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Docente: Diego Berger

[ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº82

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº82

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XXII Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2017 Ensayos Contemporáneos. Edición XX Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2017

Año XV, Vol. 82, Julio 2018, Buenos Aires, Argentina | 210 páginas

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Abstract

(Taller de Reflexión Artística I) 

La intención de la asignatura es realizar una mirada crítica sobre el desarrollo del arte, desde los inicios de la modernidad hasta el arte contemporáneo explorando nuevas tendencias, poéticas y formas de expresión haciendo foco en las producciones latinoamericanas. 

Esta asignatura está dirigida a estudiantes de diversas carreras de diseño de la facultad por lo que el enfoque a realizar sobre las distintas temáticas a desarrollar va a ser lo más amplio posible para poder incluir diferentes intereses y metodologías de estudio. 

La metodología de trabajo se divide entre la lectura de bibliografía especializada sobre los movimientos, ideas o autores elegidos, la comparación y elaboración de textos propios sobre estas ideas. La observación de obras representativas de estas ideas, y la búsqueda de una continuidad, entre la teoría y la práctica para comprender en profundidad las intenciones, características y alcances de los movimientos estudiados. Por último la elaboración de producciones propias, fundamentadas teóricamente, utilizando para eso la bibliografía utilizada en la asignatura. 

Se explorarán distintos modos de entender el arte en la historia y se pondrán en revisión teniendo en cuenta las obras analizadas y una serie de fenómenos que se produjeron con la aparición de nuevas tecnologías, y su consecuente impacto en la sociedad, tanto en la vida cotidiana como en el arte, como la invención de la fotografía y el cine que generaron nuevos medios de expresión así como influencias innegables en el resto de las artes, como el desarrollo de nuevas búsquedas el campo de la imagen como la abstracción pictórica o la generación de nuevas formas de entender el arte como el ready-made dadaísta. 

Se prestará atención al fenómeno de reinterpretación o apropiación de estéticas, recursos, o ideas entre movimientos contemporáneos y de distintas épocas, partiendo de los producidos a partir de la segunda guerra mundial, con la producción de las llamadas neo-vanguardias en relación a lo producido por las vanguardias históricas, donde se plantea la posibilidad de una posible continuidad, desarrollo e implementación.

Producción de los estudiantes

Caricatura y política 

Tomei, Camila

El objetivo de nuestro trabajo práctico final es investigar en qué consiste la caricatura, conocer su historia desde el comienzo hasta la actualidad y cómo se utilizó políticamente en nuestro país. Tomaremos como referente a Juan Carlos Colombres, alias Landrú, un importante caricaturista argentino que se caracterizó por sus ironías socio-políticas. Y a otros autores contemporáneos como Lunas Nine y Gustavo Deveze. La caricatura en sí puede entenderse como un carnaval donde todo vale, se exagera o se deforma, dejando ver en realidad el fondo de las cosas sin ataduras cotidianas. Ésta tuvo gran influencia política a lo largo de toda la historia, especialmente en los países donde la gente no sabía leer. 

Lo que más nos llama la atención y queremos investigar con este trabajo es el proceso artístico de la formación de la caricatura a través de los años, y el mensaje que quiere transmitir dependiendo del contexto político, social y económico del lugar. 

Sopa 

Díaz Tarasiuk, Felipe  

En este trabajo se va a analizar la obra de Gabriel Baggio llamada Sopa, más que una obra se describe como una performance, en la que toman un papel principal la tradición familiar, identidad y cultura del autor y de los que participan de la misma, para la creación de su performance, se intentara identificar si esto es arte y si lo es, que es lo que lo identifica como tal. 

Se va a trabajar sobre Sopa, una obra en la cual Baggio invita a su madre y a su abuela a cocinar junto a él, elaboran una comida según la receta familiar pasada de generación de boca en boca. Al final, dos degustadores profesionales realizan una evaluación estableciendo las diferencias entre las tres sopas, que a pesar de partir de la misma receta, no saben de la misma manera, mientras el público también las consume. 

Se va a utilizar como marco teórico por un lado, el concepto de espectador y obra, también las mezclas de cultura, y el concepto que abarca la totalidad del enfoque elegido, para esto analizaremos otras obras del mismo autor, de otros y bibliografía para la elaboración del trabajo final.

Nave solar 

Valera Cabrera, Patricia Carolina

Nave solar es una obra interactiva diseñada por el artista mexicano Rafael Lozano, el antiguo convento de San Diego brinda esta atmósfera envolvente, en la cúpula principal encontramos al sol incandescente encargado de iluminar toda la estancia, ese tono rojizo apabullante y el intenso sonido transporta al espectador a penas este empieza a formar parte de la obra; la enorme esfera proyecta las imágenes más recientes de la actividad solar, no solo mostrando al público el efecto de cercanía de este fenómeno inmensamente distante, si no que pueden interactuar con el mediante una cuerda que cuelga de sí mismo, La acción del espectador se vuelve parte de la creación misma y son sus movimientos puede provocar sombras, turbulencias, manchas solares, etc. Es aquí que la matriz, como la llama Edmond, cobra vida, artista-obra-espectador entran en un proceso de intercambio, de conversación, y toda la interactividad confluyen en la obra misma. Como bien afirma Lucy Suchman, el espectador alcanza el significado de la obra con la acción y cada acción es un medio de expresión y la creación de un nuevo vínculo entre la persona y el objeto. 

(Ver ensayo completo en p. 37)  

Inocencia sospechosa 

Valdés, Juan Manuel 

Todo diseñador tiene una atracción natural hacia la estética y el arte. Sin embargo, en un mundo repleto de artistas, por momentos la gente desvaloriza a los mismos, y asegura que todo tiempo pasado fue mejor. Debido a la cantidad de artistas que marcaron historia a lo largo de los años, muchas de las obras contemporáneas quedan opacadas.

Sin embargo, el problema surge de la comparación, no hay que considerar las nuevas obras como una competencia a lo clásico, sino como el producto de las vanguardias a lo largo de los años que fueron inspirando artistas a lo largo del mundo. En este final nos enfocaremos en las obras del pintor e ilustrador argentino Federico Porfiri ya que, en sus obras, su estética simple y amistosa de acuarelas se encuentra con una fuerte crítica social y problemáticas mundiales, involucrando directamente al espectador tanto en la producción como en el significado de sus pinturas. Con este trabajo buscamos hacerle justicia a los artistas actuales, generalmente infravalorados, demostrando la profundidad de sus obras y la enorme influencia que tiene la historia del arte en sus trabajos.

Expresionismo gráfico 

Senle, Melina 

La obra de arte expresionista nos muestra una tragedia interior y sus personajes buscan transmitir sentimientos, más que una realidad objetiva; en este marco encontramos la obra de Christian Montenegro y sus siete pecados capitales. El autor diseña piezas simples para dejar y comunicar una marca en la vida del espectador.

El motivo de la elección de este trabajo, es la curiosidad por este artista argentino que a través de sus trabajos logra un impacto emocional en el espectador distorsionando y exagerando las formas y figuras.

La fuerza psicológica y expresiva se refleja a través de la paleta de colores contrastantes utilizada.

Este artista no utiliza en sus obras esfumados ni matizados, eliminando detalles y recurriendo a la síntesis, captando los sentimientos más íntimos del ser humano. Utiliza varias técnicas de composición ya que sus orígenes fueron en el mundo de los cómics, que fusionado con su diseño gráfico (Universidad de Buenos Aires, 2002) logra hacer una obra que se asemeja a lo tradicional sin dejar de lado lo moderno (arte digital). En un análisis más profundo, lo que hace Christian es utilizar las formas como bloques de Lego, es decir figuras básicas (sintéticas) y superpuestas que generan un todo.


Docente: Diego Berger fue publicado de la página 11 a página12 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº82

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