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El fotomontaje de Artillo

Fraga, Fernanda

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº82

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº82

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XXII Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2017 Ensayos Contemporáneos. Edición XX Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2017

Año XV, Vol. 82, Julio 2018, Buenos Aires, Argentina | 210 páginas

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Desarrollo 

Ernesto Artillo nació y creció en Málaga, España, viendo a su padre hacer collages, pero fue realmente a través de la pintura que comenzó a desarrollar su creatividad desde niño. Más tarde, durante sus estudios en Publicidad se interesó por la fotografía comercial y la moda y logró llevar a cabo este trabajo para una revista española donde realizó diversas editoriales, como también producciones a partir de la técnica de collage. Actualmente, desde su propio estudio, todas esas disciplinas (fotografía, pintura, collage y dirección creativa) conforman sus creaciones tanto comerciales, como su producción personal (Barreira, 2015). 

Artillo recorta, destruye y reconfigura todo aquello que pueda inspirarle y lo superpone, sustrae y añade estas piezas en sus enigmáticos collages, de manera que rompen con una representación directa de la naturaleza, y cuyos resultados visuales dan paso al espacio, el color y la forma. 

La obra de Ernesto Artillo tiene una clara inspiración en Picasso. Su obra recuerda al cubismo sintético, por la reconstrucción del objeto y su perspectiva disuelta (Ocampo, s.f.). Esto se puede apreciar en el Collage N°1, donde el rostro de una persona es fotografiado en diferentes ángulos y a partir de la reconfiguración de estas imágenes se realiza un collage donde en una sola composición se pueden apreciar las diversas perspectivas de un mismo rostro. 

El movimiento cubista empezó con una obra del artista español Pablo Picasso (1881-1973) titulada Las Señoritas de Avignón, la cual fue comenzada en 1906 y abandonada al año siguiente en el estado que se encuentra actualmente. Se trata de una pintura al óleo que retrata a cinco prostitutas de un burdel de Barcelona, situado en la calle Avignón. En su momento, esta obra no fue bien recibida por la crítica, no sólo por la representación de las mujeres al desnudo sino también por lo que esta pintura representaba: un rechazo a los valores tradicionales de esos tiempos y la aceptación de la libertad sexual. Picasso además no respetó los cánones vigentes de representación en esa época, debido al empleo de las líneas y el estilo primitivo, elementos fundamentales que permitieron que Las Señoritas de Avignón se convirtiera en la obra que impulsó el cubismo (History, s.f.). 

En esta obra se observa la ruptura con la perspectiva tradicional, y dio como resultado una visión simultánea del objeto retratado, provocando la fusión de varios puntos de vista de la figura representada en una sola imagen (Stangos, 2000). 

Es también en el contexto de este movimiento, que nace el collage, el cual puede describirse como la incorporación de distintos materiales ajenos a la superficie de una pintura. Por otro lado, el papier collé, una forma específica de collage, se utilizó en el cubismo como una técnica que permitía aplicar fragmentos de papel a la superficie o el fragmento de una pintura (Stangos, 2000). 

Tanto Picasso como Braque, comenzaron a incluir elementos externos a la pintura en sus cuadros, como papeles de tapizar, trozos de mantel y envoltorios. Esta técnica prevaleció en el tiempo, por lo que se fue utilizando en movimientos ajenos al cubismo, como el futurismo, surrealismo, constructivismo y dadaísmo. En el cubismo, los artistas añadían a sus obras distintos elementos para aumentar los efectos dentro de la descomposición que supone esta corriente. Por otro lado, los surrealistas aprovecharon la técnica para incluir fotografías y etiquetas comerciales, contrastando con estas nuevas texturas sus imágenes mentales. (Herraiz, 2014). 

Se puede notar que el movimiento artístico que se impone como inspiración en las obras de Artillo es el cubismo, sin embargo, muchos de los collages que realiza tienen también una importante carga de surrealismo. 

La imagen surrealista se genera de la yuxtaposición de dos realidades distintas y del resultado de esa combinación nace su belleza, y cuanto más diferentes son los términos de la imagen, mejor resultado se obtendrá en la composición final. Muchas de las pinturas surrealistas tienen características relacionadas con los sueños y el inconsciente del artista, y esto se puede observar en la combinación de elementos contrarios juntos, la condensación de dos o más objetos en una sola imagen y el uso de objetos con gran valor simbólico. (Stangos, 2000). 

El artista belga René Magritte (1898 – 1967) es uno de los exponentes más importantes de este movimiento. Las obras de Magritte se encuentran en su mayoría sujetas a controversias ya que cuestionan las percepciones que cada individuo tiene acerca del mundo que lo rodea, como también establece un dilema acerca de la relación entre los objetos representados y los objetos reales, combinando elementos incompatibles entre sí, creando así diversas analogías. (Stangos, 2000). 

Una de las grandes obras de Magritte titulada El hijo del hombre, consiste en un autorretrato donde se observa como figura principal a un hombre vestido con un largo abrigo y sombrero estilo bombín, parado delante de un muro bajo. Como fondo de la composición se distingue el mar y un cielo nublado. Una de las particularidades de este cuadro es que el rostro del hombre retratado está cubierto por una manzana verde con hojas en su cabo, a través de las cuales se logran entrever los ojos de la persona. Otra sutil característica es que el codo izquierdo del hombre parece estar invertido. Magritte, utiliza en esta obra colores oscuros en la representación del hombre para centrar la atención del espectador en esta figura, mientras que los tonos fríos y claros del mar y el cielo en el fondo acentúan este contraste. (Shaikh, 2015). Este cuadro representa el conflicto entre lo visible y lo que lo visible esconde, dando un especial interés a lo oculto y misterioso, y funcionando como metáfora para expresar que todo lo que vemos esconde algo. Siendo un autorretrato, la manzana esconde el elemento primordial en esta obra: el rostro, representando así el hecho de que el ser humano jamás muestra su verdadera cara. (Shaikh, 2015). 

Se puede observar que El hijo del hombre es una de las fuentes de inspiración de Ernesto Artillo para la realización de Collage N°2, en el cual la figura de una mujer se ve en el centro de la composición, donde hay un fondo difuso en tonalidades claras y azuladas. Como en el cuadro de Magritte, la mujer se encuentra con el rostro cubierto y aunque no hay una irregularidad en el codo como en la obra del pintor, se puede observar que el brazo izquierdo de la mujer no está a la misma altura y pose que el derecho, que se encuentra recto y semicubierto por el vestido de la mujer. 

Otra de las influencias de arte moderno que nutren las obras de Artillo es el Pop Art. Uno de los primeros descubrimientos que surgieron al analizar pinturas pop es que muy pocas de ellas nos llegan por primera vez, es decir, que llegan al espectador como el producto de la observación directa del propio artista que las realiza. Sus elecciones están hechas a partir de imágenes que han sido procesadas previamente. (Stangos, 2000). 

Artillo busca el equilibrio, pero una vez alcanzado, rompe el esquema para situar la imagen en un punto a medio camino de lo perfecto y lo imperfecto. De hecho, suele representar figuras despiezadas para convertirlas en personajes anónimos con el objetivo de que quien las vea se sienta identificado con esa vulnerabilidad que transmiten sus obras. Aunque muchas de sus imágenes provienen del campo de la moda, con sus collages intenta alejarse de ella, del consumo y los estereotipos implícitos en ella y llevarlo a un punto de vista más artístico visualmente. (Muñoz, 2014). 

Citando un panteón de inspiraciones que incluye arte moderno, esculturas clásicas, renacentistas, moda y cultura española, las imágenes de Artillo son a la vez una celebración de los detalles de una colección de moda, mientras que al mismo tiempo posicionan los íconos de hoy en día en fondos clásicos, religiosos o surrealistas. 

Como se ha mencionado anteriormente, Artillo se vale de la búsqueda de equilibrio en sus composiciones, elemento tomado del Renacimiento. Como indica Hauser (2002) “una obra de arte del Renacimiento da siempre la impresión de enteriza, en ella existen un rasgo de continuidad en todo el conjunto, y la representación por rico que sea su contenido, parece fundamentalmente simple y homogénea”. 

El arte del Renacimiento no da la oportunidad al espectador de detenerse en los detalles, sino que lo obliga a abarcar todas las partes de la obra de manera simultánea, leyendo un conjunto uniforme. Esta es la modificación que aporta el Renacimiento a la idea del espacio y a toda la concepción artística: la obra de arte constituye una unidad indivisible, el espectador abarca de una sola mirada todo el espacio de una obra realizada según la perspectiva central. Toda la evolución del arte renacentista se articulaba bajo el criterio de la racionalización: se entendía por bello a la relación lógica entre los distintos elementos que componen toda la imagen, el logro de la armonía mediante el uso de las matemáticas y la desaparición de los desequilibrios entre los objetos de la composición y el espacio que los mismos ocupan. (Hauser, 2000). 

A su vez, en el Collage N°3 toma una de las grandes obras del estilo flamenco, El descendimiento, modificándola para conformar el fondo de la composición. 

La pintura flamenca fue contemporánea al Renacimiento italiano y se desarrolló en la región de los Países Bajos. Este estilo se caracterizó por el nivel de realismo en los detalles y el lustre de las superficies en cada obra, logrado gracias a la invención de nuevas técnicas en la utilización de óleo. Uno de los artistas que más se destaca en este período es Rogier van der Weyden (1400 -1464), quien pintó la obra utilizada por Artillo (Vergara, s.f.). 

Van der Weyden tenía una gran capacidad para reproducir cualquier detalle y esto se puede observar en la indumentaria de los personajes, los rostros y el escenario. En esta obra de grandes dimensiones, Cristo se encuentra en el centro de la composición, mientras que el resto de los personajes se reparten simétricamente a cada lado logrando un equilibrio que también se ve reflejado en la disposición del color. (Gombrich, 1992). 

Artillo reconfigura esta obra para su collage, utilizando solo los personajes ubicados a los laterales de la pintura de van der Weyden, pero quitándoles el rostro. En el centro de la composición ubica una nueva imagen, por lo que la figura de Cristo queda eliminada de la pieza. 

Arte, fotografía, moda y diseño se fusionan en sus collages para llevarnos a un mundo donde lo clásico y lo moderno se funden en una misma y única imagen convertida en una auténtica obra de arte repleta de significados. (Muñoz, 2014).

Referencias bibliográficas 

Barreira. (s.f.). Ernesto Artillo, el collage en la era digital. Disponible en: https://barreira.edu.es/ernesto-artillo-el-collage-en-la-era-digital.html. 

 Ernesto Artillo. (s.f.) Disponible en: http://www.ernestoartillo. com/about. 

Gombrich, E. (1992). Historia del Arte. Alianza: Madrid. 

Hauser, A. (2002). Historia Social de la Literatura y el Arte. Debate: Madrid. 

Herraiz, P. (2014). Totenart Noticias. Disponible en: https://totenart.com/noticias/?s=collage. Consultado 23/11/2017. 

History. (s.f.). Disponible en: https://ar.mobile.tuhistory.com/ hoy-en-la-historia/las-senoritas-de-avignon-de-picassocausa-furor. Muñoz, D. (18 de Julio de 2014). Malatinta Magazine. Disponible en: http://www.malatintamagazine.com/el-arte-delrecorte-de-ernesto-artillo. 

Ocampo, D. (s.f.). Inkult Magazine. Disponible en: http://inkultmagazine.com/blog/ernesto-artillo. 

 Shaikh, M. (2015). Tertulia Creativa. Disponible en: https:// tertuliacreativa.wordpress.com/2015/01/12/el-hijo-dehombre-rene-magritte-por-mahroz-shaikh/. 

 Stangos, N. (2000). Conceptos del arte moderno. Barcelona: Destino. 

Vergara, A. (s.f.). Museo del Prado. Disponible en: https:// www.museodelprado.es/coleccion/pintura-flamenca. 


El fotomontaje de Artillo fue publicado de la página 53 a página55 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº82

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