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Los ‘’Corruptores’’ del Diseño Industrial Moderno. Diseñadores latinoamericanos cambiando la cara del Diseño

González, Rosario

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº82

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº82

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XXII Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2017 Ensayos Contemporáneos. Edición XX Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2017

Año XV, Vol. 82, Julio 2018, Buenos Aires, Argentina | 210 páginas

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Resumen:

En el ensayo se exponen a los diseñadores Latino Americanos: Humberto Campana, Fernando Campana, Brasileros y Alejandro Sarmiento, Argentino. Estos diseñadores plantean una nueva tendencia en el mundo del diseño industrial contemporáneo, focalizado en el diseño de sillas y asientos, donde sus diseños tienen utilizan la esencia de las cualidades de los materiales económicos, reciclables y reusables. También, se analiza cómo el concepto planteado por el padre del movimiento Arts & Crafts, William Morris influye en estos diseñadores siendo uno de los movimientos que fue dándole forma a lo que hoy llamamos diseño industrial, donde el trabajo de producción manual hace a la calidad y al carácter del producto final. Estos diseñadores toman también toda la cultura latina americana y lo traducen en sus productos. Ellos rompen con el diseño industrial en masa producido únicamente para su comercialización y le dan un nuevo significado que se había perdido durante muchos años en el proceso de diseño.

Palabras clave: diseño industrial – diseño sustentable – inmobiliaria – sillas - asientos - reciclaje de productos.

Los diseñadores latinoamericanos Humberto y Fernando Campana y Alejandro Sarmiento son innovadores del diseño industrial y proponen una visión nueva que no solo beneficia al medio ambiente por la sustentabilidad de los productos sino a la misma sociedad involucrada en la producción de sus diseños.

Para dar comienzo a este ensayo, hay que introducir la profesión o área de trabajo de los diseñadores Campana y Sarmiento. El Diseño Industrial. Para eso separaremos los dos términos que lo componen para crear una definición en conjunto:

La palabra Industrial hace referencia al sistema de producción de bienes que, remplazando al artesanado, nace con la Revolución Industrial, proceso histórico que se gesta en Inglaterra a fines del Siglo XVIII y comienzos del XIX, marcando el comienzo de la fabricación en serie. (Gay, 2007)

“La palabra Diseño hace referencia a la preconcepción sistematizada de la forma y las demás características del producto, teniendo en cuenta los aspectos sociales, tecnológicos, estéticos, psicológicos, anatómicos, fisiológicos, etc., es decir a la creación de un modelo del mismo’’. (Gay, 2007).

Se interpreta como definición que lo que diferencia al diseño industrial de los demás tipos de diseño es la capacidad de la reproducción en serie del mismo objeto, teniendo en cuenta a la hora de diseñar dicho producto su tecnología, su proceso productivo, el usuario al que apunta ese producto y sus atributos estéticos.

Debido a los conceptos fijos que se establecen como definición de diseño industrial, es muy interesante notar como los diseñadores Campana y Sarmiento generan una nueva definición. 

Los hermanos Campana, Humberto y Fernando nacieron en São Paulo, Brasil. Humberto estudió abogacía en 1972 y en 1998 decidió dedicarse al diseño. Fernando estudio arquitectura y junto con su hermano en 1998 trabajaron como instructores de diseño industrial en la Fundación Armando Alvares Penteado (FAAP) de São Paulo y en 1999 hasta el 2000 en el MUBE (Museo Brasilero de Escultura) de la misma ciudad. 

Ellos crearon un nuevo diseño que lo llaman diseño de emergencia espontáneo. A partir de los materiales que tienen ellos hacen, crean, diseñan. Sin tanta planificación de planos y dibujos técnicos, ellos bocetan una idea y empiezan a trabajar con los materiales de manera artesanal para reproducir la forma y probar cómo funcionan los materiales y hasta qué punto son trabajables. (AFP, 2016). 

Podemos ver este concepto en la primera exposición que hacen en Brasil que se llama Desconfortáveis. Se ve cómo cada objeto que diseñan lo hacen a partir de una conexión profunda con su tierra; las formas orgánicas asimétricas de los objetos, los materiales que utilizan como la madera, lana, lianas, cartón, etc. Todo se asocia con su hogar, Brasil. Según ellos es de donde nace su inspiración, de la conexión con la naturaleza, con su cultura. (Ros Pou, 2016). Lo podemos relacionar con la idea del diseñador como traductor y promotor de la cultura que promueve. En este caso los hermanos Campana se hacen responsables de lo que pasa en Brasil y en el mundo, la pobreza, la sobre utilización de materiales, la contaminación y ellos al diseñar proponen otro concepto el que ellos promueven, la sustentabilidad, la reutilización y la conexión con su cultura. El diseño de los objetos no va a cambiar el mundo pero si puede mostrarnos los valores que cargamos y puede proponernos alternativas. (Muñoz, 2017). En el caso de la silla Favella, los diseñadores diseñan a partir del material, es decir, usan las ventajas, propiedades, forma, textura y mecanizado del material que utilicen. En este caso esta silla va tomando forma a partir de la compilación de tablas de madera utilizadas para la construcción de favelas en Brasil. Buscan la ayuda de personas sin oficios profesionales para brindarles la oportunidad de trabajar como artesanos. 

Al igual que el Arts & Crafts, uno de los movimientos más importantes previos al diseño industrial, creado en los años 1850 hasta 1920 los hermanos Campana pensaban que los productos que se empezaron a diseñar seguían una misma línea, un mismo estilo muy impersonal. Como William Morris, padre del Arts and Crafts, creía que en el arte y la artesanía se encontraba el placer de la vida. Es por esto que en este movimiento la fabricación de productos en masa chocaba con el concepto del autor del individualismo en el diseño. Los productos deberían estar hechos con amor y paciencia de cada uno de los fabricantes y no en fábricas donde los trabajadores se someten a extensas horas de trabajo desconociendo el producto que están creando. (Lovell Triggs). 

La silla creada por los hermanos Campana en 1998 llamada Vermelha fue formada a partir de una estructura de aluminio con un marco de acero gris, enrollado y entretejido por 500 metros de cuerda roja. Esta silla es caótica, con líneas curvas y formas orgánicas; de la misma manera de cómo es la naturaleza y el hombre. Es un entrelazado único e irrepetible. (Lola Glamour, 2015). 

Al igual que el Arts & Crafts, creen que los objetos que producen deben ser únicos. Ellos transforman y reinventan los materiales que utilizan dándoles un nuevo significado. Al estar producidos a partir de procesos artesanales, la repetición exacta del mismo nunca puede ser igual. Es por esto también que estos diseñadores cambien el concepto de diseño industrial que definimos previamente. 

Los hermanos Campana crean con conciencia. Ellos reutilizan y reciclan desde plásticos hasta peluches. La composición de sus productos no es para nada equilibrada y simétrica como lo pueden ser los productos escandinavos e italianos. Ellos crean mezclando materiales y objetos nunca antes visto, como el Banquette Alligator creada en el 2002. Es una silla formada a partir de una estructura de aluminio y cocodrilos de peluche. (Experimenta, 2012). 

También trabajan con plásticos reciclados y PVC. Ellos crean una serie llamada Trans Plastic donde mezclan materiales naturales con materiales artificiales. Por ejemplo la silla Cafe Chair. Es una silla que reutiliza una silla de plástico y alrededor de ella se entrelazan y se trenzan a partir de cañas de madera un sub estructura, como una carcasa natural alrededor de la silla. 

Estos diseñadores se convirtieron en emblemas latino americanos en el rubro del diseño industrial y también se hicieron conocer alrededor del mundo debido a su originalidad y el mensaje nuevo que transmiten sus diseños. Esta nueva idea de modernidad donde combinan la tecnología combinada con la tradición artesanal, utilizando materiales económicos y reutilizables, dándole una nueva visión al mundo en el sentido de estética y decoración, produciendo objetos que hablan por sí mismos, que generan sentimientos y que transmiten una cultura, un diseño más individualista. (Experimenta, 2012). 

El diseñador que sigue con esta línea de cambio en el diseño industrial es Alejandro Sarmiento. Él es un diseñador industrial que nació hace 48 años en General Villegas, un pueblo agrícola-ganadero de la provincia de Buenos Aires. (El cronista, 2008) 

Al igual que los hermanos Campana, Sarmiento utiliza el reciclaje y el reuso de los materiales para sus diseños. Trabaja de una manera muy similar que ellos, la que él llama caja negra, dibujan muy poco y experimenta directamente con materiales. 

Sus diseños y sus procesos de conformación están también muy vinculados a lo que es la tradición Argentina. A partir de un artefacto gauchesco que se utilizaba para cortar cueros, él lo modifico y creo un cortador de plásticos de botellas reciclables. (El cronista, 2008) 

También, como los hermanos Campana, para todos sus desarrollos de diseños utiliza a gente no profesional como jubilados, ex drogadictos y hasta ex convictos para que su trabajo además de tener un fin productivo también tenga un fin positivo en la sociedad. De esta manera es como sus diseños ayudan en las comunidades. 

Sarmiento crea el banco hecho a partir de cartón llamado Circus Stool. Este banco esta íntegramente hecho de cartónfibra y un puñado de remaches pop. La idea fue tan novedosa debido a la simpleza de su conformado y los materiales que utilizaba que lo llevó a ganar premios en Tokyo, Valencia, Brasil y Argentina en los años 2000 y 2010. 

Analizando el trabajo realizado por Alejandro Sarmiento podemos ver como se relaciona completamente con el pensamiento del Arts & Crafts y la importancia que tiene el individualismo y el trabajo artesanal en el proceso de un producto industrial. Hace llamar a sus diseños como corruptos en el diseño industrial contemporáneo, ya que sus productos no son parte del automatismo del consumo o del uso del objeto únicamente como mercancía. (El cronista, 2008). 

Otro de sus diseños que se desprende del diseño moderno es La silla Ruberto Iron. Tiene un asiento sólido que se desprende de una serie hecha con estructuras de hierro cubiertas con tiras de caucho reciclado de color negro. Tiene una forma muy irregular, con líneas que se quiebran abruptamente. De nuevo, formas irrepetibles e únicas. Al igual que los hermanos Campana, Alejandro trabaja a partir de las cualidades de los materiales y cree que los materiales hacen y ayudan en una gran parte de la forma del diseño, es decir según cómo se pueden mecanizar los materiales. 

Como último ejemplo de sus productos, crea el Puff Tupac, una serie de pufs inspirados en la posición de cola de las mujeres tomando sol y hasta nombró un Puff Mar del plata, cuyo asiento son pelotas de colores deformadas y vestidas con un maillot rojo como si pareciera un traje de baño. En este caso refleja en sus productos cuestiones y acciones de la sociedad en la que él vive. (Lescano, 2008). 

Sarmiento cree que el diseño industrial necesita un cambio. Desde la utilización innecesaria de procesos en fábricas que contaminan hasta la producción en masa de productos que quedan en stock. El cree que se debe volver a las raíces del diseño ‘’para que den frutos y satisfacciones tanto en el plano utilitario como el personal’’. (El cronista, 2008).

Conclusión 

Podemos ver cómo tanto los hermanos Campana y Alejandro Sarmiento, diseñadores latinoamericanos, generaron una conciencia propia de que la manera en que el diseño industrial está siendo llevado acabo no es sostenible. No solo porque no se tiene en cuenta el impacto de contaminación que tiene la producción de objetos si no que también los objetos de diseño perdieron valor estético y valor sentimental. Todos siguen un mismo lenguaje, una misma línea de estilo híbrido y simétrico. Estos diseñadores tratan de devolverle o de llenar de contenido a los productos haciéndolos comunicarse a partir de su lenguaje formal, a partir de los materiales que utilizan y la manera en que son creados de manera artesanal. Ellos crean de manera sustentable y nos son ejemplo de que hay otras maneras de empezar a llenar el mundo de objetos que signifiquen y que estén llenos de contexto.

Referencias bibliográficas 

AFP (2016). Bienvenidos al extravagante mundo de los Hermanos Campana de Brasil, El Nacional. Disponible en: http://elnacional.com.do/bienvenidos-al-extravagantemundo-de-los- hermanos-campana-de-brasil/ 

Gay, A. y Samar, L. (2005) El Diseño Industrial en la Historia. Ediciones TEC. 

Ros Pou, C. (2016) La mirada creadora de los hermanos Campana, Arquitectura y Diseño; Disponible en: http:// www.arquitecturaydiseno.es/creadores/hermanos-campana_265/5 

Muñoz, P. (2017) Bibliografía: Historia del Diseño 1, Profesora Mariana La Nasa, Universidad de Palermo. 

Lovell Triggs, O. (2014) The Arts & Crafts Movement. Parkstone International. Disponible en: https://books. google.com.ar/books?id=j8mjAwAAQBAJ&dq=Mor ris+arts+and+crafts&source=gbs_navlinks_s 

Lola Glamour (2015) Los hermanos Campana, un nuevo referente del diseño internacional, El Blog de Lola, Disponible en: http://www.blog.lolaglamour.com/los-hermanoscampana-un-nuevo- referente-del-diseno-internacional/ 

Experimenta (2012) Hermanos Campana, la fragancia del diseño de Brasil, Revista Experimenta. Disponible en: https://www.experimenta.es/noticias/a-fondo/hermanoscampana- humberto-fernando-3768/ 

Lescano, V. (2008) Para sentarte mejor. Página 12. Disponible en: https://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/ las12/13-3853-2008- 01-20.html 

Alejandro Sarmiento: El gran reciclador. (2008) El Cronista. Disponible en: http://utdt.edu/ver_nota_prensa.php?id_ nota_prensa=2320&id_item_menu=6


Los ‘’Corruptores’’ del Diseño Industrial Moderno. Diseñadores latinoamericanos cambiando la cara del Diseño fue publicado de la página 70 a página72 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº82

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