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Docente: Marcos Adrián Pérez Llahí

[ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº82

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº82

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XXII Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2017 Ensayos Contemporáneos. Edición XX Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2017

Año XV, Vol. 82, Julio 2018, Buenos Aires, Argentina | 210 páginas

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Abstract

(Discurso Audiovisual I) 

Durante la cursada se revisan diferentes aspectos de la producción audiovisual de la segunda mitad del siglo XX en adelante en general y del denominado cine moderno en particular, en su proyección hasta la actualidad bajo la forma de propuestas autorales reconocibles en realizadores de diversos orígenes. Las primeras tres clases se dedican a un diagnóstico general del grupo en torno al tema y al abordaje de herramientas metodológicas y noción generales de historia, estética y semiótica del cine, aplicadas directamente a la problemática moderna y contemporánea de la disciplina. En dicho marco es que nos abocamos, mas tarde, al análisis en clase de una serie de casos representativos de dicho devenir: Jean Renoir, Roberto Rossellini, Jean-Luc Godard, Michelangelo Antonioni, Wim Wenders, Raoul Ruiz, Nanni Moretti, José Luis Guerín, David Lynch, Hsiao-hsien Hou, fueron los seleccionados en esta ocasión. A lo largo de la cursada cada estudiante debe optar por participar en al menos 5 de las 10 consignas de trabajos prácticos que se proponen semanalmente a partir de la clase 4. Cada una de ellas implica la redacción de un ensayo breve. La extensión y nivel de exigencia formal y de contenido va aumentando conforme se avanza en la progresión de las consignas.

Producción de los estudiantes

Lynch en el negro moderno 

Ceballos, María Belén   

El ensayo abordará el análisis de la película Blue Velvet de David Lynch (1986). Se intentará reflexionar y vincular a esta obra de Lynch con las características propias del cine moderno. Se realizará una breve síntesis de la película, explayándose en el valor de la imagen y los contenidos propios del largometraje. Además, se llevará a cabo una investigación acerca de la vida privada del director, donde se expondrá el contexto histórico del momento, y se mencionarán algunas de sus obras más relevantes para, de esta manera, relacionarlo con el cine moderno y el neo-noir, es decir el nuevo cine negro. Como bibliografía se utilizarán los textos de Adrián Martin “¿Qué es el cine moderno?” y José Enrique Monteverde “La modernidad cinematográfica”, así como también el libro “Lynch por Lynch” (editado por Chris Rodley) donde el director se define en sus propias palabras y, específicamente, habla acerca de la creación de Blue Velvet. Además de otras entrevistas con el cineasta, se tendrá en cuenta el documental “David Lynch: The Art Life” donde se muestra al director en un plano exclusivamente íntimo.

Godard y la Nouvelle vague 

Estévez, Rocío Solange 

El trabajo práctico final se desarrollará sobre el cine moderno: sus orígenes y sus características dando más énfasis sobre el movimiento cinematográfico francés de la Nouvelle vague y sobre uno de sus precursores y más destacados directores: Jean-Luc Godard. El ensayo se explayará sobre Godard y su biografía, sus comienzos en la famosa revista de cine Cahiers du cinema de Andre Bazin, su filmografía y puntualmente se enfocará sobre su primer largometraje: À bout de souffle, (1960) o también conocida en habla hispana como Al final de la escapada o Sin aliento, protagonizada por Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg, la cual fue una revolución fílmica. Con Sin aliento comenzamos a ver las novedosas estructuras fílmicas que lejos están de los estereotipos del cine clásico y que veremos en toda las obras de Godard dándole una firma indiscutible que se denomina cine de autor como por ejemplo: la ruptura del raccord, la utilización del sonido de forma poco convencional, la ruptura del código ficcional y el uso de la intertextualidad fílmica. 

(Ver ensayo completo en p. 111)

El amor a lo oculto 

Albornoz Ustáriz, Verónica

El tiempo, su fragilidad, la paradoja, la ironía y el humor son elementos con los que trabaja el director al que decidí investigar, Raúl Ruiz. El tratamiento de sus películas carece del orden lógico o preestablecido por la industria cinematográfica. Cada plano es una historia distinta, que construyen al final una procesión de cuadros distintos mostrados progresivamente. Un artista que no tiene problemas en problematizar la trama con simbolismos y analogías que pueden o no darle un sentido lógico. Juega con nuestras mentes como espectadores y nos engaña. Este director que podría rayar en lo experimental o absurdo nos muestra una cara menos conocida del cine, donde las historias están contadas de otra manera, mostrándonos que es posible contar la misma historia de un millón de formas distintas, o no contar una historia en absoluto, solo plantear hechos y tratar de descifrarlos, a través de todos los puntos de vista posibles, usando todo los trucos a su alcance. Estos cuatro temas del inicio y todo lo que los problematiza y decanta de ellos serán los que se pretendan abordar en el ensayo final, a través de un análisis profundo de 5 de sus tantísimas películas y documentales que ha hecho a lo largo de su historia hasta su muerte.

Paris, Texas 

Merlino, Matías 

Partiendo de una profunda valoración sobre el cine moderno que surge a mediados de la década del 60 se planteará una reflexión sobre la cinematografía propia del director de cine alemán Wim Wenders, más precisamente en la película Paris, Texas de 1984, rodada en Estados Unidos. Al mismo tiempo se valorará el estilo estético de su director y cómo lo impulsa a modificar los métodos de la narración y la representación de la realidad en el cine, así como lo hizo por ejemplo en Alicia en las ciudades de 1974. Asimismo, se tratará la cuestión de ese vaciado de sentido que tuvo que atravesar Alemania tras la derrota en la guerra y la influencia generada tanto en Wenders como en el propio cine alemán que tardíamente se comienza a reconstruir y renovar.

La mamma é sempre la mamma 

Fontana Alagna, Agustina 

Mia madre, Nanni Moretti 2015, Italia. El difícil período de Margherita (Buy), una exitosa directora que trabaja en una película con un famoso actor estadounidense (Turturro). Margherita se acaba de separar de su compañero, Vittorio, y además está ocupada con problemas de su hija adolescente, Livia. Al mismo tiempo su hermano Giovanni (Moretti) debe asistir a su madre, Ada, gravemente enferma y cercana a la muerte. En esta película va a estar basado mi trabajo práctico final. Se van a abarcar temas desde la política hasta el amor familiar; pero sobre todo se va a hacer hincapié, como en todas sus obras la importancia de la palabra como tal: y poder comparar esta última película con las anteriores. En esta obra Moretti (actor) decide abandonar todo para dedicarse únicamente a su madre ya que está en un grave estado de salud. También parece interesante analizarla porque en esta película en particular se ve un Moretti diferente. Calmo, sereno una faceta que muy pocos conocían. Todo por su madre. Se va a basar la totalidad en entrevistas y declaraciones que el mismo Nanni dio desde la muerte de su madre.


Docente: Marcos Adrián Pérez Llahí fue publicado de la página 23 a página24 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº82

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