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Docente: Carlos Alberto Moran

[ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº82

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº82

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XXII Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2017 Ensayos Contemporáneos. Edición XX Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2017

Año XV, Vol. 82, Julio 2018, Buenos Aires, Argentina | 210 páginas

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Abstract

(Taller de Reflexión Artística II) 

Siguiendo el recorte temático de la materia Taller de Reflexión Artística II, (de la prehistoria a la Edad Media) nos vemos condicionados a seleccionar una serie de temas que puedan incluir diferentes miradas, ya que las carreras cursadas por los alumnos de cada comisión son muy diversas (Diseño de Indumentaria, de Interiores, Dirección de Arte, Ilustración, etc.) Estas dificultades se acrecientan ante las diferentes habilidades de los alumnos, lo que lleva a encarar un proyecto que funcione como un ente integrador. 

Para tal fin , como es habitual, optamos por una ópera referida a la temática histórica que se está estudiando. Esto permite la inclusión de diseño de indumentaria en los trajes, diseño de escenografía para Interiores y la comunicación del evento para el resto de las carreras. 

 Esta diversidad nos permite también que los alumnos funcionen como co-docentes al bajar los conceptos de sus carreras en forma de clases especiales que son grabadas, transcriptas y subidas al blog de Facebook como bibliografía complementaria, al mismo momento que los enfrenta con la palabra escrita. Esto permite que para el final tengan una información variada que permita hacer el cruce temático y temporal que ellos sugieran, teniendo siempre en cuenta la confrontación de un tema histórico y una tendencia contemporánea. La intención no es condicionarlos en el tema sino guiarlos en aspectos vinculados con las citas, redacción y fuentes, al mismo tiempo que supervisar la organización formal del trabajo.

Producción de los estudiantes

La Grecia de Valentino 

Torres, Jimena 

En este abstract me enfocaré en la moda antigua y la actualidad. Me interesa resaltar cómo la historia griega sigue siendo contada hasta hoy en día, después de millones de años. Miles de artistas se ven inspirados en la cultura griega, sus origines, sus hábitos, pero sobre todo en su indumentaria. 

Esta vez fue Valentino, con su colección de alta costura de este otoño-invierno 2014/2015, donde se puede ver prendas traslucidas. 

La relación con Grecia es evidente al ver largos vestidos con accesorios griegos, los cortes en la cintura con lazo de cuero están presentes y las túnicas son asimétricas con líneas simples. En los pies observamos sandalias griegas/romanas de lazos hasta la rodilla. 

En la paleta elegida por el diseñador, van a predominar colores blancos, rojos, celestes, amarillos, negros, dorados y plateados.

Menfis presente en las pasarelas de Paris 

Aguirre, Manuela 

En el siguiente ensayo se hablará acerca de cómo el antiguo Egipto, con sus pirámides, arquitectura, cultura, etc. Logra seguir impactando el mundo actual a través de lo que es moda. Como muchos diseñadores famosos que estamos acostumbrados a admirar, suelen tomar características de esta época y traerlas a la actualidad. Algunos de los más conocidos son John Galliano al frente de Dior, Bagdley Mishka, Alexander Mqueen, Elie Sab, entre otros. Con colecciones en las cuales reinan los colores dorados y azul marino, la sensualidad de la mujer, las piedras preciosas, los tejidos dorados, capas y túnicas reviviendo así el antiguo Egipto que conocemos y trasladándonos a esos tiempos.

De lo efímero a lo eterno Bourren 

Fracalossi, Dana Camila

En el siguiente trabajo se desarrollará cómo se logró fusionar la antigua Grecia, con una de las casas de moda más importantes. En la colección RESORT 2018 se pudo apreciar como el director creativo de Chanel, Karl Lagerfeld, trajo a esta nueva era vestigios del pasado. 

En esta colección se puede ver cómo las siluetas y formas utilizadas en la antigua Grecia se desarrollan al estilo Chanel, con textiles como el Tweed, aplicados a tipologías de sastrería y vestidos. 

Lagerfeld se vio inspirado por los hechos trágicos pasados con los habitantes de Grecia y decidió darles un homenaje con su lado más conocido. Esto también nos corta un poco la línea de que en la moda todo debe ser novedad y efímero, para poder concentrarnos en el pasado, en lo eterno. 

Lagerfeld fue a una Grecia antigua imaginada, ambientada en el presente sin pretensiones de lo literal. “El criterio de la belleza en la Grecia antigua, entonces clásica, sigue siendo cierto. Nunca ha habido representaciones más bellas de mujeres. O más columnas hermosas. Todo el Renacimiento, de hecho, se basaba en la antigüedad”. Como la propia Coco Chanel, y los arquitectos del Grand Palais columnata y pórtico, una vez lo hizo, Lagerfeld estaba aplicando las lecciones desde entonces al contexto de hoy.

La Diosa Griega del hoy. Desfile de alta costura de Versace Primera/Verano 2015 

Calvimontes, Stephanie 

En este trabajo voy a hablar de la interpretación de la antigua Grecia vista por los ojos de la diseñadora de indumentaria Italiana, Donatella Versace, para su desfile de alta costura de la temporada primavera, verano en el año 2015. 

En la colección vemos la influencia y asimilación contemporánea de la cultura griega ya que predomina el uso de túnicas o vestidos con caídas lánguidas y los volados llevan al sueño griego, los cortes geométricos, textiles suaves, livianos que vuelan con el viento y con transparencias que dan un toque de feminidad y sensualidad y la combinación de colores traen la colección al ahora.

La modernidad de la antigüedad. El deslumbrante desfile de Chanel inspirado en la Antigua Grecia 

Arbeletche, Azucena

En el siguiente ensayo hablaremos sobre la gran influencia de las grandes civilizaciones en el mundo de la moda. 

La firma francesa decidió presentar para su colección de Alta Costura Cruise 18 un escenario helénico con grandes decoraciones, estructuras y lo acompañó con diseños de faldas, túnicas, prendas de un solo hombro, drapeados y plisados en una gama de colores claros en combinación con el dorado. 

Karl Lagarfeld se propone demostrar que lo antiguo puede ser actual, moderno y contemporáneo. A partir de sus diseños refleja a la mujer como sinónimos de belleza y juventud, con el mundo en su poder al igual que los dioses implacables de aquel entonces. 

De esta forma, nos proponemos analizar la colección desde su origen e inspiración, su concepto y su puesta en escena.

Del Sena al Nilo. La noche que Egipto conquisto Paris 

Scoccia, Camila 

En el siguiente ensayo se desarrollará una reflexión de uno de los más importantes desfiles del diseñador Christian Dior. Este se dio lugar en Paris en el año 2004, John Galliano entonces director creativo de Dio, presentó una colección de alta costura inspirada en el Antiguo Egipto.

Con vestidos de proporciones gigantescas, de volúmenes desmedidos y con una atención al detalle recrearon dioses y momias y algunas figuras muy significantes como Cleopatra. Se mostró también una dramática forma de presentar la silueta esfinge, lo cual fue la novedad de la temporada. Una silueta esbelta y muy ajustada en la cintura que estilizaba el cuerpo. Las faldas asemejaban pirámides rematadas con volutas, o se armaban a partir de infinitas capas de organzas. El dorado como absoluto protagonista y el leopardo y los jeroglíficos como motivos en los estampados. 

La belleza imperfecta 

Giemmo, Agustina 

En el siguiente ensayo abordaré la diferencia entre la antigua Grecia, es decir de cómo veían en la antigua Grecia el concepto de belleza con respecto a la actualidad. 

Es decir analizar los diferentes puntos de vista de acuerdo a esta problemática que muchas veces resulta complicada y intrigante. Partiendo de la tendencia actual impulsada por varios diseñadores en especial la marca reconocida como MOSCHINO que utiliza en sus colecciones y en pasarela modelos con manchas en sus caras, lo cual resulta interesante porque mas allá de ser una enfermad, lo cual sería falta de pigmentación, da el resultado de conocer el concepto de belleza imperfecta. 

Es sumamente interesante porque impulsa a que vean la belleza desde otro punto de vista e incluye a estas personas que por lo general se sienten excluida por la sociedad con respecto al concepto de lo bello, lo perfecto. 

Retomando el animismo, la influencia de la cultura celta 

Passo, Camila

En el siguiente ensayo trataremos de establecer una conexión entre la antigua estética y cultura celta, y nuevas tendencias en el campo del diseño de la imagen. Podremos ver cómo, a pesar del paso del tiempo, los diferentes diseñadores han retomado la forma de pensar de esos antiguos pueblos. Con el auge de los movimientos eco-friendly y el creciente repetí por la naturaleza, las antiguas creencias celtas han sido retomadas por un gran número de personas. He de ahí que no es de sorprender que los artistas hayas decidido tomar a estos pueblos y sus creencias como fuente de inspiración.

Languido al estilo griego 

Sanchez Picon, Delfina 

Basándome en la indumentaria de la Grecia clásica, en sus largos modulares, con prendas irregulares, como también en sus prendas sueltas, llegue a la conclusión de la similitud que se ve hoy en día en las pasarelas de marcas emergentes como Hensely que usa telas volátiles y colores claros, inspirándose en las túnicas que se basaban en la Grecia clásica, es así como voy a investigar cuál fue la transformación que se realizó en estás prendas para que hoy sea tendencia.

El deporte como herramienta política, la relación entre el Coliseo y el fútbol 

Pavón, Mariana Inés

En el siguiente ensayo se tratará la relación que existe entre el uso político que tiene el fútbol y el que, en su momento, tenía el coliseo. 

A pesar de las diferencias en las sociedades antiguas y la sociedad contemporánea, se pueden apreciar las similitudes que ambos deportes (llevados al terreno del espectáculo), tienen con respecto al efecto que causan en las masas. Además de las similitudes en la manera en que los grupos de poder hacen uso de éste efecto para beneficiarse. En la antigüedad, el Coliseo estaba directamente relacionado con la política y con el éxito de los gobernantes; se relacionará con la opinión pública y la respuesta del pueblo a las acciones de sus gobernantes en la actualidad.

Vikingos en el siglo XXI 

Argañaraz, María Candelaria

En el siguiente proyecto se desarrollará la fusión de la cultura vikinga con la cultura del siglo XXI, principalmente en el mundo de la moda.

En la colección Otoño-Invierno 2015 de Anna Su, la diseñadora se enamoró de la serie Vikings de History Channel’s. Se pueden ver tejidos de punto coloridos, faldas estampadas con botas, pieles, terciopelos, pieles de cordero, sombreros con cuernos, algunas de los modelos llevaban tatuajes en el rostro con cabellos desordenados y con aspecto salvaje, todo inspirado en los vikingos. Los colores de la mismas van desde el amarillo hasta el malva, pasando por un color hielo muy glamoroso.

La diseñadora suele reflejar mujeres y hombres felices, bohemios, boho-chics, manteniendo una base hippie que se ha hecho más elegante con el tiempo.

Antiguo Egipto y sus símbolos en Paris 

Naso, Malena

En el siguiente ensayo se hablará sobre el Antiguo Egipto haciendo comparación entre lo antiguo y lo actual, tomando como referencia al diseñador Givenchy en su desfile de Otoño/Invierno 2016. 

El diseñador ambientó la pasarela como aquella época, las modelos llevaban estampados psicodélicos/egipcios, un estilo militar, encaje, color negro o animal print. Partió de la iconografía pero la estampó en colores pálidos y arenosos en vestidos de seda con mangas largas. Ocasionalmente, vimos los clásicos ojos egipcios en las medias o como símbolos aislados sobre el pecho. 

Una colección que no abandona la esencia del diseñador, con esas pinceladas oscuras, góticas, pero también casi barrocas que nos recuerdan como es el estilo del Antiguo Egipto.

Egipto Antiguo y Elie Saab, el sueño Egipcio 

García Barrioni, Josefina 

En este trabajo se hablará sobre la inspiración de Elie Saab, para crear su colección de Costura Primavera/Verano 2017. La idea es hablar sobre las vestimentas de Egipto Antiguo y como esto llevo al diseñador a crear una colección de lujo. “Egipto en sus días de grandeza, cuando toda la gente elegante estaba allí”, dijo Elie Saab, este pensó en los días de auge del lejano Oriente, e incluyó sutiles signos y símbolos del Antiguo Egipto. 

Utilizó diferentes telas, texturas, plisados, signos, símbolos, colores, los cuales fueron inspirados en la época.

De Bizancio a Dolce&Gabbana 

Gobet, Jessica 

D&G presentó una colección para la temporada de otoño/invierno en el año 2013/14, la cual tenía una clara influencia bizantina. 

Se veían muchos accesorios, los diseños contaban con minuciosos detalles hechos a mano: bordados y pedrería, y también las modelos llevaban puestas coronas. 

Me pareció una interesante propuesta de la marca italiana de modernizar aspectos de una época antigua, teniendo en cuenta su extravagancia y referencias históricas.

Cuando la historia se convierte en Tendencia 

Sena, Camila 

En este trabajo se hablará sobre lo que era la vestimenta antigua en Egipto y cómo los grandes diseñadores de la actualidad la llevan a cabo en sus desfiles. Los egipcios se vestían de acuerdo a la posición de ocupaban en la pirámide social. La ropa estaba fabricada con telas de lino, los vestidos de las mujeres eran largos mientras que los hombres utilizaban faldas cortas. La mujer se adornaba el vestuario con plumas y listones y los hombres cinturón. 

Ideal griego. Influencia de la anatomía en la escultura griega en los comics y figuras de acción 

Martínez, Rodrigo 

Un cuerpo esculpido era una forma de vida griega, con muchos de sus ciudadanos siendo grandes atletas que representaba no solo belleza, sino un gran poder, pues solo los mejores serian inmortalizados para la eternidad en mármol. Hoy en día podemos ver el ideal griego en los súper héroes de acción, donde como poderosos dioses del olimpo defienden al mundo de los villanos más detestables, habitantes de un mundo mágico y mitológico ¿Qué llevo a que se idealizara esta figura anatómica en los comics y figuras de acción? 

Nike Pro Hijab 

Casaux, Jazmín Jeanette

En el siguiente ensayo se relacionará el Hijab realizada por la marca Nike con el Islam. La idea es analizar cómo, siguiendo las leyes del Islam sobre como una mujer debe vestir, la reconocida marca deportiva logró desarrollar un Hijab que les permita a estas mujeres hacer deporte de manera cómoda y siguiendo sus normas estrictas de vestimenta. 

El hijab (“cortina” en castellano) es un velo que cubre la cabeza y el pecho que suelen usar las mujeres musulmanas desde la edad de la pubertad, en presencia de varones adultos que no sean de su familia inmediata, como forma de atuendo modesto. Aunque su uso no es obligatorio, el Corán ordena la modestia, la decencia y el pudor a la hora de mostrar públicamente el cuerpo. 

De esta manera es interesante como una marca reconocida a nivel mundial consideró estas cuestiones culturales y diseño algo totalmente cómodo e útil para esta cultura.

Abstract (Taller de Reflexión Artística III) 

La propuesta para la cursada de Taller de Reflexión Artística III, mantiene sui criterio de división entre el arte de Oriente y Occidente. Este criterio, ha permitido desarrollar un panorama más abarcativo que se completa en la segunda parte de la cursada, con el Arte Precolombino, Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo y Romanticismo. 

Es significativo el interés que los alumnos manifiestan por Oriente, en un momento en que la estética de esta región se hace presente en todos los ámbitos del diseño, además de la importante producción industrial y cultural que nos llega del Este. 

Para poner en imagen estas tendencias elegimos como siempre tres óperas, una que se desarrolla en la India, otra en China y otra en Japón. Para unificar las distintas carreras que tenemos entre los alumnos de cada comisión, les asignamos tareas de vestuario, escenografía y comunicación audiovisual del evento, lo que nos permite, a la vez que unificar los temas, diversificarlos por carrera. Esto se complementa con una exposición de diferentes temas asignados, que a su vez es registrada y desgrabada, publicándose en Facebook, lo que constituye una bibliografía complementaria de gran utilidad. Esto nos abre el camino para el ensayo final, donde las comparaciones entre el presente y el pasado ya han sido puestas en práctica durante la cursada.

Producción de los estudiantes

Moda conceptual japonesa. El estilo artístico y conceptual de la diseñadora japonés Reí Kawakubo 

Iglesias, Belén 

La diseñadora japonesa lleva más de 40 años revolucionando la industria de la moda, Rei Kawakubo es, probablemente, la mejor representante de la costura conceptual. 

Con su filosofía basada en la deconstrucción y simplicidad de las formas, Kawakubo ha roto los moldes de la industria con colecciones en las que, siempre en búsqueda de la belleza y la revisión de la tradición y estética japonesa. 

Rei Kawakubo tiene un estilo que desafía el glamoroso estilo occidental, siendo austero y deconstructivo con un sentimiento de antimoda. Finalmente, la diseñadora propuso romper con el sexismo en la moda usando un código propio de colores. 

El arte japonés. El cine de Kurosawa 

Biondi, Marina 

En dicho trabajo práctico final se trabajara el arte japonés en el cine, en relación la relación de este estilo artístico con las películas del director japonés mas reconocido, Kurosawa. 

Para realizarlo me basare en la atenta observación de tres de sus filmes y destacare aquellas características que mantengan una relación más cercana con ellas. 

Los temas a tener en cuenta serán la pintura japonesa, la arquitectura y algunos de los rasgos distintivos de su cultura, que son los que marcan la diferencia entre este y otros países orientales

Japón, y su desembarco en el imaginario Hollywoodense 

Chapto, Guido

El presente ensayo explora la historia del cine japonés, sus características y evolución en el tiempo. Asimismo se relacionara con el cine occidental, en especial el Norte Americano, y se intentara mostrar como el cine japonés influenció a Hollywood a lo largo del tiempo.

La influencia de la indumentaria Bollywoodense en Hollywood 

Olivos, Daniela 

El presente ensayo desarrolla la influencia de la indumentaria Bollywoodense dentro de Hollywood; sus características y la potencia de este sobre el cine Americano. Así como hay cintas que llevan ropa occidental: zapatillas, tejanos, camisetas, chaquetas, también hay cintas que rescatan la tradición de vestidos confeccionados en seda y acompañados de accesorios lujosos que sobresalen e impactan en la trama de las cintas; es por esto que se relacionarán y compararán películas que se han adaptado para el cine Hindú . 

Indumentaria del Renacimiento comparado a lo actual 

Lee, Adriana

El siguiente ensayo se basará en la indumentaria antigua del renacentista comparado a lo actual, que usamos hoy en día, que tenga relación a la indumentaria de esa época, y en aquellos diseñadores que cuyos se inspiraron para las colecciones. Esos trajes que se llevaban puesto, y hoy en día se ha cambiado de diseño pero que siga la tipología.

Tokio the true low cost. Tokio el verdadero costo barato 

Saldías, Rocío 

El presente ensayo explorará la evolución en la industria textil y las tecnologías utilizadas en la actualidad en Tokio, Japón. La concientización de la contaminación en la industria textil por abrasivos, contaminantes y químicos tóxicos además del uso indiscriminado del recurso natural, el agua por el cambio a la vida sustentable y ecológica, el green lifestyle. El cambio de la mano de obra esclava por mano de obra empleada en condiciones correctas y el uso de máquinas ecofriendly para la optimización de telas y creación de prendas ecowash debido a sus fibras orgánicas y proceso de elaboración no juntan olor por eso se deben lavar menos, inclusive las cambian la tecnología de las puntadas y las costuras por el pegado de las partes haciendo de ellas prendas renovables e impermeables.

La vida como un mandala Tobar 

Artunduaga, Paula Andrea

El presente ensayo es una aproximación al simbolismo del mandala, sus características y significados como también su historia como corriente del arte budista e hinduista, haciendo relación con la artista multidisciplinaria Agó Páez Vilaró que ha incursionado en diversas técnicas y estilos. Encontrando al mandala como un punto De sanación a través de arte, sonido, color y forma. Aquí vemos una fusión entre lo oriental y occidental y el significado del mismo en la actualidad.

Influencia de la ilustración Japonesa Ukiyo-e en los tatuajes contemporáneos 

Torrejon Torres, Nadia Melyna

El presente ensayo explorará la corriente artística del arte japonés, las características y significados así como también su historia. Este trabajo se relacionará con la artística contemporánea.

El mandala: la unión del todo. Colores y materiales que se hacen eternos 

Trama, Belén

Para el ensayo usaré como temas de comparación los mandalas, como paso de ser un ritual religioso a ser sinónimos del arte contemporáneo. 

Tendré en cuenta artistas emergentes que utilizan semillas y colores para darle una nueva mirada a los mandalas, a diferencia del verdadero significado del mismo. Así como antes se realizaban y se volvían a desarmar para volver a la tierra a ser polvo, hoy se convierten en algo que se guarda y se admira en diferentes lugares, como decoración o simplemente como una obra de arte. 

Si bien antes se utilizaban harinas, estos mandalas cuentan con diferentes materiales como maderas, semillas y acrílico entre otros.

La popularidad de la ola de Kanagawa y su utilización en la indumentaria en la actualidad 

Martínez, Micaela 

El trabajo práctico final que presentaré girará en torno a la historia de la Ola de Kanagawa, abarcando una investigación acerca de por qué se convirtió en una imagen tan popular y se hondara en cómo llegó a formar parte de la indumentaria hoy en día. Desde diseñadoras más conceptuales como Hanae Mori que utilizó a la obra de Hokusai como eje principal para su colección en el año 2003, hasta ropa de la vida cotidiana, como remeras, gorras, y hasta ropa interior. También se investigará acerca de los innovadores medios de estampación que esta obra impuso (denominado pintura del mundo flotante) y de cómo se utiliza hoy en día en la indumentaria.

La potencia arquitectónica. La influencia de la arquitectura de las casas japonesas en la actualidad 

Fernández Ibarguren, Araceli 

Para mi ensayo de la imagen trabajaré sobre la influencia de la arquitectura de las casas japonesas en la actualidad, señalaré similitudes en las construcciones edilicias de arquitectos como Toyo Ito, Zaha Hadid y Frank Ghery. Si bien uno de estos arquitectos es japonés, tomaré sus obras para observar que en la actualidad este estilo sigue siendo muy importante, tanto en lo económico como en tiempo de construcción. Podremos ver cómo lo efímero es muy influyente en esta época y lleva miles de años siendo una muy buena propuesta. Este concepto de estilo de zen, de sutileza y delicadeza, pasa a estar muy de moda hoy.

Reikawakubo, su influencia japonesa 

Lefcovich, Magalí

Para el presente ensayo sobre la imagen, investigaré a la diseñadora de indumentaria ReiKawakubo, diseñadora de la firma Comme des Garçons señalando puntualmente la verdadera influencia del tradicional estilo japonés en la indumentaria. En el ensayo hablaré de cómo la diseñadora ha llevado sus raíces hacia la indumentaria en sus diseños enigmáticos y conceptuales, con una notable influencia venida de la imaginativa tradicional japonesa, que se presentan como verdaderas obras de arte ante las que debemos guardar silencio. 

La diseñadora japonesa representa en sus prendas únicas un mensaje crítico hacia el lugar de la tradicional mujer japonesa, al tratarse de un estilo casi destructor, antimoda, que pretende acabar con algunos códigos sexistas a través del lenguaje del color.

Los onnagata de la actualidad. La androginia en oriente 

Berardi, Antonella 

Para mi ensayo de la imagen voy a trabajar sobre los taikomochi o Ocán (hombres geishas) y los onnagata u onayamas que son los actores que interpretaban los papeles femeninos en el teatro kabuki junto a una tendencia actual en Japón como ser los danshi sin genero (chicos sin genero) y el estilo llamado visual kei. Estos están fuertemente relacionados con la androginia, estilo que esta presente casi desde los comienzos de este país. 

No solamente quiero utilizar este tema, sino también en el tipo de vestimentas y estéticas que son usadas en la actualidad por algunas bandas, como por ejemplo Kiryu, y las que anteriormente se usaban para las puestas en escena antiguas como el kabuki o el no. 

Mi fin es relacionar el pasado con el presente, cómo Japón en la actualidad sigue mostrando orgullosamente elementos de su pasado y cómo gracias a eso en la actualidad Japón les da lugar a estas personas sin género. 

(Ver ensayo completo en p. 90)

Wabi-Sabi, cuando la filosofía oriental se encuentra con la moda 

Bascougnet, Manuela 

Para mi ensayo de la Imagen realizaré un estudio estético, filosófico y teórico sobre la influencia de uno de los principios estéticos japoneses tradicionales, el denominado wabi-sabi en la indumentaria del Siglo XX.

Investigaré los aspectos tanto filosóficos como históricos, culturales y psicológicos del principio estético japonés, para asimismo poder analizar sus influencias tanto estéticas como conceptuales en la indumentaria de diseñadores como Martin Margiela, Rei Kawakubo, Craig Green, entre otros (siendo éstos de procedencia tanto occidental como oriental), pero referentes de la moda de Occidente de la contemporaneidad. Además, reflexionaré por medio de relaciones comparativas y de análisis cómo éstos diseñadores lograron revolucionar el mundo de la moda en los años 90 a través de principios filosóficos tomados del continente asiático.

De las llanuras a la semana de la moda. Comparación de gauchos con Christian Dior 

Staffa, Nicolás 

Investigaré de una manera evolutiva e inspiracional las estéticas y orígenes gauchescas en América latina con una llegada a la colección Cruise 2018 de Christian Dior, diseñada por su directora creativa Maria Grazia Chiuri.

Señalaré de qué manera y porqué razones la similitud entre estas imágenes/looks es inconfundible. Hablaré del estilo de vida gaucho y que funcionalidad le daban a sus prendas, comparativamente con los aspectos trabajados por Maria Grazia Chiuri en Christian Dior.

Diversidad en elementos de seducción 

Menéndez, Agustina

En el ensayo final me voy a basar en el elemento de erotismo y seducción que se utilizó a lo largo del tiempo. Voy a hacer una comparación sobre los elementos de seducción que se sostenían en Japón, la percepción de estos elementos desde la visión del hombre y la mujer; comparándolo, de qué manera se modifica en la actualidad con la mirada y percepción occidental, poder indicar las diferencias y coincidencias si las hay de ambos casos. 

El temor como poder. Kim Jong Ung un tirano moderno 

Orska, Maria

Este trabajo tiene como objetivo, ilustrar como el temor a través del tiempo, a prevalecido como método preferencial de ciertos lideres, para controlar a sus ciudadanos. Específicamente, como los consejos que Niccolo Macchiavelli le ofrece a Lorenzo de Medici, se utilizan hoy en día en la política interior y exterior de La República Popular de Corea del Norte. El análisis se realizara en base a una comparación de las estrategias presentadas por Machiavelli en El Príncipe y las metodologías del líder coreano Kim Jong Ung. Se pretenderá introducirse en los paradigmas del poder a través del tiempo, al igual que el rol de la ética en la política y el contexto histórico.

La adaptación e incorporación de la filosofía Zen y Reflexiva Japonesa en el siglo XXI 

Chambó, María Belén

Para mi ensayo de la imagen trabajare una comparación de las costumbres japonesas que llevan a una filosofía Zen, Reflexiva y que llevan al minimalismo, con el libro “La Magia Del Orden” de la japonesa Marie Kondo, en donde la autora adapta la filosofía Japonesa a Occidente en el siglo XXI a través del orden y el despojo de las cosas que hoy en día atan a las personas, acumulan en sus casas.

Señalaré las similitudes que posee el libro de Marie Kondo con la filosofía Japonesa y resaltaré las diferentes adaptaciones que tuvo que realizar para que logre ensamblarse a las necesidades y parámetros sociales de occidente en el siglo XXI.

Cloisonismo: movimiento y estaticidad 

Mulet, Luisina

El tema a desarrollar en el Trabajo Práctico Final será la relación que existe entre la técnica empleada por el artista japonés Katsushika Hokusai en la estampa japonesa y la manera en la que ésta influye en el post impresionismo con el artista Paul Gauguin. 

Por un lado, Ukiyo-e “pinturas del mundo flotante” o “estampa japonesa”, es un género de grabados realizados mediante xilografía o técnica de grabado en madera, producidos en Japón entre los siglos XVII y XX, entre los que se encuentran imágenes paisajísticas, del teatro y de zonas de alterne.El tema original de los ukiyo-e era la vida de la ciudad, particularmente actividades y escenas de lugares de entretenimiento. Por otra parte, Paul Gauguin, gran artista del post-impresionismo,llego a elaborar lo que se denominó simbolismo sintético, utilizando grandes planos de colores puros y brillantes,la idea de lo sintético y la rapidez. 

Se vinculará no solo la técnica que los artistas japoneses utilizan para realizar sus obras con el cloisonismo utilizado por los franceses, sino también, la manera en la que estos trabajan, reflejando temas de la vida real, intentando llevar mas emoción y expresión a sus pinturas sin resignarse a plasmar pasivamente lo observado de la realidad.

La imagen de la mujer oriental como estereotipo influenciador en la estética de occidente 

Olarte López, Violeta

El presente ensayo explorará la cultura oriental-japonesa, de cómo sus costumbres artísticas y culturales a través de las historia han tenido factores importantes en la imagen y belleza, siendo influencia dores en la imagen de la mujer occidental hoy en día. Se expone un contexto socio-cultural, donde se reflexiona sobre la importancia que la cultural oriental y occidental le dan al cuerpo femenino.

Se analizará como arte visual, a la estética y el maquillaje como forma de expresión y representación, y cómo esto en forma de arte dio paso a cambios influenciados en cuanto a tendencia y culturas urbanas del ultimo siglo.

La reencarnación 

Verger, Agustina

En el presente trabajo se abordará el tema de la reencarnación, se observará diferentes posturas sobre dicho tema desde sus orígenes, tales como en el hinduismo, el taoismo y el budismo, en comparación con las creencias de los actuales espiritistas donde se realzarán las similitudes, diferencias y evolución del pensamiento desde sus principios hasta la actualidad.

Dos mundos distintos con algo en común. Feng shui y la arquitectura China 

García Maldonado, María Laura

Para mi ensayo trabajaré con todo lo relacionado al feng shui, desde su concepto base, su origen, el significado que tiene la palabra, la manera en la que se emplea, quiénes tenían acceso a él en el pasado y quiénes tienen acceso a él hoy en día. Y de esta manera poder relacionar todo lo que es la arquitectura China tanto la del pasado como la arquitectura China de hoy en día. Tomando en cuenta el paso abismal que ha dado a los largos de los años y el cambio rotundo que ha tenido decidí tomar como un punto en común todo lo que es el feng shui, y de esta manera poder comparar.


Docente: Carlos Alberto Moran fue publicado de la página 17 a página23 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº82

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