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Docente: Eduardo Russo

[ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº82

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº82

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XXII Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2017 Ensayos Contemporáneos. Edición XX Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2017

Año XV, Vol. 82, Julio 2018, Buenos Aires, Argentina | 210 páginas

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Abstract

(Discurso Audiovisual I / Historia del Cine Contemporáneo) 

El proyecto propuesto en nuestra comisión de la asignatura Discurso Audiovisual I consiste en el estudio de un concepto específico o un caso particular relacionado con el recorrido de las distintas formas de modernidad en el cine y las artes audiovisuales, tanto a lo que respecta a experiencias históricas como al legado de ellas en el presente. La consigna permite un acercamiento al objeto escogido desde la estética y el lenguaje, sus condiciones socioculturales y sus procesos de formación de sentido, desde el ángulo de la creación formal o desde el tratamiento temático. 

El espectro propuesto para su abordaje abarca desde el examen de algún tema que atraviese un conjunto de producciones audiovisuales particulares, el estudio intensivo de una pieza o un conjunto de ellas, que permita el planteo de problemas suscitados por la relación entre lo clásico y lo moderno en el discurso cinematográfico, la aparición y el desarrollo de los nuevos cines, la herencia que estos movimientos, escuelas o vanguardias han dejado en las experiencias audiovisuales contemporáneas, las nuevas formas del documental moderno, las relaciones entre discurso cinematográfico, televisivo y las aventuras de la imagen electrónica en el surgimiento y desarrollo del video arte.

Entre los ángulos de estudio previstos se encuentran el análisis textual de los relatos audiovisuales, la crítica cultural, el análisis de las estéticas y el lenguaje, junto a las transformaciones implicadas por la irrupción de lo moderno en el terreno de la producción, circulación y consumo de distintas formas de experiencia audiovisual, tanto en el plano industrial predominante como en los cines independientes o underground, trabajando particularmente las dimensiones autorales y el plano artístico de la comunicación audiovisual. También se enfatiza en los trabajos la posibilidad de indagación en los cambios que se desarrollan en espectadores y las sociedades, tendientes al surgimiento de sujetos participativos y la búsqueda de nuevas fronteras en la experiencia audiovisual.

Producción de los estudiantes

La nouvelle vague 

Aristegui, Sofia

La nueva ola del cine francés, más conocida como nouvelle vague, es una corriente cinematográfica que surge en los años 50, debido a la necesidad de exaltar justamente la figura del director como autor, entendido como creador de la obra. Esta posición llevó a los integrantes de la nouvelle vague a reivindicar la creación de los propios autores en detrimento del cine comercial que según ellos estaba minando la esencia cinematográfica. Entre sus principales exponentes se destaca la producción de películas con alto sentido realista y producción no elevada. Se puede decir que esta corriente es hija directa del neorrealismo italiano y del cine norteamericano de vanguardia, pero con un toque francés. Emergiendo en contra del cine de calidad que se regodeaba en las viejas glorias francesas, con una técnica a veces casi artesanal y equipo reducido, sin estrellas y con margen para la innovación y la improvisación, la nouvelle vague fue un modelo de modernidad en cine.

El cine norteamericano y los inicios de la guerra fría 

Calo, Victoria

El presente trabajo expondrá de qué forma el comienzo de la tensión entre bloques conocida como Guerra Fría despertó en el cine estadounidense una era de persecuciones, censura y moldeo de un cine a medida de dicho enfrentamiento. En primer lugar comenzaremos por el análisis de cómo la Guerra Fría se instaló en el plano político mundial. Luego estudiaremos de qué manera esta situación repercutió en el ambiente cinematográfico norteamericano. Comisiones del Senado, listas negras, autocensura de la industria, colaboradores y testigos inamistosos, ruptura de carreras de diversos profesionales. En último lugar analizaremos un grupo de films seleccionados en cuya propuesta se advierte el clima de la época.

La forma del neorrealismo italiano de Roberto Rossellini 

Leon Campusano, Anthony

El objetivo de este ensayo es demostrar la forma cinematográfica en que estaba basado Roberto Rossellini para hacer surgir el movimiento realista a partir de sus películas realizadas en la posguerra. Trataremos de entender por qué razones a Rossselini le interesaba demostrar las condiciones sociales y auténticas de su época. En qué se basaba para poder lograr el sentimiento de empatía y de pertenencia de sus historias entre sus espectadores. Además el estudio buscará analizar en qué consistían los métodos de trabajo de sus películas y cómo procedía en cuanto a la dirección de actores, reuniendo profesionales y no profesionales.

Del cine clásico al cine moderno: la ruptura narrativa 

Conde, Sofia

El presente ensayo analiza y expone los diversos componentes narrativos, estructurales y temáticos del cine moderno, que se alejaron de las convenciones del cine clásico, dando lugar a una fuerte ruptura en cuanto al relato, permitiendo así el comienzo de una nueva era para el cine. Un estudio comparativo sobre las características de las películas modernas, en cuanto al uso del montaje y las estructuras narrativas que marcaron grandes diferencias con las películas del cine clásico, será desarrollado en el texto.

¿Existe un modo de representación contemporáneo? 

Cuesta, Bahiana

En el trabajo final indagaremos en la importancia del cambio trascendental que se ocasiona tras la crisis de un modo de representación moderna (MRM), propuesto por el historiador José E. Monterde a partir del previo estadio de un Modo de Representación Institucional (MRI), tal como fue influyentemente planteado por el teórico Noel Burch. Ese cambio fundamental que podría considerarse como el del surgimiento de un cine contemporáneo será planteado aquí como la posibilidad de otro modo. Si bien es posible establecer muchas tendencias simultáneas en las pantallas contemporáneas, sería posible advertir algunas características predominantes de lo que podría llamarse un modo de representación contemporáneo, un MRC. Las actuales miradas sobre el realismo, la estilización de las estructuras narrativas y otros aspectos serán examinados para ver la posibilidad de plantear la existencia de este régimen de representación.

Roberto Rossellini y el nacimiento del neorrealismo 

D´Angelo, Martina

El trabajo busca explorar, a través de las realizaciones más emblemáticas del primer período de Roberto Rossellini, el origen y ascenso del movimiento conocido como neorrealismo italiano. Como realizador de cine, Rossellini hacía producciones documentales y ficción antes de ser un director inscripto en el neorrealismo. Su mirada hacia lo real y su inclinación humanista lo convirtieron en un representante destacado del grupo al que pertenecían también De Sica y Visconti, entre otros. La constancia de Rossellini permite advertirlo, además, como uno de los más influyentes realizadores modernos provenientes del cine europeo, que ya en su fase neorrealista comenzaba a replantear las bases mismas de la representación cinematográfica.

El múltiple legado de Orson Welles 

Duete, Romina

El tema propuesto para el Trabajo Final consiste en un análisis de las diferentes facetas artísticas de la obra de Orson Welles. En casos como el suyo, la vida personal y la profesional se interrelacionan de tal manera que obligan a tomar ambos aspectos de este artista modelo de versatilidad en el siglo XX. Partiendo de un examen comparativo de sus producciones teatrales, para la radio y para el cine, haciendo centro en la experiencia de El Cuidadano, analizaremos cómo la figura de Welles pudo convertirse en sinónimo de independencia y de modernidad como artista. Se tendrá también en cuenta cómo influyeron sus diferentes métodos de filmación y montaje en distintos desarrollos del cine contemporáneo, a partir del contexto histórico, social, político y profesional en que se desarrollaron.

La nouvelle vague, una época del cine en Francia 

Garcia, Melissa

La nueva ola del cine francés, localizada a fines de los años 50 y comienzos de los años 60, fue todo un signo de su época. Aunque no fue la primera de las nuevas olas, su impacto se hizo sentir en muchos nuevos cine a lo largo del planeta, tanto en los que irrumpieron como un intento de renovación de estructuras industriales arcaicas, como los que trataron de iniciar un cine nacional y joven sin tener precedentes en su época. La interrelación entre ideas sobre el cine y películas concretas, la aparición de cineastas jóvenes y contestatarios, la integración progresiva en la industria como un recambio generacional, sentó las bases de un modelo que influiría no solo sobre las cinematografías de su tiempo, sino también sobre otras renovaciones mucho más adelante en la historia del cine. Pero por sobre todo la nouvelle vague será abordada como la huella propia de un tiempo determinado: el de Francia a inicios de los 60, retratada por el cine.

Tiburón. Un caso pionero de innovación tecnológica y marketing cinematográfico 

Gomez, Paula Alejandra

En el ensayo abordaremos el film de Steven Spielberg basado en la novela bestseller de Peter Benchley, estrenada en 1975. En ese relato que cuenta la historia de cómo un gigante tiburón blanco ataca las playas de Amity Island, se puso a prueba un nuevo modo de elaborar y promocionar un film. Examinando el proyecto, el rodaje, las alternativas de la producción, los usos de la banda sonora y las secuelas que abrió Tiburón, apreciaremos cómo ciertos elementos como la incógnita en el rodaje, la participación de los efectos especiales, las operaciones de marketing ligadas a su director Spielberg, la tecnología y la promesa de gran espectáculo, signaron un modelo de film que fue suceso y dejaría huella en la historia del cine.

Las relaciones iniciales entre cine y televisión: el caso argentino 

Lell, Nahuel

El presente trabajo tendrá por finalidad analizar los orígenes de la televisión en la argentina y su relación con el cine. No solamente por medio de la eventual participación de realizadores cinematográficos trabajando para la pequeña pantalla, sino cómo la televisión permitió, mediante ciclos cinematográficos que formaron parte de la programación, asentar y desarrollar una cultura del cine que pasó por las pantallas electrónicas. De ese modo la televisión no solamente será observada, desde sus etapas iniciales en las primeras décadas de la televisión de aire, como productora de ficciones para TV, sino como transmisora y potenciadora de una cultura que relaciona las dos pantallas. Se tomarán ejemplos históricos de la programación local para su análisis.

Alfred Hitchcock ante la crisis del código hays 

Lescano Becerra, Camila Gabriela

El ensayo propuesto se concentrará en las diferentes estrategias que el cine de Alfred Hitchcock, al inicio de la década del sesenta, tomó para desafiar las fronteras impuestas por el célebre código de autorregulación impuesto en Hollywood. A partir de las experiencias de Psicosis, Los pájaros y Marnie, el ya veterano cineasta jugó con los límites de lo que podía mostrarse en un film, especialmente en términos de violencia y sexo, desafiando la moral y los tabúes establecidos en aquel entonces. Por otra parte, examinaremos cómo estas estrategias le sirvieron para seguir cumpliendo sus viejas promesas: proporcionar escalofríos modernos al espectador de sus thrillers.

Del neorrealismo italiano al nuevo cine argentino 

Perez, Bettina

Este trabajo busca establecer una relación que si bien no es directa sí es detectable, entre la exploración de la realidad y la construcción de ficciones a partir de ella que fue clave en el neorrealismo italiano, y una tendencia presente en el nuevo cine argentino de los años noventa, que también exploraba lo real en busca de relatos. El trabajo considerará el impacto de la influencia neorrealista en el naciente nuevo cine latinoamericano, y su recuperación mucho más tarde por algunos realizadores del cine argentino más reciente, en su exploración de los límites de la ficción, de la ciudad y sus márgenes, de la crisis y la posibilidad de ser modernos en el cine.

El cine, la guerra y el neorrealismo italiano 

Pieruccioni, Julieta de los Angeles

Partiendo del contexto histórico, político y social, y las maneras en que éste afectaba el cine de su época, nos concentraremos en un estudio sobre la experiencia del neorrealismo italiano. Como movimiento cinematográfico fundador del cine moderno, considerar la guerra y su impacto en la sociedad italiana, y en la situación de la industria del cine en particular, permitirá brindar algunas características que delinearon al neorrealismo. A través de un conjunto de casos seleccionados podrá advertirse cómo los estragos de la guerra y la destrucción necesitaban un retrato acorde, cuáles hechos fueron los abordados por el cine neorrealista y cuál era la finalidad de mostrar y narrarlos en la pantalla, a través del discurso de sus principales exponentes, con especial énfasis en la figura de Rossellini y su trilogía de la guerra. 

(Ver ensayo completo en p. 142)

El ciudadano como caso fundacional del cine moderno 

Schlusselblum, Lucas Mariano

El ensayo enfocará el primer film de Orson Welles, en el marco del cine estadounidense durante la segunda guerra mundial, como una experiencia pionera en la modernidad del discurso cinematográfico. Las grandes innovaciones que marcó el film permiten apreciar una verdadera revolución tanto en el plano de la narrativa como en la puesta en escena. Se examinará la recepción de un film adelantado a su tiempo, tanto en el plano crítico, con una aceptación más bien positiva, como también se estudiará su impacto más reducido en un público que no la aceptó masivamente. 

Las innovaciones en el lenguaje aportadas por Welles, especialmente su uso de planos largos, serán especialmente estudiadas en el trabajo, por la influencia que tuvieron en el cine posterior.

Maya Deren y su aportación al cine 

Valentín Medina, Siul

En este trabajo enfocaremos el aporte cultural, social y artístico de la labor cinematográfica de Maya Deren. Expondremos su trayectoria en las artes, analizando la estética que se aprecia en sus películas y los temas primordiales a los que, con frecuencia, hizo alusión. Describiremos los elementos que caracterizan su forma de acercarse al cine y las razones por las cuales es considerada un modelo precursor del cine experimental, epítome de la vanguardia, y excelente ejemplo del os principios feministas. La intención es alcanzar, a través de ello, un conocimiento mayor del cine experimental tomando una de las directoras y actrices más atrapantes. Intentaremos entender sus motivaciones y analizar a fondo la pertinencia artística que mantiene vigente su legado en el cine. 

(Ver ensayo completo en p. 145)

Steven Spielberg y Tiburón en el nacimiento del nuevo hollywood 

Vallejos, Abril Luciana

El tema seleccionado para el trabajo final se enmarca en el surgimiento de una nueva generación de realizadores estadounidenses que, entre fines de los años 60 y comienzos de los 70, dio el inicio a una nueva configuración en el cine de Hollywood. Entre ellos tomaremos como caso destacado el de Steven Spielberg. Luego de examinar sus comienzos en el marco de la televisión y del cine, tomaremos a Tiburón como caso ejemplar del rediseño de un cine que sentó las bases de una nueva propuesta para el espectador masivo, y contribuyó a rediseñar una industria audiovisual a partir de nuevos conceptos en el uso de efectos especiales, música y nuevas expectativas narrativas y espectaculares para el espectador.

El aporte de Hiroshima Mon Amour a la nouvelle vague 

Vega Ustariz, David Fernando

El trabajo apunta a estudiar la contribución de Hiroshima Mon Amour, de Alain Resnais, al reconocimiento internacional en el marco de la Nouvelle Vague. Aunque en rigor el film de Resnais provino de una tendencia afín en el cine de la época, la conocida como Rive Gauche, en términos de reconocimiento masivo se convirtió en un emblema de un cine joven y exigente en el momento. Sus innovaciones cinematográficas, los elementos provenientes del lenguaje, el montaje, la estructura narrativa y demás elementos lo convierten en un ejemplo destacado de modernidad, que además liga a cine y literatura a partir de la estrecha conexión entre la escritora Marguerite Duras, guionista del film y su director Alain Resnais.

Meshes of the afternoon, de Maya Deren 

Velasquez Materan, Ana Valentina

El corto experimental Meshes of the afternoon, opera prima realizada por la actriz, bailarina, directora de cine, coreógrafa y poeta nacida en Ucrania, Eleonora Derenkowsky, más conocida por su nombre artístico elegido al nacionalizarse americana Maya Deren, es el punto de partida del cine artístico estadounidense. El corto de Deren habla sobre la exploración de sus propias imágenes interiores a través de la equiparación del cine con un sueño, donde los objetos ordinarios de la vida diaria consiguen un misterio sobrecogedor. El ensayo estudiará desde qué aspectos este cortometraje ha resultado inspirador de algunas de las más inquietantes películas que se han nutrido de la tradición del experimentalismo.

Abstract (Discurso Audiovisual IV) 

El proyecto propuesto en nuestra comisión de la asignatura Discurso Audiovisual IV consiste en el estudio de un concepto específico o un caso particular relacionado con los medios tradicionales o los nuevos medios, en su relación con las actuales mutaciones tecnológicas, estéticas y de lenguaje audiovisual. La consigna permite un acercamiento al objeto escogido desde la tecnología, sus condiciones socioculturales y sus procesos de formación de sentido, desde el ángulo de la creación formal o desde el tratamiento temático de cuestiones que hacen a las transformaciones propias de la revolución digital. 

El espectro propuesto para su abordaje abarca desde el examen de algún tema que atraviese un conjunto de producciones audiovisuales particulares, el estudio intensivo de una pieza o un conjunto de ellas, que permita el planteo de problemas suscitados por la convergencia y la hibridación entre medios clásicos y new media, o las perspectivas abiertas por distintas creaciones audiovisuales multiplicadas entre las pantallas de sala y las domésticas, en su interrelación con las pantallas en distintos espacios públicos, junto a la creciente presencia de pantallas móviles, hasta arribar a los dispositivos y aplicaciones propias de los medios locativos. 

Entre los ángulos de estudio previstos se encuentran el análisis textual de los relatos audiovisuales, la crítica cultural, el análisis de las tecnologías en sus implicaciones estéticas y de lenguaje y las transformaciones implicadas por lo digital en el terreno de la producción, circulación y consumo de distintas formas de experiencia audiovisual contemporánea. También se enfatiza en los trabajos la posibilidad de indagación en los cambios que se desarrollan en espectadores y usuarios, tendientes al surgimiento de sujetos participativos, indagando en las perspectivas abiertas por plataformas transmedia y las posibilidades de la interactividad en los nuevos medios y las culturas digitales.

Producción de los estudiantes

Alien, una historia que trasciende la pantalla. De lo analógico a lo digital 

Morán, Lucila 

Este trabajo desarrollará el fenómeno de la construcción de mundos ficcionales a través de la convergencia de medios, mejor conocido como narrativa transmedia. Esto se abordara desde un punto de vista cinematográfico, focalizando en mundos ficcionales originados en la segunda pantalla y que expanden su relato ficcional a otros medios. En este caso en particular se tratará el mundo ficcional de la franquicia de Alíen. Para esto se utilizarán textos de los autores Gallego Aguilar, Henry Jenkins y Octavio Islas, referentes al tema. Se describirá la película original de Alien, se nombrarán los distintos medios que dan continuidad al relato dentro de la franquicia y se explicaran a través de los conceptos teóricos que presentan estos autores. 

La fotografía de Gregory Crewdson se adapta a la era digital 

Cordon, Debra

Mi trabajo práctico final consiste en realizar una investigación acerca de la vida personal de Gregory Crewdson en su evolución desde las técnicas tradicionales y la progresiva incorporación de la imagen y procesamiento digital en un universo. El trabajo abarca desde sus inicios en la fotografía, sus relaciones con lo narrativo y con lo cinematográfico. Se incorpora un estudio sobre los motivos por los cuales él no realiza la toma final de sus obras, si no que diagrama toda la escena, a la manera de un director. Todo esto en el marco de su relación con el surrealismo y otros referentes en cuanto a la imagen, para comprender cómo, pese a los grandes cambios, él supo permanecer perfectamente como exponente destacado de una fotografía de autor.

Realidad virtual en la exposición Björk digital. Otra forma de experimentar la música 

Yuasa, Daniela

El ensayo parte de una exposición sobre el estado actual del concepto y tecnologías de realidad virtual, en relación a los shows interactivos. Luego de profundizar sobre la evolución de la realidad virtual: qué es la RV, su historia, a qué se considera real y qué virtual, qué utilidad tiene la realidad virtual y de qué manera se introdujo en el campo de la música, abordamos un caso específico que tiene lugar en la ciudad de Buenos Aires: la muestra Björk digital, una exposición inmersiva de realidad virtual que incluye obras digitales y de video producidas por la artista. Se estudiarán las distintas alternativas de participación que se le ofrecen al visitante, la inmersión sensorial y la creación audiovisual ligada con la musical, en una muestra que permite explorar los usos concretos de la RV por parte de una artista actual, y su propuesta de comunicación con un público participante más allá de los medios tradicionales


Docente: Eduardo Russo fue publicado de la página 31 a página35 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº82

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