV antes de dormir. El programa está pensado tanto para hombres como mujeres, sin importar el nivel educativo. 

Económicamente, es público de clase Alta, Media-alta y Media-media debido a que los televidentes deben tener suficientes ingresos como para poder adquirir los productos y/o servicios de los auspiciantes. De esta forma abarcamos un gran mercado y con ello se abre el abanico de posibilidades de marcas, ya que pueden auspiciar tanto una marca de autos económicos como una marca de celulares alta gama. El 75% de nuestro público objetivo tiene por lo menos un automóvil y más del 95% trabaja, el 4% son jubilados y el 1% restante son desocupados. 

En cuanto a la categoría ocupacional, un gran porcentaje son profesionales independientes (sin empleados a cargo) y son socios o dueños de comercios, empresas o industrias, técnicos/artesanos/trabajadores especializados, gerentes o altos directivos, jefes intermedios, profesionales sin cargo de jefatura o puestos de mediana calificación, comerciantes sin empleados a cargo, tanto en sector público como en el privado. Aclaración: Los datos, son estudios realizados en 2016. Series de referencia: House of Cards, Scandal, The Wire, Suits.

La enunciación 

La enunciación debe seguir siendo la misma que en la primera temporada. La serie tiene una identidad propia por lo que si se modificara la enunciación, cambiaría la identidad y no tendría sentido la segunda temporada. En ese caso sería mejor producir otra serie. La enunciación podríamos decir que es el ADN de la ficción, es la forma en la que se cuenta. Debe tener ciertas licencias lógicas ya que la historia sí varía de la original, pero la forma en la que se cuenta debería seguir un hilo conductor. Siguiendo esta línea, Bruno Stagnaro debería seguir estando al frente de la dirección del proyecto para justamente, continuar un mismo camino.

La propuesta para el espectador debe continuar la primera temporada y tener presente alguno de sus elementos para que el espectador pueda completar la información. La segunda temporada busca un espectador activo.

Conclusión 

Como conclusión, elegí el texto llamado: “Quién te ha visto y quien TV”, escrito por Larisa Rivarola. En él, la autora expone la historia de la televisión argentina. Comienza con una breve reseña de cómo surgió la televisión nacional y culmina con la primera transmisión de Canal 7, pasando por las pruebas que se realizaron para llegar al 4 de noviembre de 1951 cuando comenzó la programación del canal público.

Hay varias aristas a destacar para luego ejemplificarlas con la serie Okupas.

El texto comienza diciendo que es “imposible imaginar la vida sin la televisión” y hace referencia al año en que comenzó, hace 65 años. Podemos pensar en cuanto avanzó a nivel técnico y artístico. En un fragmento, Larisa escribe que la programación de Canal 7 era de 17:30 a 22:30 y que la técnica era complicada de usar, las cámaras eran muy pesadas, no podían hacer zoom y los lentes había que cambiarlos manualmente. En tan poco tiempo es impresionante los avances que han habido. A lo largo de la cursada hemos visto diferentes programas como el game show Telematch, Supermatch y El Garante entre otros. Pasamos de una televisión pública que solo 3.000 personas podían observar a una televisión a la que pueden acceder cualquier persona desde cualquier lugar del país, incluso vea satélite como es el TDA. También los canales se pueden mirar desde Internet, algo que tampoco existía por los comienzos de la televisión.

La forma de producir televisión cambió. Hoy se produce en otras plataformas como puede ser el On Demand (Netflix o Cablevisión Flow) o productos producidos para web como puede ser el caso de Aliados de Cris Morena, programa que tenía webisodios. Mas allá de la plataforma, el cerebro de la producción televisiva es diferente. Como bien menciona la autora, en los comienzos no existía el productor como hoy en día. En ese momento, la televisión estaba pensada para expandir la cultura y la educación, de hecho los primeros programas eran musicales o espectáculos de circo, también había programas de cocina y se emitían partidos de futbol. Un solo canal, 5 horas de transmisión (en su comienzo). Hoy hay 5 canales de aire, America (Canal 2), TV Publica (Canal 7), Canal 9, Telefe (Canal 11) y El trece (canal 13). La televisión dejó el propósito que cumplía, el de comunicar, educar y transmitir la cultura, la TV es un negocio y no importa educar, importa el rating, quién te tv. Antes había un solo modelo de producción, el modelo público, hoy en día sigue existiendo el modelo público y por otro lado, está el modelo privado quien justamente, ve a la televisión como un negocio. La televisión dejo de ser contenido y para pasar a ser un numero, puede ser el mejor programa del mundo pero si medís mal, te sacan del aire. Creo que debería priorizarse (a veces) el contenido por el resultado como sucedía hace algunos años. Algunas personas ya dejaron de tener televisor en sus casas, otras pasaron a multiplicar la cantidad, un televisor por ambiente. Lo cierto es que cambió la televisión por completo, de la primera producción a las que vemos hoy en día, quien te ha visto y quien tv.

Como se menciona anteriormente, existen dos modelos de televisión, el público y el privado:

Modelo TV Pública 

El modelo público tiene como objetivos: 

Diversificación cultural: El estado debe favorecer la llegada y variedad de contenidos en toda la región del país para distintos públicos. 

Educativa: Se entiende que por educativo, el objetivo del estado no es obtener un beneficio económico de la televisión sino educar a la sociedad. 

Trabajo: Este objetivo es muy importante. El estado crea los planes de fomento, para fomentar valga la redundancia los puestos de trabajo. Al financiar proyectos audiovisuales crea oferta laboral y hace crecer una industria estancada.

Modelo TV privada

El único objetivo del modelo privado es el económico, el programa televisivo debe ser rentable para que siga al aire. Es uno de los motivos por lo que hoy en día, muchas latas están emitiendo debido a qué son económicas en comparación con las producciones locales. 

Okupas produjo un quiebre en la forma de producción. Partiendo de la base que su director, Bruno Stagnaro proviene del cine y no de la televisión, la forma de narrar es muy diferente entre ambos. Stagnaro propuso la exploración del mundo de los personajes, por ejemplo, a través de la posición o los movimientos de la cámara, también los planos cerrados. 

Los personajes son ambiguos y no se busca que el espectador se identifique con ellos como si puede pasar en otra ficción como El sodero de mi vida (2001-2002) o Campeones de la vida (1999-2001) en donde Pol-ka si buscaba que uno se identifique con Dady Brieva u Osvaldo Laport. 

En una entrevista que le realizaron al director de cine y televisión, Damián Szifrón, el reconoce que si bien el discurso televisivo es diferente al cinematográfico por los tiempos de ambos, hay pensamientos del ámbito del cine que se aplican a la televisión y se pueden ejemplificar con la miniserie Okupas. Szifrón dice que antes, la televisión era mas efímera que hoy en día y que en los tiempos actuales, se piensan en programas que resistan las repeticiones, tal como una película. Las películas como Relatos Salvajes esta diseñada para que el espectador la vea una y otra vez y no pierda el entusiasmo. Okupas por ejemplo, fue repetida en cuatro oportunidades y solamente la última repetición no funcionó en cuanto al rating. Casados con hijos es un ejemplo también del pensamiento a la hora de hacer ficción para TV que resista los años. Damián es un director experimentado pese a su edad, y en referencia a los tiempos, el comenta que intenta llevar la forma de trabajar en cine, a la televisión. Por los tiempos televisivos, los actores improvisan, y al hacerlo, los textos pierden veracidad mientras que en el cine, los diálogos son mucho mas cuidados. En Los Simuladores, Szifrón intentó hacer valer la letra e incluso los actores secundarios ensayen los diálogos antes del rodaje.


Okupas (Primer premio) fue publicado de la página 162 a página166 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº80

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