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Technology and neon art. La obra de Javier Martin

Caneiro, Valentina

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº82

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº82

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XXII Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2017 Ensayos Contemporáneos. Edición XX Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2017

Año XV, Vol. 82, Julio 2018, Buenos Aires, Argentina | 210 páginas

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Resumen:

siguiente ensayo se hablará sobre el uso de la tecnología en el arte, ejemplificando mediante distintos artistas que la utilizan para diagramar y para materializar sus obras. El enfoque principal del mismo son las piezas del artista español Javier Martin, quien trabaja con la tecnología, desde las luces neón hasta con las redes sociales, para hacer pública su crítica a los estereotipos de belleza, rompiendo las barreras de la sociedad. 

Palabras clave: arte contemporáneo - tecnología - redes sociales - arte conceptual – sociedad.

Una de las características de la época actual es el uso de la tecnología. Esta es un factor clave en la evolución de los distintos ámbitos de la sociedad, uno de ellos, el arte. Gracias a estas nuevas tecnologías los artistas tienen muchas posibilidades a la hora de crear sus obras, desde la diagramación hasta la materialización de ellas. 

Por ejemplo Daniel Rozin (Jerusalén, 1961). Este es un artista que se encuentra actualmente en Nueva York conocido por crear espejos mecánicos. Sus espejos son construidos mediante distintos materiales, como madera, metal, y otros objetos no convencionales como muñecos. Estos materiales son repetidos sucesivamente para crear una forma circular, cuadrada o sexagonal, y son controlados por unos cables conectados a una cámara de video y a un ordenador que analiza la imagen que el espejo tiene enfrente. De este modo, el espectador se posiciona frente a la cámara, y la imagen captada es reflejada en la composición de materiales que se van moviendo de acuerdo a la forma que se para frente a ella. Una de sus obras se llama Shiny Balls Mirror, y está compuesta por 921 bolas similares a las de un árbol de Navidad sobre una estructura de aluminio. La obra oculta además 819 motores, un panel electrónico, una cámara de vídeo. El resultado es una especie de animación que funciona como espejo distorsionador y que hace reflexionar sobre cómo la tecnología define nuestro mundo. 

Otro artista que trabaja con electrónicos y tecnología es Gaston Lisak. Español de 25 años, e investigador de diseño centrado en la interacción entre las personas y los objetos; basa su investigación en el uso de la tecnología para mejorar la interacción humana. Una de sus recientes obras junto al equipo Random Happiness es Plug, y se encuentra expuesta en el Museo Nacional de Arte de Catalunya. Consiste en una serie de teléfonos de distintas marcas, colocados en un orden horizontal sobre un caño de metal. Estos pretenden dar vida a los muertos en forma de embrión digital y a través de Twitter. El resultado se representa con seis móviles conectados a seis hashtags de personas famosas fallecidas en 2016. Cada vez que alguien tuitea con su nombre tras un #/hashtag, el embrión mostrado crece un poco más. “Nosotros hemos partido de la premisa de que si una persona muere, sigue entre nosotros mientras todos hablemos de ella, escuchemos su canción, leamos su libro, etc.”, explica Lyzac.

Su obra reflexiona sobre cómo a través de la tecnología algunos personajes populares siguen teniendo vida incluso después de la muerte. 

A su vez, otro artista que logra transformar sus obras gracias a las nuevas tecnologías es Zenka, nacida en los Estados Unidos, es un artista e ingeniera social que va más allá de nuestros tiempos. Ella es una líder de pensamiento en el futuro de la tecnología de realidad aumentada y el cambio exponencial. Su objetivo es crear conversaciones sobre lo que es posible en el futuro usando tecnología emergente y la interacción con el público. Su trabajo se puede ver en la colección permanente de Delta en JFK, Accenture Interactive en Soho, el Museo de tecnología e innovación y en los Estados Unidos y Europa. Utiliza superposiciones de realidad aumentada en sus impresiones, instalaciones, esculturas y arte callejero. Una de sus obras Umbrella, es un retrato de una mujer sosteniendo un paraguas, hecho digitalmente. Al ver la imagen desde su app en tu dispositivo móvil, se puede ver en la pantalla cómo caen gotas y truenos, hasta se puede observar una personita flotando en el aire; todo agregado mediante realidad virtual, hasta el sonido correspondiente a cada obra. 

Zenka ha usado realidad aumentada en su obra de arte desde 2012. Los usuarios pueden instalar una aplicación, Zenka AR Prints, y luego señalar un teléfono celular o una tableta hacia la impresión y ver objetos 3D invisibles que se mueven en el espacio. 

Otra tecnología popular dentro de esta época son las luces neón. Uno de los artistas contemporáneos reconocido por su trabajo con ellas es Javier Martin (España, 1985). 

Martin es un artista multidisciplinario que basa su exploración creativa en la observación de su entorno. Con este enfoque, el artista construye situaciones que invitan a reflexionar sobre asuntos inminentes en el mundo de hoy. Criado en España, Martin comenzó a pintar con óleos a la edad de siete años, y tuvo su primera exposición a la edad de ocho años; sin embargo, nunca se dejó influir por el entrenamiento artístico formal. En cambio, confió en sus experiencias, lo que le permitió explorar las posibilidades de diversos materiales y herramientas que incorpora en su trabajo de hoy. 

Una de sus colecciones más populares es Blindness. En ella, Martin trabaja con distintas técnicas y materiales, como las luces neón, para crear la imagen de una mujer perfecta enceguecida por la luz.

Los ojos, clásicamente asociados con el reflejo de las emociones humanas, siempre se ocultan ya sea detrás de un trazo vibrante de pintura o una luz de neón brillante. Con pintura y collage, reproduce imágenes de modelos aparentemente perfectos, símbolos de un estándar de belleza y estilo de vida que la mayoría de la gente desea disfrutar. Inspirado por la yuxtaposición entre la arena del entorno de la ciudad y los anuncios brillantes que los alinean, Martin deconstruye esta perfección percibida para crear un contraste entre la tecnología, el collage y la pintura.

Coloca intencionalmente los tubos de neón en donde las personas revelan sus vulnerabilidades, en los ojos. La serie utiliza elementos del arte pop al apropiarse de los materiales publicitarios e íconos e la moda y el modelaje para dar una luz crítica a los medios. Las obras examinan la influencia de la industria de la moda en los estándares de belleza.

Otra versión de esta serie Ceguera, son sus piezas Me, estas son retratos que crea digitalmente y por otras técnicas como el collage. En este caso no están enceguecidos por una luz neón, en cambio, por elementos simbólicos de las redes sociales, como por ejemplo el tag con el cual se etiqueta a personas en Instagram. En esta colección se multiplica el mismo retrato en distintos cuadros, como en el pop art, en los cuales se va aumentando la cantidad de tags que enceguecen a la modelo. También, en el año 2016 Martin presentó su primera performance, Líes and Light, durante la semana de Art Basel Hong Kong. Dicha performance comenzaba con numerosos tubos de luz neón distribuidos en el suelo, para que luego el artista, Martin, se desplazase sobre ellos, arrodillado, rompiendo así los tubos que se le encontraban en el camino. 

Esta actuación también representa la última evolución del concepto de la ceguera del artista. En este caso, el artista se manifiesta como el protagonista, rompiendo literalmente las barreras de la sociedad para transmitir la lucha contra la conformidad, la lucha por la verdad y la libertad. 

Sus obras tienen un significado y profundos mensajes políticos, induciendo a los espectadores a reflexionar sobre su propio comportamiento y su responsabilidad social. 

Javier Martin responde a las características del arte contemporáneo debido a que sus obras, al utilizar dichos tubos, hacen referencia a lo efímero, ya que el efecto que genera es momentáneo, se puede encender y apagar, no es duradero en el tiempo. Otro ejemplo claro de lo efímero, es su performance, en la cual los tubos que se encuentran encendidos en el suelo, se destruyen. 

Otra de las características contemporáneas es la hibridez, y Javier la representa en sus obras mediante el uso del pop art, al apropiarse de materiales publicitarios e íconos de la moda, y del conceptualismo al darle un valor a sus obras que va más allá de lo estético y material. 

Considero que las obras de este artista puede ser tendencia debido a que la estética nombrada anteriormente de los años 80, está tomando popularidad nuevamente, desde el uso de tubos neón en el arte, hasta el uso de luces neón en la cinematografía y producciones fotográficas, como también en el diseño gráfico de los posters de las mismas o en posters de canciones y videos musicales. A su vez el hecho de que critica a la sociedad, tratando temas sociales y actuales en sus obras, llaman la atención del espectador, causando que este se identifique en ellas y reflexione. 

Dentro de la década de los años 80, es cuando se comenzó a popularizar la estética neón, luces y colores fluorescentes que hacían de cualquier escena algo digno de arte. Esta iluminación era lograda gracias a una fuente de luz llamada tubo de luz fluorescente. Los primeros indicios de estas fueron las luces a vapor que se vieron alrededor del año 1700, y a comienzos del siglo XX es cuando se empezó a experimentar y crear variaciones de estos tubos para poder así comercializarlos. 

Años después de la creación de los tubos fluorescentes, surgió lo que hoy se conoce como luz de neón. Esta se produce en unos tubos de neón que contienen neón y otros gases enrarecidos y que, mediante la electricidad, dan una luminiscencia brillante. 

Estos tubos de luz se comenzaron a ver en forma de letreros en los anuncios de las calles, en bares y lugares públicos, y así, poco a poco, los artistas empezaron a tomar inspiración de este nuevo material artístico y tecnológico, utilizándolo para materializar sus obras. Por ejemplo, a mediados del Siglo XX, a través del minimalismo con el artista estadounidense, Dan Flavin. Este fue pionero en la utilización de luces fluorescentes, también conocidas como tubos neón, como instrumentos artísticos. Sus instalaciones consistían en tubos fluorescentes colocados en diferentes posiciones, creando espacios lumínicos variados en color, tamaños y formas. 

Actualmente ya hay varios museos que exponen únicamente obras neón. Por ejemplo, el MONA (Museum of Neon Art), museo que reúne una amplia cantidad de piezas propias de esta estética, desde fotografía hasta instalaciones y carteles. Este año su principal exposición es She Bends, obras de distintas artistas femeninas, recolectadas por Meryl Pataky. Esta colección fue hecha para desafiar al ámbito del neon bending, el doblado y manejo de estos tubos, que siempre estuvo dominado por artistas masculinos. Mostrando las habilidades manuales de estas mujeres, hay una gran variedad de obras, que reflejan en muchos sentidos a las mujeres. 

Ejemplos de otros artistas que hacen uso del neón en sus obras: 

Claude Leveque es un artista francés que realiza instalaciones en lugares arquitectónicos con luces neón. Explora el uso de dichos cables neón, creando variedad de formas, líneas y dimensiones. También utiliza estos cables para escribir frases populares, como “Nosotros somos felices”, “Soy una mierda”, “el mundo es nuestro”. 

Romily Alice utiliza los tubos de neón para crear siluetas del cuerpo de la mujer. Generalmente utiliza colores relacionados a lo femenino, como el rosa, el blanco y el rojo. 

Thrush Holmes implementa el uso de los cables neón colocándolos sobre su lienzo pintado al óleo, formando formas y líneas aleatorias que no tienen sentido alguno y que no corresponden con la historia de la pintura.

Bibliografía 

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Zenka | Augmented Reality Art Installations. (2017). Zenka. org. Disponible en: http://www.zenka.org/augmentedreality-art-installations/


Technology and neon art. La obra de Javier Martin fue publicado de la página 51 a página53 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº82

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