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Arte y la ilusión óptica 3D: Michael Murphy

Canteros, Santiago Daniel

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº82

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº82

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XXII Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2017 Ensayos Contemporáneos. Edición XX Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2017

Año XV, Vol. 82, Julio 2018, Buenos Aires, Argentina | 210 páginas

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Resumen:

Este ensayo analiza las obras creadas por el artista estadounidense Michael Murphy, las cuales se enfocan en ser instalaciones de alto impacto ideológico (por lo menos las analizadas en este trabajo de investigación). Lo que hace especial y único a este artista no es sólo las temáticas de sus obras, que suelen ser polémicas y controversiales, sino también, la manera en que las lleva a cabo. Murphy logra en sus obras manipular ilusiones ópticas tridimensionales según el punto de vista del espectador, es decir, el público tiene diferentes visiones de la obra, según desde donde se la mire, lo que le permite al artista transmitir al espectador más de una conceptualización a la vez acerca de sus obras. 

Además, se mencionan algunos artistas los cuales, a pesar que no expresan en sus obras las mismas temáticas o no manifiestan los mismos contenidos que el artista estadounidense, también hacen uso de ilusiones ópticas tridimensionales; las cuales, al igual que el artista Murphy, se tienen distintas visiones de la obra según el punto de vista del espectador.

Palabras clave: arte conceptual - arte contemporáneo - artesanía - dadaísmo - efecto óptico - ilusión óptica - instalación - obra de arte - tridimensión – vista.

Desarrollo Con el comienzo del siglo XXI, y con el avance de las nuevas tecnologías, el ser humano se ha empeñado en desarrollar ilusiones tridimensionales, es decir, generar mediante técnicas computarizadas la ilusión de que la imagen que estamos viendo traspasa el soporte en donde estemos observando la proyección o imagen (cine, TV, celulares móviles, etc.), generando un efecto 3D. 

En la primera y comienzos de la segunda década del siglo XXI, el cine 3D ha tenido mucha repercusión. Una de las más influyentes en esta materia ha sido, sin duda alguna, el film de James Cameron, Avatar, que hizo que gran número de salas se preparasen con estos sistemas cinematográficos. 

Debido a los excelentes resultados que tuvo el cine 3D, la televisión buscó la manera de hacer que la tridimensionalidad entrase en su área de una forma alcanzable para los usuarios. Empresas como Sony, Samsung y Panasonic empezaron a vender televisores 3D, primero en algunas partes del mundo, y luego globalmente. 

El ámbito artístico no es ajeno a la utilización de estas ilusiones para generar la tridimensionalidad. En algunos casos se utilizan las nuevas tecnologías, como es la utilización de binoculares de realidad virtual que ya han debutado en diversos museos. Así también como obras realizadas por artistas. Algunas exhibidas en galerías, otras de acceso libre en línea. Por otro lado, también existe un aspecto más artesanal del asunto, donde las nuevas tecnologías no son los actores principales de las exhibiciones artísticas. Un claro ejemplo de esto es cómo el artista Justen Ladda utiliza la ilusión de tridimensionalidad a partir de dibujos anamórficos pintados sobre suelo y pared. Sin embargo, a medida que el espectador comienza a desplazarse de la posición ideal, la imagen comienza a distorsionarse y el efecto 3D desaparece. Esto sucede gracias a que la obra que simula una tridimensionalidad solo funciona desde un único punto de vista. 

Un ejemplo podría ser la obra titulada Like money, like water. En este trabajo del artista si se lo aprecia desde la posición ideal se puede observar a dos esqueletos fluorescentes orinando en el medio de una habitación. Sin embargo, a medida que el espectador se acerca hacia las figuras fosforescentes o cambia su punto de vista original, los esqueletos comienzan a doblarse y a desfigurarse hasta el punto que parecieran estar con los huesos quebrados. Además, lo que anteriormente parecía orina saliendo de los esqueletos, solamente era un cable de acero doblado para que simule estar saliendo de sus respectivas pelvis, pero desde el nuevo punto de vista esos cables parecieran no tener función alguna. 

Otro ejemplo de un artista que utiliza el punto de vista del espectador para generar ilusiones 3D es el británico James Hopkins. Él utiliza la perspectiva del observador para transformar lo que parece ser un revoltijo aleatorio de objetos en una imagen cuando se mira en el ángulo correcto. 

En la obra del artista inglés titulada Tom & Jerry observándola desde un punto vista se observa una serie de objetos. Entre ellos dos bombas, fuego, un cuchillo, un arma de fuego y una especie de sierra, entre otros. No obstante, lo que anteriormente parecía ser un conjunto de objetos repartidos en una mesa aleatoriamente, comienza a tener una función cierta. A partir que el espectador se posiciona desde el punto de vista ideal para observar la obra, se aprecia una escultura de los rostros de los personajes de dibujos animados Tom y Jerry, elaborados gracias al posicionamiento perfecto de los objetos mencionados anteriormente. 

Si hablamos de artistas que utilizan la ilusión 3D en sus obras, no se puede obviar al artista y pionero del movimiento Perceptual Art Michael Murphy. Este artista estadounidense de 42 años utiliza en sus obras rasgos dadaístas tanto como rasgos de arte conceptual y las lleva a sus instalaciones. El resultado final son piezas únicas con fuerte impacto ideológico. Un claro ejemplo podría ser su obra conceptual Identity Crisis. En esta instalación Murphy toca un tema muy delicado y con mucha controversia en la sociedad del país norteamericano, que es la tenencia legal de armas. Observando a la instalación desde un punto de vista se puede apreciar la forma de Estados Unidos hecha con armas (de juguete) de diverso tipo. A medida que se va cambiando el punto de vista se empieza a formar la forma de un revolver. En mi opinión lo que el artista trata de transmitir es como el tema armamentístico esta tan interiorizado en esa nación. Además, el título de esta obra (Crisis de Identidad) maximiza aún más la idea de que la identidad del país está yendo hacia un rumbo no muy bueno, por la tenencia excesiva de armas por parte de sus ciudadanos, o quizás también hace referencia a que la identidad que tiene la sociedad estadounidense con las armas no es para nada grata para un ojo objetivo. 

Otro ejemplo de la utilización de la ilusión 3D es la instalación conceptual titulada In God We Trust (En Dios Creemos). Si se la observa de frente se puede apreciar claramente lo que sería la cruz que simboliza la cristiandad. A medida que cambiamos el punto de vista se empiezan a observar diversos símbolos, rostros y personajes, como la imagen del ex-presidente de los Estados Unidos Barack Obama, George Bush (padre), el símbolo de peso o moneda, un feto, un átomo, el símbolo de la justicia, un arma, el isologo del canal de noticias Fox News, la imagen del Congreso de los Estados Unidos, entre otros. El mensaje de esta obra podría ser: ¿quiénes son los verdaderos dioses en esta era? O ¿a quiénes adoramos y rendimos culto? ¿Serán nuestros líderes políticos?, ¿serán los medios masivos de televisión?, ¿será el dinero? Por otro lado, también considero que el mensaje oculto de esta obra sería: de frente observamos el símbolo por excelencia de la religión con más adeptos del mundo, pero ¿qué esconde la cristiandad o aquellos que toman las riendas de este culto, sea el papa y sus allegados? ¿Será el avance de la ciencia? (representado por el átomo), ¿la búsqueda de la justicia?, ¿la venta de armamento para batallas bélicas? 

En la obra dadaísta denominada por el artista con el nombre de Legacy, si se la observa desde un punto de vista se aprecia lo que sería el rostro de Donald Trump. A medida que se va cambiando el punto de vista del observador se empieza a formar un texto. Cuando se finaliza la rotación del espectador para que se forme un texto coherente, lo que se puede visualizar es la palabra lies (mentiras). El mensaje de esta obra sería que el presidente Trump es una mentira. También este mensaje puede ser aplicado a promesas incumplidas de su presidencia o promesas de políticas que mencionó al momento en que el político hacía su campaña para ser elegido presidente. 

Para finalizar con esta serie de ejemplos del artista en cuestión voy a concluir con la instalación conceptual titulada Make America Great, se puede apreciar desde un punto de vista la forma de Estados Unidos realizada con dólares americanos y a medida que se va cambiando el punto de vista se va formando el texto great (grande). El artista juega con un concepto que fue altamente utilizado por el actual presidente Trump durante su campaña para ser elegido presidente: “Hagamos grande a Estados Unidos otra vez” ¿Pero qué es lo que considera el presidente Trump para que Estados Unidos sea grande de nuevo?, ¿será un aumento en el gasto para armamento bélico?, ¿será aumentar la deuda externa?, ¿será el aumento de la circulación de dólares en circulación? 

Michael Murphy logra todas estas piezas únicas renderizando imágenes en programas y softwares computarizados de modelado 3D para luego, llevarlos a escala real. Dependiendo de la obra y del mensaje que quiera transmitir, el artista escoge distintos materiales para generar ese efecto óptico 3D que él tanto utiliza. Sin embargo, todas estas instalaciones flotantes tienen algo en común. Sus obras logran estar suspendidas en el aire mediante fibras trenzadas o cables de acero. Éstos cables luego son anclados a un soporte que se encuentra paralelo al piso, por sobre los objetos que utiliza para sus obras, y allí es donde son amarrados los cables. 

La consigna de este ensayo era elegir un artista contemporáneo que yo considere que será tendencia en el futuro. Pero, ¿por qué considero que este artista es contemporáneo? En primer lugar, porque sus obras son dinámicas. Esto significa que sus creaciones se modifican y cambian según cómo y desde qué punto de vista el observador las vea. En sus obras, a medida que el espectador va cambiando su óptica, se podrán apreciar distintas imágenes, o no. Ya que dentro de su repertorio de obras existen algunas que solamente tienen una imagen posible para ser formada. Otro aspecto que hacen de Michael Murphy un artista contemporáneo es el medio en que expresa sus ideas o el modo en que transmite sus mensajes: instalaciones, es decir, sus productos son sitios específicos de arte, creados para existir exclusivamente en el espacio para el cual fueron montados. 

Para concluir con este ensayo me gustaría hacer una observación de por qué razón considero que las obras de Michael Murphy van a ser tendencia. 

En primer lugar, cuando descubrí a este artista, me impactó fuertemente cómo logró en una de sus obras (perceptual shift) formar un ojo humano realista a la perfección mediante esferas suspendidas en el aire mediante cables de acero. Pero esa característica no fue la que más me deslumbró. Lo que más me impactó fue haber visto a la obra, no desde la posición ideal la cual se puede apreciar la figura, sino desde alguno de los laterales. Desde esa posición se podía apreciar en detalle la majestuosidad de la obra. Se observaba cómo cada esfera estaba colocada perfectamente en su posición para cumplir con el efecto visual. A partir de ese momento, comencé una intensa búsqueda de las obras del artista, ya que me causaba una profunda intriga saber cómo serían el resto de sus trabajos, y si con la primera obra que observé había quedado anonadado sentía la obligación de conocer más sobre sus trabajos. A medida que fui conociendo sus creaciones mi asombro con la primera obra que conocí del artista no había sido casualidad. Cada uno de los trabajos que tuve la oportunidad de observar, contaba con algún detalle que me dejaba sin habla. Varias de ellas mencionadas y analizadas en este trabajo de investigación. Algunas obras me impactaban con el efecto visual que generaba. Otras con el concepto de la obra en sí. Pero la mayoría me generaban un impacto con la combinación a la perfección de ambas características. Esa es la razón o las razones por la cual considero que va a ser tendencia este artista. Por las construcciones visuales que genera, que según de qué obra estemos hablando roza el realismo y por el mensaje que el artista intenta transmitir y por el concepto de las mismas, ya que toca temas controversiales, polémicos y discutidos dentro de la sociedad en la que vive (Estados Unidos) y que también están presentes en el sistema capitalista del cual somos parte.

Bibliografía 

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Publications: Michael Murphy For Time Magazine Person of the Year Edition « Arrested Motion. (2017). ArrestedMotion. Disponible en: http://arrestedmotion.com/2012/12/ publications-michael-murphy-for-time-magazine-personof-the-year-edition/ 

Siluetas que forman increíbles ilusiones ópticas en 3D. (2017). PIJAMASURF.COM. Disponible en: http://pijamasurf.com/2013/08/siluetas-que-forman-increibles-ilusiones-opticas-en-3d/ 

The Art of Michael Murphy. (2017). Hi-Fructose Magazine. Disponible en: http://hifructose.com/2011/10/13/the-artof-michael-murphy/


Arte y la ilusión óptica 3D: Michael Murphy fue publicado de la página 49 a página51 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº82

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