1. Diseño y Comunicación >
  2. Publicaciones DC >
  3. Escritos en la Facultad Nº138 >
  4. Un juego hacia el futuro. Un juego que se transformó en una pasión

Un juego hacia el futuro. Un juego que se transformó en una pasión

Bolán, María Agustina

Escritos en la Facultad Nº138

Escritos en la Facultad Nº138

ISSN: 1669-2306

Los artistas, la cultura y los medios. VI Edición Ensayos del Espectáculo

Año XIV, Vol. 138, Marzo 2018, Buenos Aires, Argentina | 79 páginas

descargar PDF ver índice de la publicación

Ver todos los libros de la publicación

compartir en Facebook


Licencia Creative Commons Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional

Introducción 

A lo largo del ciclo Diálogo con Artistas y tras haber escuchado cada una de las entrevistas propuestas, se pudo observar que había un tema en especial que resulta sumamente interesante, conocer cómo fue la formación profesional, cómo fue que cada uno de los artistas entrevistados comenzaron su carrera, cuáles fueron las señales, tanto en los juegos o en lo que más les gustaba hacer, para que posteriormente se dieran cuenta a lo que se querían dedicar. Algo que tienen en común los entrevistados en esta ocasión es que a todos se les despertó el deseo por la actuación, dirección o periodismo desde muy pequeños, con lo que parecía ser un simple juego, y que a su vez jamás hubiesen imaginado que se convertiría en su fuente de trabajo algún día.
Si a cada uno su profesión se le despertó con sus juegos de la infancia es bueno conocer qué dicen los psicólogos sobre el tema. La Licenciada en Psicología y Diplomada en Educación infantil, Ana María García Gómez (2009) describe que: 

El juego es la actividad más generalizada, significativa e incluso más seria de las que desempeña el ser humano a lo largo de su vida, además de ser una actividad lúdica y placentera. Lo más importante, es que es un medio de aprendizaje ‘espontáneo’ y de ejercitación de hábitos intelectuales, físicos, sociales y morales. (p. 3).

Lo que esto quiere decir es que ya desde los comienzos de la vida el ser humano comienza a distinguir cuáles son sus intereses, qué es lo que le gusta hacer, y a su vez, también descubre en qué actividades se desenvuelve mejor.
Para realizar las comparaciones, junto con un breve análisis psicológico de los significados de los juegos infantiles, explicando cómo fue la formación profesional de los artistas, se comenzará armando un marco teórico desde la psicología y otros sustentos teóricos, para definir los juegos infantiles, el arte y en la formación profesional, que posteriormente se lo vinculará con lo expresado por cada invitado en la entrevista. Cada una de estas definiciones con las que se unirán las respuestas de cada profesional se desarrollan en etapas, comenzando con el juego infantil, siguiendo con la aparición del arte y finalizando con la formación profesional, explicando ya el cómo es que decidieron dedicarse tanto a la actuación, al periodismo, a la dirección de cine o carreras afines y como fueron sus inicios en el ámbito artístico. Durante el ensayo se irán profundizando cada una de las mismas. 

Desarrollo 
Para que resulte más sencillo el análisis de la temática seleccionada, se comenzará con la definición de jugar, hacer algo con alegría con el fin de entretenerse, divertirse o desarrollar determinadas capacidades, según el diccionario de la Real Academia Española. A su vez se define como jugador a alguien que tiene especial habilidad y es muy diestro en el juego. Para adentrar en el tema de formación profesional, es necesario definir principalmente juego infantil, el cual cuenta con tres autores que realizaron diversas teorías para definirlo. Según Karl Gross (2012), define que:

La naturaleza del juego es biológica e intuitiva y que prepara al niño para desarrollar sus actividades en la etapa de adulto, es decir, lo que hace con una muñeca cuando es niño, lo hará con un bebé cuando sea grande. (p.2).

La segunda teoría propuesta es la de Vigotsky (2012) que establece que:

El juego surge como necesidad de reproducir el contacto con lo demás. La naturaleza, origen y fondo del juego son fenómenos de tipo social, y a través del juego se presentan escenas que van más allá de los instintos y pulsaciones internas individuales. (p. 15).

En cuanto a la tercera teoría se encuentra la de Piaget (2012), que afirma que “el juego forma parte de la inteligencia del niño, porque representa la asimilación funcional o reproductiva de la realidad según cada etapa evolutiva del individuo”. (p. 5). De este primer acercamiento con el marco teórico del análisis que se buscará realizar con las experiencias de cada uno de los actores, productores teatrales, periodistas y directores de cine, se puede destacar la definición del psicólogo Gross (2012), quien señala que los juegos de la infancia son un primer acercamiento de los niños con las actividades que realizarán en su adultez (p. 2); en cuanto a la teoría de Vigotsky (2012), donde hace hincapié en que las actividades que realizan los niños jugando van más allá de lo que ellos pueden controlar, es algo que está innato en ellos (p. 15); y por último, de la teoría de Piaget (2012) dice que el niño es inteligente, y que esa inteligencia la representa en sus juegos, que a su vez los mismos irán evolucionando en cada etapa de su vida, lo que se podría decir que lo que comienza como un juego en la infancia en la adultez puede ser, como en el caso de los artistas invitados, un primer acercamiento a lo que posteriormente será su profesión (p. 5). Por tal motivo a cada uno de los invitados del ciclo Diálogo con Artistas se les inicio la entrevista con la pregunta ¿Cuáles eran y qué recuerdan de sus juegos de la infancia? En cada uno de los artistas la pasión por lo que es actualmente su profesión se expresó de diferentes maneras, y con distintas señales, pero todos con un modificador en común el cual es que cada uno de ellos tuvo en su infancia al menos un juego o una actividad que recuerden con mucho placer, que la misma tenía que ver con la profesión que hoy en día ejercen. 
Comenzando el análisis con los artistas invitados se definirá actor como aquella persona que interpreta un papel en una obra teatral, cinematográfica, radiofónica o televisiva , es decir, que juega a representar la vida de otro sujeto. 
Ahora bien la primera actriz invitada del ciclo fue Silvina Bosco, quien comentó cuál era uno de sus juegos preferidos, el mismo consistía en tomar uno de los antiguos libritos numerados que guardaba su abuelo en su gran biblioteca de Molière, Shakespeare, y comenzar a interpretar los personajes de la obra por todo el living sola, mientras su familia dormía la siesta. Luego se recibió al actor Alejandro Paker, que muy parecido al juego de Silvina, ya que a él le gustaba resguardarse en sus juegos de interpretación, incluyendo música, representando, por ejemplo, escenas de musicales. Se contó también con la visita de Germán Tripel, a diferencia de los actores ya mencionados, el actor y músico no recordó de sus juegos de niño alguno que esté relacionado con el arte que hoy en día es su profesión, sino que comentó pasar horas jugando a los Rasti y a los muñecos con su amigo alemán, quien no sabía español por lo cual no se hablaban. Como última actriz se presentó Corina Fiorillo, quien recordó sus juegos de la infancia relacionados plenamente con el arte y junto a su familia italiana, padres, hermanos, tíos y primos, que a su vez a diferencia de los actores invitados comentó que en su casa estaba muy presente el arte, ya que todos estudiaban arte, hasta consideraban que era tan importante en su familia que ella podía decir que tenia que estudiar una partitura y la dejaban faltar a la escuela. 
Relacionando los juegos de estos primeros artistas con las definiciones de juego infantil y uniéndolo con la formación profesional de cada uno, se puede observar que en el caso de Silvina y Alejandro estos primeros juegos de niños marcaron de tal modo su vida que los llevaron a convertir esas pequeñas pasiones de chicos que no piensan en un futuro, en la profesión que hoy en día tantas gratificaciones les brindan, es decir, estos juegos demostraban las habilidades innatas que ellos tenían, de una forma ingenua, que nadie creería que marcarían el futuro de esos niños, pero que así lo fue. Lo que sucedió con Corina fue que al haber tanto arte a su alrededor, y seguramente al ver que su familia disfrutaba tanto las actividades artísticas que realizaban, el crecer en ese ambiente hizo que ahí comience su pasión, que desde pequeña esta presente en ella y que sin duda alguna fue herencia de una familia de artistas. En cuanto a Germán Tripel, no descubrió su pasión a través de los juegos que realizaba de pequeño, pero esto se puede deber a que no todos los cuerpos reaccionan de la misma manera a los instintos, no todas las pasiones y sueños nacen de una misma manera, pero aún así el arte debió estar dentro de sí desde pequeño, solo que no tuvo esa explosión artística donde descubrir que el arte era lo que le gustaba, sino que esta surge de más grande comenzando por el canto y luego fusionándolo con la actuación. Para cerrar el análisis del actor y su formación profesional resulta oportuno proponer una breve frase del cantante, compositor, bailarín, actor, productor, empresario y filántropo estadounidense, Michael Jackson “El secreto del actor es ser uno mismo”. 
Continuando con los invitados, visitó el living preparado para las entrevistas, la periodista Luisa Valmaggia, por ello se define periodista como “persona profesionalmente dedicada en un periódico o en un medio audiovisual a tareas literarias o gráficas de información o de creación de opinión” (Real Academia Española, 2016). La respuesta de la prestigiosa periodista sobre los recuerdos que tiene de sus juegos de la infancia, la llevaron a recordar no tanto un juego, pero si que la radio siempre estuvo presente en su casa, ya que su abuelo era quien construía las antiguas radios de madera y podía pasarse horas escuchando programas, como por ejemplo Dos carátulas, por Radio Nacional; pero también la literatura, debido a que su mamá siempre les leía a ella y a su hermano mayor, de lo que guarda mucho cariño a las lecturas del la colección de Monteiro Lobato o los textos de Conrado Nale Roxlo. 
Los primeros acercamientos de la periodista con las actividades que posteriormente se convirtieron en su profesión resultan del condicionamiento que pueden generar tal vez las acciones de sus familiares, durante su infancia, lo que quiere decir que, a pesar de que estas actividades no hayan surgido por intención suya, sino que porque la familia escuchaba la radio y la madre le leía, hicieron con esto que naciera el amor tanto por la lectura y escritura, como por la radio. Estas acciones fueron generando que ya mayor, y por recomendación de sus padres también, comience a estudiar la carrera de periodismo, que casi sin pensarlo y muy rápidamente la fue llevando a ocupar un gran lugar dentro del medio del periodismo. Una gran cita que se puede pensar para Luisa es un fragmento de una entrevista que tuvo Mario Vargas Llosa, escritor y periodista, con el diario El País, y dice así:

El periodismo, tanto el informativo como el de opinión, es el mayor garante de la libertad, la mejor herramienta de la que una sociedad dispone para saber qué es lo que funciona mal, para promover la causa de la justicia y para mejorar la democracia. (Comunicación personal, 13 de octubre, 2006).

Por último, los artistas que visitaron el ciclo fueron Eliseo Subiela, director y guionista, Alejandro Maci, cineasta, actor, director teatral y guionista, y Carlos Spadone, productor teatral. Comenzaremos definiendo las distintas actividades de cada artista, Director, “aquella persona que tiene a su cargo la dirección de diferentes espacios, organismos o instituciones tales como una empresa, un negocio, una compañía de teatro, un establecimiento educativo, cine, entre otros”. (Real Academia Española, 2016). Guionista, “persona que elabora el guión de un filme o de un programa de radio o televisión” (Real Academia Española, 2016). Cineasta, “persona que trabaja en la industria del cine, en función destacada” (Real Academia Española, 2016). Para finalizar definiremos productor, “persona que con responsabilidad financiera y comercial organiza la realización de una obra cinematográfica, discográfica, televisiva, etc. Y aporta el capital necesario” (Real Academia Español, 2016). 
Para analizar a los últimos tres artistas, se comentarán sus respuestas acerca de qué recuerdan de sus juegos de la infancia. Iniciando con Eliseo, su primer acercamiento con el cine fue con el juego que más recuerda de su infancia que era ser exhibidor de cine, el cual consistía en poner una sabana blanca en la pared, y con el proyector que tenía pasar películas como por ejemplo, Patoruzú y cobrarle entrada a sus amigos y familiares. Continuando con Alejandro, quien recordó que al no ser muy lúdico en el sentido de sentarse a jugar juegos, por ejemplo a las cartas o juegos de letra, sino que sus juegos de niño con sus amigos se basaban en inventar historias, y crearse de este modo un nuevo universo, las cuales las representaban como pequeñas obritas de teatro, actuándolas ellos mismos. Por otra parte, y a diferencia de Eliseo y Alejandro, Carlos se remontó a su infancia y contó que como era el hijo del más rico del pueblo, lo que se tenía en esa época era una bicicleta, ese es uno de sus juegos de la infancia, ya que desde muy chico comenzó a trabajar, ayudando a su padre en el almacén, limpiando vidrios y hasta llego a inventar una lana de acero para limpiar los platos que tuviera detergente, y la llama Kelinda. Aún así se puede ver el lado artístico del empresario Spadone, debido a que a los 18 años comienza a estudiar locución y teatro, realizó pequeñas obras con la academia, y también hizo de extra en algunas otras. 
Se puede observa que los tres artistas cuentan con un lado artístico muy fuerte y que proviene desde la infancia generalmente. En el caso de Eliseo su principal juego de la infancia que recuerda le señaló un constado artístico que hasta el momento no era una pasión, ya que su pasión hasta entonces era la aviación, pero ahí se ve como algo tan sencillo como resulta ser un juego para los niños puede llegar, al pasar el tiempo, a convertirse en algo más, transformar ese juego en una profesión y actualmente en una de sus mayores pasiones. Ese pequeño acercamiento hizo que años después se dé cuenta de que le gusta el cine, y de ahí comience a estudiar, aunque luego lo abandona, pero aún así sin terminar sus estudios, en su naturaleza y su intuición sabe cómo trabaja un director, comprende como se maneja cada una de las actividades que lleva a delante un director de cine y es por eso por lo que logró ser uno de los cinco mejores directores y guionistas de la Argentina. Continuando con Alejandro, se analiza que desde pequeño cuenta con su lado artístico y principalmente creativo bien presente, desde incluso antes de saber leer o escribir, lo que refleja sin duda que sus instintos y pulsiones son innatas, su creatividad no fue desarrollada o influenciada por ningún factor de su vida cotidiana, sino que imaginar historias e intentar representarlas, ya de más grande, con sus amigos, demostrando perfectamente las profesiones a la cuales llego ya de más grande, el ser actor representado sus universos imaginarios, y ya profesionalmente en una pequeña experiencia actuando en el Teatro General San Martín, y el rol que cumple hoy en día siendo guionista y director, antes imaginando ese universo al estilo de un niño, y hoy en día escribiendo guiones de, por ejemplo una de sus más reconocidas novelas, Los exitosos Pells. Para finalizar y analizando a Carlos Spadone, se observa un desarrollo artístico diferente al visto en Alejandro y Eliseo, ya que a pesar de haber estudiado locución y actuación, y haber actuado, tanto protagónico como extra, su carrera tuvo variaciones. Ya siendo adulto se volcó mayormente por el lado de la política, dejando de lado la actuación, pero luego decidió comprar el teatro Lola Membrives, posteriormente se vuelve dueño de otros teatros, y es ahí cuando retoma su costado artístico, centrándose en la producción de obras teatrales, de gran reconocimiento, como por ejemplo las más recientes, Piel de judas, El quilombero, El otro lado de la cama, entre otras grandes obras. Esto demuestra que a pesar de haber comenzado con su formación artística, luego haberla desplazado para dedicarse a la política, cuando uno tiene una pasión interna es imposible deshacerse de ella, y es por tal motivo que ya de más grande Carlos comienza nuevamente en el mundo artístico, dejando de lado la actuación, pero centrándose en la producción y todo lo que implica el llevar a cabo una obra teatral. Los instintos y las pasiones, son difíciles de desechar, se puede uno alejar, pero siempre volverá a ellas. Dos frases de director y productor estadounidense, Billy Wilder, que refleja a estos tres grandes artistas argentinos son “Si el cine consigue que un individuo olvide por dos segundos que ha aparcado mal el coche, no ha pagado la factura del gas o ha tenido una discusión con su jefe, entonces, el cine ha conseguido su objetivo” y “un director tiene que ser policía, comadrona, psicoanalista, adulador y bastardo”.

Conclusión personal 
Luego de lo analizado a lo largo del trabajo se puede observar que desde que uno nace pareciera ser que su profesión a futuro ya esta marcada, que parece ser innato al hombre. Esto se pudo ver comprobado con las experiencias de vida de cada uno de los ocho artistas que visitaron el living del ciclo Diálogo con Artistas, en donde en mayor o menor medida a cada uno de ellos su profesión les apareció o se intensificó su deseo con los juegos que más recuerdan de su infancia, lo que no quiere decir que siempre aparezca de esta forma, sino que al parecer hay un gran promedio así sucede.
Durante cada una de las visitas también se pudo aprender sobre situaciones de vida, en las que en cada uno de los artistas su profesión no fue igual, no surgió completamente igual y no tuvieron el mismo apoyo por parte de sus familiares. En el caso de Alejandro Paker y Silvina Bosco, sus padres no aceptaban al comienzo de sus carreras que ellos siguieran la rama artística, sino que preferían que estudien carreras básicas; a diferencia de los sucedido con Alejando Maci o Corina Fiorillo, quienes tenían completo apoyo de sus padres, porque los mismos eran artistas o le daban gran valor al arte. Esto demuestra que aunque una persona no tenga el apoyo de su familia o sus seres queridos para cumplir sus sueños, si uno se lo propone y realmente lo desea uno puede llegar igual a cumplirlos. 

Referencias bibliográficas 
García Gómez, A. (2009). Cuadernos de educación y desarrollo. Disponible en el sitio web http://www.eumed.net/ rev/ced/10/amgg2.htm. Recuperado el día 1 de mayo del 2016 a las 18:21 PM. 
Real Academia Española. (2016). Definición de Jugador. Disponible en el sitio web http://dle.rae.es/?id=Madwrvz. Recuperado el día 27 de mayo del 2016 a las 15:07 PM. 
Real Academia Española. (2016). Definición de Jugar. Disponible en el sitio web http://dle.rae.es/?id=MaeD6rF. Recuperado el día 27 de mayo del 2016 a las 15:07 PM. 
Gloss, K, Piaget, J, Semyónovich Vigotsky, L. (2012). Teorías de los juegos de la infancia. Disponible en el sitio web https://actividadesludicas2012.wordpress. com/2012/11/12/teorias-de-los-juegos-piaget-vigotskykroos/. Recuperado el día 27 de mayo del 2016 a las 18:23 PM. 
Diccionario. (2016). Definición de Actor. Disponible en el sitio web http://definicion.de/actor/. Recuperado el día 27 de mayo del 2016 a las 20:01 PM. 
Jackson, M. (2016). Frase de Michael Jackson. Disponible en el sitio web http://www.frasesypensamientos.com. ar/autor/michael-jackson.html. Recuperado el día 27 de mayo del 2016 a las 20:30 PM. 
Real Academia Española. (2016). Definición de periodista. Disponible en el sitio web http://dle.rae.es/?id=SdXmMfo. Visitado del día 27 de mayo del 2016 a las 21:09 PM. 
Vargas Llosa, M. (2006). Fragmento de la entrevista a Mario Vargas Llosa. Disponible en el sitio web http://elpais.com/ diario/2006/10/13/sociedad/1160690409_850215.html. Recuperado el día 27 de mayo del 2016 a las 21:23 PM. 
DefiniciónABC. (2016). Definición de director. Disponible en el sitio web http://www.definicionabc.com/general/ director.php. Recuperado el día 2 de junio del 2016 a las 14:32 PM. 
Real Academia Española. (2016). Definición de guionista. Disponible en el sitio web http://dle.rae.es/?id=Jr4HOkj. Recuperado el día 2 de junio del 2016 a las 15:09 PM. 
Real Academia Española. (2016). Definición de cineasta. Disponible en el sitio web http://dle.rae.es/?id=9FtbXc0. Recuperado el día 2 de junio del 2016 a las 15:14 PM. 
Real Academia Española. (2016). Definición de productor. Disponible en el sitio web http://dle.rae.es/?id=UHAeKDd. Recuperado el día 2 de junio del 2016 a las 15:28 PM. 
Wilder, B. (2014). Frases del director y productor Billy Wilder. Disponible en el sitio web http://esquire.es/actualizacion/1309/las-20-mejores-frases-de-billy-wilder. Recuperado el día 2 de junio a las 20:32 PM. 


Un juego hacia el futuro. Un juego que se transformó en una pasión fue publicado de la página 16 a página19 en Escritos en la Facultad Nº138

ver detalle e índice del libro