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El diseño editorial en la era digital (Primer premio)

Perez, Cecilia Valentina

Asignatura: Taller de Reflexión Artística I.

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº80

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº80

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XXI Escritos de estudiantes. Primer Cuatrimestre 2017 Ensayos Contemporáneos. Edición XIX Escritos de estudiantes. Primer Cuatrimestre 2017

Año XIV, Vol. 80, Diciembre 2017, Buenos Aires, Argentina | 258 páginas

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Resumen:

El proyecto de investigación se basa en comparar el diseño de una revista impresa con una digital. Voy a hablar además de la plataforma virtual ISSUU, en donde podemos encontrar varias revistas digitales y gratuitas de diseño interesante o de ciertas aplicaciones que sirven para crear una revista interactiva.  Me interesa el tema de las revistas con un diseño no convencional, ya sea por la grilla utilizada, los colores o contrastes. 

Es real que a pesar de las miles de revistas con las que nos encontramos en la web, existen aún varios lectores que siguen prefiriendo el papel por sobre cualquier otro soporte, entonces, ¿sería ideal seguir distorsionando la revista digital, o por el contrario hacerla lo más fiel posible a su ejemplar impreso? ¿Cómo conseguir que el usuario llegue a esa experiencia única que dice tener con el formato en papel?  Aportaría a mi carrera ya que hoy en día, los medios de información más influyentes son los que otorga la web. 

David Carson como diseñador gráfico, tiene un estilo polémico, divertido y radical, y llegó a la gente en su momento, por reacción de la misma sobre sus diseños. Como él dice: “Un buen diseño es aquel que genera una reacción emocional en el receptor”.

Palabras clave: diseño - revistas - digital - visual - impreso - diferente - experiencia - reacción.

Enfoque introductorio  Para abordar la temática es necesario partir de la base de que en los últimos años todos los medios de información han cambiado drásticamente, con la aparición de Internet, la forma de relacionarnos con los diferentes medios de comunicación orientándose a todo lo digital.  David Carson, inspiró a muchos diseñadores a romper con la estructura de lo que sería un diseño editorial convencional, y fue más por lo que este provocaba en el usuario. Esta experiencia se encuentra viva en todo lo que es papel pero aún cuesta que los usuarios de los 90’ adopten esta experiencia a lo virtual. En las futuras generaciones el papel quizás pase a ser historia, y es importante poner énfasis en el diseño y la experiencia digital. 

Tener que pasar por una gráfica para llevar a cabo un proyecto también lo dificulta, debido a los costos de impresión, su distribución, entre muchos otros factores. Mientras que al subirlo a la web nuestro proyecto puede ser mucho más accesible y ecológico al mismo tiempo. Lo digital debería de poder verse como un complemento, tampoco es blanco o negro pero es interesante comenzar a trabajar con estas técnicas que la plataforma web ofrece. Quizás desde lo digital se puede transmitir lo mismo y hasta con más fuerza aún. 

Este profundo impacto que se genera a partir de David Carson y luego personalizado por muchos, debería de generarse también en el ámbito digital.

Marco de referencia  Durante la década de los 90 del siglo XX, comienza la nueva revolución tecnológica, que fue marcada por la expansión de Internet. Esto significa que a partir de esta década, comenzó la difusión de información, por un medio que no era ni libros ni revistas, como lo era hasta el momento. Se conoce lo que es un soporte digital. Estas revistas digitales, parecen tener varios beneficios con respecto al costo de impresión, reproducción, distribución, entre otros. En cuanto a los ejemplares, solo se tendría que hacer uno y así este puede ya llegar a miles o millones de usuarios potenciales. Esto también jugaría a favor entonces con la ecología, ya que el soporte papel quedará atrás. Este resultó ser un cambio profundo ya que el usuario cuenta con mayor facilidad para acceder a la información que desee, mediante Internet. 

Aunque será sobre todo en la primera década del siglo XXI donde se empieza a notar este gran cambio con la llegada de las publicaciones web, y entre ellas las revistas digitales. Las ventajas que las revistas digitales presentan no son aún del todo fuertes como para llegar a reemplazar el papel. Quizás esto sea debido a que no todos cuentan con una tablet, o un smartphone, según de qué clase social estemos hablando, por un lado, y por otro aquellos que disfrutan de la experiencia directa con el papel, ya sea en un periódico, o en una revista, sea o no este de diseño. 

Al mismo tiempo en que surgían estos medios no convencionales para recibir información, por los 90, surgía también el estilo Carson en el cual tenía importancia la percepción de quien lee, por sobre lo que se lee (contenido) en sí. Hablaba de no confundir legibilidad con comunicación y fue creando así un método mediante el cual comunicar, que se basaba en su intuición al crear.  El usuario al leer algo, ya sea una revista impresa o digital, debe de tener una experiencia con el ejemplar, ya sea transmitida por la tipografía utilizada, los colores, imágenes o los recursos que el soporte ofrezca.

David Carson es conocido por la elaboración de diseños innovadores y originales, y fue el primero en romper con la retícula, estructura invisible que sostiene los cimientos del diseño en una página. Este concepto fue desarrollado por la Escuela Suiza para dar orden y racionalidad a la composición de una página. Para nuestro diseñador, el uso de la retícula era aburrido ya que prefería la irracionalidad y el predominio del desorden en sus composiciones, cosa que demuestra en cada número de la revista Ray Gun, todas completamente diferentes.  Para los lectores de Ray Gun es todo un completo desafío pero a su vez supone un entretenimiento ya que tienen que interactuar con la revista para poder comprenderla debido a que los elementos que componen cada página aparecen descolocados; bloques de textos girados, columnas de diferentes formas y tamaños se llegan a cruzar e incluso aparecen juntas, lo que dificulta su lectura. El texto aparece en sus composiciones como un elemento vital, por eso, David Carson esta considerado uno de los grandes genios de la tipografía. 

En sus diseños busca continuamente la atracción y seducción del público, por eso los titulares están cargados de expresividad y emotividad por lo que los hace destacar ya que para él, los considera como el elemento primordial para que el lector se fije y continúe leyendo el artículo. Carson también realiza un uso transgresor de la portada, ya que esta considerado como el escaparate de la revista y sirve para llamar la atención del comprador, por esta razón las portadas cambian de estilo en cada número de la revista y parecen completamente distintas.

David Carson ha inspirado a muchos diseñadores y les ha abierto el camino hacia nuevas formas de trabajar con imágenes. Pero no se trata de imitar todos los aspectos de Carson, sino de interiorizar su estilo y combinarlo con “nuestras” preferencias personales. Detrás hay más que un simple estilo, un ‘look’... hay energía, pasión, y carisma. Son elementos contenidos todos en “la intuición”. (Diloengráfico, 2017)

Entonces, me parecería interesante llevar este estilo a lo digital, jugar con los diferentes recursos que existen para llegar al usuario de una manera entretenida. Por ejemplo, hacer que textos densos se conviertan en entretenidos y que transmitan experiencias ya sea desde lo visual, desde lo que uno siente al leer, desde la sorpresa o sonidos entre otros.  El diseño de las revistas digitales con los años fue evolucionando, hasta que hoy en día podemos llegar de forma revistas a varias revistas con un diseño interesante. Existe una plataforma virtual llamada ISSUU que uno se la puede descargar en su celular, y así ver revistas de diferentes categorías, ya sean de diseño, moda, entretenimiento, viajes, entre otros. Son versiones que no se encuentran a la venta.  Por otro lado tenemos las revistas que podemos comprar, que son las mismas impresas pero en su versión digital. Esta puede llegar a ser más cómoda ya que se puede ingresar desde el móvil, desde la tablet, o desde un ordenador de manera simple. Sin embargo, a pesar de que los años pasan, muchos lectores siguen prefiriendo el formato impreso por sobre el digital, quizás sea debido al contacto directo que tienen con la pieza, además de que la pueden conservar por años. Disfrutan de la experiencia con el ejemplar. Es verdad también, que en el ejemplar impreso se dispone de más libertad en la puesta en página, lo cual se limita un poco en la versión digital ya que en esta debe de tener si o si un recorrido para su navegación. Parece ser que los lectores se encuentran con cierta lúdica y diversión en la revista impresa, además de amar el papel. 

Existía una revista llamada Dadá Mini, la cual ya no se publica más debido a que no pudieron seguir cubriendo los gastos de imprenta y se encuentran hoy haciendo una campaña para juntar plata y volver a aparecer en el mercado, negándose a la reproducción digital. Al entrar a su página web, nos encontramos con un mensaje a sus lectores que dice así:

En estos 7 años de hacer una revista, contra todo pronóstico que preveía la extinción del papel, Dadá Mini™ salió ejemplar a ejemplar gracias a sus lectores. Hacer una revista sin un público que la esté esperando es como hacer una fiesta y que no vengan invitados. Esta campaña de crowdfunding es una apuesta a nuestros lectores: queremos recuperar toda la lúdica y diversión en la revista impresa, y para ello necesitamos lectores que valoren los detalles y que amen el papel! Con la montaña de plata que vamos a juntar, no sólo se pagarán los gastos de imprenta y recompensas, sino que también, el trabajo del equipo de gente apasionada que hace este proyecto posible.

Dadá Mini es una revista con una propuesta diferente e innovadora. Una revista que cuestiona las convenciones del arte utilizando como referente la vanguardia dadaísta. Una revista con mucho carácter, que se vuelve persona dotándose de una voz y una personalidad, de carácter informal, creativo, divertido y ocurrente. Es una revista diferenciada del resto en el mercado, debido a su diseño editorial no convencional.  En esta revista nos encontramos con esta relación usuarioejemplar de la que hablaba, en la que uno es capaz de leer más allá de lo que se presenta como información. 

Llevar esto a lo digital sería un objetivo interesante, utilizando diferentes recursos que nos presenta la plataforma. 

Mientras tanto existen otras revistas como por ejemplo ROOM’, que es una revista de diseño arquitectura y creación contemporánea la cual se encarga de su conversión de diseño impreso a lo digital, y hoy en día se puede descargar en la Web, algunas versiones están gratuitas y otras para comprar en euros.

Esta es una revista que ya existía en papel, y también en plataforma virtual, pero ahora es llevada a lo digital de manera diferente, prestando atención a la interacción con el usuario. Pasó de distribuirse en formato réplica a crearse un formato interactivo de la misma.  En una entrevista realizada a ROOM, los creadores de su versión interactiva afirman:

ROOM: Como buenos consumidores de revistas de dise- ño y arquitectura que somos, nos dimos cuenta de la carencia que había de una revista digital totalmente interactiva que hablase de estas disciplinas. Sí que hay buenos ejemplos en los sectores de la moda, las tendencias o estilo de vida. Sin embargo, las grandes cabeceras en español se limitan a colgar en el kiosco una versión PDF de su versión en papel. A nivel internacional sí que hay revistas que han apostado más por explotar las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías, aunque son pocas las que lo hacen con un nivel de desarrollo importante. Y el hecho es que las posibilidades creativas de este tipo de tecnología son alucinantes. Por eso nos parecía que debíamos crear ROOM Design Magazine: para comunicar el diseño, la arquitectura o el arte actual de una forma táctil, interactiva, contemporánea e hipermedia. Este tipo de soporte proporciona una manera totalmente nueva de acceder a la información. Y ese ha sido el motor del proyecto. Esa conciencia de que la información ya es totalmente transmedia y que el acceso a ella se encuentra en la yema de los dedos.’’  En este caso se tuvo la experiencia del usuario, que lo que quiere es informarse  ‘’También tuvimos claro desde el principio que el usuario no debía perder nunca la sensación de estar leyendo una revista con una estructura lógica y lineal. Queríamos más una experiencia de revista que de aplicación con una jerarquía de contenidos abstracta y tridimensional. Creemos que nuestros lectores son consumidores de revistas y las usan para informarse, no para jugar. Por eso nos planteamos la interactividad al servicio del contenido, no como herramienta para sorprender al lector. Las interacciones las hemos usado para ayudar al lector a comprender mejor un proyecto. En ningún momento hemos intentado un efectismo gratuito, aunque alguna pequeña licencia nos permitimos para amenizar el número. (Ubicuostudio)

Relación con la carrera o área de interés 

Como futura diseñadora me interesa comunicar desde la tipografía y puesta en página de los diferentes elementos. Si bien me llevo bien con todo lo que sea de producción gráfica, lo digital es algo que no se queda atrás para nosotros como diseñadores y es importante saber aprovechar los diferentes recursos y herramientas que esto ofrece.  Estamos diseñando para las futuras generaciones, por lo tanto me pareció interesante saber sobre la opinión de un niño de 10 años, y sus contestaciones me sirvieron para ampliar la visión que tengo con lo aprendido sobre el diseño editorial.

Vínculo con el ámbito  Global, ya que influye en diferentes partes del mundo. En Europa o Estados Unidos es más común este tipo de publicaciones interactivas.

La cibercultura influye ya que está relacionada con todo lo que refiere a información digitalizada.

Relación con movimientos artísticos del siglo XX y XXI  Por un lado, la estructura de la que hablo se ve relacionada con el dadaísmo, el cual trascendió la vanguardia artística y suele ser conocido como el anti-arte. Sus integrantes apelaban, por ejemplo, a materiales inusuales para la confección de las obras artísticas.  El dadaísmo tiene que ver con la contradicción, lo inmediato, la intuición, al igual que el modelo que plantea David Carson para el diseño de sus revistas. Es interesante guiarse por la intuición como método y transformar el error en experiencia. Así luego ajustar nuestros diseños para que funcionen, como lo hizo por ejemplo la innovadora revista Dadá Mini, la cual propone algo de caos por sobre orden, pero al mismo tiempo es visualmente atractiva y entendible. 

Por otro lado aparece la Cibercultura que es la cultura que surge, o está surgiendo, del uso del ordenador para la comunicación, el entretenimiento y el mercadeo electrónico. Cultura nacida de la utilización de las nuevas tecnologías de la información y comunicación como Internet. Cultura basada en las ventajas y desventajas de la libertad absoluta, el anonimato, y ciberciudadanos con derechos y obligaciones. Se busca una interacción diferente con quienes pertenecen a esta cultura. Como dije anteriormente, partimos de la base de que en los últimos años todos los medios de información han cambiado drásticamente, debido a los beneficios que el medio digital trae; es más práctico, de mas fácil acceso y cada vez más son los jóvenes, adultos y niños que pertenecen a esta cultura que ha transformado varios de los medios de información convencionales.

Relación con creadores del siglo XX y XXI 

David Carson ya que opina que una estructura fija que da coherencia y unidad a todas las páginas de una revista al final provocan un aburrimiento extremo. Por eso él concibe la revista como un objeto vivo que evoluciona y cambia a lo largo de las páginas y también en el siguiente número. En sus diseños busca continuamente la atracción y seducción del público.  El ve al impreso como un objeto, capaz de ser recordado, guardado y querer transmitir esto mismo desde lo digital es una tarea complicada pero no imposible. De hecho David Carson juega también con estos recursos para la navegación de su página web, en la cual el recorrido no es tradicional de arriba abajo, sino que va de izquierda a derecha ofreciendo diferente tipo de contenido. 

Por otro lado, Steve Jobs fue quien creó el primer ordenador personal que se comercializó con éxito y así aportar a lo que sería la llamada revolución digital. Mantiene su línea evolutiva de desarrollo hasta el día de hoy.

Comparación entre puntos de vista de distintos autores sobre el tema  “Un buen diseño es aquel que genera una reacción emocional en el receptor”. (Carson)  “El diseño no es sólo lo que se ve y se siente. El diseño es cómo funciona”. (Jobs)  Apoyo esta frase de David Carson, ya que si bien por un lado es muy importante la información que transmite el ejemplar, es positivo que la reacción del usuario vaya más allá de eso, que uno tome cariño con la pieza. Es por eso que existen quienes coleccionan revistas quizás, sin este tip eso no sería posible. Hoy en día es bueno valorar esto, pero la tecnología esta de a poco reemplazando a estos medios de información, y está bueno tener una mirada amplia sobre el tema. Clave sería combinar ambos aspectos en el diseño, como algunas revistas ya lo están empezando a hacer. Un diseño no termina de ser interesante hasta que no cumpla su función.

Conclusión 

Hay revistas como ROOM que se ocupan de transformar la experiencia del usuario desde lo digital. Pero esta revista no es local, y no se ha encontrado nada similar en Argentina. Entonces, si bien se están ocupando de la conversión a lo digital, más allá que su réplica de la impresa, con un sentido interactivo, aún no es muy visto y las revistas impresas seguirán por varios años más en Argentina.  A nivel global se ve más desarrollado el uso de la interactividad digital en países como Estados Unidos, o Europa donde podemos ver por ejemplo que alumnos de escuelas tanto públicas como privadas tienen acceso a estos soportes digitales y por lo tanto a elementos como revistas interactivas, que aporten a la educación por ejemplo. 

Existen cursos online, por ejemplo en la web DOMESTIKA, los cuales cuestan aproximadamente 499 pesos y enseñan el uso de diferentes aplicaciones para lograr una experiencia interactiva con el ejemplar. Es un recurso que de a poco se va extendiendo y las futuras generaciones verán como normal.


El diseño editorial en la era digital (Primer premio) fue publicado de la página 173 a página176 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº80

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