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Las artistas vs. Instagram: La reivindicación de la expresión: Scienwehst

García Giacomini, Camila

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº82

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº82

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XXII Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2017 Ensayos Contemporáneos. Edición XX Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2017

Año XV, Vol. 82, Julio 2018, Buenos Aires, Argentina | 210 páginas

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Resumen:

El ensayo trata la temática de la conciencia social desde el arte, de la mano de diferentes artistas que reivindican los derechos de expresión dentro de las redes sociales y el papel que juegan las mujeres dentro de las misma, centrándose en la obra de la artista Scientwehst

Palabras clave: arte contemporáneo – crítica – sociedad - redes sociales – Instagram – femenino – rebeldía – mujeres – creativo – provocación – collage.

Hoy en día es cada vez más común escuchar hablar de conciencia social. La conciencia social es aquel estadio por el cual una persona toma consciencia sobre el estado de otros individuos o comunidades. Es muy frecuente que se escuche hablar de temas religiosos, políticos, ecológicos o sobre la violencia, en todos los medios de comunicación como televisión, periódicos o radio. Sin embargo en la era de la tecnología, las redes sociales se han convertido en un medio de comunicación rápido y con mayor alcance de usuarios. Así, empresas, políticos, marcas, ONG, e incluso artistas utilizan estas herramientas para comunicar, divulgar y expresarse con respecto de lo que sienten, creen y crean.

Así es como una de las estrellas de la redes sociales, Instagram, se tornó una de las plataformas más importantes para la expresión de los artistas. Permitiendo compartir contenido multimedia, los artistas son capaces de expresar y mostrar su arte a un público mundial. Al menos, esto sucede en general. Como cualquier red social, Instagram cuenta con políticas de privacidad, donde se especifican prohibiciones con resepecto a cierto tipo de contenidos, como racismo o contenido sexual explícito. El tema de la desnudez ha estado en boca de mucha gente, ya que está permitido el desnudo masculino, mientras que cualquier tipo de desnudo femenino queda inmediatemente censurado y eliminado. No sólo desnudos, sino todo lo que tene que ver con temáticas que rodean al mundo femenino, como la mentruación, o la depilación. Estos hechos se convirtieron en el centro de estudio de muchas artistas digitales, quienes han sufrido de primera mano las censuras de la red social. 

Cabe destacar tres de ellas: Arvida Bystrom, Petra Collins y Scientwehst. 

Arvida bystrom, artista, fotógrafa, modelo y sensación cybernética sueca de 26 años, se hizo famosa en Instagram por traspasar los límites impuestos por la sociedad machista y reivindicar lo femenino. Autora de performances como Selfie stick aerobic, o There will be blood, la artista publicó un libro con fotos censuradas de Instagram, Instagram or it didn`t happen.

Se trata de una recopilación de fotos de usuarios que como yo, han sufrido las censuras de Instagram. Hay mucho miedo hacia lo que rodea al cuerpo femenino, un desnudo se convierte inmediatamente en algo ponográfico, incluso cuando esa no era su intención.

Petra Collins es una fotógrafa canadiense de 24 años, su estilo se resume en explorar los misterios y belleza de la mujer en todas las fases de su vida, y hacer hincapié en los conceptos erróneos que tiene la sociedad sobre lo que se considera bello. Su cuenta de Instagram empezó a ser peseguida cuando subió una foto de ella en bikini sin depilar, llegó a ser cerrada hasta tres veces por contenido indecente, cuando lo único que mostraba eran cuerpos de todas las tallas, mujeres sin depilar y nunca desnudos. 

 Así llamo la atención de la marca de indumentaria American Apparel, quienes le ofrecieron una colaboración para crear lo que sería la remera más controversial de todas: una chica masturbándose mientras tiene la regla. 

@scientwhest es una artista digital conocida por sus collages NSFW que atentan contra la política de censura de las redes sociales. Su obra reivindica y rompe los tabúes que rodean al sexo, la sexualidad femenina y la concepción de los cuerpos femeninos. 

Su técnica consiste en colocar estratégicamente elementos arquitectónicos sobre imágenes de cuerpos (en general femeninos) en los lugares donde se ubican los órganos sexuales, pechos, culos, etc, creando una ilusión óptica sobre lo que vemos. 

En una de sus obras , encontramos un claro ejemplo de la ilusión óptica la que nos referimos. Se compone de una foto en escala de grises de los pechos voluptuosos de la propia artista, donde la imagen del escote esta creada por la ilusión que se crea al colocarle encima otra foto de características arquitectónicas. En ésta se muestra la esquina de un salón blanco con una ventana, donde los ángulos de la esquina crean el concepto del escote de la mujer. 

En otra de sus obras, la artista se decide esta vez por mostrar la imagen de una mujer curvada hacia adelante y vista desde abajo. Una foto muy colorida que contrasta con la superposición de otro elemento arquitectónico, es este caso lo que sería el arco de un monumento visto desde abajo. Éste reemplaza el cuerpo de la mujer y crea una continuidad entre el torso y caderas con las piernas reales de la mujer. 

Una de las obras más conocidas de la artista presenta un plano corto del cuerpo de una mujer muy voluptuosa de frente, donde se puede apreciar que lleva guantes, en tonos muy llamativos que hacen contraste entre sí. En esta ocasión, la artista decide colocar la imagen de unos obreros trabajando en lo que sería una estructura arquitectónica. La clave de la pieza se encuentra en la itersección que se crea con el techo de la estructura, que gracias a la perspectiva con la que se tomó la foto, se crea la ilusión de que es la vagina de la mujer. A pesar de nunca realizar trabajos explícitos, muchas de sus fotos fueron eliminadas e incluso la cuenta de la artista fue cerrada en más de una ocasión. No sólo eso, muchos de los usuarios de Instagram le han enviado mensajes amenazantes, irrespetuosos y de una índole violenta. 

Una de las cosas que más le llamó la atención fue que en su mayoría las fotos eliminadas correspondían a cuerpos femeninos. Esto significó un punto de inlfexión en la obra de la artista, quién empezó a reemplazar los cuerpos de sus collages por fotos del suyo, como símbolo de aceptación propia y rebelión contra los estereotipos de belleza de las mujeres. 

Para que mi lucha fuese más real tuve que asentar los pilares sobre algo que conociera bien y pudiese defender, y eso era mi propio cuerpo. Fue duro y un proceso lento ( el aceptarse a sí misma) pero después de esa transición no hubo nada que me parara. Mi trabajo mejoró y yo me sentí auténtica usando mi propio cuerpo.

Así nos encontramos frente a una artista contemporánea cuya lucha alega a la hipocresía de las redes sociales, quienes se jactan de ser un espacio público y democrático. 

La hibridez del sentido de su obra constituyen el porqué del tratamiento de esta artista como contemporánea. Su trabajo es fácilmene calificable como dadaísta, por su carácter irónico y abusrdo, y principalmente conceptualista, la cual constituye la más importante de sus características, con una fuerte impronta sobre la conciencia social. Es una rebelión con las características de la era en la que se sitúa: una era donde la imagen lo es todo, donde la libertad es, en realidad, controlada por manejada por los pilares más altos. La libertad de expresión es una mentira, la expresión es el producto de un análisis de los que manejan las plataformas de comunicación, y los ideales estan moldeados a su gusto y conveniencia. 

El dadaísmo fue un movimiento cultural y artístico surgido en 1916 como modo de escandalizar a la burguesía, es una forma de protesta. Entre sus características se encuentran la ironía, el absurdo, la burla. 

El conceptualismo por su lado fue un movimiento artístico que apareció en la década de los 60, compuesto de manifestaciones muy diversas y fronteras muy difusas. En el arte conceptual lo que prima es la idea o concepto sobre la realización de la misma, además adquiere importancia la implicación del espectador no solo en la forma de percibirlo sino con su acción y participación. 

Ambos movimientos artísticos convergen en el sentido de la obra de la artista, quien sin la participación del público su lucha perdería sentido. Se forma así el círculo de creación de la artista: creación de una obra con tintes provocativos que se distribuye y llega al público por medio de la red social; éste público reacciona ante la obra, de una manera positiva fomentando su difusión o de una manera negativa, reportando a las autoridades, enviando mensajes negativos y colaborando a seguir creando estigma con respecto a la crítica realizada, y por último el feedback que recibe la artista de primera mano del público que influye en la dirección que tomará su obra.

Así se constituye el proceso creativo de esta artista, considerada tendencia y un ejemplo dentro de su campo de trabajo. La sociedad está cambiando, no se queda callada, los artistas son las voces del pueblo, reflejan las situaciones que viven día a día y son inconformistas. Y más importante aún esta artista es una mujer, que experimenta todos los dias y conoce de primera mano todas las dificultades e injusticias que viven las mujeres. Por ello su trabajo es considerado auténtico, ingenioso, rebelde, creativo y de actualidad.


Las artistas vs. Instagram: La reivindicación de la expresión: Scienwehst fue publicado de la página 47 a página49 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº82

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