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La androginia y los límites en la moda. Un breve paseo por su historia y los prejuicios (Segundo premio)

Berardi, Antonella

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº80

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº80

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XXI Escritos de estudiantes. Primer Cuatrimestre 2017 Ensayos Contemporáneos. Edición XIX Escritos de estudiantes. Primer Cuatrimestre 2017

Año XIV, Vol. 80, Diciembre 2017, Buenos Aires, Argentina | 258 páginas

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Resumen:

El tema son las limitaciones que tienen los diseñadores de indumentaria al momento de crear, para esto me quise centrar en un aspecto muy amplio e importante.

Por primera medida y el tema en el que me voy a concentrar más es la androginia; un estilo. Por otro lado, y vinculado al tema anterior los sueños que son producto del inconsciente del ser humano, tema que me llama mucho la atención porque principalmente va de la mano con el movimiento surrealista donde todo es posible y lo único que lo frena es el lado racional del ser humano. 

En relación con el tema de la androginia, las limitaciones que la sociedad aun hoy en día les da a las personas con respecto a verse como su sexo biológico lo indica. A pesar de esto es un tema que está actualmente se discute mucho y se ve con por ejemplo todos los instagramers masculinos que suben videos maquillándose. En relación con el tema de los sueños, con esto lo que quiero expresar que en cada uno de los componentes que forman el diseño es producto del inconsciente del diseñador, es decir de lo que sueña e imagina hacer y el único límite que posee son las puestas de las personas. 

Esto es lo que quiero demostrar en este ensayo, en las maravillas que surgen de la mente del diseñador, en todo lo que uno puede convertirse y el único límite es la creatividad a partir de explorar las puestas surrealistas. 

Mis principales temas de inspiración van a ser por un lado diseñadores como Iris Van Herper y por otro lado la androginia de la mano de David Bowie y distintas tribus urbanas como en Japón, los Visual Kei y definitivamente como hoy en día se ve a la androginia en la moda y las pasarelas.

Palabras clave:

límites - androginia - moda - surrealismo - sueños - diseñador - inconsciente - racional.

Enfoque introductorio 

Este tema me parece muy interesante porque abarca una realidad que sufren muchos diseñadores y a veces hasta las personas en general. Muchos diseñadores están limitando constantemente sus sueños por lo que la gente, ya sea clientes, jefes, etc. quiere y piensa o por la propia racionalidad del diseñador. No solo esto sino que también pienso que cualquier cosa que se sueñe con determinación y disciplina se pueden lograr. Además la sociedad condicionan cada vez más lo que una persona quiere ser o como quiere lucir, si bien hoy en día es algo más normal aún la gente no se acostumbra por decirlo de alguna manera. Pienso que son dos cosas que se unen tanto que no se pueden pensar por separado, utilizando la androginia como punto de partida podemos ver cómo las personas se convierten en lo que realmente sueñan y desean ser.

Marco de referencia 

Época: Actualidad  Lugar: De alcance global

Relación con la carrera o área de interés  La relación que poseen mis temas con el Diseño de Indumentaria es principalmente algo que hoy en día como diseñadora en proceso o más bien dicho persona creativa inmersa en una sociedad sufre, los límites. 

Los limites cuando alguien te dice que no te vistas así porque pareces hombre o mujer; cuando al momento de crear las cosas que haces no tienen una aprobación social por el simple hecho de ser distinto; cuando tenés que dejar de lado tus gustos, tus sueños y muchas veces no dejar ver bien tu personalidad para poder encajar.

Todo esto son meros ejemplos de lo que para mi son limites con respecto a mi carrera y mi principal fuente de contenido para este proyecto.

Vínculo con el ámbito  Es de alcance global porque es un tema que fue surgiendo en distintos países en simultáneo a lo largo del tiempo y hoy en día es un fenómeno mundial.

¿Qué es la androginia?  El término androginia hace referencia a una persona que no encaja correctamente en las clasificaciones típicas de los géneros, es decir que tiene características tanto masculinas como femeninas, debido a que su apariencia física posee una especie de ambigüedad respecto a su sexo, pudiendo ser un hombre y vestirse como mujer o viceversa.

Muchos piensan que el simple hecho de ser andrógino tiene que estar asociado a la sexualidad del individuo, pero no es así ya que es algo que esta directamente orientada al aspecto y comportamiento del individuo. Es decir, puede o no ser homosexual o cualquiera de las distintas sexualidades que hoy en día se conocen. “Según la psicología, la androginia consta de una disforia de género, responsable de una condición psíquica en la cual el individuo como no parte ni mujer ni hombre, sin más bien una persona híbrido, mentalmente hablando.” (Concepto y Qué es: Androginia, s/f)

Andrógina en el paso del tiempo  La androginia es un tema que se puede observar muy claramente a lo largo de la historia, este no es un tema actual pero sí hoy en día cada vez está tomando más y más importancia.

El mito del ser andrógino en El Banquete de Platón  Partiendo de las bases de la androginia, este término fue utilizado por Platón en su obra El Banquete. Platón nos relata cómo en otro tiempo existía una clase particular de ser humano que se llamaba andrógino, este ser reunía en sí a los dos sexos: el sexo femenino y el sexo masculino. 

Los seres humanos tenían formas redondeadas: la espalda y los costados colocados en círculo. Contaban con cuatro brazos, cuatro piernas, dos rostros y una sola cabeza. Tales cuerpos resultaban muy vigorosos y concibieron la idea de combatir a los dioses. Zeus, entonces, planeó un medio para debilitar a los seres humanos: dividirlos en dos. Desde entonces los humanos tuvieron que caminar solo con dos piernas. Hecha esta división, cada mitad hace esfuerzos para encontrar a su otra mitad. Cada uno de nosotros, diría Platón, “no es más que una mitad de ser humano, que ha sido separada de su todo como se divide una hoja en dos”. (Androginia, 2017)

Antigua Grecia  Apartando el término andrógino del mito anteriormente mencionado, también fue utilizado para describir a aquellas personas que siendo de un sexo tienen rasgos que los hacen aparentar también del opuesto. Dentro de la mitología griega podemos encontrarnos con personajes como Dionisio dios de la vendimia y el vino quien fue caracterizado en el arte de su época como un ser de apariencia andrógina. No solo se trataba de personajes mitológicos, los mismos griegos en la antigüedad tenían un concepto respecto a las relaciones entre personas de igual sexo, que lejos estaba de la estigmatización que hoy en día sufren, para ellos no era algo que se basara en la sexualidad de sus genitales “sino por cuánto se adaptaba dicho deseo o comportamiento a las normas sociales”. Estas normas se basaban en el género, la edad y el estatus social. Adentrándonos en este marco histórico encontramos que quienes realizaban el rol de activo que eran los hombres mayores, y de un estatus social más alto, y a los llamados pasivo que eran jóvenes adolescentes de un estatus social más bajo, en estos casos la vergüenza no pasaba por la relación en sí, sino por quien ejecutaba el rol, ya que lo anormal era que un hombre mayor sea penetrado por un joven. Centrándonos en estas relaciones, el aspecto andrógino y actitud afeminada eran clave a la hora de la seducción y no quedaban excluidos personajes tan relevantes como Platón, Heródoto, Jenofonte, y muchos otros escritores, qué tan seguros podemos estar de que alguno de estos jóvenes andróginos no haya servido de musa para tan importantes escritores.

Mujeres en la antigüedad  En la antigüedad la mujer era un ser relacionado con los demonios y la brujería (de ahí todos los relatos de cacería de brujas que hoy en día conocemos). Se creía que si un hombre para satisfacer sus deseos sexuales se acostaba con una mujer, este quedaría embrujado y/o poseído. Por esto, los hombres lo que hacían era tener relaciones con muchachos que tenían una apariencia más femenina, es decir, andrógina.

Teatro Kabuki, Japón 1603 - actualidad  Cambiando de continente y adelantándonos unos siglos en el tiempo, podemos mencionar el Teatro Kabuki. El Kabuki es el arte de cantar y bailar, es una forma de teatro japonés caracterizado por el drama y el maquillaje elaborado.

Creado a partir del baile y canto de una joven llamada Okuni, Miko del gran sanctuario de Izumo, de ahí que en los libros y artículos de historia se la mencione como Izumo no Okuni. En un principio ella realizaba su arte a las riberas del río seco de Kyoto en el año 1603. En un principio eran mujeres quienes interpretaban tanto los papeles femeninos como masculinos en situaciones cómicas de la vida cotidiana. Su éxito fue tan rotundo que incluso se le pidió a Okuni que hiciera su interpretación frente a la Corte Imperial. No tardaron en aparecer rivales, y el kabuki nació como un conjunto de drama y danza ejecutado solo por mujeres. Muchas de las obras en este período fueron de carácter indecente; estas actrices estaban comúnmente disponibles para la prostitución, y los hombres de la audiencia podían pedir libremente de los servicios de estas mujeres. La atmósfera escandalosa y en ocasiones violenta de las ejecutantes de kabuki atrajo la atención del shogunato Tokugawa, y en 1629 las mujeres fueron expulsadas de los escenarios con el supuesto propósito de proteger la moral pública. 

Por la gran popularidad que poseía este arte, los actores jóvenes masculinos tomaron el lugar de las mujeres, aquí es donde comienza a ser un arte practicado solamente por hombres incluso los papeles más femeninos, a los cuales se los denomina onnagata u oyama. Así fue pues como cambió el género y a su vez cambió el énfasis de la ejecución: había más drama y menos danza. Estas actuaciones resultaron igualmente obscenas, y muchos actores estaban también disponibles para la prostitución (incluso para clientes homosexuales). 

Las audiencias se normalmente se salían de control, y de vez en cuando ocurrían peleas, principalmente para requerir los favores de un joven actor atractivo en particular, llevando al shogunato a prohibir también las actuaciones de actores jó- venes en 1652.

Para no ahondar demasiado en las distintas transformaciones del kabuki hasta la actualidad (donde las mujeres ya vuelven a ser parte) podemos resumir que fue a partir de este momento donde la persona andrógina dejó atrás su rol exclusivo de amante, para empezar a tener más relevancia dentro de la sociedad y la cultura, siendo reconocido por la sociedad como actores de renombre. Tal fue la popularidad del kabuki en Japón que algunos historiadores lo vinculan como influencia directa para la ópera de Pekín en China, marcando la diferencia que en este caso los personajes femeninos fueron caracterizados desde un principio por hombres de apariencia andrógina.

George Sand y James Barry  Ya en el 1800 y en Europa podemos tomar un gran ejemplo de androginia como lo es la escritora Amandine Aurore Lucile Dupin, o más conocida como George Sand. Ella luego de divorciarse de su esposo, Casimir Dudevant, empezó a preferir usar prendas más masculinas, aunque continuaba vistiéndose con prendas femeninas en reuniones sociales. Gracias a esa vestimenta masculina se le dio más libertad en París, y un acceso a lugares que de otra manera hubieran estado negados para una mujer de su condición social.

En este caso podemos ver cómo la androginia no tuvo nada que ver con un caso de deseo sexual o profesional, sino más bien fue de carácter social, al estar el rol de la mujer tan relegado, ella tuvo que disfrazarse de hombre, lucir y actuar como uno para poder realizar actividades que de otra forma no hubiese podido, ya podemos divisar a la androginia como una herramienta para los sectores más oprimidos de la sociedad, por mencionar otros casos, James Barry o mejor dicho Margaret Ann Bulkley quien en el 1800 tuvo que vivir su vida adulta como hombre para poder ingresar en la universidad de medicina de Edimburgo, y posteriormente no solo haber servido en la batalla de Waterloo con el ejército británico sino también poder ejercer su profesión, no fue hasta después de su fallecimiento en 1865 que el mundo pudo saber que en realidad se trataba de una mujer. En 1920 aproximadamente eran cada vez más las mujeres que al haber perdido a sus maridos, debían disfrazarse de hombre para poder conseguir trabajo y sustento para sus hijos. 

Glam Rock  Es un género musical nacido en Gran Bretaña, cuyo apogeo tuvo lugar entre 1971 y 1974. Su nombre es una apócope de la palabra glamour. Nació en una época en la que el Rock Psicodélico derivó hacia unos estilos que abusaban del virtuosismo y los largos desarrollos en las canciones, en perjuicio de la frescura que se podía encontrar en el viejo rock’n’roll. (Hipatia, 2012)

El Glam Rock se caracterizaba por algo muy específico, la música y la estética iban de la mano, por esto es mejor decir que la estética que tenían era parte y completaba a su música. Lo que buscaban era romper con la imagen del hombre macho del rock que había en ese entonces, se revelaron incluyendo maquillaje y ropas extravagantes, con brillos y glamour y de esta manera creando un nuevo estilo que hasta hoy en día no ha pasado de moda.

Normalmente en el glam rock se daban actuaciones increíbles utilizando elementos que en ese entonces se consideraban para mujeres, un maquillaje elaborado con ropas glamorosas y brillosas, lentejuelas, peinados novedosos, trajes de leopardo, botas de plataforma y ambigüedad sexual, exhibiéndolo con una actitud provocativa. Es decir, para redundar, es rock con un toque de glamour.  Marc Bolan fue unos de los primeros en utilizar un estilo así y es por esto que se lo considera un pionero que comenzó con el estilo glam. El utilizaba estampados de leopardo, las boas de pluma y la purpurina. Este estilo se expandió cada vez más, logrando apariencias cada vez más exageradas y andróginas, los trajes seguían siendo brillantes pero ahora tenía un estilo más futurista en él, el maquillaje cada vez era más exagerado (podemos verlo en bandas como Kiss).  De este estilo surgieron muchos otros con el mismo fin, hacer que los artistas se viesen como sonaba su música, pero hay uno en particular que me gustaría mencionar ya que gracias a este es por lo que me interesa tanto este tema, el Visual kei japonés, estilo que fue nombrado así por el guitarrista y lider de X-Japan,Hideto Matsumoto. En teoría es igual al glam rock, peinados exagerados, maquillaje y trajes extravagantes. Lo que lo hace un estilo diferente fue principalmente las ramificaciones que este tuvo, donde se comenzaron a alterar los estilos y la música. Siempre era rock mezclado con otro estilo, por ejemplo cuando el rock era mezclado con el pop, los artistas se vestían de manera más alegre, con maquillaje colorido y ropas llenas de adornos y brillos, o por otro lado una de sus ramas que derivaba del kabuki en donde se utilizaban vestidos típicos de este arte modificados y todo mezclado con el rock.

David Bowie un icono de la moda

“David Bowie era excéntrico, inconformista y transgresor en todos los aspectos de su vida, desde su trabajo musical hasta sus propias relaciones sexuales y sentimentales”. (Montero, 2016)  David Bowie era más bien identificado por su cabello pelirrojo y todo tipo de escotes, prendas y maquillajes que rompieran con las normas estéticas que la sociedad ponía. El jugaba con todo esto y así fue creando distintos alter ego, Ziggy Stardust, utilizaba monos muy apretados y escotados, plataformas y el característico pelo rojo. El era un hombre que se ponía vestidos de satén y brillos.  El decía que no le importaba realmente la moda, solo quería que el se viese como sonaba su música, él quería que hubiese una conexión entre lo que la gente escuchaba y lo que veía. Si bien a él no le interesaba todo el tema de la moda, la moda lo amaba, tanto así que muchas de sus prendas (además de estar en museos) fueron fuente de inspiración para muchos diseñadores hasta la actualidad.  Cuando comenzó todo el movimiento del glam, donde se intentaba de hacer una rebelión dentro del rock, Bowie vio una oportunidad en un tema, jugar con todo lo relacionado con la sexualidad. De esta manera la androginia que siempre existió a lo largo del tiempo, como pudimos ver en distintos tipos de arte como el kabuki o también la opera de Pekín, pasó a ser un tema mucho más público. Fue un golpe muy fuerte para la sociedad occidental en especial, era algo que salía de lo establecido pero al conectarlo con el mundo del espectáculo se tornaba un poco menos impactante.

Actualidad: moda y tendencia 

Habiendo ya pasado por estos momentos en la historia donde se puede ver que la androginia, aunque tendencia en las grandes pasarelas, no es un tema actual sino que se remonta desde, incluso, mucho antes del kabuki japonés y quizás también antes de Grecia. Hoy en día por supuesto es un tema ya no tan taboo como lo era antes, es decir hoy en día existen prendas unisex y las mujeres pueden usar pantalones o sacos aunque siento que el hombre que se maquilla aun no está socialmente aceptado dentro del mismo grupo de personas que aceptan lo anterior mencionado. Pero de igual forma, el hecho de que cada vez hay más mujeres que se visten de forma más masculina (si bien es parte hoy en día verse así es algo sumamente voluntario), el fin no difiere mucho al de hace unos años. Es decir, vivimos inmersos en una sociedad machista y prejuiciosa, aún no estamos lo suficientemente avanzados como para tomar a la mujer como un igual al 100% por eso creo que las mujeres eligen cada vez más este estilo.  Todo esto no quita de que hoy en día gracias a las distintas sexualidades y a cómo va evolucionando todo, no sea tan aceptable. Hay muchas celebridades con apariencias andróginas, es tendencia en pasarelas y revistas, es decir si bien para la mujer es necesidad ya va mas allá de eso y es en muchos casos solo de estilo. 

Hay muchas celebridades que fueron socialmente aceptadas y se las conoce por la característica de ser andróginos. Uno de ellos y por excelencia es Boy George, obviamente David Bowie y todas las celebridades del glam. Modelos y actrices que están tomando cada vez más renombre por esta característica tales como Brian Molko, Grace Jones, entre otros.

¿Androginia como un límite para el diseñador? 

Si bien en un principio quería ver y analizar los limitantes que posee el diseñador al momento de crear, comencé a pensar en la androginia, por supuesto en los sueños que tiene el diseñador. Pero ¿es la androginia un limitante para el diseñador actual? La respuesta es no, realmente. Luego de hacer todo este trabajo me di cuenta que en la actualidad no se lo podría considerar un limitante como lo fue hace unos años, más bien es una oportunidad.  Pero entonces, ¿qué es lo que realmente limita al diseñador? ¿El miedo? ¿El salirse de las reglas? ¿La sociedad? Pienso que la sociedad y la cultura en el que está inmerso es la que lo limita, pero no solo eso, sino que también el límite esta en él, en su propio miedo. La sociedad puede ver de buena o mala manera el diseño, por lo tanto puede comprarlo o no. Muchas veces ellos mismos se limitan en sus creaciones por pensar que es demasiado o por el qué pensaran de esto. La moda no es nada más ni nada menos, tal y como lo es el arte, la expresión de uno mismo, y por lo tanto como las pinturas transmiten los pensamientos y sueños del artista esto mismo pasa con el diseñador.  Pero entonces, ¿realmente existe un límite para el diseño? Es una pregunta ambigua que no tiene una respuesta muy certera, lo único que considero un límite es tanto el presupuesto que posee el diseñador y los clientes a los que apunta.

Relación con movimientos artísticos del siglo XX y XXI  El surrealismo es una vanguardia que busca “descubrir una realidad alterna, es decir, que no se basara en ninguna secuencia o pensamiento lógico y que no tuviese ninguna explicación razonable”. (Características del Surrealismo, 2013) En otras palabras el surrealismo era una forma de poder expresar lo que era el hombre en su totalidad, y esto se expresaba principalmente en su inconsciente, en sus sueños.  Una de las características que posee el inconsciente es sin dudas es la libertad, dentro de él no hay límites, no hay imposible, es un lugar en la mente del ser humano donde todo puede pasar. 

Libertad es la palabra clave acá, el vivir sin límites, libre de los prejuicios que la sociedad tiene ante una persona que fí- sicamente es distinto o destaca, libre de cualquier tipo de discriminación por lo que uno es y lo que piensa. Ser libre para crear lo que sea.

Relación con creadores del siglo XX y XXI  David Bowie y todos sus alter ego que hicieron popular un estilo increíble que va más allá de lo socialmente estructurado como fui diciendo en el ensayo. Fue una persona que no tuvo miedo de crear apariencias únicas que rompían con el ya mencionado rockero macho de entonces. 

Boy George siempre fue abiertamente gay, no ocultaba su sexualidad a sus fans. Su apariencia era la máxima expresión de lo que denominaríamos androginia. 

Se podría decir que Hideto Matsumoto, aunque no fue nombrado en este ensayo, fue mi principal fuente de inspiración ya que fue él quien le puso nombre a un estilo derivado del glam rock, el visual kei. Este es un estilo tanto musical como estético que sigo desde mi temprana adolescencia y que hasta el día de hoy casi después de 5 años me sigue sorprendiendo y gustando. Iris Van Herper, es una diseñadora cuyo trabajo logra ese difícil equilibrio entre la artesanía y la innovación tecnológica y la experimentación con los materiales, generando una particular forma de hacer alta costura en la que se combinan, con armonía, los procesos manuales con las técnicas digitales más avanzadas. 

Lo que principalmente quiero poner es algo que dijo ella que me ayuda a explicar el porqué ella fue un ejemplo: “Para mí la moda es una forma de arte muy cercana a mí y a mi cuerpo. Lo vivo como la expresión de mi identidad combinada con mi deseo, mi estado de ánimo y mis referencias culturales”, reflexionaba. “Vestirse es una forma muy excitante de expresarse”, añadía. (Van Herpen, 2016)

Conclusión 

A lo largo del ensayo, pude ver como las hipótesis se iban respondiendo casi solas además de dejarme en claro que desde tiempos remotos el hombre le tiene una especie de miedo irracional a la mujer. En la sociedad actual la moda andrógina tiene una gran posibilidad de mercado, es algo muy rico en potencial y muy poco explotado. ¿Por qué afirmo que tiene un gran potencial? Con todo esto podemos ver como se popularizo a algo que hoy ya no se ve con malos ojos, hoy día hay muchas modelos femeninas que cumplen el rol de hombres en pasarelas y/o sesiones fotográficas como también hay muchos hombres que salen maquillados al escenario como ser boy George por ejemplo.

No decimos que la androginia debe llegar al punto de Ziggy Stardust, es decir puede no ser tan llevado al extremo, con pequeños elementos se puede conformar un conjunto completamente andrógino. ¿Cómo? Utilizando prendas sin estampados, con líneas muy simples y colores más bien neutros, esto en general, en las mujeres el cabello corto y ropas mas holgadas y en los hombres la inversa, y así poder encontrar un balance.

Con respecto a los límites no creo que exista alguno si pensamos en el diseño como un método de expresión, pero obviamente dependiendo de donde estés y las normas que tengas que cumplir eso si va a ser un factor limitante, además obviamente esta el presupuesto y el cliente, pero más allá de eso el principal limitante es él mismo.


La androginia y los límites en la moda. Un breve paseo por su historia y los prejuicios (Segundo premio) fue publicado de la página 178 a página182 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº80

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