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A partir del eje Creatividad-Arte

Niedermaier, Alejandra [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Reflexión Académica en Diseño y Comunicación NºXXXV

Reflexión Académica en Diseño y Comunicación NºXXXV

ISSN: 1668-1673

XXVI Jornadas de Reflexión Académica en Diseño y Comunicación

Año XIX , Vol. 35, Agosto 2018, Buenos Aires, Argentina | 245 páginas

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En base a la iniciativa de Oscar de “pensar en la Facultad como un todo”, la invitación es profundizar en el concepto (también indicado en su escrito) de “una gran red con diferentes nodos significativos” para detenernos en el eje “Creatividad-Arte.”

La propuesta comprende una fundamentación hacia la comunidad y otra, puertas adentro de la Facultad/Universidad. 

 Con respecto a la comunidad, asistimos en la contemporaneidad, a una proliferación de prácticas artísticas que a su vez originan eventos vinculados a esas prácticas. Esto genera la necesidad de profesionales capaces de comprender, enseñar y gestionar estas nuevas prácticas para poder atender a los interesados receptores que, a su vez, crecen tanto en cantidad como en interés. 

Presenciamos pues, procesos de hibridación que se tornan cada vez más presentes y palpables en el escenario actual ya que se observa una cierta desmaterialización de un medio para su dilución y fusión en y con otros. Por otra parte, la aparición de nuevas tecnologías incide, desde su concepción y su práctica, en esta posibilidad de múltiples composiciones. Se trata de una desmaterialización de los diferentes lenguajes para poder tejer, tramar y conjugar nuevos modo de enunciación. Es por eso que se requiere de profesionales que puedan comprender, valorar, reflexionar, enseñar y poner en práctica estas nuevas producciones. Para ello, en líneas generales, la investigación en historia del arte debe ser ampliada en tanto disciplinas y complementada a través de un corpus teórico vinculado a las realizaciones que utilizan la combinación de diversas áreas del arte. En tal sentido, se propone una Licenciatura en estudios artísticos transdisciplinares (o nombre similar) que comprenda un perfil de especialista (materias humanísticas y de diferentes campos artísticos), docente (materias didácticas), crítico (materias de escritura), gestor y curador (materias relacionadas a la práctica profesional de gestión y curación) que pueda atender la multiplicidad de dimensiones mencionada. Este perfil del egresado resulta también una propuesta novedosa. Las propuestas que se han encontrado hasta aquí suelen ser fragmentarias: Historiador/Docente, o Crítico, o Gestor/Curador mientras que esta es totalizadora. Tampoco se han encontrado en la ciudad, licenciaturas que integren los distintos lenguajes artísticos de un modo integral y en red (la que más se aproxima es una Maestría de la UNA en Lenguajes Artísticos Combinados). La conexión en red entre disciplinas significa la comprensión de prácticas que utilizan lenguajes en donde uno de ellos se encuentra atravesado por otro/s. 

Se parte entonces de la hipótesis de que los comportamientos profesionales y académicos emergentes requieren de la creación de un paradigma diferente al existente para las licenciaturas (que en general se concentran en la profundización de una disciplina). De este modo, se busca incorporar una carrera integradora cuyo objetivo es la amalgama de distintas disciplinas relacionadas con el quehacer proyectual y creativo.(1) 

Con respecto a la propuesta puertas adentro de la facultad/Universidad siempre me ha parecido sumamente enriquecedor, cuando dicto la materia Historia de la Fotografía, la presencia de estudiantes de Historia del Arte, perteneciente a la Facultad de Sociales de la Universidad de Palermo. Estos alumnos, que la toman como materia electiva, demuestran una avidez por el dispositivo fotográfico como así también por el cine, es decir, por el lenguaje audiovisual en su totalidad. Es insostenible concebir hoy un historiador de arte que desconozca los dispositivos fotográficos/cine-videográficos, teatrales y performáticos. 

En tal sentido se propone articular un trayecto académico con la carrera de historia del arte mencionada o crear una nueva que aporte una visión integradora. El prefijo trans alude a lo que se visualiza realmente hoy en las producciones artísticas en tanto atravesamiento. 

Se aunaría y profundizaría así en la estrecha relación entre las carreras creativas y proyectuales de la Facultad, tal como lo realiza la recientemente creada Carrera de Artes Multimediales. En este caso la propuesta incluye la articulación entre las distintas carreras existentes con algunas asignaturas nuevas y propias del recorrido académico que se propone. 

La intención es crear un profesional que pueda analizar los derroteros que se identifican en los diferentes dispositivos visuales (pintura, escultura, grabado, fotografía, cine, video), en los diseños (gráfico, industrial, de moda, web), en las artes escénicas (teatro, danza, performance) y musicales. Identificará, al mismo tiempo, las rupturas que la emergencia de la tecnología instaura porque cada vez que muta la tecnología, tanto las prácticas sociales y culturales como los aspectos, simbólicos y cognitivos se modifican. A su vez, un profesional que pueda atender, de diversos modos, la hibridación contemporánea emergente y que pueda integrar los procesos que existen en forma separada pero que ahora también se combinan generando nuevas estructuras, objetos o prácticas.

Notas: 

1. Se ha realizado una primera mirada sobre la oferta de otras universidades.


A partir del eje Creatividad-Arte fue publicado de la página 32 a página33 en Reflexión Académica en Diseño y Comunicación NºXXXV

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