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Docente: Fernando Luis Rolando

[ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº82

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº82

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XXII Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2017 Ensayos Contemporáneos. Edición XX Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2017

Año XV, Vol. 82, Julio 2018, Buenos Aires, Argentina | 210 páginas

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Abstract

(Taller de Reflexión Artística I) 

Dado el manejo cada vez habitual por parte de los alumnos de los medios digitales y de comunicarse a través de estos, se siguieron incorporando propuestas al modelo dado por la Universidad para la asignatura. A lo largo de las clases con mi equipo de asistentes y los alumnos usamos el aula virtual de la universidad, el blog, ampliamos y actualizamos nuestro grupo en Facebook, denominado “Taller de Reflexión Artística 1” y la web de la Cátedra, para publicar y compartir material de diferentes creadores de distintas ramas y estilos durante la cursada, buscando potenciar los niveles de comunicación y creatividad y ampliando el saber acerca de las formas visuales y audiovisuales contemporáneas desde el cuestionamiento acerca de la construcción de la noción del espacio mediante la luz de los Impresionistas hasta llegar a la virtualización de esa misma concepción del espacio mediante los pixeles en la era de la Cibercultura y las redes sociales. Trabajamos sobre el análisis reflexivo de las distintas vanguardias desde comienzo del siglo XX hasta las últimas tendencias en el campo del arte y diseño en la actualidad buscando que los estudiantes, incorporen conocimientos, estrategias y técnicas en diferentes campos desde el diseño Industrial, de Indumentaria, Teatral, de interiores, el digital o gráfico, entre otros, estudiando la modificación de la noción de lo que es el espacio y sus distintas formas de abordaje en la construcción del conocimiento aplicado al diseño. En la cursada se plantearon muchas preguntas interesantes como: ¿Cuál es la diferencia entre Arte y Diseño? ¿Qué es el emergente y como afecta a un producto o comunicación y a las diferentes áreas del diseño y el arte y cuál es su rol social? Para poder respondernos a estas y otras preguntas los estudiantes realizaron postulados y construyeron sus propios manifiestos basándose en un emergente local, regional y/o global. Se destacó en ese trabajo la importancia de entender el entorno social para desarrollar la creatividad y poder comunicar algo nuevo que llegue al usuario. Se busco en forma sistemática en cada trabajo práctico potenciar las habilidades y la capacidad para seleccionar y recortar el estilo analizado en cada caso y desde allí proponer su aplicación. Se trató de estimular a los alumnos para generar y comunicar ideas propias, tratando de detectar esos elementos en los grandes creadores del campo del diseño y del arte con un solo objetivo: desarrollar la visión innovadora, cuyo desarrollo culminara en el trabajo final en un Ensayo sobre la Imagen. Quiero cerrar estos comentarios agradeciendo especialmente a mi equipo de asistentes: Melanie Christensen quien colaboró activamente durante las clases aportando ideas, puntos de vista y comentarios que contribuyeron al desarrollo curricular y a Florencia Zapata y Matías Severino quienes colaboraron como asistentes online dentro del grupo de la materia en Facebook de Taller de Reflexión Artística I y en el Blog de la UP.

Producción de los estudiantes

Ilustración animada 

Arnao, Daniel 

Este tema me interesa mucho porque hoy en día la ilustración y la tecnología avanza. Hace poco se realizo el primer tatuaje animado, con la ayuda de una aplicación de celular (código QR), se puede escanear el código y este se transforma en una secuencia animada. Se ha realizado también en la revista el New Yorker y tanto artistas como animadores lo aplican con el fin de revolucionar la ilustración y buscar algo más que una portada estática. Mi trabajo será investigar cómo esto influye en las personas y cómo lograr que se lo aprecie mejor en el ámbito de la publicidad, la ilustración y la animación.

La experiencia surrealista en el diseño de interiores en Carretera Perdida de David Lynch 

Cardona Garzón, Paula Alejandra 

Elegí este tema ya que el ambiente que rodea a las personas tiene un gran efecto sobre su mente. La primera escena de la película define tanto el concepto como la tensión del film. El surrealismo, como estilo, consigue crear un espacio que genera curiosidad y tensión así como también distintas sensaciones, usando como punto de partida un lugar con luces tenues y una escala tonal baja que contrasta con algunos colores saturados. La particular puesta de escenografía de Lynch dicta las emociones que el usuario ha de sentir, apelando a lo más profundo del observador. Como diseñadora me interesa no solamente decorar si no crear, desde el punto de vista de un usuario entrar en un apartamento, casa o loft cuyo diseño cree distintas sensaciones y genere la curiosidad de querer explorar y descubrir, por eso planteo este ensayo, porque es un concepto interesante, tratar de crear una realidad alterna dentro de la realidad que ya conocemos, un escape de la vida diaria para entrar en un limbo de emociones.

Características surrealistas en Donnie Darko 

Palafox, Martha 

Donnie Darko es una película que tiene demasiados temas psicológicos a tratar, ya que el personaje sufre de una enfermedad mental que lo lleva a imaginar cosas fuera de lo común. Considero interesante relacionarlo con el surrealismo ya que este busca trascender mas allá de lo real, partiendo del impulso psíquico de lo imaginario y lo irracional. Tomando como referencia el manifiesto de André Breton, donde impone las bases del surrealismo observé que estas ideas son implementadas por los realizadores contemporáneos, como el director de Donnie Darko, Richard Kelly. Considero que los movimientos artísticos y las diferentes vanguardias, nunca cayeron en el olvido y me gustó la idea de trabajar en el análisis de un film relacionado con el mundo del inconsciente. 

Más allá de la pantalla. El concepto del film Inception llevado al siglo XXI 

Satulovsky, Sofía 

El trabajo aborda la estética y el concepto de la película Inception (2010), dirigida por Christopher Nolan, en la que algunas personas son capaces de meterse en los sueños de otros sin ser detectados, para robar o implantar ideas.

El objetivo de mi ensayo es tomar como referencia la estética del film, así como la idea de la que parte, relacionándola con las creaciones de Maurice Escher, y observar de qué modo es aplicable fuera de la pantalla de cine. El análisis de las formas cinematográficas está directamente relacionado con mi carrera de Comunicación Audiovisual, y la búsqueda de nuevas formas expresivas para exteriorizar un concepto buscando reconocer la forma de interrelacionar disciplinas.

Moda deconstructiva: el nuevo cubismo 

Rizzi Joanteguy, Catalina 

Encuentro un concepto latente en la gran mayoría de las pasarelas actuales: la deconstrucción. En ella podemos ver cómo las prendas se desprenden del orden y de la coherencia visual para fusionarse con la asimetría, el volumen, el desorden estratégico y los largos desiguales. 

Lo entiendo como consecuencia de la corriente cubista del siglo pasado, que busca confrontar lo ya conocido e insiste en la búsqueda de nuevas representaciones. 

Me interesa investigar qué originó esta tendencia, hacia dónde va, conocer quiénes son sus consumidores y que ideales persiguen, entendiendo además cuáles son los aspectos sociológicos, artísticos y psicológicos que la condicionan. 

La veo convivir con el street style, con la arquitectura, con la tendencia orgánica y conceptual. Requiere mi atención saber si este concepto es pasajero o si tiene un trasfondo, de la mano de nociones feministas o genderless quizás, que la fomenta y llevarán a un lugar de aceptación total de la sociedad, sobre eso indaga mi ensayo.

La ecomoda 

Berard, Gisela  

Este tema me interesa porque en mi carrera y en las demás carreras sobre moda o diseño textil, no abordamos mucho este tema y resulta sumamente interesante y consciente.

La moda ecológica o sustentable se estableció hace ya varios años en los países más desarrollado, pero es algo que también podemos encontrar en nuestro país en menor magnitud, pero que considero que va a ir creciendo cada vez más. Esta modalidad se trata de telas creadas con materiales sustentables que no dañan al medioambiente y no incluyen ningún material el cual haya sido obtenido de algún animal o haya hecho sufrir a alguno de ellos. Las prendas ecofriendy pueden resultar un poco más costosas que una prenda regular pero sin embargo muchos que la utilizan la consideran de muy buena calidad. Abordar este tema puede ayudar a su desarrollo dándolo a conocer a personas que quizás no conocían acerca de ella.

Trash people are fun 

Duarte, Karla 

La moda trash tiene un impacto global ya que va de la mano con el contexto en el que se está viviendo, pues las personas buscan cada vez más el ahorro, la vanguardia y contrarrestar el malestar ecológico. Se ha logrado demostrar que la Trash Fashion pueda cubrir esas necesidades y ampliar el pensamiento que muchas personas tienen sobre la vida misma. 

El auge de la moda apunta a lo desaliñado, al empleo de materiales no convencionales, al urbanismo, a minimizar los prejuicios y abrir la mente. Uno de los diseñadores específicos de estos estilos es Jeremy Scott, quien diseña para la firma Moschino, y se define como cultura pop, porque él ha crecido y vivido en ese entorno que nutre, como suele decir, su “salvaje imaginación de niño...”.

Los modelos y la ruptura de los estereotipos hacia una nueva belleza 

Mene Moyano, Marcos Matías 

Este tema me interesa y creo que me dará otra mirada sobre mi carrera y acerca de la profesión que quiero tener en un futuro. 

En este ensayo quiero mostrar los nuevos cánones de belleza del siglo XXI y los modelos que rompen estereotipos, con sus apariencias, alturas, síndromes y tallas. 

Plantearé un debate sobre la inserción laboral de estas modelos, si son utilizadas como fenómeno para la moda o como la idea de igualdad a la hora de ejercer un trabajo. 

En la actualidad estas modelos son las caras de las marcas importantes y se las encuentran en los desfiles mas glamorosos del mundo de la moda, sobre eso voy a indagar en este ensayo.

Las drogas y su influencia en el arte como parte del proceso creativo 

Soria Vildoza, Guadalupe Belén 

A pesar de estudiar producción de moda, mi sumo interés por el arte y la creatividad siempre han ido más allá. Considero que a su manera cada uno tiene un artista interno. Así como los abogados tienen el arte del discurso todos podemos ser artistas en nuestra área de estudio, 

En producción de moda, la carrera que estudio, se me pide constantemente resignificar artistas, obras, movimientos en las producciones fotográficas y es más que nada por ello mi interés respecto a este tema tan mediático hoy en día. 

La creatividad desde tiempos inmemoriales estuvo fuertemente asociada con el consumo de drogas. El simple hecho de que un artista se drogara era tomado como un disparador para crear y crear. En la antigüedad se utilizaban plantas y sustancias con químicos que alteraban la conciencia. Estas cumplían con la intención de los sabios de los diferentes pueblos para explicar, comprender e interpretar el mundo y de esta forma realizar y potenciar desde los cultos religiosos hasta crear objetos artísticos que reforzaban y evidenciaban las visiones y sensaciones provocadas. Es importante resaltar que el uso de estas sustancias cumplía el objetivo de validar la cultura y darle al sujeto la experiencia de lo que las palabras no podían explicar. Hoy en día continuamos viendo que no solo los artistas sino los jóvenes, adultos y gente de todas las profesiones las siguen utilizando con frecuencia. En este ensayo propone analizar cómo es que la droga fue y es tan utilizada para ampliar la creatividad pero además cuáles fueron las consecuencias negativas y positivas del uso de estas sustancias.

Personalización extrema de productos: el diseño a medida 

Di Ció, Juan Cruz

Analizando la constante evolución y masificación de los sistemas de impresión 3D, donde estos cada día son más cercanos al público en general, me interesa investigar cómo el campo del diseño industrial se puede adaptar para ampliar los servicios que se le brindan a los clientes, haciendo que los productos estén cada vez estén más sujetos a los parámetros de los consumidores y permitiendo que más personas tengan objetos de diseño al alcance de su mano. Al teorizar esta inquietud, compararé con el modo en que el Pop Art logró que el arte sea haya transformado en un objeto de consumo masivo y de mayor alcance, viendo así que similitudes tienen como movimiento y que le puede nutrir esta vanguardia de mediados del siglo XX a mi estudio.

Hamlet y la técnica del holograma 7D 

Ferradas, Hernán Gabriel  

El tema elegido es la holografía 7D aplicada a la obra Hamlet. La relación entre la holografía y el espectáculo se aprecia en la obra One de Cirque du Soleil. Se enmarca dentro de la disciplina de la escenografía, y es importante a nivel cultural ya que la aplicación de esta técnica puede abrir caminos para su desarrollo y su utilización en otros campos. A nivel local se buscará determinar la factibilidad del uso de la holografía en teatro. Mi ensayo se relaciona con la cibercultura y con los diseñadores El Ulbrich, creador de Tupac holográfico durante el Festival Coachella, EE.UU., con Welby Altidor, director creativo del espectáculo One de Cirque du Soleil.

Moda interactiva y salud 

Jana, Florencia

Me interesa desarrollar en mi ensayo este tema ya que la tecnología avanza a pasos agigantados sin dejar de lado la moda. Quiero ahondar en el tema de la tecnología vinculada con la moda y el arte e investigar a cerca de los dispositivos electrónicos creados por el diseñador de moda Hussein Chalayan junto a Intel, con el fin de medir el estrés y el ritmo cardiaco de las personas. Dispositivos que fueron combinados con dise- ños inspirados en prendas de hospital en un desfile de París.

Ilustración colaborativa en el siglo XXI 

Tagliarini, Lucas 

Este tema me interesa porque siempre estuve involucrado con la cibercultura, una cultura que cambia constantemente y es influenciada por incontables factores. El net art tuvo sus comienzos en los años 90 con la popularización y comercialización del Internet, aunque el término networked art se utilizaba previamente a esto. El net art puede ser interactivo o inclusive puede ser realizado afuera de la estructura técnica del Internet, por ejemplo, cuando los artistas utilizan tradiciones sociales o culturales específicos del Internet en un proyecto fuera de éste. Mi trabajo particularmente se basa en investigar las posibilidades de colaboración que trae para la ilustración el uso de las diferentes redes en Internet y situaciones en las que ya se llevó a cabo. También la investigación se encargara de estudiar los antecedentes no sólo el net art como fenómeno artístico y cultural, sino los antecedentes del arte colaborativo en general.

Moda con mensaje 

Pereyro, Macarena 

En los últimos 10 años el diseño de indumentaria se ha ido diversificando en diferentes ramas, en este ensayo me voy a enfocar en el diseño conceptual.

Dentro del diseño de indumentaria conceptual, existe el diseño ecológico, el socio cultural y el que decidí llamar diseño patafísico. Este último es el centro del ensayo. ¿Qué es el diseño patafísico y por qué vende?

Corrientes artísticas y medios de comunicación 

Onetto, Adrian 

El surrealismo que aparece a principios del siglo pasado comienza a tener influencia en la composición y estructura de diseño de los programas para comunicación masiva.

Estos programas fueron evolucionando con el tiempo y la influencia de los poderes de cada época, pero incorporando elementos del surrealismo. El interés por crear necesidades en la población y convertirlas en ganancias fue cada vez más imperiosa pero oculta debajo de escenarios con ribetes surrealistas. Solo educando a la gente para que identifique estos objetivos no visibles se podrá admirar cualquier exposición sin el peligro de que su voluntad pueda ser inducida. Sobre estos aspectos trata mi ensayo.

El espejo de una sociedad. La representación de la cibercultura como crítica social en la estética de Black Mirror 

Pietrafesa, Camila Sonia

En el presente ensayo se realizará un análisis de las tecnologías futuristas presentadas en la serie Black Mirror. En la misma, se muestra cómo los avances tecnológicos y las nuevas realidades, tales como la realidad virtual, realidad mixta, realidad aumentada y la inteligencia artificial, entre otras, afectan la vida de las personas, muchas veces llegando a sacar el lado más oscuro de ellas. Lo que me interesa de este tema es la forma en que se realiza un ensamble entre la producción audiovisual y la producción tecnológica y cómo trabajan en conjunto para lograr un producto que represente un concepto planteado. Mi ensayo analiza entonces, cómo la serie realiza una crítica al modo en que la tecnología ha ido transformando a los humanos y hasta dónde este hecho podría llegar. 

(Ver ensayo completo en p. 135)


La influencia de la tipografía sobre el consumismo de la gente 

León Gutiérrez, Stephania

En la actualidad la tipografía cumple un rol muy importante en cualquier pieza gráfica. Las letras son la forma de comunicación más simple, pero a la vez más compleja. Pues en si no es tanto lo que está escrito sino como está escrito. La idea del ensayo es analizar la influencia psicológica que tiene el diseño tipográfico en distintas áreas del diseño. Conocer cómo afecta al comportamiento humano, lo tipográfico y las distintas piezas graficas de comunicación. Desde los tipos móviles de Gutenberg se han producido muchos cambios tipográficos en la historia. Muchos diseñadores tipográficos generan conceptos para los alfabetos que crean. Al igual que los colores, las tipografías también trasmiten emociones y sensaciones, las cuales por consecuencia hacen que la persona consuma o no lo que se le está ofreciendo en esa pieza.

El consumismo vacío aplicado a la moda 

Miguens, Valentina 

La idea de este ensayo es demostrar que hoy en día la sociedad actual necesita consumir por más de que no le haga falta el producto. “Comprar es más americano que pensar” es una frase que dijo Andy Warhol, el líder del movimiento artístico conocido como Pop Art. Me voy a centrar en demostrar que existen productos de indumentaria que se consumen por más de que no haya necesidad alguna de comprar, como por ejemplo los productos Kitsch que son símbolos de una sociedad que muestra el mal gusto, todo lo que la gente rechaza, pero aún así consume.

Este tema me interesa mucho porque creo que hoy en día el consumismo está muy presente en nuestras vidas y creo que es interesante debatir su importancia, es por eso que voy a demostrar y justificar mi punto: vivimos rodeados de un consumismo vacío, y aunque creo que este concepto abarca absolutamente todos los rubros, en este trabajo me voy a enfocar en el consumismo en los productos de indumentaria, ya que por alguna razón las mujeres generalmente tienen una obsesión con la compra de ropa.

El diseño biomórfico como tendencia 

Muñoz, Rodolfo

El diseño biomórfico, el biomorfismo, es una tendencia que parte de la utilización de formas y estructuras de los organismos vivos. Aun no existiendo como concepto, el biomorfismo se ha utilizado desde el origen del hombre. El hombre primitivo para la realización de sus primeros objetos partió de la imitación y tomó como modelo las formas de la naturaleza. Leonardo da Vinci lo uso para diseñar sus máquinas tomaba lo orgánico como inspiración. Los estilos Barroco y Rococó adoptaron también formas vegetales y animales para realizar la decoración de arquitectura, mobiliario e interiores. 

En la propia búsqueda e incorporación de conocimiento vinculado a la carrera en curso, encuentro en una mirada propia, las formas orgánicas que dan nacimiento a los diferentes productos diseñados hasta hoy, a este patrón, se lo podría indicar como tendencia. El mismo se encuentra cada vez más contenido, la reconfirmación de las formas orgánicas como patrones de diseño que subyacen en la matriz de nuestro entendimiento. 

Sobre el entrelazado cultural, artístico y el diseño de productos como interacción con la sociedad, encuentro un instinto que predomina, lo primitivo como un único sentido morfológico que nos atrae a nivel inconsciente.

Los emojis invaden la publicidad 

Quintás, Eugenia 

Este tema me interesa más que nada porque noto que es una tendencia creciente que está cambiando el lenguaje que manejamos en nuestra vida personal y en los últimos años también invadió el mundo publicitario, que acompaña nuestro día a día. 

Si bien los emoticones en general existen desde antes de la era del WhatsApp, hoy en día es moneda corriente entre los cientos y miles de mensajes instantáneos que mandamos todos los días, todo el día. Nacieron en Japón y hoy ya existen de todos los colores, formas y diseños, pero todos tienen la misma finalidad: reemplazar la expresión humana. Hoy, al ser un lenguaje entendido por todos los grupos etarios, es posible usarlo en una pieza publicitaria y que todos lo entiendan. Mi ensayo cuestiona hasta qué punto el uso de los emojis es una herramienta de comunicación y no un suicidio del lenguaje humano...

El libro aumentado 

Candelarezi, Bárbara 

En el presente ensayo me interesa investigar qué es lo que ocurre cuando se vinculan dos universos: el del Diseño Editorial (el libro en particular) con la realidad aumentada. A partir de esto investigaré de qué forma y con el uso de qué técnicas sería posible llevar la tridimensionalidad a la pieza editorial. Para esto se observan ejemplos de libros existentes, de artistas y diseñadores como Bruno Munari, Katsumi Komagata y Kelli Anderson.

Este es un tema que me resulta de gran interés dada mi especialización, dentro del diseño gráfico, en diseño editorial. Me interesa la posibilidad de realizar este tipo de piezas como un upgrade para el libro del siglo XXI. 

(Ver ensayo completo en p. 140)

Psycho Society 

Álvarez, Damián

En primer lugar se pondrá como marco contextual el origen del arte psicodélico, para de esta forma enmarcar la causa social de su surgimiento dentro de la cultura. Luego se avanzará en el tiempo y se detectarán los personajes más influyentes del movimiento. El ensayo tendrá como objeto de observación el videoclip del grupo Blockhead, denominado The Music Scene, el cual tiene como argumento la idea de destrucción que subyace en el sistema, ante la naturaleza y lo que nos rodea, y acerca de nosotros mismos como individuos. La idea del análisis de mi ensayo será detectar estos elementos dentro del video pero también comprendiendo la parte artística que remite al movimiento psicodélico, expresado en los colores y en su manera de mostrar el rol de la contracultura en la sociedad contemporánea mediante el lenguaje del videoclip .

¿Cómo influyen las redes sociales en la moda? 

Miguens, Juana 

La idea de mi ensayo es demostrar que hoy en día la moda necesita mucho de las redes sociales, no solo para promocionarlas sino para vender los productos. Actualmente las nuevas marcas de indumentaria no pueden promocionar a través de medios tradicionales como carteles autopistas ya que les cuesta mucho dinero; entonces utilizan redes sociales como Instagram, Facebook, Twitter y MercadoLibre para ello. Me interesa explorar acerca del porque en la actualidad no se necesita estar presente en un desfile para poder verlo; las redes son un factor muy importante ya que con Snapchat o Instagram podes ver las historias online y en el momento que transcurren. Me parece muy interesante poder hablar de esto ya que actualmente toda la sociedad está constantemente online y todos consumimos a través de Internet y un producto se vende más a través del que en cualquier otro medio.


Docente: Fernando Luis Rolando fue publicado de la página 27 a página31 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº82

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