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Docente: Ileana Ratinoff

[ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº82

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº82

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XXII Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2017 Ensayos Contemporáneos. Edición XX Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2017

Año XV, Vol. 82, Julio 2018, Buenos Aires, Argentina | 210 páginas

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Abstract

(Historia y Tendencia del Diseño I) 

El ensayo consiste en analizar la obra de un diseñador o artista latinoamericano, contemporáneo, emergente, si es posible. Que interese al alumno por el tipo de obras que produce (mobiliarios, objetos tecnológicos, deportivos, grafica, arte callejero, etc.), o la utilización de ciertos materiales (materiales regionales, sustentables etc.). El alumno debe armar una breve biografía, donde estudio, donde desarrolla su carrera, y contactarse con él para una breve entrevista. Dentro de la obra del diseñador escoger 5 productos u obras para analizar (variables tecnológicas, materiales, comercialización; variables contextuales, a quien está dirigido el producto, análisis del usuario, uso simbólico, etc.; y variables morfológicas, formas, volúmenes, simetrías, etc.). 

Una vez analizado el producto, el alumno lo relaciona que algún periodo histórico analizado durante la cursada. Encontrara similitudes o diferencias en las diferentes variables, relaciones entre el ornamento y la estructura del objeto, cambio de uso y usuario según los cambios en el mundo, influencia del zeitgeist (espíritu del tiempo) en el pasado y en la actualidad. Cambios en los materiales, aspectos de sustentabilidad, consumismo y obsolescencia programada, problemáticas tan actuales. Influencia de diseñadores históricos y referencias en las escuelas de diseño. 

Por último una reflexión del alumno sobre el vínculo del diseñador y la historia del diseño.

Producción de los estudiantes

Jorge Alderete 

Capriles, Maria Fernanda

Jorge Alderete, diseñador Ilustrador nacido en la ciudad de Santa Cruz, Argentina en 1971. A sus 18 años viajo a La Plata, Buenos Aires para estudiar Diseño en Comunicación visual en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. La mayor parte de su carrera ha evolucionado en México, donde llegó en 1998 y con la excepción de un año en España, donde vive y trabaja desde su departamento en la colonia Roma en la Ciudad de México . La mayor parte de su trabajo de ilustración esta relacionada con la escena musical de la ciudad de México. El trabajo de Alderete ha aparecido en publicaciones, incluyendo antologías de artes gráficas en México, Estados Unidos y Europa, y también ha hecho trabajo de animación de MTV , Nickelodeon y la televisión mexicana . Escogí a este diseñador por su estilo único y colores saturados que le da a la cantidad de trabajos que realizo en afiches, portadas de CD, etc. Su trabajo es muy surrealista y sus graficas se inclinan hacia un estilo comic con influencia de ciencia ficción, grafitis, películas de terror y personajes famosos como Maradona. Capturó mi atención ya que este diseñador tiene un gusto por la cultura mexicana que lo refleja en la mayoría de sus trabajos y al cual también la considero de mi agrado y muy interesante.

Alejandro Magallanes 

Cavalleri, Christian

Artista y diseñador gráfico mexicano, ilustrador sólido y de los más influyentes en Latinoamérica. Comenzó a diseñar desde su infancia, pero fue en la universidad donde fortaleció su técnica e interés. Amante del juego tipográfico, en sus trabajos hace uso de sus pasiones: el mundo de las imágenes y las letras. 

Ha trabajado para diversas instituciones sociales, culturales y universidades en el desarrollo de proyectos editoriales, imágenes institucionales, carteles y marcas, entre otros. Sus ilustraciones y diseños ofrecen una enorme diversidad en inagotables combinaciones en el uso de técnicas, tanto en fotografía, dibujo, escritura a mano, fuentes de imprenta, caricatura, silueta, color plano y matices. Sus obras son originales pero igualmente criticadas como infantiles. Él asegura que son el estado más puro de la expresión gráfica, entendida por cualquiera, como un lenguaje universal. Por eso, sus trazos simples hacen referencia al origen de las cosas, sin distracciones, ni excesos.

En lo que va de su trayectoria, ha obtenido reconocidos premios en diferentes Bienales. Desde 2004 es miembro de la Alianza Gráfica Internacional (AGI) que reúne los principales artistas y diseñadores gráficos del mundo.

Diana Cabeza 

Fernández Bedoya, Maria Emilia

Diana Cabeza, arquitecta y diseñadora argentina nacida en Buenos Aires en 1954, es una especialista en equipamiento urbano que estudió y se egresó en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón con diploma de honor y además egresada de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Belgrano. Hoy en día, casada con Jorge Hampton, socio-fundador del Estudio Hampton-Rivoira, con quien vive en Palermo Viejo. 

Su trabajo está concentrado en el diseño y producción de equipamiento urbano e institucional con diseños de su autoría a través de Estudio Cabeza, el desarrollo de servicios de diseño para terceros e investigación a través de sus relevamientos en curso y su actividad académica. 

Su interés siempre estuvo dirigido a la investigación de sitios o espacios sociales con posibilidades de utilización, o revalorizaciones de materiales regionales para nuevos usos. Sus diseños pensados y desarrollados en su país de origen, lo cuales fueron premiados y publicados a nivel nacional e internacional. Elegí esta reconocidísima diseñadora justamente por eso, por tener trabajos reales sobre nuestro país, especialmente en Buenos Aires, que hacen que haya obras de arte en la calle, los cuales me impactan todos los días sobre la ciudad. 

Como diseñadora gráfica me interesó esta arquitecta por su interés por el diseño, la estética, la belleza, la creatividad y todo esto sin perder la “funcionalidad” de vista, que es lo que rige en nuestra profesión. Me interesa su trayectoria ya que la arquitectura es otra de las carreras universitarias que estaba en mi lista cuando terminé la secundaria por mi alto interés en ella.

Patricia Lascano 

Moreno, Carlos Alberto

Ante la consigna de elegir uno de entre un grupo de diseñadores latinoamericanos di con esta diseñadora industrial, algunas de cuyas producciones mobiliarias llamaron mi atención respecto de las de otros contemporáneos por el contraste en su favor de una mayor honestidad, entendida no tanto como originilidad (un concepto cada vez más inapropiado ante el agotamiento inevitable de soluciones finitas a desafíos objetuales como respuesta a un repertorio de necesidades que tampoco es ilimitado) sino, fundamentalmente, como prescindencia del simulacro para ocultar la cita, el plagio o, aun peor, el desparpajo posmo de celebrarlo. 

En ese mismo orden descendiente de gradación innovativa, la tumbona “Saku” y la expresa paráfrasis del sillón “U” de Loos, bautizada como “equis”, dispararon esa consideración. Esa incitación objetual me condujo a indagar en su biografía aportándome otro dato de empatía emocional: Su reconocimiento de uno de los trances más funestos de la historia de nuestro país como marca indeleble en su búsqueda de libertad creativa. 

Por último, explorar en su pensamiento, puesto de manifiesto en una nota periodística donde señala que “nuestros diseños deben trascender lo telúrico”, en su acepción de “tradición aldeana”, en un sitio donde lo que destaca es la virtual carencia de una y en un momento donde son denodados los esfuerzos por eliminar cualquier resabio de ella (si la hubiera) es un buen punto de disputa desde donde analizar algunas de sus producciones en tensión con el desarrollo histórico metropolitano de la disciplina desde el que se propone la cátedra su comparación. 

(Ver ensayo completo en p. 125)

Abstract (Historia del Diseño I) 

El ensayo consiste en analizar la obra de un diseñador o artista latinoamericano, contemporáneo, emergente, si es posible. Que interese al alumno por el tipo de obras que produce (mobiliarios, objetos tecnológicos, deportivos, grafica, arte callejero, etc.), o la utilización de ciertos materiales (materiales regionales, sustentables etc.). El alumno debe armar una breve biografía, donde estudio, donde desarrolla su carrera, y contactarse con él para una breve entrevista. Dentro de la obra del diseñador escoger 5 productos u obras para analizar (variables tecnológicas, materiales, comercialización; variables contextuales, a quien está dirigido el producto, análisis del usuario, uso simbólico, etc.; y variables morfológicas, formas, volúmenes, simetrías, etc.). 

Una vez analizado el producto, el alumno lo relaciona que algún periodo histórico analizado durante la cursada. Encontrara similitudes o diferencias en las diferentes variables, relaciones entre el ornamento y la estructura del objeto, cambio de uso y usuario según los cambios en el mundo, influencia del zeitgeist (espíritu del tiempo) en el pasado y en la actualidad. Cambios en los materiales, aspectos de sustentabilidad, consumismo y obsolescencia programada, problemáticas tan actuales. Influencia de diseñadores históricos y referencias en las escuelas de diseño. 

Por último una reflexión del alumno sobre el vínculo del diseñador y la historia del diseño.

Producción de los estudiantes

Rodrigo Torres 

Blando, Matias 

Diseñador colombiano nacido en Bogotá en 1976 y radicado en Milán. Se graduó en la Universidad Jorge Tadeo Lozano en 1998 y realizó un master en diseño en la Domus Academy de Milán en 1999. 

En 1997 fue premiado por la fundación Santo Domingo como uno de los mejores estudiantes de Diseño y Arquitectura de Colombia. Con su tesis de grado hizo parte de la muestra New Designers 97 en Londres. En el mismo año viajó a Italia para hacer su aparición como diseñador del CID (Central Industrial Design) de Whirpool Europe. 

Trabajó por cinco años en el estudio Stefano Givannoni en Milán. En el año 2005 y 2008 gana el premio “Lápiz de acero” con el sofá Morfeo y con la silla Manta. En el año 2006 participa en la exposición “La fabbrica del design” organizada por Domus Academy y el Ayuntamiento de Milán. En el año 2012 participa en la exposición “Lost in Translation” Organizado por Domus Academy. En el año 2013 participa en la exposición “master designers per Patricia Pepe” organizada por Domus Academy y la empresa de moda Patricia Pepe. 

Ha colaborado con importantes empresas a nivel internacional como: Alessi, Poliform, Oras, Cassina IXC, Nike, Microsoft, Potocco y Domodinamica entre otras. 

Ha sido profesor en el Istituto Europeo di Design de Turín y Project leader/visiting professor en los master de product design e interaction design en la prestigiosa Domus Academy de Milán. 

Sus trabajos han sido publicados en importantes revistas, sitios web y libros de diseño en Europa, Asia y América. Ha dado conferencias en distintas universidades en Italia, México y Colombia. 

En este trabajo, luego de realizar (de ser posible) una entrevista vía e-mail/Skype, se analizará uno de sus diseños y se lo relacionará con alguno de los movimientos estudiados durante la cursada de la materia Historia del Diseño I.

Ronald Shakespear 

Arleo, Santiago

Él es diseñador gráfico principalmente, desarrollo importantes trabajos en nuestro país, como la identidad del subte de Buenos Aires, la señalética de las calles, etc. 

Me interesan varios proyectos de su trabajo, por un lado debido a la cantidad de gente en la que impactan, por otro lado la capacidad en la que abarca a la sociedad y la universalidad que este debe manejar obligatoriamente para darse a entender a todo tipo de personas que necesiten interpretar la información a comunicar. 

A pesar de que su diseño pueda ser considerado lo anticuado hoy en día o al menos lo que no está siendo el hit del momento debido a las tecnologías y nuevos estudios relacionados al usuario e interfaces. Ronald es un pilar argentino y mundial en el diseño de señalética e identidades visuales. Una de mis preferidas, la actualización de la marca y logo del Club Atlético Boca Juniors. 

Ronald Shakespear puede incluirse en las fuertes épocas del propio diseño gráfico, perteneciente a la old school y a las épocas de imprentas, diarios en mano y puro material gráfico tangible. Hoy en día seguimos utilizando su trabajo y pasa por delante de miles personas a diario, su diseño perdura en el tiempo.

Pedro Paulo Franco – Diseño Experimental 

Garcia Soto, Rodrigo

El arquitecto y diseñador brasileño Pedro Paulo Franco (1977, San Pablo) se destaca internacionalmente por sus diseños diferentes y arriesgados. El diseñador, premiado en diversos concursos nacionales e internacionales busca promover el diseño brasileño combinando lo industrial con lo artesanal. 

En el 2004 fundó “A Lot of”, una empresa que diseña muebles y objetos de diseño experimentales que atiende a un público exigente y conectado con las últimas tendencias. En el 2010 creó “A lot Of design group”, donde selecciona jóvenes diseñadores y los direcciona hacia la innovación estética y la creación de piezas concepto. A través de sus diseños se buscarán cuáles son sus influencias principales, de qué manera combina la artesanía tradicional brasileña con los procesos industriales y como sus diseños crean experiencias sensoriales en el usuario. La elección de este diseñador se debe a que me interesa el diseño experimental, me gustaría explorar qué se ha producido en Brasil y ver cómo son los diseños latinoamericanos que han tenido éxito en el mundo. 

Cristian Mohaded 

Valer, Fátima

La finalidad del siguiente ensayo es analizar los productos diseñados por Cristian Mohaded quien se dedica al diseño de productos de iluminación y mobiliario de manera freelance para empresas nacionales e internacionales. Entre sus clientes se encuentran Roche Bobois, Galería Serge Bensimon, Habitat y La Redoute (París, Francia), Mercado Moderno (Río de Janeiro, Brasil), Valerie Goodman Gallery (NYC); y a nivel nacional: Voila BA, Vaca Valiente, Masisa, El Espartano, Inconcreto, IMDI, Springwall, IRSA, Solantu, Y111, entre otros, posicionándolo hoy como un referente del diseño argentino. En 2013, realizó una colaboración con el arquitecto Ricardo Blanco. El resultado fue la silla twist #2 la cuál fue seleccionada para ser parte de la colección permanente del “Museo de Les Arts Décoratifs de París”.

Se propone comparar los productos del diseñador en mención con los distintos movimientos, escuelas y artistas del pasado que se han visto durante la cursada, para estudiar de qué manera han influenciado a lo largo de la historia al diseño del mobiliario contemporáneo.

Alberto Villareal 

Nolfi, Juan Francisco

Alberto Villareal es un diseñador industrial mexicano con un enfoque muy marcado en el desarrollo tecnológico e innovación cultural. 

Elegí hacer este trabajo final con sus diseños por si impronta orgánica y minimalista que aplica a sus diseños y también porque no solo se limita al diseño de productos de consumo sino que también ha trabajado en el diseño de interiores y en la arquitectura. 

Aunque sus trabajos tienen una gran carga tecnológica que influye en sus diseños, él considera que los aspectos culturales son claves y por ende claves a la hora de que un diseño sea exitoso o no. 

Ha trabajado para varias empresas como: Volkswagen, Hewlett-Packard, Plantronics, HTC, entre otras. También con firmas de arquitectura alrededor de su carrera. Actualmente, Alberto trabaja en Google como líder creativo del área de hardware liderando a un grupo de diseñadores industriales y es responsable del portfolio de productos de tecnología móvil de Google. 

Se ha involucrado en varios programas sociales de diseño y en 2009 fundó Razón Social, una empresa sin fines de lucro de voluntarios enfocada en desarrollar programas de diseño social en todo México. (Ver ensayo completo en p. 130)

Clorindo Testa 

Quispe Castros, Gaston

El diseñador (Arquitecto) que elegí fue Clorindo Manuel José Testa, (Benevento 10 de diciembre de 1923 – Buenos Aires, 11 de abril de 2013). Fue un Arquitecto y Artista Plástico que se desarrolló en mayor consideración en la segunda mitad del siglo XX y es uno de los máximos referentes de la Arquitectura Argentina. 

Egresado de la Universidad de Buenos Aires, Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo (FADU) comienza en la época final del racionalismo argentino. Influido por Le Corbusier. El mismo hablaba sobre su dualidad como pintor y arquitecto y como estas disciplinas conviven de manera homogénea en todas sus obras. 

Elegí a este Arquitecto debido al abanico de obras realizadas y la diversidad de estilos que manejo durante su carrera, además de que con ellas logro dar una proyección internacional y destacarse contundentemente en dos campos que parecían distanciados, su voluntad y pasión, junto con la creatividad hacen de él una persona digna de destacar.

Alejandra Rumich 

Gonzalez, Serena Malena

En este trabajo se analizaran cinco objetos creados por un diseñador latinoamericano y se los relacionará con los estilos y vanguardias estudiadas durante la cursada. En este caso la elegida es una diseñadora argentina, Alejandra Rumich, ya que me parece interesante el rol de la mujer en el diseño industrial argentino; por otro lado, ella es del interior del país, de la provincia de Formosa y me parece que es importante destacar esto ya que podría fomentar el desarrollo de esta disciplina en otras provincias, no solo Buenos Aires, lo cual podría ayudar al crecimiento de las mismas y de sus industrias. Dentro de su trayectoria en el mueble, me parece relevante destacar el uso de maderas locales, como una característica y a su vez idea del desarrollo sustentable de su región. También está bueno ver algunas claras influencias o inspiraciones reflejados en sus diseños, tanto a base de paisajes y particularidades de algunas provincias del interior, como el estudio del sentarse y lo relacionado a los dolores de espalda como lo es la butaca Roll and Roll, uno de sus diseños más recientes. 

(Ver ensayo completo en p. 124)

Nelly Toledo 

Paissan, Axel

Nelly Toledo nació en Arecibo, Puerto Rico. Obtuvo un Bachillerato en humanidades con concentración en Bellas Artes de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. Posteriormente obtuvo una Maestría en Diseño Industrial de Wayne State University, y una Maestría en Administración de Empresas del prestigioso programa para ejecutivos de Michigan State University. Actualmente se dedica al Diseño de Automóviles. 

Sus primeros trabajos comienzan en el año 1977, en el que inicia su primera profesión de diseño con la General Motors Corporation, convirtiéndose en la primera mujer latinoamericana y puertorriqueña en desempeñarse como diseñadora de autos en la historia de la industria automovilística. Diez años más tarde, se incorpora en la Ford Motor Company, estableciendo parte del grupo gerencial, coordinando grupos de diseño internacionales. Es durante ese periodo, que Nelly retoma la pintura como su medio de expresión artístico, inclinándose su estilo hacia la tendencia foto realista. 

Su gran interés en el desarrollo de la profesión del Diseño Industrial la llevó a comenzar la primera concentración de Diseño Industrial en Puerto Rico donde actualmente ejerce como Directora del primer y único programa académico de Diseño Industrial en la Isla.


Docente: Ileana Ratinoff fue publicado de la página 24 a página27 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº82

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